管家庆高温颜色釉在瓷板画中的窑变效果探究.pdf

7第 37 卷第 7 期 2024 年 4 月Vol.37 No.7April 2024艺术科技高温颜色釉是陶瓷艺术众多表达语言中最变幻莫测的一种，它可以具象、写实，也可以抽象、传神，已然成为当代陶瓷艺术家追求和探索的新艺术形式。管家庆在传统瓷板画技法的基础上，结合高温颜色釉的抽象语言表达，形成了一种极具艺术张力和表现内涵的艺术风格1。管家庆潜心研习关于高温颜色釉的各类发色剂，反复试验各种矿物原料的比例搭配，以求在高温烧制时形成斑斓璀璨的效果，哪怕成功率极低，依然创作出了百余件高温颜色釉彩画作品。其深入研究陶瓷艺术的精神值得现当代陶瓷从业者学习。目前，我国专门研究高温颜色釉彩绘创作的艺术家并不多，管家庆不仅研究出了一套自己的艺术风格与表达语言，更为此后的高温颜色釉瓷板画艺术提供了优秀的参考范式2。1 高温颜色釉彩1.1 高温颜色釉的产生和发展高温颜色釉的产生和发展与陶瓷工艺的演进和技术创新密不可分。最早的彩陶可以追溯到新石器时代晚期，距今 5000 8000 年。这些彩陶主要采用低温烧制工艺，颜色以红、黑、白、灰为主，多为自然产生或经简单的釉料涂抹。后来，人们逐渐掌握了高温烧制技术。高温烧制不仅能使陶器更加坚硬耐用，而且能够在陶器表面形成釉层，增强陶器的观赏性和实用性。随着釉料技术的发展，人们开始尝试用各种颜色的釉料装饰陶器表面。最初的釉料主要是简单的氧化釉料，颜色较为单一，通常是蓝色、绿色、黄色等。随着科学技术的进步，陶瓷工艺家开始尝试各种新的釉料配方和烧制工艺，以创造出更加丰富多彩的颜色效果。他们逐渐发现了一些金属氧化物在高温下的特殊颜色效果，如氧化铁可呈现红色或黄色、氧化铜可呈现绿色等，为陶瓷装饰艺术带来了全新的可能性，使作品更加精美细致。随着现代科学技术的发展，陶瓷工艺在釉料配方、烧制工艺、釉面处理等方面不断创新。现代工艺技术的应用使高温颜色釉的制作更加精密、稳定和多样化。总的来说，高温颜色釉的产生和发展是陶瓷工艺长期演变和技术创新的结果，是人类对陶瓷装饰艺术不断探索和追求的体现。随着科技的不断进步和人们对艺术的不断追求，高温颜色釉的制作和应用将继续发展。1.2 高温颜色釉的窑变肌理高温颜色釉的窑变肌理是指在高温烧制过程中，釉料在陶瓷器表面形成的肌理和纹理效果。这些效果是由于釉料在高温下熔化流动并与胎体发生反应所产生的。由于高温颜色釉的特殊性，素有“入窑一色，出窑万彩”的说法，窑变肌理可以因烧制条件、釉料管家庆高温颜色釉在瓷板画中的窑变效果探究孔泽众（武汉科技大学 艺术与设计学院，湖北 武汉 430081）摘要：目的：高温颜色釉是景德镇四大名瓷之一，随着经济社会的发展，人们的审美品位不断提升，对高温颜色釉的艺术表现也有了更高的要求。在新的审美视域下，受全新创作观念的影响，景德镇陶瓷绘画正面临新旧交融的拐点。瓷板画与高温颜色釉是景德镇陶瓷艺术的重要组成部分，传统陶瓷与技术语言如何实现新突破的问题亟待解决。管家庆教授在瓷板绘画创作中将陶瓷材料语言与技术语言融为一体，创造了一种全新的陶瓷绘画窑变效果，打破了传统陶瓷语言与技术语言的壁垒。文章分析管家庆系列作品的窑变效果，为当前陶瓷艺术领域提供全新的创作思路。方法：文章基于陶瓷艺术、高温颜色釉的窑变语言视角，通过深入分析管家庆教授具有代表性的作品，从作品的艺术特征和艺术家个人创作风格等层面进行论证。结果：管家庆教授在高温颜色釉创作中形成了自己的艺术风格与窑变语言，为此后的高温颜色釉艺术提供了优秀的参考范式，促进了当代陶瓷艺术的多元化发展。结论：如今，管家庆教授经过 20 多年的耕耘，将传统的高温颜色釉融合水墨、油画等设计语言，通过高温颜色釉的窑变这一表现形式，形成了属于自己的“管式”高温颜色釉彩画，在陶瓷绘画和陶瓷设计中广泛运用。关键词：高温颜色釉；瓷板画；窑变中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1004-9436（2024）07-0007-038艺术研究成分、胎体特性等因素而异。在高温烧制过程中，釉料可能发生流动，形成流动纹理或釉流效果。这种流动效果会使釉料在陶瓷器表面形成涓涓流淌的纹理，增强作品的艺术感和自然感。部分釉料在烧制过程中会发生结晶，形成晶体的肌理效果。这种结晶效果会使釉料表面呈现出晶莹剔透的质感，增强作品的立体感和光泽感。高温和长时间的烧制会使釉面的气体膨胀，形成气泡，在釉面形成气泡肌理。这种气泡效果会使釉面呈现出粗糙、凹凸不平的纹理，增强作品的视觉层次和立体感。一些釉料在高温烧制过程中可能发生颜色变化，形成丰富多彩的颜色效果，增强作品的视觉冲击力和表现力。由于釉的成分不同，在高温的氧化焰作用下，会产生窑变现象，因此这种窑变取决于釉和烧造过程中的自然变化，并非人力所能掌控。所谓“天工”，烧瓷三分在人，七分在天，尤其是瓷釉绘画创作更是难上加难，要掌握高温颜色釉的神秘变化为创作所用，必须经历无数次的失败。1.3 高温颜色釉的艺术价值高温颜色釉具有丰富多样的颜色、纹理和光泽效果，艺术家可以利用这些特性创造出丰富多彩的艺术作品。无论是陶瓷器、绘画作品还是雕塑艺术，高温颜色釉都为艺术家提供了丰富的表现形式和创作可能性。高温颜色釉可以赋予作品独特的视觉效果和艺术质感，增强作品的观赏性和吸引力。通过釉料的施釉、涂抹和烧制处理，艺术家可以创造出丰富多彩、光泽独特的装饰效果，使作品更具视觉冲击力和艺术张力。高温颜色釉在中国传统陶瓷艺术中具有悠久的历史和丰富的文化内涵，与中国古代文化、民俗传统和审美观念密切相关。在现代艺术创作中，高温颜色釉的运用不仅延续了传统陶瓷文化的精髓，还赋予了艺术作品深厚的历史底蕴和文化内涵，丰富了艺术表现形式，提升了作品的观赏性，延续了传统文化的精髓，实现了艺术与工艺的结合。因此，高温颜色釉在当代艺术创作中具有重要的地位和应用前景。2“管式”高温颜色釉彩画20 年前，一次偶然的旅行，让管家庆与瓷板绘画结缘，泥与火的艺术让其深深着迷。20 年的风雨，不能阻挡他创作的步伐，在教学之余，他屡屡奔赴景德镇3。平日里，他也以笔墨代釉，挥洒自如，他的“每日一练”正是对瓷板绘画的思考与实践。他对艺术的投入和坚持不懈的创作，形成了其特有的瓷板绘画理念及“管式”高温颜色釉彩画，对学生及青年艺术家具有深远的影响。“管式”高温颜色釉彩画是管家庆以高温颜色釉作为主要的表现语言，以高岭土、化工颜料、火为媒介，在笔法、意境、气韵等方面不断探索新的表现形式，在不断绘制、烧制过程中，积累经验、总结得失。基于自身艺术素养和理念，不断构思和创新，形成了自己的独特风格，具有其他艺术语言所不具备的艺术效果。2.1 江南绿韵荷花作为一种古老的花卉，原产地为中国。在中国，荷花常与仙境联系紧密，常常出现在对仙界的描绘中。东晋时期，王嘉编写的古代中国神话志怪小说集拾遗记中对荷花就有这样的描绘：“西王母见穆天子，进千年碧藕，又进素莲，一房百子。”图 1 管家庆喜色4040cm图 2 管家庆雨荷4040cm管家庆系列作品喜色与雨荷描绘了从一派蓬勃的盛夏荷塘到秋荷残叶之景，他将自己对釉色和窑变的理解化入东方的浑茫气象，并以纤维似的线条和敦厚灵动的色块来传递中国画的皴擦挥洒。管家庆不是画荷花的物象，而是以空的、虚的方式激发朦9第 37 卷第 7 期 2024 年 4 月Vol.37 No.7April 2024艺术科技胧之光，以饱含水分的泼墨写意法，点画荷花荷叶，釉彩淋漓酣畅，作画状物不拘形似，重在寄兴遣怀。在画面构图上，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，以酣畅的笔墨点出了露气弥漫的氛围，给人身处江南水乡之感（见图 1、图 2）。2.2 大漠黄沙大漠黄沙披锦绣，长河日落起烟波。广袤无垠的戈壁大漠和连绵起伏的峰峦山脊，仅用寥寥数笔便勾勒出相应的轮廓。画面中，多变的釉色有的在高温中化作亘古不变的黄沙大漠，有的似天山雪，有的似玉门霜，还有的化作月亮，似呼应千年敦煌的声声呼唤。作品力求在多重变化中实现平衡与和谐，从抽象到具象，再从具象到抽象，生动再现了敦煌大好风光。唐代诗人王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”描绘了大漠戈壁上令人心驰神往的美景。色釉通过高温煅烧获得璀璨迷幻的重生，既定的造型与窑变釉色互相碰撞交融，让色彩的流散聚合成为画面最引人入胜之处。千年敦煌几经流沙和岁月的侵蚀，不远的将来或会消逝，但它的精神和文化永存。在管家庆的“敦煌印象”系列作品中，能够感受到他在创作时的激情与感动。他将“刻坯”技法与颜色釉绘画相结合，精致的雕刻配合颜色釉的大肆挥洒，形成一种虚实结合的效果，在虚实之间描绘了敦煌风光4。由实到虚，再由虚到实的转变，充分再现了敦煌在艺术家心中美好的形象，实现了艺术家丰富的情感表达，也体现了艺术家在创作过程中对精神表现的追求，而绝非仅仅停留在形象塑造等表面装饰语言上。2.3 神山圣水“神山圣水”的理念，表现出人类普遍的灵性追求。该系列作品结构简约，色彩鲜艳浓郁，格局单纯，吸纳了马蒂斯所代表的现代艺术的精华，充盈着对绘画探险的渴求。在蓝、黑、红的构成之中，隐藏着一种自然宇宙的恢宏，体现了一派陶然大气。古代西方认为水是“源泉与起点，水高于一切形态，支撑世间万物”；东方的道家文化体现了“道”柔而不争的无为之道的德行，认为水的性质水动不息，静则保在其中，它随着自然的运行与变化而存在。画者所推崇的新意象绘画，将人文主义的精神进行了东西方结合，达成了人类文明新高峰。管家庆的高温颜色釉作品，从东方情调中汲取灵感，追求物与光线、图案、色彩、环境的和谐。涉及宇宙星辰、山川河流、荷莲岁月等，可谓辽阔广博、包容万千，迥异于传统的陶瓷艺术表达，釉色浑厚大胆，色彩丰盛错综，笔法纯熟老辣，风格超凡脱俗，是幻美与写实、夸张与内敛、激情与冷静、无形与有形的矛盾统一。从中可以看到作者创作时澎湃激越的心绪、喷薄而出的灵感、收放自如的手法。这是深厚学养和经年修为的凝练，除了对艺术的追寻、工艺的探索外，还有窑火这一不可控制和一闪而过的艺术灵光。3“管式”高温颜色釉的窑变肌理在高温的作用下，高温颜色釉材料会发生复杂的变化、分解、融合、碰撞，形成无比丰富的肌理效果，包括各种裂纹、结晶等5。从人的知觉感观条件出发，可分为视觉肌理和触觉肌理两个方面。视觉肌理是通过感官能感知到的肌理，具有较强的视觉冲击力，如高温颜色釉中的醉美人、紫微御北斗以及各种各样的单色釉与花面釉等，在高温烧制后呈现出独特的色彩斑点、晕染等肌理效果。触觉肌理是指可触碰的色釉表面肌理变化，如岩石釉、气泡釉等，能够感受到颗粒、粗糙、光滑等各种微妙材质的艺术效果6。高温颜色釉作为一种陶瓷装饰材料，在数千年的发展历史中形成了与其他材料大不相同的表现语言7。管家庆的高温釉彩画创作，突破了我国传统釉上彩的制作工艺的限制，利用高温釉下彩的形式和窑变的随机效果实现中国哲学中浑然天成的审美趣味。他以陶瓷坯胎的凹凸肌理表现荷叶的平面效果与荷花的立体感，巧妙地形成了平面与立体之间的有机结合，生动地表现出高温釉彩画艺术的独特性。通过窑变手法，利用同一釉色缩、涨、移、散等变化，不同釉色间的融、冲、透、盖等反应进行创作，使作品产生了不可复制和意想不到的夸张效果，为我国高温釉彩画开拓出一片新的空间。4 结语管家庆教授以色釉作为主要表现语言，不断探索新的表现形式，在不断绘制、烧制的过程中，积累经验、总结得失。基于自身艺术素养和理念，不断构思和创新，形成了自己独特的风格。走进管家庆的瓷画空间，仿佛步入了另一个世界，一张张高温色釉瓷画或宏大或微小，或明艳或素雅，或深沉或清透，或一枝一蔓，或气势如虹，一件件标新立异、生机蓬勃。那是作者半世人间感悟的低语呢喃，（下转第 21 页）21第 37 卷第 7 期 2024 年 4 月Vol.37 No.7April 2024艺术科技诗歌渗透进作品之中，将中国传统文学与钢琴作品巧妙融合在一起，以具象化的形式展现诗歌作品中的抽象事物，通过传统文学背景与现代作曲技法的巧妙结合，直观、灵动地展现了作品内涵，促进中国钢琴作品和中国传统文学的发展4。同时，中国传统文学在钢琴作品中的艺术诠释，也为文学作品的传承与弘扬带来了更多新的可能，有助于丰富中华优秀文学的传承渠道，让中华优秀传统文化在历史发展的洪流中熠熠生辉5。3.4 中华传统民歌在中国钢琴作品中的艺术诠释民间歌曲是中国传统音乐中形成时间最早的音乐形式，也是中华优秀传统文化的重要组成部分，以音乐形式展现了民族精神与民族文化，对中华传统音乐的发展具有深远影响。中国钢琴作品的创作非常重视民间歌曲的引用，自 20 世纪中期便将其视为创作中的新型音乐元素。与其他钢琴作品相比，由中华传统民歌改编而来的钢琴作品具备更鲜明的民族风格，也从技法方面助力钢琴音乐民族化的进程6。例如山丹丹花开红艳艳，作为传唱度非常高的陕北民歌，其中笛子、扬琴以及民歌唱腔的特征非常明显，在将其改编为钢琴曲的过程中，创作者从节奏和速度上进行细致处理，在引子部分模仿笛子的音色，通过展现笛子颤音、滑音等效果突出信天游舒展、高亢的特色，将听者“带到”黄土高原，欣赏黄土高原一望无际的壮阔景色。在演奏装饰音时，创作者在整体旋律中增加了空五八度回升的器乐化效果，并在弹奏过程中将倚音部分和主旋律的音色区分开来，带来更加悠长的感觉，使听者更好地感受陕北地区的民族特色。4 结语钢琴虽然起源于国外，传入中国后经过很多钢琴音乐家及作曲家的努力，目前已逐渐呈现出我国的特色并与中华优秀传统文化进行了有效融合。在时代不断发展、音乐艺术受重视程度越来越高的背景下，中国钢琴作品步入高速发展时期。中华优秀传统文化内涵在中国钢琴作品中的进一步渗透，让中国钢琴作品的内涵更加丰富，也让中华优秀传统文化得到了有效传承、发扬与创新，具备较强的时代意义。在日后的发展中，需要进一步提高对中国钢琴作品发展的重视度，将中华优秀传统文化合理融入中国钢琴作品中，促进中国钢琴作品及钢琴事业的繁荣发展，在实践中不断弘扬和发展中华优秀传统文化，在世界艺术文化中进一步谱写中华文化新篇章。参考文献：1 葛艳秋.中国钢琴作品对中华优秀传统音乐文化的传承与发展探析 J.艺术评鉴，2018（7）：53-55，127.2 梁馨文.浅谈中国钢琴作品中的爱国主义和文化自信J.明日风尚，2020（14）：111-112.3 韩冬.论文化自觉下的中国钢琴作品教学（下）J.音乐生活，2016（7）：79-80.4 董敏.中国钢琴作品创作对传承发扬民族音乐文化作用的研究 J.蚌埠学院学报，2019，8（1）：9-12.5 姜薇.指尖上的中国梦：弘扬传统文化背景下的中国钢琴作品研究 J.教育教学论坛，2018（32）：101-102.6 张婧.专业钢琴教育的民族化问题研究：以河南省三所高校为例 J.音乐创作，2018（8）：165-167.作者简介：陈珷羚（1991），男，重庆人，硕士在读，研究方向：钢琴演奏。（上接第9页）也是胸中艺术追求的畅快释放，所呈现出的艺术张力令人动容。他的作品出新意于法度之中，寄奇特于想象之外，充斥着大块涂抹和绘画工具划过的痕迹，缤纷的色彩相互冲撞、渗透，形成五彩斑斓的块面，营造出一种引人浮想联翩的奇幻意境，具有强烈的视觉冲击力。这类具有鲜明“管式”风格的作品，丰富了传统的瓷绘技法，脱离了传统陶瓷的工匠之气，风格凸显、格调高雅，闪耀着当代艺术的人文光芒。参考文献：1 徐洪雁.关于陶瓷装饰中瓷板画的现当代性思考：略谈庆祝建党 100 周年创作构思 J.中国陶瓷，2021，57（7）：108-112.2 陈萌亚.浅析高温颜色釉彩画创作及其衍生品开发：以管家庆釉彩画为例 J.中国艺术，2016（4）：146-147.3 陈果，唐人豪.管家庆瓷板画 破晓创作研究 J.艺术科技，2023，36（15）：4-7.4 金昌浩.融合与开拓：瓷板画绘制工艺的探索与实践J.美术观察，2020（7）：144-145.5 余键，吴劭鹏.高温颜色釉陶瓷绘画的美学理论探索J.美术观察，2019（9）：73-74.6 覃黎丽.高温颜色釉肌理美的创作探索J.陶瓷科学与艺术，2023，57（11）：44-45.7 高颖.基于本体语言的高温颜色釉山水瓷画意义与表现方法 J.中国陶瓷，2021，57（4）：87-90.作者简介：孔泽众（1997），男，山东泰安人，硕士在读，研究方向：陶瓷设计、瓷板画。