瑙姆科吉庄园(-斯蒂里作品).doc

世界级景观大师

瑙姆科吉庄园( 斯蒂里作品）

     瑙姆科吉庄园是20世纪早期的一个经典作品。建造了午后花园，其空间借鉴了加州传统花园的形式。一个平台花园草地上斜向布置得弯曲的砾石带和中间的月季花坛与远处的熊山的曲线相呼应。蓝色阶梯展示了他运用透视法对地段富有想象力的处理，他既是园林也是雕塑，具有明显的新艺术运动的特征。

门德尔松：德国建筑师，表现主义的代表。他常用曲线和奇特夸张的建筑形体表现某些思想和精神。爱因斯坦天文台是其代表作品。他最大的花园设计是魏茨曼教授的别墅花园。
  荷兰风格派：里特维德在荷兰乌特勒之的施罗德住宅。简单的立方体，光洁的白灰混凝土板，白红黑色的横竖线条和大片玻璃错落穿插，平坦的方形花园也有一种开放的特征。杜斯堡将花园视为建筑室内的延伸，在德拉赫特住宅设计中大量运用复色，他认为所有的平面要有对比才产生韵律。
  包豪斯：格罗皮乌斯任校长要求设立景观学科虽未实现但也在自己作品中有表现，建筑和环境成为一体，他的设计朴实无华，没有轴线没有对称。密斯凡德罗的的巴塞罗那世博览德国馆建筑充分体现了建筑与景观的结合，室内外空间都互相穿插融合。
  勒柯布西耶：现代运动的激进分子。设计的萨伏依别墅建筑底层架空，不阻碍自然地形的延续，屋顶花园作为起居室的延伸，还利用框景将周围的原野风光引入屋顶花园。。他设计的马赛公寓屋顶平台的巨大塑石与远处山脉的轮廓相呼应。
   赖特：美国现代建筑大师，他早期设计的草原式住宅大多坐落于郊外，材料选用木石砖等建筑强调水平方向的延伸，有出檐很大的坡顶，与广阔的大地融为一体，富有田园诗意。后来提出了有机建筑，即建筑是环境的一个优美部分，他给环境增彩而非损。他设计的落水别墅就是建筑与地形山石流水树林紧密结合。这给景观设计师很大启发。
  纽特拉：他将赖特的建筑与国际风格结合，在建筑中考虑景观，在california建造了许多有影响力的建筑和花园，如加州棕榈泉的考夫曼住宅。把现代建筑融会与美丽的沙漠和山岭景色之中。他与加利福尼亚花园的倡导者丘奇一同活跃在加州景观设计领域。
  阿尔托：芬兰建筑师，是现代建筑的重要奠基人之一，他强调有机形态和功能主义原则。设计与验受超现实主义绘画的影响，他对日本的文化和艺术感兴趣，欣赏日本建筑和园林的思想。
 巴黎国际现代工艺美术展和法国现代景观设计
      最著名的建筑展是由构成派的梅勒尼考夫设计的苏联馆和柯布西耶的新精神居住建筑。
     建筑师斯蒂文斯设计一处园林用混凝土的抽象组合代替树的形态引起了反响。古埃瑞克安设计的光与水的花园用现代的几何构图手法完成的园林，用草地花卉水池围篱这些要素按三角形母体划分为更小的形状，色彩以补色相间，他表达了规则式园林的发展。

英国的景观设计：
1 唐纳德
    他为现代景观中的园林填补了理论空白，三个方面的表达：功能的，移情的和艺术的  
     他设计的本特利树木的住宅花园 餐室透过玻璃拉门向外延伸直至举行的铺装露台 。露台的侧面用墙围起来 尽端被木框架限定框住远景。在木格附近的一侧基座上侧卧摩尔雕塑，面向远方。
     Rhode Island 的Newport花园中草地从建筑平台延伸至一个矩形水池边，池边布置雕塑，几株紫杉与他取得构图均衡。在左边草地上有两个圆形水池和绿篱，右边有一个稍大的水池，这个设计考虑了形式，光影以及灵活的室外空间，并用类似建筑的手法来处理植物材料。
2 杰里科
    设计生涯第一阶段：受意大利文艺复兴花园的影响，接触前卫艺术，植物设计 迪去雷庄园有喷泉的下沉式的半圆形水池，沿水面设计了一个长平台。
     设计第二阶段：肯尼迪总统纪念碑 用一条小石块铺起的小路蜿蜒穿过一片自然生长的树林， 引导参观者到山腰的长方形的纪念碑，白色纪念碑后是美国的橡树秋季绯红具有强烈的感染力。在经过一片草地踏上规整的小路到达石凳俯瞰泰晤士河和绿色的原野象征着未来和希望。  舒特住宅是多种风格建筑的集合。杰里科利用坡地顶部的古老泉水创造了丰富水景，它改造了原水渠成为可能空间开合多变的水系。
     设计第三阶段：莎顿庄园 建筑是英国现存的中世纪和文艺复兴的过渡形式最好的建筑  设计了外扰在建筑东西两侧的一系列小花园，苔园 秘园 伊甸园，厨房花园和瞭望塔， 建筑南边是长步道，它将多个元素并置，引导人们来到原有的一个水池和艺术几何雕塑。步道南侧沿建筑轴线设计了一链式瀑布，溪水由长方形形状更随意，变成了长的鱼形池塘水池与池塘间形成瀑布，最终消失在树林里。-----意大利的手法主义园林  。   穆迪历史花园式有历史花园和景观要素构成的，每个要素不代表真实花园的复制品，而是一个抽象概念，代表那个时代。
     杰里科的作品核心是场所精神。应该消除建筑与园林严格的界限，景观将超越建筑成为艺术之母
美国景观设计
1 斯蒂里
     瑙姆科吉庄园是20世纪早期的一个经典作品。建造了午后花园，其空间借鉴了加州传统花园的形式。一个平台花园草地上斜向布置得弯曲的砾石带和中间的月季花坛与远处的熊山的曲线相呼应。蓝色阶梯展示了他运用透视法对地段富有想象力的处理，他既是园林也是雕塑，具有明显的新艺术运动的特征。
2  哈佛革命  
   但教学还是以“巴黎美术学院派”和奥姆斯特德的自然主义理想为主流。直到20世纪，30～40年代。由于第二次世界大战，许多优秀的欧洲艺术家建筑教育家来到了美国。包括：密斯*凡*德*罗，布劳耶，纽特拉，门德尔松等，加上美国本土的建筑师赖特，美国取代欧洲成为世界建筑活动中心。
   而最有影响力得还是格罗批乌斯得到来。他将包豪斯得办学精神引入到哈佛，彻底改变了“学院派”传统。使这里很快成为，艺术，社会，技术得交流中心。充满了探索得精神和气氛。
3 第一代现代景观设计师
     A 托马斯。邱奇
          阿尔托设计的玛丽亚别墅庄园使用了曲线的轮廓，肾形水池，木材和石材的使用给邱奇立体主义的影响。最著名的是唐纳花园，平台一部分是美国杉木铺装另一部分是混凝土地面，庭院轮廓以锯齿形和曲线相连，肾形泳池的流畅曲线和雕塑线条与远处的海湾的s型线条相呼应。
           阿普陀思花园用于建筑45角的斜向平台将住宅延伸，锯齿矮凳与钢琴线种植边缘形成强烈的对比，中心是沙子，她重复了锯齿线和钢琴线的母题。
    B 盖瑞特。埃克博
          Alcoa 花园是他一个著名的花园作品。用铝合金建造的花架凉棚和喷泉，他用咖啡色金色的各种铝合金型材和网格建造了一个由屏风和顶棚的花架。水池边还设计了绿色的喷泉水畔
          位于洛杉矶的联合银行广场是他的一个公共项目，树池有规律的布置在建筑柱网上面，混泥土台围合的草坪象一只巨大的变形虫，趴在水面上，触角挡住了水池的一部分，
      他是一个现代主义这他的作品种既有包豪斯的影响又有超现实主义的特点的加州学派的影子。
    C 丹。克雷
      米勒花园被认为是克雷的第一个真正现代主义的设计，克雷江基地分为三部分庭院 草地和树木，克雷在紧邻住宅的周围以建筑的秩序为出发点，见建筑的空降扩展到周围的庭院空间种去，米勒花园与密斯凡得罗 的巴塞罗那的德国管有相似之处，德国馆由柱子承担了结构而是墙体解放，米勒花园用结构（树干）和围合（绿篱）的对比，接近建筑的自由平面思想，塑造了一系列室外的功能空间。
      他的设计以基地和功能出发，确定了空间的类型，然后用轴线绿篱整齐的树列和树阵，方形的水池，树池和平台等古典语言来塑造空间，注意结构的清晰性和空间的连续性，
      科罗拉多州的空军学院花园 以几何分割的水池和草地展开，其比例模数和优美的韵律与建筑相联系，竖向的绿篱 喷水和两边各4排的高大的刺槐树怎加了花园竖向德尺度限定了空间。
    D 詹姆斯 .罗斯
      罗斯主要关注私家住宅庭院的设计，他的设计原则受立体主义和日本园林的启发。
4 第二代现代景观设计师
    A 劳伦斯.哈普林 
        罗斯福总统纪念园是由石墙瀑布密树和花灌木组成的低矮几个难关，使水平而非垂直，是开放而非封闭。他设计的庭院具有摩尔式。他最重要的作品是为波特兰市设计的一组广场和绿地。爱悦广场（是为公众参与设计活泼的中心—生气勃勃）—柏蒂格罗夫公园（供休息的安静而青葱的多树荫地区—松弛宁静）—演讲堂前广场（整个系列的高潮，混凝土组成方形广场水流自上激流涌出—雄伟有力）哈普林认为，如果将自然界的岩石放在城市中，可能会不自然，在都市环境中应该有都市本身的造型形式。
    B 佐佐木英夫
       佐佐木英夫认为设计要三种方法：研究，分析，和综合。研究和分析的能力是通过教学获得的，而综合的能力则要靠设计者自己的天分，但是可以培养和引导的。
       佐佐木对景观的贡献主要是协调了协调了景观师，建筑师，规划师等各个行业的合作。1958～1968年佐佐木担任哈佛大学设计研究生院主任。1954年～1957年他和彼得沃克一起创立了SWA在战后美国景观行业中担任重要角色。
    C泽恩
      泽恩事务所主要擅长处理城市小空间如：一些庭院，小花园等。
他们较多地利用了乔木树冠的遮荫，攀援植物装饰墙面，以及富有质感的铺装以及水景的灵活运用。
这些小空间多体现出宁静和谐的氛围，有的还有东方情调。，象世外桃源。
德国的景观设计

      德国在近现代以前并没有自己的园林设计。大多受到法国，意大利，荷兰等国家的影响。直到现代主义运动时期，德国扮演了运动中的重要角色。成为现代西方设计理论的中心之一。但第二次世界大战期间，许多精英人才流亡国外，使得景观设计也一度中断，战后德国重新建设自己的园林，通过举办联邦园林展的形式，建造了大量城市公园。
   18至19世纪的园林基本属于艺术的范畴，只有少数的王公贵族才能享有。欣赏风景是他们的主要要求，人与园林就像是美术馆的游人与画一样。
而现代园林是为市民服务的是市民的必需品，园林更多的加入了人们的参与，活动。展品与观众之间没有了距离。人加入其中就像动物给自然添了灵气，人成为了风景的一部分。
    20世纪50～60年代的园林设计还只是着眼于景观的质量，游人于景观还是观赏与被观赏的关系，人们只能在道路上被动的观景。活动空间很少。
     到了60年代末70年代初人们开始注重休息娱乐为主的活动。1973年的汉堡园博会主题就是“在绿地中度过假日”。可见休闲娱乐成为了公园的主题。
    70年代以后，生态环境保护的思想开始引入了景观设计，自然野生的原野地的保留，噪音的防治，以及90年代废弃工厂的改造都是从生态环境的保护角度出发来完成的。这时期的园林建设更好的为城市的绿地系统的完善起到了作用。
   德国主要景观设计师与其作品
        A 格来梅克与慕尼黑奥林匹克公园
    这个公园是他的主要作品。位于慕尼黑北部，距市中心4公里。基地是一块荒凉的空地，周围是废弃工厂和军营。南部是废墟堆成的60米高的小山。
   这次奥运会的目标是“绿色奥运”在规划之初就考虑到设施的日常使用，和市民的休闲活动等等。奥运公园由一片水面串连。水体北面是运动场馆，南面是绿地山体。建筑多采用悬索结构，墙体和屋顶用大面积玻璃，从而加强了内外的渗透总体上采用了流线型布局又很好的整体感。
公园为市民创造了许多活动场所，使之成为市民喜爱的一处休闲公园。
       B  拉茨
拉茨1939年出生于德国达姆斯塔特，受父亲的影响学习建筑，1964年毕业于慕尼黑工大景观设计专业，1968年建立了自己的景观设计事务所，并在卡塞尔大学任教。他探讨的问题主要包括屋顶花园，水处理，太阳能利用，并且积极地把研究的理论付诸实践，这些都影响着他后来设计的技术于生态的路子的发展。拉茨的设计很难用传统的园林概念来评价，他的设计是生态于艺术的完美结合。他在空间营造中运用了大量的艺术语言，并且建筑在他的设计中由很大的痕迹。
说废旧钢材贵，这话就没有道理了，这里原来是个造船厂，这些钢管，大的钢构架之类的工业废弃物很多。在此之前的做法一般是统统摒弃调这些所谓的废物垃圾，而批特拉茨，为我们开辟了一条新的思维方式－－利用废物，营造景观。
这样做的好处我总结有一下几点：
1，节约。尽可能利用原有场地的材料，省掉了大量的材料费用。
2，和谐。利用场地原有材料并将其按照景观要求重新组合，在材料特性上有着固有的和谐。是引入新材料所不能替代的。
3，历史。对原有材料的利用，本身就保留原有场地的历史特征，对景观的历史性的阐述，有着天然的功能

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