工业设计史复习纲要.doc

工业设计史纲要
1 人类设计活动的历史大致可以分为三个阶段：即设计的萌芽阶段，手工艺设计阶段，工业设计阶段。
2 工业设计可大致划分为三个发展阶段：1， 18 世纪下半叶至20世纪初期（酝酿和探索阶段）2， 第一次世界大战和第二次世界大战之间（现代工业设计形成与发展时期） 3，二次世界大战之后（工业设计与工业生产和科学技术进步紧密结合，取得重大成就）。
3 在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性作用。
4 略
5 略
6 关于陶器
制作方法法：1 ，泥条盘筑法（优点：可以制作不规则的物体）2， 轮制成型法（也叫拉胚法。优点：规则）
表面加工的方法：压模，压印。花纹模仿自然。
彩陶（红黑色）造型优美，装饰精巧，反映了先民的创造力。功能，造型，材料三方面达到完美统一。
代表作：陕西半坡出土的卷唇圜底盆，陕西临潼出土的小口尖底瓶。
7 关于青铜器
制作方法:1 ,融铸法。2 ，陶范法。 3 ，失蜡法。
商周的青铜器多为礼器，形制精美，花纹繁密而厚重。最常见的花纹有 ：云纹，雷纹，饕餮纹（贪欲的象征），蝉纹，圆圈纹，夔纹(一角一足口开，尾卷)，龙纹，鸟纹，云雷纹，铭文。
代表作：长信宫灯，司母戊大方鼎
8 关于漆器
制作：髹（xiu）漆，雕漆，脱胎
多子盒，亦称多件盒（五子，七子，九子等奇数）。汉代漆器是实用和美观的典范。
9 关于宋瓷
宋瓷造型简洁优美，器皿的比例尺度恰当。
分类：1，釉上彩（色彩艳丽，富于装饰色彩）。2， 釉下彩（元青花就是，不易脱落）
到了明代，青花瓷成了瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。颜料：苏泥勃青。
代表作：青花一束莲纹大盘，影青执壶
10 关于明代家具
官帽椅：
灯挂椅：
圈椅：
明代家具的艺术特色概括：简，厚，精，雅

国外的手工艺设计
1 古代埃及的设计
主要体现在建筑上：1，古王国时期：金字塔。2 ，中王国时期：石窟陵墓。3 ，新王国时期：神庙，方尖碑。
家具的表面装饰最常见的是雕刻和镶嵌。雕刻的形象有，狮首，兽足，太阳神，鹰神，河马神的形象。
特点：家具的腿前后方向一致，这是古埃及与后来古希腊，古罗马家具的一个重要区别。
代表作：吐坦哈蒙的法老王座
2 古希腊，古罗马的设计，我们称之为古典文化
古希腊是欧洲文化的摇篮。
代表作：克里斯姆斯靠椅：优美线条，四足均向外，或向内的样式。
三种柱式
1 多利克：具有男性阳刚之美，柱头是刚挺，简洁的倒立圆锥台，柱身具有棱角，没有柱础。
2 爱奥尼克：柱头是精巧柔和的卷涡，带有柱础，具有女性之美。
3 科林斯：柱头上具有卷草。

古罗马的设计：
标志：竞技场。
独有的特点：大量青铜家具的出现。

3 欧洲中世纪的设计
最高成就：哥特式教堂。哥特式又称高直式，诗意垂直向上的动势为设计特点。广泛运用簇柱，浮雕等装饰。从而影响到家具.家具饰以尖拱和高尖塔的形象。

4 ，文艺复兴时期的设计
文艺复兴的中心思想：人文主义。特点：一反中世纪的刻板风格，追求具有人情味的的曲线和优美的层次，把眼光投向古代艺术
5 ，17世纪，文艺复兴运动衰弱，进入到浪漫时期。主要设计风格有巴洛克式和洛可可式。
巴洛克：主要流行于意大利。特征1 ， 用扭曲的腿部来代替方木或旋木的腿。2 ， 强调家具本身的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，舒适性也较强。
洛可可式风格：流行于法国。特征：具有纤细，轻巧的妇女体态造型，华丽，繁琐的装饰。最喜欢用的是草叶等自然景物。色彩娇艳。
18 世纪的设计与商业
1 ,18 世纪的设计风格。主要流行新古典主义和浪漫主义。
人们认识到古典艺术的质量远远超过巴洛克式和洛可可式，促成了新古典主义的产生与流行。
新古典主义即是改良的古典主义。保留了古典主义在材质上，色彩上的优点。摈弃了复杂的肌理和装饰，简化了线条。法国以罗马式为主，英德以希腊式为主。
特点是：放弃了洛可可式的过分的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式。
人物：英国的谢拉顿，他的椅子设计重点在于靠背上，变化很多，但椅子的脚却很少有变化。
浪漫主义：18 世纪下半叶至19世纪上半叶，源于英国，回避大工业的现实，向往中世纪的世界观。
切普代尔的家具。
魏德伍德的陶瓷
保尔顿的小五金。

机械化与设计
大论战：1机器制造的产品寻求一种合适的美感。2，在思考机器对社会各方面带来的深远影响。
1,英国的机械化开始于纺织业。纺纱工厂是纺织业中最早机械化的部门。
阿克莱特：水力纺纱机。 哈格瑞夫斯：珍妮多轴纺纱机。 克罗普顿：骡子纺纱机。
2，第一条铁路是从利物浦到曼彻斯特。
美国机车：1 敞开型，使得日常的保养和维修得以方便进行，这对于长途运行并远距离维修车间的机车是很必要的。2 操纵机车的人称为机师，在英国称为驾驶员。3 美国机车的控制室比较大，而且是封闭的。4 美国机车的烟囱是倒锥形，英国的是圆筒形。5 美国烟囱上安有火花消除器。
3 关于自行车
最早（1815年）出现在法国的玩具马。 然后在1860年左右出现的杂耍单车。然后是出现了链条驱动的自行车（1870年）。然后是斯达雷的”安全"牌自行车（1888年）。1890 年英国一位医生将充气轮胎代替实心轮胎。
安全自行车的特点：采用了菱形的车架,使得车身有更高的强度和刚度,后轮用链条驱动,并通过前叉直接把握方向。后来诸如刹车、变速齿轮和充气轮胎之类的发明使自行车得到了进一步完善。"安全"自行车的成功有赖于优化地将机械效率、轻巧和耐久性结合起来,同时还要求制造方便。

第一种塑料：赛璐璐。
4 美国制造体系与设计
美国制造体系的特点：
（1）标准化产品的大批量生产；
（2）产品零件具有可互换性；
（3）在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等。
怀特尼称为：美国制造体系之父。
霍尔的简化型来复枪，即着重解决精确度量和生产中的准确性这两个关键问题。，
柯尔特“海军“型左轮手枪
5 美国早期的汽车设计
卡尔.本次 1886年1月29日，汽车元年
戴姆勒：世界汽车之父
汽车真正的革命是从亨利.福特的T型车和流水装配线开始的
19世纪，汽车设计起步较晚的原因：
（1）人们关于公路运输的概念被牢牢地禁锢在马拉车辆的模式之中；
（2）内燃机与蒸汽机之间的竞争。

设计改革

1 科尔设计了世界第一枚邮票：黑便士。
2 水晶宫国际工业展览会。重要意义：1 较全面的展示了欧洲和美国工业发展的成就2 也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
3 目的：1 为了炫耀英国工业革命后的伟大成就。2 也是视图改善公众 的审美情趣，以制止对于旧有风格的无节制的模仿。
4 拉斯金，莫里斯与工艺美术运动。
莫里斯的工艺思想：1 艺术史属于人民的。2 大工业使艺术脱离生活，产生丑恶的原因。3 提倡实用和美的统一。
在莫里斯的影响下，英国发生了工艺美术运动。
代表作：红屋
5 工艺美术运动。
这个运动以英国为中心。
产生原因：所谓的“良心危机”，艺术家对不负责任粗制滥造的产品以及对自然的破坏感到痛心疾首，并力图为产品建立或恢复标准。
风格特征：1 强调手工艺，明确反对机械化生产。2 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格。3 提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单朴实无华和良好的功能。4 主张设计的诚实，反对设计上哗众取宠，华而不实的趋向。5 装饰上推崇东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都是东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草，花卉，鸟类等为装饰，使设计有一种特殊的品味。
积极之处：提出“美术与技术结合”的原则，反对“纯艺术”，强调忠实于自然和原材料，主张设计必须有明确的目的性。
不足之处：反对机械化，批量化，认为机械是产品“美”的祸根，认为美的产品必须由手工完成。
阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。
6 .19 世纪的工业设计师——德莱赛（最为与众不同的设计师）
他的产品特点：1 简洁。2 过分的工业化——强烈的几何形状，外表光滑无装饰。3 常有铆钉和突兀显露在外部的结构细节。
他的与众不同之处：1 对材料运用自如。2 专注于设计结构原理和几何形式的表达。3 是合格的科学家和植物学家，但反对直接模仿自然，认为植物形态规范化对设计师才是有用的。
7 .芝加哥学派
最大的成就：摩天大楼。
沙利文：提出“形式追随功能”口号！
莱特：提出“有机建筑” 代表作：草原住宅，流水别墅。
8. 新艺术运动
产生原因：直接源于工艺美术运动，由于这场运动否认大机器生产，将美的设计与机械完全地对立起来，未能找到艺术与大工业的契合点，从而未能把握到大工业生产方式下产品设计的真正脉搏。因此，不少艺术家、设计家在彷徨之余，面对现实社会存在的问题，继续探索，导致了19世纪末，20世纪初的“新艺术”运动。
新艺术运动的三大源泉
三大源泉：哥特式、罗可可式、
日本浮世绘（江户时期）

比利时。
霍尔塔：比利时线条，鞭线。
威尔德的设计原则：
（1）主张设计师必须避免那些不能大规模生产的所有东西；
（2）坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制。
威尔德身上存在两种不同的冲动：
（1）热烈而有生命力的，体现在他行云流水般的装饰中；
（2）简洁、清晰和功能主义的，体现在他的设计的基本结构上和他的著作中。

在整个新艺术中最引人注目，最复杂，最富天才和创新精神的人是西班牙的戈地。代表作：米拉公寓，圣家族教堂，巴特罗公寓，古埃尔公园。
在德国，新艺术被称为“青春风格”
新艺术运动的特点：
（1）在本质上仍是一场装饰主义运动，从自然中发掘最深刻的本质根源，抽象出流动的形态和蜿蜒交织的线条，表现出一种具有生命活力的装饰性因素。
（2）从根本上说新艺术运动不反对工业化，但是它并没有触及到当时相当敏感的机器与设计的关系，跟工艺美术运动相比，新艺术没有复古意味，更多地使用新材料，在一定程度上拉近了与现代设计的关系。
（3）在理论认识上，新艺术运动加强了工业化与审美和生活的关系。
（4）在新艺术运动中出现了大量关于女性的题材，在这一时期中对女性的崇拜成为装饰里又一个主题。
（5）新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的结束和新时代的诞生，是现代设计进化过程中的重要步骤之一。

9 麦金托什与维也纳分离派
麦金托什的“格拉斯哥四人”的设计小组。一生设计的家具，餐具和其他的家用产品都具有 高直风格。
核心人物：霍夫曼：“棋盘霍夫曼”。
卢斯：对现代的设计影响巨大。口号：“装饰即浪费”
10 德意志制造联盟：工业设计真正的在理论和实践上的突破。
联盟的目标：通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位
代表人物：穆特休斯是其奠基人和整个运动的开创者。
威尔德也是创始人之一。两个人形成了尖锐的对立思想。
德意志制造联盟的宗旨：
（1）明确提出艺术、工业、手工艺相结合；
（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；
（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，以避免政治对设计工作的干扰。
（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；
（5）在设计中，反对任何形式的装饰；
（6）主张标准化下的批量化，以此为设计艺术的基本要求。

在联盟的设计师中最著名的是贝伦斯！另外他还是一名出色的教育家。学生包括：格罗披乌斯，米斯，柯布西埃。
代表作：电风扇，电钟。

11 美术运动中的重要流派：
立体主义：形成于第一次世界大战前夕的法国，其基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。第一阶段：分析的立体主义阶段。第二阶段：综合立体主义阶段。
未来主义：首先出现在意大利。
表现主义。
立体主义产生于一战前夕的法国。代表人物：毕加索。
未来主义产生于一战前夕的意大利
12 风格派是以荷兰为中心的艺术运动。
代表人物：蒙特里安，贡献在于构图。
最有影响的实干家之一是：里特维尔德。代表作：红蓝椅，折弯椅，乌德勒支住宅。
红蓝椅带来的影响：这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。
风格派的特征：1 将传统的建筑，家具和产品设计，绘画，雕塑的特征完全的抛弃，变成最基本的几何结构单体，称为“元素”。2 造型和装饰艺术中，除对称性外,非对称性是体现艺术效果的最有效手段。3 造型上，非常特别的是反复运用几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。4 把基本的几何结构单体，或者元素进行结构重组。但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观性，即个体在整体当中，不因整体而失去个体的形态特征。
13 构成派与俄罗斯的先锋艺术
由来：他们的作品，特别是雕塑很像工程结构物，因此称为构成主义。
构成主义大致可分为两股潮流：
（1）以塔特林和罗德琴柯为代表，主张艺术走实用的道路并为政治服务；
（2）以马来维奇为代表，强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性。两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合，但由于观念分歧而于1920年分道扬镳。
马拉维奇：《白底上的黑色方块》1913年。标志着至上主义的诞生。其中，黑色=感觉。白底=没有感觉 至上主义的终结作品是《白底上的白方块》。
代表作：塔特林《第三国际纪念塔》
构成派与风格派的共同点：1 热衷于几何形体以及空间和色彩的构图效果。2 从艺术上讲，两派都是抽象的，反现实主义。3 在造型和构图的视觉效果方面进行的实验和研究是有价值的。
14 走向现代主义：关键因素：功能主义和理性主义。
功能主义：最有影响力的口号：“形式 追随功能”，强调功能对形式的决定作用
理性主义：以严格的理性思考取代感性冲动。
现代主义并不是功能主义，也不等于理性主义。
现代主义首先在德国兴起。最早在建筑界兴起。
格罗披乌斯：包豪斯校长。柯布西埃：机器美学。 米斯：“少即是多”的主张和原则。
15 柯布西埃与机器美学！
1925 年的“新精神馆”

布劳耶设计了世界上第一把钢管椅

包豪斯在设计理论上的三个观点：
（1）艺术与技术的新统一；
（2）设计的目的是人而不是产品；
（3）设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

包豪斯的教学进程：
（1）预备阶段——结合材料进行基本的造型教育，为期半年。期满后取得正式入学资格。
（2）正式阶段——在工场进行工艺教育和辅助造型教育，为期3年。期满的由资格领取包豪斯技术证书，成为技工；
（3）研究阶段——对特别有能力的技工进行自由的建筑训练，期限根据成绩和特定情况来确定。期满后有资格领取包豪斯师傅证书。

包豪斯的意义：
（1）真正建立了使艺术与现代机器生产相结合的工业设计体系，在理论和实践上确立了工业设计这一体系的作用、工作范围和工作方法；
（2）建立了与工业设计相适应的一套完整的教育体系；
（3）树立了一种以机器生产为技术背景的现代主义美学观和艺术风格。
包豪斯的局限性：
（1）过于重视构成主义理论，强调形式的简约、突出功能与材料的表现，忽视了人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。
（2）尽管包豪斯在抨击旧的艺术形式，追求抽象几何形式的同时，导致了排斥各民族和地域的历史及文化传统的千篇一律的国际主义风格。
（3）包豪斯是一个设计组织，但因人员复杂，特别是“先锋派”艺术家占了主导地位，“工艺”因素超过“技术”因素，产品设计往往停留在传统产品设计与研究上，而对现代的汽车、家电等相关产品却少有探讨。
总之，包豪斯开创了工业设计的历史性道路，它的意义和地位是永存的。

1926 年提出建筑五要素：底层架空，屋顶花园，自由平面，横向长窗，自由立面。
代表作：萨伏伊别墅，神来之笔“郎香教堂”。

艺术装饰风格
艺术装饰运动的风格特征：
（1）从造型语言来说，它趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。几何扇型、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字型或金字塔型是其造型的主要特征；
（2）从色彩的运用而言，“艺术装饰”具有强烈的色彩特征，与以往讲究典雅的各种设计风格的色彩运用大相径庭。在色彩系列中，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色得到了重视。
1艺术装饰运动与现代主义运动的联系与区别：
（1）两者的联系：
一方面：都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆；
另一方面：都主张采用新材料（如钢铁、玻璃等）主张机械美，主张采用大量新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵；
（2）两者的区别：
一、两者共同信奉的机械美学在寻找艺术与工业的结合点上表现出各自的个性，艺术装饰在装饰样式和色彩上发现了结合点，而现代主义则在功能和实效那里找到了归宿；
二、两者的服务对象不同，“艺术装饰”秉承了传统的设计立场，即为富裕的上层阶级服务，因此仍然是为权贵的设计，对象是当时正处于上升时期的资产阶级；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是低收入的无产阶级服务，因而带有一定的左倾性，具有理想主义和乌托邦的成分。

2斯堪的纳维亚风格
一、以人为本的丹麦设计
PH灯具的重要特征是:
①所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面,以获得柔和、均匀的照明效果,并避免清晰的阴影;
②无论从任何角度均不能看到光源,以免眩光刺激眼睛;
③对白炽灯光谱进行补偿,以获得适宜的光色;
④减弱灯罩边沿的亮度,并允许部分光线溢出,以防止灯具与黑暗背景形成过大反差,造成眼睛不适。
马姆斯登被誉为“现代家具之父”，他和马特逊的设计理念非常接近，即为：
二、瑞典工业设计的特征及成就
（1）具有民主化的政治倾向。
（2）在产品中讲究功能主义，强调设计的人情味。
（3）反对过分机械化的风格。