2020年全球沉浸式设计产业发展白皮书.pdf

2020全球沉浸式设计产业发展白皮书沉浸式娱乐业的力量全新的冒险:2020全球沉浸式设计产业发展白皮书2nextscene.us总述：沉浸式体验娱乐行业在2019年的全球估值为618亿美金，此数据发生在 COVID-19 疫情爆发之前。这个市场估值反映了这个独特的、令人兴奋的行业的巨大增长价值。今年发布的第二部沉浸式娱乐行业报告的内容是去年的四倍，但从它所具备的难以置信的多样性、复杂性、丰富度和影响力层面来说，也只是刚触及到这个下一代大众娱乐的表面。正如我们所知，这个新兴领域正在持续改变娱乐行业，为观众提供了一个比以往更为深入的、与全世界创新创意作品建立联系的方式。本报告旨在重点介绍2019年沉浸式娱乐行业的发展亮点，同时也继续提供我们对于这个行业的观察、研究和建议，包括行业的整体发展方向，以及新的创作者如何更好地从过去的成功中汲取经验，来寻求未来几年内规模化的、可持续的增长。本报告的发布是为了让沉浸式娱乐行业相关的创作者、记者、投资人和赞助商更好地了解这个行业的巨大潜力和发展前景。3nextscene.us关键要点本报告回答了哪些问题 沉浸式娱乐行业的上升趋势 2019年量化数据的行业影响和增长趋势 随着“热门词汇”的消退，真正的“沉浸式”作品开始脱颖而出 在2019年产生了至少775个新的沉浸式项目 通过观众和创作者的调查问卷得出的关于定价、期望和反馈的数据分析 沉浸式子行业通过分享设计方法和商业实践进行连接的机会 新公司力求在创新，风险，规模和可持续性之间取得平衡 根据互动程度、适宜年龄、类型和团队规模/资金性质，提出关于沉浸式体验的全行业的标准化分类和行业术语的方案 这个行业有多大？它的增长有多快？这个行业的影响范围、收入情况、上座率和市场价值呈现什么趋势？业界最近的成功案例有哪些？这个行业出现了哪些融资和投资机会？公众如何更好地理解各种不同的沉浸式体验？在2019年沉浸式作品对观众和整个行业产生了什么影响？4nextscene.us目录CATALOGUE1全 新 的 冒 险沉 浸 式 娱 乐 业 的 力 量4目 录 6中 文 版 前 言 全 新 的 冒 险9出 版 者 前 言 命 运 的 推 迟1 0作 者 前 言疫 情 展 望 1 1团 队 介 绍 1 3中 文 翻 译 版 团 队 成 员1 6内 容 提 要 1 9问 题 与 解 决 方 案 2 02 0 1 9 年 沉 浸 式 体 验 的 成 功2 1用 数 字 说 话2 2创 作 者 及 参 与 者 调 研创 作 者 调 查 结 果 5nextscene.us2 7创 作 者 调 查：定 量 结 果 分 类 细 目3 1体 验 产 品3 2远 程/数 字 体 验3 3观 众 触 达 与 用 户 增 长3 8定 价、上 座 率 和 收 入4 1营 业 收 益 汇 总 对 比 图 例4 4租 金4 5创 作 者 调 查：定 性 分 析 结 果 5 1挑 战5 2观 众 调 查：定 量 结 果 5 6虚 拟 现 实 V R5 7价 格5 9沉 浸 体 验 特 质6 0沉 浸 式 体 验 偏 好6 4市 场 与 营 销6 6受 众 调 查：定 性 结 果 6 7对 沉 浸 式 娱 乐 行 业 定 义 的进 一 步 探 讨7 0行 业 生 命 周 期7 6迭 代7 8竞 争8 0行 业 增 长成 功 与 增 长 的 衡 量 标 准8 3行 业 成 长 的 挑 战8 8影 响 力8 9社 会 影 响9 0行 业 影 响9 5沉 浸 式 体 验 评 估 系 统 提 案9 6作 品 类 别1 0 0参 与/交 互 程 度1 0 3交 互 总 结1 0 4适 宜 年 龄1 0 6团 队 规 模 与 资 源1 0 8资 源 规 模 级 别1 1 0客 户 委 托 作 品 和 协 作 作 品1 1 1更 多 示 例1 1 2沉浸式娱乐评估系统的视觉表示1 1 3沉浸式体验评估系统摘要1 1 5募 资1 1 7结 论1 1 8发 现 更 多：关 于 沉 浸 式 娱 乐 行 业1 2 0沉 浸 式 娱 乐 行 业中 英 词 汇 翻 译 对 照 表6nextscene.us 译者序 注：建议中文读者优先阅读中文版前言，以便更好地阅读和了解此份报告。2020年还没结束，但我们几乎可以肯定，这一年一定是历史上浓墨重彩的一笔，而且会被后人反复提起。在这样的时代大背景之下，每个行业或个体都有着复杂而独特的故事。对于“沉浸式娱乐行业”而言，这个故事的版本就好像是一个雄心壮志的赛车手刚加足马力驶出起点，准备提速时突然被人踩了一脚刹车。2019年8月，NeXT SCENE 在纽约完成了第一份全球沉浸设计产业发展报告中文版的编译工作。在联合几家行业媒体共同发布之后，这份报告立即引发了中文世界的大量关注。也正因此，受南京市文化投资控股集团邀请，NeXT SCENE 于2019年10月在南京协办了“2019中国首届沉浸产业发展论坛”，也是中国地区首届沉浸式行业峰会。在此次论坛上，我们介绍了海外发展现状，也分析了未来的发展趋势，引起了全国范围内的大量媒体关注。如今，当我们回顾第一份报告会发现，第一份报告内容虽然不多，仅简要地提出了定义、分类和市场估值，却解决了一个基础且重要的问题建立行业共识。在此之前，VR、AR、密室逃脱、剧本杀、舞台戏剧、展览、文旅都按照自己的路径独立发展。但自从去年我们开始引进沉浸式体验娱乐的框架之后，各个子行业才发现原来他们之间有着相同的体验升级的逻辑，是可以坐在一起讨论问题、互相学习、共同进化的。这便是第一份报告的意义和价值：它重新定义了整个娱乐消费市场，完美地实现了在当时的中文序言里我们期待达到的效果。首届峰会之后，一切似乎都走上了快车道。以“沉浸式”为主题的会议和项目突然增多，行业内的成熟公司开始加速扩张，资本也开始关注这个快速增长的新领域，很多人相信2020会是中国沉浸式体验娱乐的爆发之年。我们对此也深信不疑，于是 NeXT SCENE 在2020年的第一季度，搭建了新的全球研究团队，计划采访翠贝卡沉浸式展览、西南偏南艺术节等活动，协助中国演出行业协会策划沉浸式体验论坛，与本报告的出版方一同策划 HERE年度峰会，并受邀在两个原定于在3月的洛杉矶和6月的纽约举办的全球著名峰会上，作为亚洲市场的代表发布关于中国行业发展状况研究的主题分享。除此之外，眼见中国的疫情好转，我们还策划在4月初的拉斯维加斯主办首次中美沉浸式行业高峰论坛，会议安排、场地、嘉宾、考察公司都基本一一落实。但事与愿违，当今年3月新冠疫情在美国全面爆发，我们的所有计划被迫取消或推迟。中文版前言 全新的冒险7nextscene.us制作公司受到了最严重的打击：峰会嘉宾之一的 Area15，是最受期待的沉浸式体验与商业零售结合的公司，原计划于论坛举办之际在拉斯维加斯正式开业，但疫情让它的开业时间不断延期；即使是众所周知的明星项目不眠之夜，在竞争激烈的纽约成功持续运营了9年，也在疫情爆发后不久便解雇了大量员工。再看看国内的情况，许多在19年见证密室、剧本杀快速增长而陆续入场的个体和公司面临着“还没开业就要倒闭”的风险。整个行业似乎迎来了至暗时刻。在全球公共卫生危机以及经济危机的大环境下，很难有哪个行业能够独善其身。但对沉浸式娱乐行业来说，在这个时间点踩下刹车，可能反倒是最好的检修和反思时刻。实际上，在沉浸式体验娱乐爆发前夜的2019年，很多行业上升阶段的特征已经开始显现，尤其在中国。比如，“沉浸式”一词在市场营销上泛滥成灾，盗版、抄袭和侵权问题频频发生，教育培训等衍生行业的应运而生，以及早期资本热钱的涌入。这些都在提醒着我们，一个全新的时代正在开启，但还有很多基础问题没有解决。当我们回顾历史，电影被大众广泛接受并成为主流娱乐方式，正是发生在上一次著名的经济危机大萧条时期（1929年至1933年）。在此期间，电影完成了从黑白到彩色的进化，拍摄技术得到大幅提升，第一届奥斯卡金像奖颁奖典礼于1929年举行。金刚、飘、乱世佳人、猫和老鼠等经典电影，卓别林、秀兰邓波尔等明星，以及环球、华纳兄弟、20世纪福克斯、米高梅等全球著名电影制作公司都是在那个时期诞生。在此之后，电影真正形成了一个产业并繁荣了近一个世纪。当我们再注视着现在的沉浸式体验娱乐，一切的历史条件似乎都极其相似。但我们也必须明白，电影行业辉煌的诞生是建立在大萧条时期集中爆发的大量颠覆性创新之上，而不是对过去艺术范式的模仿重复或者“概念搬运”。当下很多项目只是打着“沉浸式”旗号在做营销，而不是真的在研究和探索新的艺术或商业模式，资本也似乎只是热衷于“概念”而非深入研究产业链和技术路径，这些都是比较危险的信号。如何推动行业颠覆性创新，并促进政府和资本引导形成健康的市场环境，在这个时刻显得尤为珍贵和重要，也是我们作为可能是全球唯一一家专注于体验式娱乐研究机构最关心的事情。作为一家研究机构，即使在疫情期间，我们也从未停止对沉浸式行业的探索，反而更为兴奋地关注行业里时刻发生的变化。我们紧密关注着行业的动态，为我们的读者和客户提供最新的行业消息。我们完成了大量的工作，比如 NeXT SCENE 即将重磅发布的系列报告。从4月开始NeXT SCENE ReSEARCH便主动减少了与外界的联系，开始进行大量研究和采访，产出了三部我们认为对未来行业发展会有指导价值的研究报告，其中包括2020全球沉浸式娱乐行业年度报告（本报告），美国百老汇娱乐工业体系研究报告（上下），以及2020中国沉浸式娱乐行业发展报告，后两部会在下半年陆续发布。团队于68nextscene.us月中旬收到了英文版的2020全球沉浸式娱乐行业年度报告，在两周内就完成了数百页报告的翻译。但是，因为该领域的新颖性和跨学科性，团队成员对于很许多词汇和句子的翻译开展了大量的研究和讨论，也重新制作和优化调整原报告中的图表，所以后期的校对和制作时长远远大于翻译。举例来说，对于没有心理学或哲学背景的非专业译者，通常会把“A-gency”一词译为“机构或代理”，但在沉浸式体验领域，真实的意思是“主观能动性”，许多创作理论、手法其实都与这个核心词汇紧密相关。因此，对于普通读者来说，不具备相关的知识储备，会容易产生错误的理解，又或依赖机器翻译会带来更大阅读障碍。类似的词汇还有很多，因此我们也像去年一样总结了一个沉浸式娱乐行业中英词汇翻译对照表（详见附录），来帮助读者查阅。在我们看来，第二份全球沉浸式娱乐行业年度报告除了更新市场规模和行业动态外，更重要的是提出了生命周期、评价体系，以及投融资层面的建议。这与我们总结的当下行业应该思考和的问题不谋而合，甚至已经初步涉及到了我们第二份报告的内容。此外，本报告还提到了一个可能会被读者忽略、但其实非常有价值的话题，就是“预期管理”。虽然文中没有独立成章来重点讨论，但这个话题非常重要。目前行业内普遍存在的一个问题就是观众预期与作品内容和价格不匹配。因此，我们特别提醒创作者重视这部分的内容。NeXT SCENE 发布的中文版报告是对英文原版的完整翻译，主要目的是为了方便中文读者了解国外最新的行业观点。需要声明的是，NeXT SCENE ReSEARCH作为译者团队，对本报告中提出的观点和推论，持保留意见。该报告信息来源以美国市场为主，并没有包括中国和欧洲数据，问卷样本也有一定局限，所以某些数字上可能并不准确，并且一些推论和观点也并非适用于中国或欧洲市场，请读者根据自己的经验客观理性地分析和判断。最后，我想要特别感谢为这份报告付出了巨大努力的 NeXT SCENE 所有团队成员。NeXT SCENE ReSEARCH自成立之日起，就注定会是一个非常独特的研究咨询机构。不同于成熟产业的行业研究，沉浸式体验领域内几乎每个课题都是史无前例的，团队必须要保持旺盛的好奇心和极强的学习能力，才能迅速吸收全新知识。我时常惊诧于团队内知识分享的发散性和丰富度，又敬佩于研究内容的专业性和创造性，但同时这也是未来研究者以及体验设计师所必备的技能。尽管我们的团队成员分布于世界各地，又有着截然不同的专业背景，但对未来新事物、新体验相同的热爱和好奇心，让我们相遇，并共同创造一份伟大的事业。能与这么多有趣的灵魂一起探索充满趣味和惊喜的未来，我感到非常幸福。希望我们能持续专注地开展更多研究，为未来体验式娱乐的发展，贡献一份独特的力量。范哲Muso Fan 2020年7月10日9nextscene.us出版者前言命运的推迟诺亚尼尔森 Noah Nelson 2020年5月20日是的，在我们准备发布今年的行业报告时，一件有趣的事情发生了。如果您正在我们发布时阅读这篇文章，那么您将完全理解我所指的是什么:COVID-19（新冠肺炎）。如果您在几十年后阅读这篇文章，并且不太了解这个名词是什么意思。那么恭喜了：你真的应该体验下，但也很庆幸您并没有真的经历它。当我们在准备发布报告和启动HERE机构时，关于我们无法按期在第一届HERE年度峰会暨艺术节上发布报告的消息传来了。我们只有一个选择：放弃已经完成的研究和搁置目前的项目直至疫情尘埃落定，或者完成正在进展中的工作。我们选择了后者，很大程度上因为2020年报告是关于这个行业目前的整体情况，以及我们未来将要去往何方。COVID-19 的到来并没有抹掉已有的成就和存在的问题。随着世界逐渐进入新常态，成功和考验将依旧存在，而在撰写本文时，这一切仍然是未知的。疫情之后沉浸式娱乐行业的中心与目前会不一样，但也不会被忽略。在阅读中你会发现，报告的作者们已经提到了 COVID-19 影响的相关问题。然而，想要知道未来的方向，我们必须了解我们过去的经历。由于疫情的大流行，沉浸式娱乐行业的发展速度发生了变化，但是我们坚信推动沉浸式复苏的能量并未遭到破坏。在这个艰难时期，我们看到行业中创作者的创新精神没有受挫，还在全球范围内创造了更多跨领域、新形式的体验式作品。我们也知道，当线下聚集变得安全时，沉浸式领域能提供的各种体验正是人们迫切怀念的。因此，在等待这个世界复原的过程中，我们不必惴惴不安，而可以把它看作一个休息。正是基于这样的考虑，我们将在这份报告中介绍我们对于行业的现状、发展方向以及未来命运的思考。10nextscene.us作者前言疫情展望瑞奇布里甘特和萨拉艾尔加Ricky Brigante&Sarah A.S.Elger2020年5月13日在 COVID-19 大流行引起全世界关注的时候，我们一直在为原计划于2020年3月27日举办的HERE峰会暨艺术节做深入研究和撰写报告。突然间，这份有关沉浸式娱乐行业的成功和未来的报告变得更有价值。它像是一座灯塔，照亮了回归正常生活的希望，这希望中充满了笑声、社交聚会和各种现场娱乐表演。当新冠病毒让世界停滞时，这份报告大约完成了65。从早期要求保持社交距离，到后来日益严格地对聚会和活动进行限制，我们的行业中的大部分显然将会受到伤害。几个月以来，全世界的主题乐园、密室和线下娱乐场所别无选择的被迫关闭这是整个行业历史中前所未有的情况。虽然疫情的流行可能已经暂时阻碍了沉浸式娱乐行业的快速增长，但它无法阻挡我们自己。因此，当世界陷入停滞下来专注保护人类的安全和健康时，我们完成了这份报告它并非记录这个行业的当前状况，而是记录了疫情发生之前的情况。这份报告非常积极地肯定了沉浸式娱乐和设计的发展前景。当社交隔离结束，毫无疑问人们将无比渴望再次相聚在一起沉浸地感受所有体验。在接下来的几个月里，我们需要做更多关于新冠病毒对沉浸式娱乐行业所造成影响的研究和报告。但现在，让我们怀着对沉浸式娱乐行业未来发展的兴奋之情，一起庆祝在COVID-19之前所取得的成就。11nextscene.us团队介绍瑞奇布里甘特 Ricky Brigante萨拉艾尔加 Sarah A.S.Elger报告共同作者。瑞奇最为人知的身份是InsidetheMagic网站1的创始人和前任编辑。在他十四年的领导下，InsidetheMagic网站成为了主题娱乐行业的新闻、信息和专业知识的重要来源。作为播客和视频网站的先驱创作者，瑞奇所报道的关于主题公园和沉浸式景点的内容在全世界已经被超过10亿的用户阅读、观看或收听过。目前，他担任PseudonymProductions的创意技术专家和副总裁。他在这家公司负责设计和开发沉浸式技术系统，创作原创音乐，并领导公司在视频制作、图形设计、摄影和软件开发方面的工作。瑞奇的作品曾在娱乐周刊、今日美国、洛杉矶时报、福克斯新闻、花花公子、商业内幕、奥兰多前哨报和美国公共广播电台上发表。1|https:/ Noah Nelson范哲 Muso Fan朱丹青 Ellen Zhu特别鸣谢英文版编辑。诺亚是自封为“沉浸式的一切指南”的媒体NoProscenium的创始人和发行人。作为一名从业二十多年的公共媒体记者，他报道的内容包括艺术、科技和政治动向。诺亚拥有旧金山州立大学戏剧艺术学位，目前正使用自己所学来帮助建立洛杉矶地区的新兴沉浸式戏剧和体验艺术社区。共同组织“沉浸式设计峰会”及其精神的继任HERE峰会暨艺术节，并帮助定义沉浸式艺术未来发展的前沿领域。中文版组织策划。Muso是全球沉浸式体验设计专业媒体资讯和研究机构NeXTSCENE创始人和CEO。沉浸式体验设计师、建筑设计师、创意科技专家。哥伦比亚大学硕士，量子商科大学MBA，纽约大学、费城艺术大学客座讲师。作为创意总监参与三体多媒体舞台剧中美联合制作，主持501c3非盈利文化基金会。投资百老汇音乐剧冥界，获得2019年托尼奖最佳音乐剧等8项大奖。作为创意科技人才受邀参与谷歌虚拟增强现实、2017深港双年展城市数据平台等项目。并联合组织了首届中国沉浸行业峰会“中国沉浸式娱乐产业联盟”，发布中文版2019全球沉浸式设计产业发展报告、中国密室行业消费洞察报告。中文版主编。资深媒体从业者、制片人。纽约大学硕士、纽约博物馆教育家协会会员。从事文化艺术领域的科技应用研究与报道，在美国自然历史博物馆、纽约鲁宾艺术博物馆等机构长期工作，参与多个VR、球幕和戏剧类沉浸式项目的观众体验研究。曾就职于网易新闻、日本AriTV等媒体，参与切尔诺贝利30周年VR项目和日本大地震灾后重建ReTOHOKU多媒体系列报道。作为公益组织国际计划的青年顾问，关注中国乡村地区的教育平权、STEAM教育和性别教育等议题。乔治沃克（环球创意），凯瑟琳于（NoProscenium），汤米汉顿（StashHouse），菲利普埃尔南德斯（SeasonalEntertainmentSource），卡琳托普金（LouHammondGroup）13nextscene.us中文版团队成员编译团队 Translation Team曹之静 Jackie Cao陈芊伊Daisy Chen张俏也Ivy Zhang张冬雪Emily Zhang周宸羽 Chenyu Zhou校对团队 Proofread Team熊凯依Kay Hsiung魏菲 Yuki Wei设计团队 Visual&Typeset麦铭珊Mingshan Mai媒体团队 Media Team余弦Cosin Yu张琛Viola Zhang郑延桦 Harvey Zheng本报告中文版本由 NeXT SCENE 翻译发布。14nextscene.us中文版团队关于NeXT SCENENeXT SCENE是全球知名的“沉浸式”体验娱乐行业媒体和服务公司，在美国纽约、洛杉矶，中国北京、上海，均设有分支机构。致力于促进“沉浸式”体验娱乐行业发展和国际交流，探索未来叙事与技术融合下新型娱乐消费业态。持续报道全球最新行业动态；连接和服务行业成熟公司、新兴公司、工作室、地方政府、投资者及个人用户；提供沉浸式体验解决方案；推进行业健康、快速、可持续地发展。NeXT SCENE是全球沉浸式设计峰会组委会单位、中国沉浸产业联盟发起单位、国家文化科技创新服务联盟与国家文化大数据产业联盟文化体验体系建设标准标准编制单位。主办及协办活动包括中国首届沉浸产业发展论坛、全球沉浸产业发展研讨会等多个行业会议。关于NeXT SCENE ReSEARCHNeXT SCENE ReSEARCH(NSR)是全球唯一的专业研究咨询机构。研究员遍布纽约、伦敦、上海、洛杉矶等城市，其专业性和先锋性得到了全球行业公司的高度认可，并受邀参与美国、欧洲、中国行业会议策划和媒体报道，是全球沉浸式设计峰会、美国灰色地带新媒体艺术节、计算机图形学年会SIGGRAPPH等行业会议的唯一中文媒体报道机构。NSR于2019年入驻哥伦比亚大学创业实验室，连续发布了全球沉浸式设计产业发展报告（2019）（2020）、美国密室近5年行业发展报告、美国百老汇娱乐工业体系研究报告、2020中国沉浸式娱乐行业发展报告等行业报告。与哥伦比亚大学、纽约大学、帕森斯设计学院、南加州大学、麻省理工等高校数字媒体实验室，美团研究院、融创文旅规划院、华侨城创新研究院、哥伦比亚大学全球中心、中国演出行业协会、中国密室逃脱产业联盟、美国密室行业联盟、美国未来叙事协会、纽约数字媒体实验室、纽约新当代艺术博物馆孵化器等机构保持媒体和项目方面的合作，并为华为等国际知名企业提供战略咨询服务。中文版主编 Chief Editor中文版策划 Project Lead朱丹青Ellen Zhu范哲Muso Fan15nextscene.us本报告翻译自2020 Immersive Entertainment Industry Annual Report。英文原版报告于2020年6月首次在 Everything Immersive 官网发布，由Pseudonym Productions、HERE Institue 以及 No Proscenium 三家机构共同制作。已经作者官方授予 NeXT SCENE 中文翻译权和发布权。在中文版报告中，我们对于文章来源、作者、图片来源及其参考书目都进行了声明，关于原作版权请参考声明。中文版报告的翻译版权及图片版权归 NeXT SCENE 所有。分享与转载须知为了促进沉浸式娱乐行业领域的知识共享与可持续发展，我们鼓励其他机构、公司或个人对本报告出于非商业、非盈利目的的分享和传播。在非商业的共享与传播中，请注明报告的引用出处，并链接到 NeXT SCENE 网站。转载说明示例：2020全球沉浸式设计产业发展白皮书中文版由NeXTSCENE翻译、制作并发布。NeXTSCENE是全球知名的“沉浸式”体验娱乐行业媒体和服务公司，请在NeXTSCENE官方网站https:/nextscene.us/获取更多行业动态和资讯。如有商业公司希望转载或使用本报告用于商业用途，请通过邮件联系我们来获得授权：infonextscene.us。若未经我方授权，擅自将本报告用于商业目的、删改报告内容后转载、以截图的形式转载、不按要求标注来源和作者等，我方都将保留向各大平台方投诉和通过法律手段保护版权的权利。译文版权说明 合作媒体 COPYRIGHT INFORMATIONMEDIA PRESS16nextscene.us内容提要“沉浸式体验一直存在，而正是因为当前经济形态在向体验经济转型，才推动了沉浸式娱乐行业的发展。这是一个完美的融合，但我们要认识到，沉浸式体验的创作者正在和整个世界竞争每一个消费者的时间、注意力和金钱。因此，你必须创造出更为新颖和奇异的沉浸感。”约瑟夫派恩体验经济作者之一17nextscene.us在2019年，沉浸式娱乐行业实现了巨大的飞跃。主题娱乐行业的巨大增长（包括主题公园和鬼屋）以及VR持续推动着沉浸式娱乐行业的发展。但是，沉浸式艺术体验的创新也随着全世界新市场的形成，通过吸纳新的体验类型真正成长起来，新的商业模式也在如火如荼地发展。沉浸式体验的所有子领域也都在增长，他们的创意更加丰富，制作更精良，并有更多资金支持。目前还没有任何迹象表明沉浸式戏剧会在短期内找到财务基础，但下一个可期的成功领域可能就是沉浸式戏剧。但是，随着少数企业开始将其资源整合到产品中，这些产品不仅带来了巨大的收入，而且吸引了一些大型公司和大量观众的广泛关注。他们知道在这个新兴领域肯定有着令人兴奋的体验。当世界从疫情之后逐渐复苏，人们将会渴望再次前往各种活动和景点。我们尚未清楚什么时候才能恢复到正常的生活，但毋庸置疑的是人们热切地希望走出家门获得新的体验。每个行业都有其生命周期。目前沉浸式娱乐行业的大部分参与者仍处于入门阶段，探索体验产品，进行创新，然后失败。在2019年，至少出现了775个全新的沉浸式项目。疫情的发生使得线上的数字/虚拟体验急剧增加，这让我们期待看到更多有趣且富有创造力的产品。以往只在线下空间媒介创作的创作者正在将线上数字产品视为扩展事业版图的机会。尽管沉浸式数字体验仍在发展阶段，我们已经有足够的数据支撑，针对线下实景沉浸式体验在未来将如何继续增长和发展做出一致的结论。为了更好地发现行业趋势，在去年首次开展的沉浸式创作者问卷的基础上，今年的问卷调查覆盖了两倍的创作者和观众群体。主题公园、鬼屋和真人密室逃脱多年来一直在测试和调整其定价模型。现在主题公园可以收取超过100美元/天的入场门票，独立经营的鬼屋和密室通常收取15至30美元每人次。此外，我们可以看到适用于沉浸式戏剧和快闪活动的新商业模式开始出现，并且了解到更多观众对于活动定价的期望。此类体验的平均价格在50美元左右，这个价格迎合了更小规模的观众群，因为体验价值会随着个人关注的增加而增加。但是调查数据显示，每偏离此平均值10美元，期望值就会发生巨大变化。在50美元以上每高出10美元，观众对于表演的专业水平和品质要求就上了一个台阶。而每下跌10美元，观众则会变得越来越宽容。因此当新的体验形成，创作者们在思考商业模式时，我们鼓励不仅要考虑能够覆盖制作成本，还要考虑到观众的数量和预期。只有谨慎地综合考虑这些因素，才能吸引到大量观众，即使是最独特的沉浸式体验也是如此。同样重要的是，行业如何描述这些新颖且富有创意的体验。在过去的几年中，观众开始了解什么是沉浸式艺术体验，例如 Meow Wolf 和冰激凌博物馆。但是，在“沉浸式”的标签下各种各样的体验已经远远超出了这些范围，成为了兼容并包、完全互动的冒险。为了避免持续出现诸如“用不眠之夜来描述所有沉浸式戏院体验”，以及“用密室逃脱来评价所有互动性体验”的这种糟糕类比，这份报告提出了一个标准化分类、评估和行业命名的系统，以帮助广大体验者设定正确的预期。18nextscene.us通过使用一致的术语清楚地定义体验类型、观众参与程度、适宜年龄以及新体验背后的创意团队和支持团队的规模，受众将更好地了解他们购买的体验是什么，以及产生对体验的适当期望。随着主流的沉浸式戏剧和 Meow Wolf 这类自定义的艺术体验的欢迎度不断增高，一个关键的问题是，要明确这些体验究竟是”艺术“还是仅仅是”娱乐“。令人难以置信的是，在沉浸式娱乐行业的发展中，这些词语之间的差异正在迅速变得模糊。许多在从前被认为是大众娱乐的内容现在被大部分人视为艺术，而且最为狂野的艺术也在寻找娱乐大众的形式。通过新兴的商业模式，艺术家们发现了新的机会来抛弃“穷困潦倒的艺术家”这种陈词滥调，有利于鼓励艺术家们真正能够以自己的创作为生，同时不会觉得自己背叛了艺术或者过度商业化。沉浸式娱乐行业吸引着各种各样的艺术家进入这个行业，大多数创作者首要追求的是创意带来的成功。尽管这些艺术家找到了用作品支撑生活的价值，为了建立可复制、可持续的商业模式，他们仍要面对行业新领域里广泛存在的困难。精美体验的制作成本很高，戏剧行业传统的依靠奖金和捐赠的模式并不总是能募集到充足的资金，门票收入也不足以支撑那些观众群体较小的作品运转下去。随着大家持续学习如何更好地营销他们的沉浸式体验，尤其是当越来越多的观众开始熟悉它们，这些关于可复制和可持续性的问题变得愈加明显。在过去的一年里，曾经获得巨大成功和好评如潮的创作者正在努力奋斗着，为了将这些充满热情但缺少财务支持的项目转化为长期可行的生意。对于消费者而言，始终会有更多的选择来花费他们宝贵的时间、注意力和金钱。因此，创作者从几年前就开始发明一些大胆娱乐观众的新方法，如今他们正在反复尝试各种商业模式。这些商业模式既可以很好地让他们的创意理想成长，又不会让它们失去与众不同的本质。并非沉浸式娱乐行业中的每个创作者都愿意面对将艺术理想转化为可靠的商业模式的这一挑战。但对于尝试去实现这一目标的人来说，大部分商业上的增长都需要一个支持系统。创立初期的沉浸式公司需要找到一条合理的融资路径来加速公司成长和获得更多的市场注意，尤其是那些决心要尽一切努力使自己的愿景得以实现的团体。除了许多沉浸式技术公司，只有极少数沉浸式娱乐公司找到了合适的融资途径来帮助他们走向成功。但是投资者开始注意到，在沉浸式娱乐领域里一些特别“神奇”的事情正在发生。沃尔特迪斯尼正是在这个领域建立起了他的帝国。他依托动画电影逐渐建立起革命性的原创沉浸式娱乐体验主题公园。现在，我们身处另一场娱乐革命的边缘。下一代创新者将不断突破边界，并创造出让观众眼花缭乱的前所未有的精彩体验。19nextscene.us问题与解决方案2019年，第一部沉浸式娱乐行业年度报发布了。它的发布可以作为追踪这个全球兼具创新与增长的行业的年度创新与增长过程的开始。这份报告迅速传播开来，在全球范围内被引用于商业、主题娱乐、戏剧、体验营销、酒店行业、XR的各类文章中，并由 NeXT SCENE 研究院编译出了中文版本，并取得了巨大反响。“沉浸式”作为一个热门词汇，在2020年变得更加突出，并更加集中地应用于娱乐、设计和技术领域。当用于定义和区分行业里富有创意和影响力的作品中所散发出的令人着迷的品质时，“沉浸”无疑是最为重要的一个描述词汇。根据去年的报告，沉浸式娱乐行业包括各种子行业，涉及娱乐、社会影响、艺术和创新型新公司。今年的报告在继续关注过去一年成就的基础上，旨在通过成功的度量标准和定义行业生命周期状态，来更深入地定义行业和行业中的构成部分。此外，随着行业的不断发展以及各种规模的艺术家和组织越来越多，消费者常常会感到困惑。那些精明的市场营销让他们无法区分各类体验的实际规模，难以形成合理的预期。戏剧行业有百老汇和外百老汇的区别，电影行业有制片厂电影和独立电影的区别。但是沉浸式世界里，还没有一种有效的方式来区分不同的体验在制作预算和规模上的差异。这份报告的目的之一在于提出一个行业术语标准，以帮助受众了解他们正在接触到什么程度的沉浸式体验。设定正确的消费者期望对这个行业的持续增长、行业理解和广泛推广来说至关重要。通过进一步定义沉浸式娱乐行业和绘制其近期增长和成就的图表，本报告继续为观众、创作者、记者、营销专员、投资者和赞助商提供一个窗口，深入了解沉浸式娱乐行业的重要性。沉浸式娱乐行业具备强大的动力，它正在革新消费者与娱乐和商业互动的方式、塑造体验经济的未来。20nextscene.us2019年沉浸式体验的成功2019年是“体验经济”真正扎根的一年。我们进入了一个商品和服务都被体验所取代的时代。消费者比以往任何时候都更看重他们所花钱获得的体验。体验经济早已被预见，约瑟夫派恩（B.Joseph Pine II）和詹姆斯吉尔摩（James H.Gilm-ore）1998年在哈佛商业评论发布了一篇文章。这篇发布于22年前的文章解释了经济形态将从基于服务向基于新兴体验进行过渡，而且它远远超出了娱乐的范畴。随后仅提到了一次在当时尚未成为热门话题的“沉浸式”一词。派恩和吉尔莫强调了体验对世界经济的重要性，以回应日益增长的对技术的重视。事实证明，他们是正确的。今天，人类无时无刻不与科技连接。不论是千禧一代对智能手机的痴迷，还是数据显示的社交媒体上80的在线对话中大家都在谈论自己，都说明了这个问题。人们也在现实世界中积极地寻求更多更好的体验，尤其是那些能够增强人与人的连接的。一次合影的机会，或者哪怕简单地断开与科技的连接，这种精神纽带也同等地具有价值。随着2019整年的游客人数持续激增，主题公园在沉浸式娱乐行业里保持领军地位。主要的主题景点的参观人数在历史上首次超过了五亿人次，几乎占到了世界人口数量的7。2019年最引人注意的就是在加利福尼亚和佛罗里达的首次亮相的迪士尼主题公园星球大战：银河边缘。新主题区域的分阶段推出导致夏季的游客人数非常低迷，同时令广大粉丝感到失望的是，早先宣布的交互式和角色驱动元素并没有完全实现。但是，在年底推出的该区域的创新内容反抗军崛起最终让星球大战：银河边缘翻盘成为2019年最引人注目的沉浸式体验之一。在主题公园之外，业界已经开始看到新业务模型的巩固以及沉浸式体验的持续增长和创新。随着电子商务持续扩张蚕食线下交易的份额，美国纽约的百货公司 House of Showfields 在危机中抓住了机会，用新的体验将传统的实体店转变为他们广告中所说的“全世界最有趣的商店”。House of Showfields 通过预约门票限时入场和在不同楼层设计适合拍照的区域的方式进行创新，把之前仅能在线上购买的精选产品融入线下场景并启发设计，抓住了体验经济的精髓。21nextscene.us“艺术集群能否成为体验经济领域的迪士尼？”纽约时报在2019年5月对 Meow Wolf 的专访中提出了这个问题。Meow Wolf、冰淇淋博物馆、色彩工厂以及少数其他创作探索性的长期艺术装置的公司，作为这个领域里资本实力雄厚的代表，正在引领着体验经济的一次迭代。通过用新的方式将艺术和共同体验进行大规模商业化，这些公司在2019年吸引了超过2亿美元的私募投资和风险投资。在美国拉斯维加斯开业的世界上首个沉浸式集市“15区1”它是旧购物中心概念的一场变革，将传统购物中心的布局与独特的沉浸式体验融为一体体验经济已经在通往成功的道路上了。在沉浸式博物馆的空间中猛增的并不只有资金，还有客流量。由艺术团体 teamLab 在东京打造的沉浸式博物馆“东京无边界”于2019年宣布，在过去一年中他们接待的游客数量超过了荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆，成为了世界上参观人数最多的单一艺术家博物馆。除了有120万游客参观 teamLab 的灯光艺术体验临展之外，”东京无边界“在开业的第一年吸引了230万游客。在整个2019年，不仅只有美术馆吸引了社会对体验经济的关注。家用VR产品的销量持续稳定增长，主要得益于 Oculus Quest 不断增长的销量。它在2019年售出了成千上万的VR设备，占VR头戴显示设备销售的49。尽管如此，家用VR设备的市场饱和度仍然很低，在2019年只有8的家庭宽带用户拥有VR头显设备。VR 通过对传统游戏厅和家庭娱乐中心概念的进化升级，拓展到了家庭以外的空间。场地型VR娱乐（VR LBE）预计到2023年会增长到120亿美元的市场。在导演史蒂文斯皮尔伯格，电影作曲家汉斯季默和多家好莱坞电影公司的支持下，Dreamscape Immersive 在2019年迅速崛起成为场地型VR娱乐的领导者，The Void 和一些类似企业在全球范围内也继续扩展场地型VR娱乐的业务。一些较受欢迎的小型沉浸式戏剧机构在2019年竭力寻找方法来扩大规模并从其成功作品中获利，这个领域的创新在业务反复试验中停滞不前。尽管在2019年的美国沉浸式戏剧行业中没有什么值得注意的正面行业动作，但在美国以外的行业中更成熟的团体却取得了空前的成功。总部位于伦敦的 Secret Cinema 举办的每场大型活动，票房收入均超过1000万美元。它已经宣布与迪斯尼达成多项协议，会将多部热门好莱坞大片改编成沉浸式戏剧体验，以及扩展到美国市场。同时，在伦敦运营时间最长的沉浸式戏剧作品沉浸的盖茨比将在比利时布鲁塞尔演出一个临时版本，并将在韩国首尔首次亮相。并非每种体验项目都依赖票房收入或者上座量来获得成功。在2019年的一些有影响力的体验项目让我们看到了新的创意和重要的教育意义。1|https:/ Tender Claws 在 Oculus Quest 上发布了 The Under Presents1，首次创新融合了VR与沉浸式戏剧。这款游戏不但将单人游戏和多人解谜的侵入式虚拟现实游戏相结合，同时在发布后提供与真人扮演的NPC之间的互动。（作为一个杰出的虚拟剧场游戏体验，这个游戏在疫情期间成为了全国关注的焦点。）