克里姆特绘画中的装饰性元素.pdf

美化生活 BETTER LIFE0342023.11文/杨杰克里姆特绘画中的装饰性元素古斯塔夫克里姆特（Gustav Klimt），他敢于突破传统艺术观念，在绘画创作领域不断探索，改变了以往写实性的传统绘画语言，在油画创作中结合装饰艺术的表现语言及观念，将写实性的传统艺术语言转化为二维平面装饰性的绘画语言，并通过构图、色彩和点线面的绘画语言丰富了画面效果，使画面具有强烈的视觉冲击力。同时，在他的创作艺术中能看到印象派技法、镶嵌画和东方绘画元素的融合，以此开创出全新的属于自己独特的绘画风格，为油画的发展作出了重要贡献，给当代的艺术创作带来了很好的启发。绘画风格形成的时代背景古斯塔夫克里姆特，作为奥地利维也纳艺坛的杰出画家，他打破了传统的绘画方式，以富有独创性的装饰性手法来表现画面，吸收了不同国家的艺术元素并运用到创作中，形成了自己独特的绘画语言。在克里姆特的创作中，以女性为主体的创作理念尤为重要，他在绘画语言上追求与众不同，其作品因象征手法和装饰性语言而独具特色，并形成了平面装饰性的艺术效果。1862年7月，克里姆特出生于维也纳，他的父亲经营金属雕刻工艺，主要以手工业为生，他的母亲热爱音乐，这样的家庭氛围深深地影响着克里姆特，这对克里姆特来说是很好的艺术启蒙教育，因此他便对艺术产生了兴趣。小时候的克里姆特就已经有了一定的天赋和创造性，在他的后期画面中常常出现金箔，这一点在很大程度上是受到了他父亲的影响。克里姆特在维也纳工艺美术学院期间，主要接受学院派的绘画风格，注重写实，到后期注重个人情感的表达，画面中开始出现装饰性元素。在他的创作过程中，在经历过赞赏和批评后，克里姆特开始摆脱写实手法的束缚，以装饰性手法表达自己的内心世界和被压抑着的情绪，通过创作表达着他对生命的理解。克里姆特绘画风格的演变克里姆特经历了绘画风格的三次变化：从1882年至1897年是新古典主义风格，在这一时期以写实性绘画为主，注重画面的空间感和立体感；从1897年至1910年是装饰主义风格，运用大量金箔和装饰图形，以平面性的绘画语言描图1女人的三个阶段0352023.11ARTISTIC LIFE 艺术生活绘人物、服饰和背景，是承前启后的过渡阶段；从1910年至1918年是表现主义风格，该时期突出了对生死主题的思考和情感表达，构图多为团块状。这些变化均源于他一直在不断学习、不断改变、不断融合其他民族的传统艺术，并加以创新改造，形成了自己独特的绘画作品。早期古典主义绘画风格。这一时期克里姆特的人物画追求再现客观事物，手法较为写实，画面中的人物造型严谨，庄严典雅。这与古埃及、希腊及中世纪绘画艺术的元素有很大关联。然而，克里姆特在经历亲人的离去，受到了严重的打击后，他决定改变自己的艺术观念和风格，即改变以往严谨写实的绘画风格，寻求一种能够表达自己真实情感的绘画方式。于是他的作品便从古典主义的绘画风格，渐渐转化为具有装饰性的象征主义风格。过渡时期的装饰象征主义风格。这一时期克里姆特成立了维也纳分离派，也是其艺术创作的鼎盛时期。在这期间，克里姆特脱离了传统的写实风格，画面中开始出现具有装饰性的特定意义的符号，比如由点、线、面构成的图案，充满了象征意义。与他早期的绘画相比，作品题材更多描绘了生命与死亡，画面使用金箔、珊瑚、沥粉、玻璃、宝石等材料，通过对人物的衣服和背景进行平面化处理，使得画面具有很强的装饰性特点。在女人的三个阶段（图1）作品中，克里姆特诠释了对生命的理解，作品描绘了女性的幼年、青年以及老年三个阶段，构图极为严谨细致，人物居于画面的中心位置，画面中有许多不同形状、不同色彩、不同线条、不同肌理和不同纹样的曼陀罗纹作为装饰，它们互相对比和呼应，整幅画的色彩为暖色调，背景中的黑色与人物的亮色形成了鲜明的对比，也突出了主体人物的造型。晚期表现主义绘画风格。克里姆特的中后期作品具有表现主义的风格，通过对客观事物的夸张变形的描绘方式来强调自我的情感表达，常用于表现苦闷的悲伤情绪。克里姆特在艺术创作中，更加注重自己的主观意识，始终遵循自己内心的真实感受。绘画中他强调了人的生育、成长、情爱、衰老和死亡，这是每个人的一生都会经历的过程。在死亡和生命（图2）这幅画中，人们蜷曲着层叠在一起，人群被周围象征着生机的明亮色彩所包围，然而有着骷髅外形的死神，正悄悄地接近他们，死神的斗篷上有十字架的图案，他的手上拿着棍棒。这幅画用鲜明的表现手法传递出生死相依的现实，其构图呈现出左右式均衡分布，画面中布满了几何图形和十字符号，具有强烈的装饰性，各种人物形象元素组合成一个团块状，象征对生命的守护，表现出了作者对生命与死亡的感悟，他渴望生命与健康。装饰性绘画语言的分析与研究色彩色彩能使人们更充分地感受艺术家的感情和心理，装饰性色彩不受物体固有色和光影的制约，根据人们的审美需要，对原始的色彩进行主观处理，通过调整色彩的明暗、冷暖的对比，使整个画面达到统一而和谐的效果，以此来传递和表达自己的思想感情。克里姆特的绘画中充分展现了主观化的个人色彩，它突破了客观自然色彩的约束，以最直接的形式表达心情，并通过装饰色彩来传达自己的内心情感。他的作品不受环境色以及固有色的限制，而是根据画面的需要排列组合，克里姆特运用平涂的手法，使得由色彩组合而成的图案对比非常强烈，充分体现了主观意识对色彩的处理。装饰绘画中的色彩可以不被限制地自由发挥，创作者可以理性地去解除固有色、环境色的束缚，从而将主观的情感表达出来。色彩的形式被夸张或者提炼，以象征的手法表现出来且不用与客观所见色彩相符，这也是画家在看待实物时所具有的独特视角与思考方式。在克里姆特艺术创作的成熟阶段，他在颜色运用中对金色有着难以割舍的情怀。克里姆特所创作的阿黛尔布洛赫鲍尔夫人和吻等都属于极具代表性的作品。图2死亡和生命图3处女美化生活 BETTER LIFE0362023.11构图绘画的形象通常是由直观的构图表述出来，可通过强调主次关系、前后虚实、疏密对比、层次空间感等来表现。以疏密关系为例，其是指绘画中的各物象之间的关系处理，需有疏有密，使构图达到一种平衡。克里姆特在其绘画作品中广泛采用了装饰性构图的表现手法，并善于运用线条分割和团块式组合画面关系，这种处理画面的方式与西方传统绘画的绘画风格有着根本上的区别，是绘画表现手法与象征语言的创新融合，形成了他独特的构图风格。克里姆特在肖像画作品阿黛尔布洛赫鲍尔夫人中用传统的写实手法描绘了主体人物，画面背景由简单整体的平面几何图形大面积的平面色块构成，成功地在二维平面感的形式上突出了主体人物。团块式构图也是克里姆特创作中经常出现的一种构图方式，在他的作品中，人物被组成一个或多个形状各不相同的团块，例如其作品处女雷雨将近大杨树中都运用了团块式的构图表现手法。在处女（图3）这幅画中，画面在黑色的背景下由一个巨大的不规则圆形所占满，画面中心是平躺着的女性，主体人物周围簇拥着六位女性，团块式构图手法在克里姆特的绘画作品中表现得十分出色，这种具有浓厚的概括性、包容性的绘画技艺，将具象的人物场景处理成平面的和富有装饰意味的表现作品。克里姆特以他主观的感知能力，将传统写实性升为表现性，使其作品的装饰感更加强烈。点线面不同形态的装饰元素中的面对人的视觉感官也是不同的，比如方形的面会让人有严肃、庄严之感；圆形的面会让人有饱满、灵活、运动之感；三角形的面会让人有尖锐、稳定之感。在油画创作中所有的装饰元素都可以以点、线、面的形式概况，合理地处理它们之间的关系，可以更好地表现画面中的虚实关系。装饰元素中的点、线、面之间相互发挥着各自的作用，在油画创作过程中要考虑到它们在画面中的大小关系、位置摆放、虚实关系、排列组合等，充分地发挥其各自自身的特点，使整个画面提升美感，并传达出艺术家的情感表现。例如，代表作婴儿是一幅正方形的画作，因画面清新明朗而广受人们的喜爱，正方形画作的内部被划分为三个三角形区域，其中背景是左右两侧形成的三角形，而最大的一个三角区域位于画面最中央的位置，在这个区域内堆积着大量错乱纠缠的彩色布块，这些布块看似无规律地随意堆积在一起，却整体形成一个三角区域，这些波浪形的彩色布块组合成一条条向上攀岩的线条逐渐向上到达顶端，正好与整幅作品的消失点一致，而在这个消失点上，正是一个婴儿的脑袋，画家利用“金字塔”的堆叠将观者视觉不自觉地引入婴儿身上，其构图的大胆，别出新意。点、线、面是一切绘画作品最基本的构成元素。由点组成的线、由点组成的面或由点和线组成的面都使整个装饰画面显得生动而又统一。克里姆特的艺术创作中时常会出现具有韵律感的点线面，多而不繁杂的点通过大小与色彩的变化形成层次感，点可以看作是一个单独的整体，无数个点再组合成线与面，使画面整体而又生动。点作为创作绘画中最小单位的装饰元素，其可以更好地处理画面中的繁琐区域和简单区域的对比关系，且具备较强的灵活性。在简单区域可以运用大量的装饰元素中的点来丰富画面，无规则的装饰元素中的点可以更好地将画面繁杂化，提高画面审美趣味的同时引申画面的故事性，不同形态下的装饰元素中的点之间还有相互衔接、相互呼应的关系，给人一种节奏韵律感、视觉错位感等不同的视觉感受。线性元素在克里姆特的作品中是非常常见的装饰元素，通过流畅的线性元素来引导观者视线是克里姆特惯用的手法之一，装饰元素中不同的线条带给人的视觉感受也是不同的，比如流畅的波浪线会让人身心舒缓，却又有一些跌宕起伏的感觉，不仅如此，装饰元素中的线可以更直观地表现画面中的运动感及速度感，它的长短、粗细、疏密、虚实等都能体现出不同的视觉感受与情感表达，这些都是装饰元素中对线的应用，可以使画面中的主题元素更加线性化，从而使作品显得更加平面化和装饰化。线条如语言般可以反映画面形象的特点，表达艺术家的主观情感和艺术思想。在克里姆特的很多人物画中，有些女性的身体是直接用线勾勒出来，这种勾勒的方式与中国绘画中的人物线描十分相似，在手持真理的女人的背景中，出现了大量的卷草纹，具有强烈的装饰性，克里姆特吸收了古埃及的植物装饰纹样，并简化形成个性特点应用到画面中，作为衬托女性形象特点的存在，具有装饰和象征含义。启示和意义、理念和影响克里姆特的绘画风格是很难去模仿与创新的，他具有自己独立的绘画语言和思维方式，痴迷于描绘装饰性图形和纹样，更倾向于表达内心的思想感情。他表达自己对人生的思考，将自己对生命的理解和感悟融入绘画中，同时将个人的主观情感融入自己的作品中去。克里姆特受到周围诸多因素的影响，不断更新自己的绘画理念，且始终保持着不断学习的心态，进行着绘画风格的转变。通过观看他的画作，我们能够感受到许多带有神秘性和象征性的图形，他在自己生命的中后期彻底摆脱了自然主义的束缚、传统观念的枷锁、金钱权力的欲望，但他始终坚持自我，他的作品是为自己而画，敢于去挑战守旧派的艺术家和评论家，勇敢创新，他将自己的情感以绘画的形式表达了出来。他放弃了描绘大自然中真实的场景，而是通过二维的平面性装饰元素表达自己内心的情绪，将其有秩序性地反映在画面中，体现了其独特的绘画理念。克里姆特的绘画作品再现了那个时代处在动荡不安的社会中的人们的迷茫、痛苦与悲伤情绪，他通过绘画来抚慰人们，其作品不仅仅具有装饰性的功能、象征性的寓意、秩序性的结构、唯美性的观感，还富有旺盛的生命力和潜在的价值作用。克里姆特在装饰绘画中创新性地运用各种装饰绘画元素和装饰材料，启发了工艺美术的革新，促进了装饰艺术地位的提升。克里姆特的绘画作品中融入了许多民族的传统艺术元素，他将这些装饰元素有秩序地排列整合在画面中，通过其象征性的寓意来表达作品的主题和本人的情感，同时创新了西方油画的艺术形式。（郑州工业应用技术学院）