器乐进课堂教学实践与反思.doc

器乐进课堂教学实践与反思 器乐教学是音乐教学改革创新的重要手段之一，对的引导和合理安排器乐教学内容，是提高学生音乐素质的有效途径。笔者通过三年多的器乐教学实践，总结器乐进课堂的某些作用，如引趣、化难、添彩等。一方面教师要选择容易入门的乐器激发学生学习的爱好，在爱好的引导下增进乐学精神，课堂中努力为学生搭建多种器乐展示平台。使其在实践中获得成功的体验，从而培养学生的自信心，激发她们音乐学习的爱好。另一方面解决课堂中浮现的多种困难，使学生在器乐辅助教学中掌握多种基本技能，如把握音准、稳定节奏、提高识谱能力等。使用品有固定音高的乐器如口风琴等乐器辅助歌唱，口风琴键和键之间的距离使得学生对音高在横向和纵向上有了一定的概念，对把握音准有很大的协助；打击乐器的辅助可以加强音乐的节奏感，通过一段时间的练习，基本掌握节奏的长短、强弱，可以更好地稳定节奏；在学习乐器的过程中，从旋律出发，通过实践练习视奏，谱子不需通过其她媒介的转换直映大脑，识谱能力得到很大提高。第三，根据初中生的年龄和心理特点，学会器乐演奏可以协助变声期的学生和没有自信歌唱的学生延续学习音乐的热情，使她们参与音乐活动更积极积极，弥补遗憾；器乐的加入可以大大提高学生的音乐体现力和发明力，既增添了课堂的音色色彩，又提高了学生的音乐素养。 新课标指出。器乐演奏对于激发学生学习音乐的爱好，提高音乐的理解、体现和发明力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、发明等教学内容密切结合。 笔者参与了在上海举办的全国中小学器乐教学展示与研讨会，在展示课中教师各个身怀绝技，真可谓精彩纷呈。通过教师的引导，学生大多能有板有眼地演奏一件或两件简朴的乐器。令笔者受益匪浅，对器乐教学有了全新的结识。这些现象深深地触动和激发了笔者。开始着手于器乐进课堂的教学研究和实践。通过两年的实践和摸索。切实感受到合理运用器乐辅助教学的必要性和重要意义。 一、引趣 孔子曰：“知之者不如乐之者，乐之者不如好之者”，充足阐明“爱好是最佳的教师”。爱好也是音乐学习的主线动力和终身爱慕音乐的必要前提，爱好的产生受教师的教学措施、教学内容、教学能力等多方面的影响，有时与教具也有着密切的关系。笔者通过课堂教学实践，运用多种教学措施，激发学生学习音乐的爱好。 1、选择合适乐器，实践中激发爱好 简朴易学的乐器，是音乐课堂中最实用、最受欢迎且最易激发学生学习爱好的教学器具，如口琴、葫芦丝、口风琴、小型的打击乐等。这些乐器价格便宜，携带以便，发音容易。指法简朴，演奏技巧简洁，学生比较容易掌握，学习周期相对较短。如口琴。大部分学生在三节课内就能掌握一种八度音阶和简朴的小朋友歌曲的吹奏；五节课内，基本能掌握两个八度音阶和初中音乐课本中档难度歌曲的演奏；八节课内，大部分学生能演奏篇幅较长、抒情优美的流行歌曲。通过实践学生能在短时间内演奏一件乐器。这种音乐实践和亲身体验能激发学生学习音乐的欲望。 笔者在教学时，将口琴带进音乐课堂。分发口琴时，已经拿到乐器的学生第一时间就尝试着吹奏，她们自己在研究，可想而知，乐器自身就已经深深激发着学生的学习欲望。教师通过度析使学生明白了音符“吹”和“吸”的规律，接下来可以让学生练习中音区的音阶。如下图。 这样的课堂实践参与度高，参与面广，因此学习氛围浓厚，大部分学生体现出来的音乐学习状态是积极、热情、投入的。 苏霍姆林斯基也曾讲：“让学生体验一种自己在亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的爱好的重要条件”。因此，器乐教学进入课堂，让器乐教学面向全体学生，让学生在平凡的学习中体验成功，在自身演奏实践中体验音乐的美和愉悦。 2、搭建器乐表演平台，提高自信心 自信心是对自身价值和能力的充足结识和评价，是鼓励个体自强不息地实现抱负的内在动力，它对人毕生的发展起着至关重要的作用。在课堂中树立学生的自信心，对提高学生学习的爱好有着重要的作用。心理学告诉我们，一种人只要体验一次成功的喜悦。便也许会激起无休止的追求意识和力量。笔者觉得如果在音乐课中给学生提供获取成功的平台，会对其终身爱慕音乐有很大的协助。 根据初中生的心理和年龄特点，大多数学生没有勇气在陌生人面前表演，因素有三个：第一，没有信心；第二，个别学生没有特长；第三，没有表演经验。因此，笔者选择两个班级开展了葫芦丝进课堂的教学实践，几节课后，为了检测学生的学习效果，提高学生演奏能力，在课前五分钟给学生提供表演的平台。起初学生胆怯，因素是她们没有表演的经历，后来，在教师的鼓励下，一位学生吹奏了金孔雀轻轻跳，虽然她的演奏不是很完整，但还是得到了教师的表扬和同窗们的赞赏。之后，这位学生在课堂中体现出来的是对音乐及音乐课极大的爱好。还带动了班级一大批同窗在业余时间吹奏葫芦丝。整个班学生对音乐课都很喜欢，由于音乐课给了她们寻找自信的空间，学过其她乐器的学生学葫芦丝更容易，她们总能成为班级的领头羊，带动整个班级音乐学习的氛围。 苏联学者索罗维契克说：“一种人只要有自信，那么她就能成为她所但愿成为的那样的人。”在教学过程中，努力为学生搭建多种平台，使其在实践中获得成功的体验，从而培养学生的自信心，提高音乐学习的爱好。 二、化难 笔者所在中学，学生来自不同的城乡、小学，教学资源以及家庭对音乐培养的注重限度也不尽相似，在音乐水平方面产生了明显的个体差别。某些偏远山区的学生不会最基本的音符唱名。内心也没有音准概念。有些学生节奏感有问题，这些个体差别性对音乐课的顺利进行存在或多或少的影响，笔者通过器乐进课堂的实践研究，发现器乐辅助教学在一定限度上可以减少课堂中存在的此类困扰。 1、把握音准 歌唱是人类最原始、最本能的音乐行为，也是初中音乐教学的重要内容。初中生歌唱时最容易浮现的问题就是对音准的把握，有些学生内心没有音准和音高概念，有些学生对不熟悉的旋律容易唱偏音，也有某些学生天生五音不全。对于这一部分学生，使用品有固定音高的乐器辅助歌唱。会有一定限度的协助。如口风琴、电子琴等具有固定音高的乐器是最佳的选择。笔者在初一两个班级中采用了口风琴进课堂的辅助教学，效果非常明显。上第一节音乐学时，先练唱音阶，发既有一半多学生唱不准音阶，只能用钢琴辅助。在第二节学时，将口风琴引入课堂教学，一方面教学生学习音阶的演奏，在练习音阶演奏过程中，除了练习口风琴的演奏技巧之外，规定她们的耳朵时刻听着音乐，音阶练奏结束后，再次请学生轻唱音阶，几乎所有的学生都能唱准。通过半个多学期的口风琴辅助学习，学生的音准问题基本得到解决。笔者给学生上红河谷这首歌时，采用的是两声部的学唱。一方面规定学生用口风琴分声部练习演奏，两声部完整合奏后，再让学生合唱，学生能唱出较精确的音高来，因素是口风琴键和键之间的距离使得学生对音高在横向和纵向上有了一定的概念，在演奏过程中也熟悉了音乐旋律，对把握音准有很大协助。 2、稳定节奏 音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱，节奏是音乐的骨架，是掌握旋律的基本。有些学生天生节奏感很强，也有些学生对节奏变化不敏捷，演唱一首不太熟悉的作品往往会在节奏方面浮现问题。因素是对节奏的变化不敏感、不能纯熟地运用多种节奏型、对时值的长短没掌握好，或者混淆等，例如有些学生不明白附点节奏和切分节奏的不同，不懂得四分音符和八分音符的区别，虽然懂得节奏的长短，可内心没有节奏感，因此总不能精确地将音乐的旋律和节奏完美地体现出来，时常在歌唱中浮现多拍少拍以及速度时快时慢的状况，继而产生音乐节奏错位或不稳定的现象。为理解决这样的问题，可以加入某些打击乐来稳定学生的音乐节奏感。教师将打击乐器分发给某些节奏稳定、善于体现的学生，来协助稳定节奏。 例如踏雪寻梅（如下例），第二声部是节奏型旋律，容易越唱越快，第一声部歌词“骑驴”前有半拍休止符，与第二声部配合时容易受影响，节奏不好配合，因此，在第一声部加入了铃铛，一小节拍两下，由第一声部学生敲，分声部练习时提示学生铃铛敲了后半拍起唱“骑驴”；第二声部用双响筒稳定节奏，一小节敲四下，即半拍一下。加入这两件乐器后，音乐的节奏感更加明显，再加以钢琴伴奏，基本解决了歌曲的节奏问题。练唱几次后，音乐熟悉了，学生对音乐的整体把握更加完善。 3、提高识谱能力 新课标提出，初中学生要具有识谱能力，可以跟钢琴或录音视唱乐谱，可以比较顺畅地识读乐谱，然而目前初中生的识谱现状并不乐观。学生结识音符，可当音符组合成旋律时，识谱就浮现问题了，甚至跟琴唱谱也是比较困难的，一种班级少数学生能跟琴识读，大部分学生滥竽充数。由于课堂时间有限，读谱的学习时间所占比例不长，且教师常常会规定学生先唱熟歌曲再唱谱子，笔者觉得这样的措施的确能在短时间内使学生熟悉所教歌曲（或音乐）的乐谱，由于歌曲的旋律、节奏等已经存在于脑中，嘴巴只是将已存在于大脑中的音乐转换成此外一种形式体现出来，但并非大脑积极性识谱。而学习乐器则不同，在学习过程中，必须从旋律出发，通过实践练习视奏，谱子不需通过其她媒介的转换直映大脑，通过一段时间的器乐辅助练习，识谱能力自然得到提高。 笔者曾经带过一种班级，学生文化成绩都很不错，可是在歌唱课的时候识谱特别困难，在学唱青春舞曲这首歌曲时，笔者觉得学生耳熟能详，因此就直接规定学生唱谱子，成果反复练唱好几遍，还是不能纯熟的唱下来。究其因素，有的学生没有学过，有的学生学过后也忘掉了。之后，笔者在这个班开展口风琴学习，从最简朴的音符和节奏开始教起，每节课前都规定学生先练习当天要学习的歌曲或者乐曲的主题旋律，通过一种学期的学习，学生在不知不觉中增强了识谱的能力，她们从开始无所谓的态度转变到很自豪的演奏演唱音乐旋律，这是学习态度的转变，也是识谱能力提高的过程。 三、添彩 一堂成功的音乐课，除了丰富的教学内容，新颖的教学措施和教学手段，更要善于发掘学生的发明力、体现力，并在音乐课中尽量发挥各个班级音乐特长生的作用，为课堂增色添彩。笔者在专家钢琴五重奏鳟鱼这首乐曲时，乐曲的主题是小提琴演奏，刚好一位学生善于演奏小提琴，于是在导入环节中，请这位学生演奏了一段主题音乐，悠扬、悦耳、动听、优美的乐声深深吸引着全班学生的注意力，以此引出课题，通过对整首乐曲的分析，学生理解了变奏曲式。在拓展环节部分，出示小星星这首歌曲，先请学生用口风琴演奏，再为音乐旋律做简朴的变奏，通过练习，学生发明性地进行了变化。最后，请两组学生用口风琴演奏这段变奏音乐，小提琴以高八度的形式演奏，并在尾声添加一点加花，尚有两组学生填唱歌词，乐声、歌声和小提琴声以及教师的钢琴声融合在一起，学生尽情的体现音乐，课堂上既有快乐的歌声，又有器乐演奏的美妙之声，氛围浓浓，精彩无限。在这样的氛围中学生的音乐体现力和音乐素养得到了不断提高。 新课标指出，初中生要具有能自信地、有感情地演唱，积极参与演奏及发明活动，发展体现音乐的能力。根据初中生的年龄特点和生理特点，初中生正处在变声期，为了保护学生的声带，一般规定学生尽量少唱或者轻声唱。也有个别学生，由于天生五音不全，对歌唱没有自信，器乐的加入可以协助变声期的学生和没有自信歌唱的学生延续她们学习音乐的热情，使音乐活动更积极积极，更具特色。例如在红河谷这首歌曲教唱的过程中，采用口风琴辅助教学，由于这首歌曲是两个声部的合唱曲，笔者在高下两声部专门指定几位学生担任伴奏，这样天生五音不全或者嗓子处在变声的学生，可以发挥她们作用，使她们在为别人伴奏的过程中体验到一种成功的喜悦，从器乐出发，培养了她们的自信后，再慢慢让她们喜欢上歌唱。由此可见，学习乐器就是一种有效的补偿。课堂中既有歌声又有学生的乐器伴奏声，既弥补了遗憾，又活跃了课堂氛围。 苟子劝学记载：“不登高山，不知天之高也；不临深谷，不知地之厚也”，作为新世纪的音乐教师，不仅要开拓眼界，大胆更新自己的教学措施和教学形式，尝试着将器乐带进课堂，与学生一起探讨音乐，分享音乐。教师还要变化教学理念，刻苦钻研，敢于创新，为音乐教育事业作出自己应有的奉献。