钢琴室内乐作品学习的重要性及方法.pdf

黄钟大吕27一、室内乐简析室内乐（Chamber Music）的字面意思指“在房间里演奏”，此解说最早源于欧洲，是指在一些贵族会客演出或者成员聚会时进行的合奏，整体规模不大，感情表达细腻，形象表达统一，具有形式亲切与注重倾听的特征。室内乐由不同的乐器合奏组成，每一种音乐乐器均代表单独的声部，其组织形式各式各样，包含二重奏、三重奏等。钢琴室内乐的主要表现形式包含钢琴与其他乐器间的合奏，最具有代表性的钢琴室内乐有钢琴与弦乐、钢琴与小提琴、钢琴四手联弹以及双钢琴演奏等。不同时期的室内乐作品会呈现出不同的特征。巴洛克时期键盘室内乐作品特征明显，无论在作品结构、节奏还是音乐表现和演奏技巧上都严格注重“巴洛克式”音乐风格的体现。在古典主义时期，随着各类乐器的改进及发展，室内乐作品创作也得到逐步提升，此阶段最具代表性的室内乐作曲家有贝多芬、莫扎特、海顿，其室内乐作品的形式、内容丰富多样，不同乐器之间协调性佳，涵盖多种乐器之间的音色对比、变化。对于浪漫主义时期的钢琴室内乐来说，其更侧重于歌唱，作品演奏技巧的难度与整体作品篇幅也大幅度增加，因而钢琴室内乐的艺术性显著提升。若将古典时期的室内乐称为“克制、平衡、秩序”，那么浪漫主义时期室内乐的核心精髓则是“激情、活跃以及自由”。相比交响乐等乐器演奏和学习，室内乐的语言更加柔和、细腻，倾向于抒情，其舞台效果、演奏技巧比较独特，更加注重于锻炼个人能力，促使每个人发挥自己的优势特长，而且在学习、演奏过程中，室内乐无须指挥，更易于把握演奏与学习的协调性。钢琴室内乐作品学习的重要性及方法黄 雪 四川音乐学院钢琴系摘 要著名小提琴演奏家、教育家耶胡迪梅纽因曾评价我国音乐教育，认为“只着重培养个人的独奏技巧，而忽略像重奏及室内乐那样的合作训练，急于培养出如体育方面那样的能显示中国成就的国际性演奏名家”。近年来，我国音乐高校逐步将室内乐作为必修课程，设置室内乐教研室，其受重视程度日渐提升。室内乐演奏需要演奏成员、乐器之间的统筹配合与协调，学生在学习钢琴室内乐时可从其历史起源着手，通过不同作品逐步掌握室内乐演奏的重点和技巧，由此，才能将学生室内乐的演奏和表达水平切实提升。文章分析钢琴室内乐作品学习的重要性，重点阐述其学习方法，以期学生更深层次理解、感悟钢琴室内乐的特点和演奏形式，并为类似研究提供参考。关键词方法；重要性；室内乐；钢琴黄钟大吕28二、钢琴室内乐作品学习的重点与难点1.钢琴室内乐作品学习不仅要掌握钢琴室内乐作曲的基本流程、技法，还要结合作品的音乐流派、音乐史和音乐风格，去感悟、理解作品中所要表达的主旨思想，才能更好地进入乐句的控制、触键等方面的学习，掌握其乐理、乐思及方法。学生需要分析纯音乐内所表达的情感，更深层次地理解室内乐作品中所蕴含的本质内涵，提升对室内乐作品的想象力，从而在室内乐演奏训练中更快地进步。同时，还需从室内乐中感悟、塑造不同的艺术形象，有利于乐感、乐思的形成，提升音乐感悟能力。2.通过对钢琴室内乐作品的演奏、表达，能够更好地展现出作品的线条、声部以及旋律，加强学生对室内乐音乐结构的整体认知，有利于将学生的音乐感悟能力、想象能力切实提升。同时，钢琴室内乐作品学习还需要让学生掌握音乐节奏及演奏方法。由于不同学生的兴趣、能力及认知发展水平存在个性化差异，所以在室内乐节奏掌握方面也存在明显不同，在学习室内乐期间学生可以适当地结合自己的节奏和对语速的感悟进行演奏。在钢琴室内乐演奏时，每一位学生的演奏速度应保持一致，精准地把控节奏，避免节奏错乱破坏作品所要传递的本质思想。在不断演奏提升、节奏把控训练的过程中，能够将学生的作品感知、节奏把握能力进一步增强，有效锻炼学生对钢琴室内乐感知、演奏、实践以及创作的综合能力。3.在钢琴室内乐学习过程中需要学会抓住其美学特征及与其他伴奏乐器之间的协调性。在学习过程中，学生需要深层次解读作品的核心思想，感悟钢琴音乐作品中的精髓，注重钢琴室内乐形象表现的统一，精准把握音色、形象，加强对不同演奏手法的创新，以此来凸显室内音乐的整体化，采用不同的触键彰显不同的音乐形象，让所有声部生动丰富、相辅相成。在钢琴演奏过程中，学生还要学会聆听作品中的感情色彩、风格特征，清晰界定音乐主旋律的主旨方向，精准控制自己的音色，把控自己与其他乐器之间的音量平衡，保障每个声部的统一协调。更重要的是，学生还要注重钢琴演奏与器乐、弦乐之间的有效合作，以此来把控音色差异，以音色配合的方式提升与器乐、弦乐之间的统一协调性，灵活处理钢琴室内乐演奏与独奏、协奏之间的关系，从而保障钢琴室内乐作品的统一性、完整性。三、钢琴室内乐作品学习方法在分析、理解钢琴室内乐作品时通常可以采用“逆向”思维，从作曲者的角度去理解作品，更有效地学习作品中的思想、方法和技巧，让学生对于钢琴室内乐的学习效率更高。室内乐合作艺术已经逐步趋于健全和完善，当前许多音乐演奏中的核心原则与概念都是源自钢琴室内乐的合作，如分期长短、乐句划分、节奏精准、声部进行和平衡等。学生在学习钢琴室内乐作品时可利用这些艺术性思维进行分析、实践，汲取室内乐合作的概念，以更深层次地理解、演奏钢琴室内乐。1.乐句进入学习法：不同乐器进入乐句时需运用不同的触键速度控制在学习钢琴室内乐过程中，学生需要明白不同类型乐器发声法会有相应的时间差，如拨弦乐器，以及键盘乐器（如钢琴等）的发声速度很快，进入乐句的时间较短；铜管乐器、木管乐器等的速率很慢，乐句进入时间较长；部分乐器能够利用不同的演奏方法将发音的速率转变，精准控制进入乐句的时间，如小提琴等。室内乐作品学习需要了解不同发声方式的乐器在演奏过程中必须保持乐音的一致性的原则，同步进入乐句，防止因发声方法差异导致乐句不整齐、不规律的情况出现。在演奏过程中怎样与管乐、弦乐等部分发声速率比较慢的乐器进行配合，是学生从室内乐作品中学习的重点。笔者建议学生在学习用钢琴演奏室内乐时，与其他乐器同呼吸，深切地感知和体会不同乐器发声黄钟大吕29的整个过程，将触键时机适当调整，由此让整个重奏组可以精准、同步进入乐句。例如，在学习古典主义作曲家贝多芬创作的小提琴钢琴奏鸣曲“春天”第 1 个乐章开头部分时，应控制钢琴下键延迟，将乐句进入时间延迟，从而更好地配合小提琴的发音。谱例 1是一首室内乐作品的乐谱图，作品内有许多部分是小提琴用缓慢长弓柔和的方式进入乐句，学生可重点学习此方法，在后期配合小提琴时，可适当将重奏中钢琴声部调整为下键方式，以此来将乐句进入时间延长，从而可构成小提琴和钢琴精准、整齐的同步乐句。又如，勃拉姆斯所创作的室内乐单簧管三重奏，因大提琴、单簧管、钢琴乐器之间的发音速率及发声方法存在差异，钢琴演奏时要学会控制下键，模仿大提琴、黑管，用相对缓慢的方式进入乐句演奏，此类模仿属于钢琴室内乐合作，是一种合理推迟、延长乐句进入时间的室内乐演奏方法，可使乐句的进入表现逐渐变得清晰、明确、细腻且多样。谱例1 小提琴与钢琴奏鸣曲春天2.乐句终止学习法：不同乐句在其终止时需采取不同演奏技巧的方法钢琴室内乐中的乐句结尾需要精准控制，这也是学生学习、分析室内乐作品的重点。管乐、声乐、弦乐能精准控制乐句气息和乐音结束，但钢琴因机械原理对于高精度的声音控制有很高的要求，控制难度较大。所以，在钢琴室内乐演奏时可灵活应用内心听觉，以此来控制手指离键的时间和速度，还应对脚放开踏板速度适当调整、控制，从而精准掌控乐句终止的方法。3.触键法：不同作品、不同乐段需采用不同的触键演奏方法钢琴室内乐演奏过程中的触键法也是学生需要从室内乐作品中重点学习和感悟的要点。第一，钢琴的发声方式与拨弦乐器相似，可做到快速触键，在演奏巴洛克键盘乐器作品时可以得到非常好的“巴洛克式”键盘乐器音色模仿，展现很好的颗粒性，但在表现 legato 时，不像管弦乐器那样可以做到声音柔美的延长。钢琴室内乐作品中，不乏看到钢琴部分重复管弦乐器演奏的旋律，为了保持管弦乐器的声音延长特点，在触键方式、离键时机以及踏板的踩换运用上，都需要注意相应调整。第二，从谱面角度而言，学生在演奏过程中会经常标注断奏、非连音以及连音的符号，如谱例 2 中的e 小调钢琴奏鸣曲（海顿创作），因作品内富含浓厚的室内乐乐思，故此类符号极易在弦乐重奏弓法的含义中应用和融入。弦乐弓法的应用效果存在不同且方法丰富多样，例如小提琴弓法包含拨弦、跳弓、顿弓、分弓、连弓等，但实际演奏过程中此类弓法还可进行变化与细分，这些弓法的实践运用对于钢琴室内乐演奏能够起到思想启示的作用。黄钟大吕30谱例2 e小调钢琴奏鸣曲但在弹奏室内乐过程中怎样在谱面中得到提示呢？实践中的跳音、连音又该怎样组合？学生在学习室内乐的过程中可以从弦乐弓法的角度去分析和实践。例如对于钢琴触键的学习、启发可从 Articulation 角度入手。大部分乐器中均有 Articulation 这个单词，但具体翻译千差万别，可以译为：演奏法、发音法、运音法等。演奏巴赫钢琴平均律作品时，常常会接触到这个单词，要做到准确翻译并不容易。Articulation 在钢琴中常被翻译成“运音法”；而在管乐中，Articulation 通常被翻译成“吐音法”。同一个术语虽然在不同的乐器中有不同的理解，但从管乐、弦乐视角来看，Articulation 这一单词大多指发音过程与发声方法。由此，可把钢琴中的这一词汇置于“触键”的范畴去理解。学生在学习钢琴室内乐作品时，可以通过室内乐的演奏训练，深入感知演奏过程，模仿并想象不同乐器的声音，从而实现 Articulation 的丰富，用内心听觉实现对下键的控制和转变，由此让钢琴演奏的音色、音质更加丰富且凸显层次，还能增强其说服力，这也是学生学习钢琴室内乐的重点。利用不同的下键方式来展现不同器乐的 Articulation，就不同乐器音色进行探索与实践，能够让学生更深层次地理解、阐述和演绎室内乐作品。在学习室内乐时，学生还要重点学习内声部乐句，例如在学习古典主义时期的贝多芬钢琴奏鸣曲第一乐章中的第十三小节时，不仅要展现此部分乐句的和声效果，还要将内声部的独立走向表现出来。学生在演奏时展现整体效果是相对简单的，但对于其中独立的声部走向却常常容易忽略，若是基于室内乐的“逆向”思考方式，可以让学生产生启发。室内乐是多器乐、多声部的合奏，更侧重于内声部乐句的独立进行，在弹奏过程中，需要尽可能地发挥想象，对不同声部所需要展现的音色进行模仿，展现出作品不同声部的统一性与对立性，由此，可将演奏的逻辑性进一步增强（见谱例 3）。谱例3 内声部乐句谱例黄钟大吕31同时，还需学习和掌握室内乐作品中乐句的分句尺度，如勃拉姆斯钢琴小品第一首分句中的演奏难度较大，极易局促处理，可能会让音乐听起来较为紧张，但是让学生基于室内乐的角度分析和掌握，就可以更加全面地感受此片段想要表达的音乐形象。钢琴室内乐是不同乐器、不同演奏家之间的对话，绝不是独自能力的展示，从分句角度而言，独白、对话的语气都会存在些许差异。室内乐的对话方式是相互理解、相互依存并且具有整体关联性的，而独奏作品的演奏更加重视个人色彩与技巧的展示，在乐器划分、气息呼吸处理上会显得略为紧迫。演奏过程中需要综合分析独白、独奏，根据室内乐演奏中不同乐器、声部的对话情况分析分句，使得语气、对话更加丰满、自然（见谱例 4）。谱例4 钢琴小品结 语综上，探究钢琴室内乐作品学习的重要性及方法极具现实价值和意义。学生在学习钢琴室内乐作品时，要结合室内乐演奏特征，从作品中分析室内乐演奏的各项技巧和方法，在掌握室内乐基础知识的同时，还能拓展学生思维，让学生意识到钢琴室内乐学习的重要性，从而在实践探索中总结更多经验。此举有助于提升学生室内乐演奏的综合水平，还能为未来钢琴室内乐方面的学习和发展打下良好的基础。（责任编辑：翁婷皓）参考文献：1李丹霞,石霁.新文科建设背景下高师钢琴室内乐的民族化发展路径研究J.艺术评鉴,2022(16).2田园.荆楚钢琴室内乐作品教学与传承研究J.艺术大观,2022(21).3隋歆.论高校钢琴室内乐教学中的难点与突破J.音乐天地(音乐创作版),2022(03).4戴高德.室内乐在钢琴演奏教学中的作用J.钢琴艺术,2021(10).5姚卉.高校钢琴室内乐课程构建及改革研究J.戏剧之家,2021(18).6李娃.钢琴专业学生室内乐学习的重要性J.黄河之声,2020(22).7陶思佳.钢琴室内乐演奏特点与发展新思维的分析J.戏剧之家,2020(28).8梁小玲.我国高校钢琴室内乐训练价值初探J.南昌教育学院学报,2017(06).9刘抗.梅纽因对我国小提琴教学的意见J.人民音乐,1983(04).