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《西方舞蹈史》期末考试复习资料
一、填空题 
1、芭蕾舞起源于 意大利  ，兴盛于 法国 ，1581年诞生的 《王后的喜芭蕾》             被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。 
2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，  吕里  、  博尚  和   莫里哀    是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。 
3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物 安芝奥林尼 奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为 怪诞、 喜剧 、 半性格  和  崇高  四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米达》等。 
4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家  乔治·诺维尔  在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了 “情节芭蕾”   的理论主张。 5、诺维尔的学生 多贝瓦尔 将“情节芭蕾“的改革思想应用于舞台实践，其代表作是1789年在波尔多首次公演的 《关不住的女儿》，它是活在今天芭蕾舞台上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。 
6、与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意、更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情。芭蕾舞剧 《仙女》、《吉赛尔》和 《葛蓓莉娅》分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。 
7、 玛丽亚·塔里奥尼 是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星， 她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物。而该时期的舞剧中出现的 吉赛尔  这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。 
8、 彼季帕 是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧《睡美人》是彼季帕创作的顶峰。 
9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为 探索阶段、 戏剧芭蕾时期 和 交响芭蕾时期 三个阶段。 10、交响芭蕾是20年代由 费多尔·洛普霍夫 提倡的，他的名著《舞剧编导之路》则是交响芭蕾的理论基础。 
11、英国芭蕾的发展在很大程度上主要归功于三位女舞蹈家终生的努力。 惹奈 创建了英国皇家舞蹈学院， 德·瓦鲁娃 筹建了皇家芭蕾舞团，而 兰伯特 则成立并主持了芭蕾俱乐部。 12、 纽约市芭蕾舞团 和 美国芭蕾剧院 是代表美国芭蕾艺术主流的两个舞团。 
13、在20世纪70年代法国芭蕾的发展中，巴黎歌剧院芭蕾舞团进行了两种倾向的改革：一是 上演当代芭蕾经典作品 ，如巴兰钦、罗宾斯等人的舞剧；二是 上演法国青年编导的试验探索剧目以及外国编导的现代芭蕾作品 。 
14、现代人体动作的科学思想成熟于20世纪初的 德国 ，代表人物为 鲁道夫·冯·拉班。 15、20世纪西方现代舞蹈家们聚集在现代舞的旗帜下，以 打倒偶像崇拜 为标识， 标榜反传统 为特征，因而曾被统称为现代派舞蹈。 
16、洛伊·富勒在对舞蹈本质进行探究之中，建立了 “整体剧场” 的概念，这一观点对美国和欧洲后来的舞蹈革命产生了深刻的影响。 
17、被誉为“现代舞之母”的 伊莎多拉·邓肯 所提倡的自由舞蹈具有 对古希腊艺术精神的追求 、 伴随音乐起舞 和 即兴起舞 等艺术特色。 
18、美国现代舞先驱露丝·圣·丹尼斯在多年的探索中逐渐形成了 以东方精神和情调传播宗教精神和艺术精神 ，并以独树一帜的舞蹈技巧和服装设计影响美国舞蹈的一代舞风。 19、玛丽·魏格曼在论文《舞台舞蹈与舞台舞蹈家》中明确指出：现在有两种基本的创作舞蹈类型，即 纯粹舞蹈 和 戏剧舞蹈 。 
20、美国现代舞奠基人之一多丽丝·韩芙莉在长期的艺术实践中与 韦德曼 共同创造了以 “失衡—复衡”为基本原理的技巧体系，后由其学生约瑟·林蒙继承与发展为“林蒙技巧

”。  
二、选择题 
1、18世纪法国芭蕾的发展中，男子垄断芭蕾舞剧的局面被才能出众的女舞蹈家所打破，其中“炫技派”的代表人物是（A）。 
A.玛丽·卡马戈      B.玛丽·莎莱        C.范尼·切里托        D.卡洛塔·格里齐 2、从题材上讲，浪漫主义时期芭蕾舞剧（B）开辟了木偶题材的芭蕾舞剧发展领域。 A.《仙女》        B.《葛蓓莉娅》       C.《吉赛尔》         D.《胡桃夹子》 3、被誉为“俄罗斯芭蕾奠基人”，芭蕾舞剧《舞姬》的编导是（C）： 
A.菲利普·塔里奥尼    B.圣列翁        C.彼季帕       D.列夫·伊凡诺夫 
4、俄国芭蕾史上最重要的经纪人，筹办“俄罗斯演出季”，并在之后正式成立固定剧团，为俄罗斯芭蕾走向世界做出卓越贡献的是（D）： 
A.亚历山大·戈尔斯基     B.福金       C.尼金斯基      D.佳吉列夫 
5、大型革命芭蕾舞剧（A）被认为是苏联“现实主义芭蕾的范例”，它的上演标志着苏联芭蕾史上的一个新时期——戏剧芭蕾时期的开始。 
A.《红罂粟花》     B.《斯巴达克》    C.《小红星》    D.《永不凋谢的花朵》 6、在芭蕾发展的历史上，“第一个立起脚尖跳舞”的传奇明星是（B）： 
A.玛丽·卡马戈     B.玛丽亚·塔里奥尼     C. 玛丽·莎莱      D. 卡洛塔·格里齐 7、（C）是所有来俄国工作的外国人中,对俄国芭蕾贡献最大的一位舞蹈家。他被誉为“古典芭蕾之父”，并于83岁高龄还创作出了芭蕾舞剧《魔镜》。   A.圣列翁     B.佩罗     C.彼季帕       D.艾斯勒 
8、著名俄罗斯古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》、《天鹅湖》的编导（D），因开启了俄罗斯芭蕾本土化的大门，而被尊称为“俄罗斯古典芭蕾之父”。 
A.圣列翁     B.佩罗     C.彼季帕       D.列夫·伊凡诺夫
9、芭蕾舞剧（A）是彼季帕的创作顶峰，在舞蹈样式和结构上十分丰富，不愧于“19实际芭蕾百科全书”的称号。 
A.《睡美人》     B.《天鹅湖》      C.《胡桃夹子》      D.《吉赛尔》 10、下列舞剧中不属于“三大芭蕾”的是（B）： 
A.《睡美人》     B.《罗密欧与朱丽叶》     C.《胡桃夹子》      D. 《天鹅湖》 11、下列书籍中不属于芭蕾形成初期就出版的舞蹈理论书籍的是（C）： 
A.比尤尔的《对古今舞剧的看法》   B.梅涅斯特利耶的《根据戏剧的规则谈论古今舞剧》 C.诺维尔的《舞蹈与舞剧书信集》          D.费利耶的《舞谱：舞蹈记录的艺术》 12、芭蕾舞剧《仙女们》作为“芭蕾史上第一出无情节的芭蕾”，被史家誉为“现代芭蕾的处女作”，其编导（D）因而被尊称为“现代芭蕾之父”。 
A.亚历山大·戈尔斯基     B.圣列翁       C.尼金斯基      D. 福金 
13、（A）被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员”，1907年，她在福金的度身创作中，塑造了《天鹅之死》的不朽形象，并因此被誉为“不朽的天鹅”。 A.巴普洛娃       B.乌兰诺娃     C.塔里奥尼       D.玛戈·芳婷 
14、意大利舞蹈教育家（B）素有“芭蕾史上最伟大的教育家之一”的盛誉，他所创造出的严格教学方法和严谨教学体系对意大利芭蕾学派的发扬光大影响深远。 A.圣列翁     B.切凯蒂     C. 兰伯特      D.图德 
15、心理芭蕾的创始人是（C），其编导的《丁香花园》作为“心理芭蕾的开山之作”至今还在上演。 
A.李法     B.切凯蒂     C. 图德      D.巴兰钦 
16、作为前苏联芭蕾的代表人物，（D）曾多次受前苏联政府的派遣，出国传授俄罗斯的芭蕾艺术，其中包括1957年至1960年间来华，在北京舞蹈学校开设的《第二届舞蹈编导训练班》上任教，并创作了中国题材的民族舞剧《鱼美人》，在中国舞蹈史上留下了光辉的一页。

 A.李法     B.切凯蒂     C. 图德       D.彼得·古雪夫 17、下列作品中不属于“现代芭蕾”的是（A）： 
A.《丁香花园》     B.《奥涅金》     C.《卡门》       D. 《斯巴达克》 
18、当代芭蕾力作《多少悬在半空中》编导是（B），他是美国著名芭蕾编导大师、当代芭蕾第一阶段的最重要代表人物之一。 
A.伊日·基里安        B.威廉·福赛斯     C.马茨·埃克    D.克里斯多夫·布鲁斯 19、（C）作为在西方现代舞台上点燃第一支火焰的美国现代舞蹈家，建立起了“整体剧场”的概念，对美国和欧洲后来的舞蹈革命产生了深刻的影响。 
A.邓肯         B.圣·丹尼斯        C.洛伊·富勒      D.魏格曼 
20、提出纯粹舞蹈主张，常以“黑暗”、“死亡”为作品主题的德国表现派舞蹈创始人是（D）。 A.玛莎·格莱姆         B.圣·丹尼斯        C.泰勒·肖恩      D.魏格曼 
三、列举题 
1、芭蕾的起源受到哪几方面的影响： 
古希腊的舞蹈； 古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧； 中世纪杂耍者的艺术； 法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈；欧洲各国的民族民间舞蹈 2、浪漫主义芭蕾时期的舞蹈家： 
玛丽亚·塔里奥尼； 艾斯勒；  布农维尔；  佩罗；  圣列翁；   狄德罗 3、《四人舞》的首演舞蹈家： 
格朗；   格里齐；    切里托；    玛丽亚·塔里奥尼 4、“佳吉列夫舞团”的舞蹈家： 
福金； 卡尔萨文娜；  尼金斯基； 尼金斯卡；  麦辛；  巴甫洛娃；  里尔法； 巴兰钦 5、奠基一代现代舞蹈家： 
玛丽·魏格曼； 库特·尤斯；汉娅·霍尔姆； 玛莎·格莱姆； 韩芙丽； 查尔斯·韦德曼 6、邓肯的代表作品： 
《马赛曲》； 《国际歌》； 《少女死亡之舞》； 《斯拉夫进行曲》； 《第六交响曲》  
四、简答题 
1、诺维尔在《舞蹈与舞剧书信集》中提出的舞蹈改革思想大体可以归纳为几个方面？ 答：乔治·诺维尔是18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表，伟大的芭蕾改革家。在他的著作《舞蹈与舞剧书信集》中提出了一整套舞蹈革新理论，为后世芭蕾理论奠定了基础，指明了改革的方向，这些舞蹈改革思想主要可以概括为以下几点： ①情节芭蕾 
②主张大自然是唯一的审美对象、灵感的源泉，是情节芭蕾的范本。 ③重视戏剧结构，同时又强调舞剧的特殊性。 ④重视情感的表达，反对偏重舞蹈技巧。 ⑤强调舞蹈艺术家的全面修养。  
2、彼季帕对芭蕾艺术发展的贡献有哪些？ 
答：彼季帕是所有来俄国工作的外国人中,对俄国芭蕾贡献最大的一位舞蹈家。被誉为“古典芭蕾之父”，其对芭蕾艺术的发展做出了卓越的贡献： 
①对双人舞、三人舞、四人舞鹤大型群舞等各种古典芭蕾进行创造性拓展； 
②将法国芭蕾的优雅流畅与意大利芭蕾的高度技术糅合，同时体现俄国的现实主义传统； ③接受并发展了浪漫主义芭蕾的交响原则，是一位成功运用交响化的芭蕾舞剧音乐创作舞蹈的舞剧编导； 
④在古典芭蕾与性格舞的结合问题上做出了革新与突破。既保存了古典的高难度动作，又使
剧情有严整、合乎逻辑的发展。 
⑤他曾任教于圣彼得堡戏剧学校舞蹈科，培养出不少俄国芭蕾演员.   

3、浪漫主义芭蕾时期芭蕾发展的主要特点可以概括为哪些？ 
答：浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。这个时期的芭蕾特点概括如下：  
1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。 2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。 
3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。  
4、米歇尔·福金给现代芭蕾提出的五项编导准则是什么？ 
答：1914年，米歇尔·福金在伦敦的《泰晤士报》上公开发表了著名的《现代芭蕾宣言》，严厉抨击了古典芭蕾后期的种种弊端之同时，也给方兴未艾的现代芭蕾提出了五项编导准则： 
第一，这种新型芭蕾不应去编排现成或即定舞步的组合，而应在每一次的创作中，都根据主题的需要，去创造相应的新形式，以此为表现某个特定的时代服务，体现形式为内容服务的原则； 
第二，哑剧手势只有在表现戏剧的情节时，才能出现在新型芭蕾中，否则便毫无意义； 第三，程式化动作只有在重现某种时代的风格时，才能出现在新型芭蕾中，否则便属于堆砌； 第四，组舞和群舞应在新型芭蕾中扮演更加重要的角色，并同独舞一道为表现整部作品服务，而不应继续扮演装饰性的角色； 
第五，新型芭蕾提倡舞蹈与其他姊妹艺术建立起平等互利的关系，既不作音乐和舞美的奴隶，也不把自身的条件和特点强加给音乐和舞美，而是确保彼此都享有充分的创作自由。   
5、西方现代舞的总体艺术特征可以概括为哪些？ 
答：现代舞是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，但其艺术特征还应该包括以下几点： 
（1）在艺术创作中，充分运用丰富的想象力，以生命的自由委身不断流动的动态之中，探求奔放的情感表露，其艺术带有较强的主观性。 
（2）在艺术风格方面，崇尚自然，不再追求优雅和谐，而是紧张、粗粝、神秘、压抑和沉重。 
（3）在艺术倾向上，带有古典主义和世界主义的某些特征，承认美的多样性。（4）在艺术思想上，主张真实地反映世界，追求个性解放，以人体的解放与自由追求人性的解放与自由。 
（5）在艺术探索上，注重个人风格，并以孜孜不倦的精神探索创造富有个性化、系统性的动作体系和技术流派。  
6、玛莎·格莱姆创造的“以呼吸为原动力的收缩——伸展技术体系”特点有哪些？ 答：玛莎·格莱姆作为一代现代舞宗师，为世界舞蹈的发展提供了一套极具表现力的身体运动技巧，即“以呼吸为原动力的收缩——伸展技术体系”。这套技术技巧体系经过千锤百炼已经成为了现代舞蹈技术的经典。概括而言，其特点如下： （1）以呼吸为原动力； 
（2）伴随着呼吸，以身体躯干为轴，向四肢收缩与伸展，即吐气时收腹内敛，吸气时肢体挺直外展； 
（3）伴随着呼吸，复以脊椎为轴，身体进行螺旋式的拧转； （4）伴随着呼吸，顺应地心引力，不断地实现重心的转换。

  舞蹈基础知识部分

一、教学目的：
通过学习舞蹈基础知识使学生初步了解舞蹈学科的特点及作用；理解并掌握学习过程中常用舞蹈术语和舞蹈记录方法；激发学习舞蹈的兴趣，明确学习舞蹈的目的，端正学习态度。

二、教学内容：
㈠、舞蹈的特点、作用与种类
1、舞蹈的概念：
舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。
2、舞蹈作用
舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者．欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。
3、舞蹈种类
根据舞蹈参加者与舞蹈的目的作用不同，划分为公众舞（生活舞）和剧场舞（艺术舞蹈）。
根据舞蹈的不同风格特点，划分为古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞．
根据舞蹈表现形式特点，划分为独舞(单人舞)、双人舞、三人舞、群舞、组舞、舞剧、音乐舞蹈史诗。
根据舞蹈的性质、体裁特点，划分为情节舞和情绪舞。
社交舞蹈又名“交际舞”或“交谊舞”。由民间舞蹈演变而成，主要有“华尔兹（三步舞）”、“布鲁士（慢四步）”、“狐步（快四步）”、“探戈”、“仑巴”等。
国际标准交谊舞简称“国标舞”。为分“摩登舞”和“拉丁舞”两大类．每一大类又分为五类。“摩登舞”部分包括：华尔兹、探戈、狐步、维也纳华尔兹、快步；“拉丁舞”部分包括：桑巴、伦巴、恰恰恰、帕索多布累、牛仔舞等。
㈡、舞蹈教学常用术语
1、基训：
指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳，转，翻等各种技巧。
2、主力腿：
指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。
3、动力腿：
指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。
4、起泛儿：
舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”。
5、法儿：
指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。
6、韵律：
指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。
7、身段：
指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
8、形体：
指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为：“形体训练”，这种课程称为：“形体课”。
9、舞蹈动作：
指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。
10、造型：
是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。
11、亮相：
指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈，武打完毕之后，在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。
㈢、舞蹈记录方法
主要是书面记录方法。其具体内容包括：舞蹈内容简介、舞蹈音乐、基本动作、场记和舞台美术等五个部分。
1、内容简介(可包括舞蹈主题或训练目的)：用简炼生动的文字将舞蹈作品的主题思想、时代背景和人物的思想感情、性格气质以及展示主题所设置的典型环境和主要情节介绍清楚．作为舞蹈教材作品应写出教学目的或教学提示。
2、舞蹈音乐：一般采用简谱记录主旋律。如果有几首乐曲就按顺序将其编为曲一，曲二……为了便于记录动作顺序、场记，应在主旋律上标出小节数。同时要将音乐演奏的要求，如表情．力度、速度等加以标明。乐曲的演奏顺序，遍数，演奏使用的乐器从音响效果等都应根据需要在乐谱上加以注明。
3、基本动作(可包括主要的主体组合动作)：主要记录舞蹈作品中反复出现的基本动作和较难做的组合动作。其他动作(如过程性动作等)就可放在场记部分说明跳法；基本动作记录应包括：动作名称或编号，动作节拍数，人体方位，动作起止路线，身体重心变化等，可配上关键性人体动作图。
4、场记：通过舞台调度图和文字说明及必要的动作插图，把一个舞蹈的情节、动作、造型、队形及地位的变化、表演要求等分段记录下来，比较完整地反映其表演过程．场记的记录内容应根据舞蹈作品的特点和实际的需要取舍。
5、舞台美术：包括服装、化妆、道具、布景、灯光等。它在舞蹈中，为舞蹈形象提供典型环境，显示时代特征，烘托舞台气氛，协助舞蹈更好地揭示主题和塑造典型。舞台美术可用图画、文字结合记录。

舞蹈基本动作与技能训练部分
一、教学目的
学生在教师指导下学会舞蹈基本动作、技能训练的内容和方法。通过学习训练，逐步提高自身舞蹈动作的节奏感、协调性、灵活性、柔韧性和优美感。初步培养舞蹈时，动作与呼吸，感情体验与表达的和谐一致的能力。为今后的舞蹈学习打下良好基础。
二、教学内容
㈠舞蹈基本动作介绍
1、人体自身及各部位运动
2、中国古典舞基本手形、脚形、手位、脚位
⑴基本手型
　①掌型：兰花掌、虎口掌、五指分掌（儿童）
②拳型：半握拳、佛手拳、实心拳、
③指型：单指、剑指、
⑵基本脚型 : 勾脚、绷脚、擓脚、勾绷脚。
⑶基本手位 : 山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位、
⑷基本脚位
正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步、弓箭步、虚步
3、芭蕾舞基本手形、手位、脚位
⑴芭蕾舞基本手型
⑵芭蕾舞基本手位：一、二、三、四、五、六、七位
⑶芭蕾舞基本脚位：一、二、三、四、五位
4、中国古典舞手臂的基本姿态和动作
⑴手臂的基本姿态：
单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、托按掌、山膀按掌、斜托掌、冲掌、提襟
⑵手臂的基本动作
①单手基本动作：
撩掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、摊掌
②双手配合动作：
晃手、摇臂、云手、小五花、盘手
㈡舞蹈基本动作、技能训练
1、身体各部位中间活动训练
地面练习：勾绷脚、吸腿外开练习、软开度、力度训练等
2、把上基本动作训练
⑴擦地勾绷脚练习
⑵蹲的练习
⑶小踢腿

⑷腰的练习
⑸吸撩腿的练习
⑹控制练习
⑺压腿、耗腿、大踢腿
㈢舞蹈基本技能的介绍与训练
1、转的练习 2、跳跃的练习 3、翻身的练习
㈣基本舞步的介绍与训练

中国古典舞身韵训练部分
一、教学目的：
在把上和中间基本动作教学的基础上，进一步巩固身体各部位的灵活性、协调性的训练成果的同时使学生在舞蹈时，体验呼吸与动作、呼吸与神韵之间的密切关系。增强舞蹈时的自然呼吸能力，不断提高自身舞蹈动作的表现力、舞蹈情趣及感染力。
二、教学内容：
㈠中国古典手臂基本姿态和动作
㈡中国古典舞手脚位组合
㈢提沉组合
㈣冲靠组合
㈤手眼组合
㈥漫步组合

中国民族民间舞蹈部分
第一章汉族民间舞蹈——东北秧歌
一、教学目的：
通过本章的学习初步了解并掌握东北秧歌的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等，及在幼儿舞蹈中运用，为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础。

二、教学内容：
㈠简介东北秧歌的风格、动作特点和种类
1、风格特点；火暴、泼辣、幽默、稳静
2、动作特点；哏、俏、幽、稳、美、浪、颤
3、秧歌的种类：
东北秧歌、陕北秧歌、河北秧歌、山东鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌等。
㈡体态动律练习
1、基本体态：
上身略前倾，膝部稍屈。
2、动作韵律：
⑴压脚跟
⑵屈伸：
单屈伸双屈伸软屈伸硬屈伸
⑶上身动律：
① 左、右横摆身
② 左右前后拧身
③ 前后扭身
㈢手巾花：
1、手绢拿法：
全把握巾、单指帖巾、握巾角
2、使用方法：

⑴挽花（里挽花、外挽花）
⑵片花（里片花、外片花）
⑶碎绕花（里碎绕花、外碎绕花）
⑷小王花
3、常用手巾花：
⑴单臂花
⑵交替花
⑶双臂花
⑷盖分花
⑸十字花
⑹展翅花
⑺扁担花
㈣基本舞步
1、后踢步
2、前踢步
3、十字步
4、别步
㈤扇花
1、扇子各部位名称：
扇柄、扇口、扇面、扇角、扇骨
2、扇子的拿法：
⑴二指别扇
⑵二指捏扇
⑶握扇
3、基本扇花：
⑴圆花扇
⑵碎抖扇
⑶八字摆扇
⑷合开扇
⑸硬扭扇
㈥组合训练
1、东北秧歌《基本动律组合》
2、东北秧歌《手巾花组合》
3、东北秧歌《跳踢步组合》
4、东北秧歌《扇花组合》
5、汉族儿童舞蹈：《我是公社小社员》

第二章蒙族民间舞蹈
一、教学目的：
通过本章的学习初步了解并掌握蒙族民间舞的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等，及在幼儿舞蹈中运用。为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础。

二、教学内容：
㈠简介蒙族民间舞蹈的风格和动作特点
1、风格特点：
热情奔放、稳健有力、节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的特点。
2、动作韵律特点：
肩部动作丰富、灵活、富有弹性；腕部动作主要是在掌与腕平直的姿态上，以脆韧相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞动。头要稳，上身端庄，身体多为摆身、推身和靠身的动律。做各种步伐时双膝的屈伸要沉而柔韧，双脚落地扎实，脚下稳重，强调下沉的力量。
㈡体态动律练习
1、基本体态：
挺胸立腰，上身略后倾，后背略后靠。仰头，颈部稍后枕。
2、手形：
四指伸直、并拢、拇指稍翘自然旁开，五个手指在一个平面内，形成“板手”。
叉腰为一字叉腰。
3、常用手位：
一位、二位、三位、四位、五位、六位、七位、八位
4、腿部动律：平屈伸
5、上身动律：摆身
6、上身动律：推身
7、上身动律：靠身
㈢手、臂、肩基本动作
1、手腕的动作：

⑴硬腕
⑵翻转腕
2、肩的单一动作
⑴硬肩
⑵耸肩
⑶送肩
⑷软肩
⑸笑肩
⑹收肩
⑺碎抖肩
㈣基本舞步
1、平步：
2、《马步组合》的单一动作
⑴勒马手势：（拉缰绳）
⑵软骑：
⑶硬骑：
⑷铃铛马步（滑步马步）：
⑸跑马步：

⑹跺马步：
⑺吸跳马步：
⑻摇篮马步：
㈤组合训练
1、蒙古族《硬腕手位组合》
2、蒙古族《肩组合》
3、蒙古族《马步组合：小骑兵》

第三章藏族民间舞蹈
一、教学目的：
通过本章的学习初步了解并掌握藏族民间舞的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等，及在幼儿舞蹈中运用。为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础。
二、教学内容：
㈠简介藏族民间舞蹈的风格、动作特点和类型
1、风格特点：纯朴、健壮、粗犷、豪放
2、动作特点：颤、开、顺、舞袖
3、类型：果谐、堆谐（踢踏舞）、弦子舞、锅庄等。
㈡体态动律练习
1、手式：叉腰五指并拢，指尖朝斜前下方。
2、动律特点：
膝关节分别有连续不断，小而快有弹性的颤动或连绵柔软的屈伸。而有颤动或屈伸的步法形成重心移动，带动了松弛的上肢运动，使手臂动作多系附随而动，不能有丝毫的主动。
㈢基本舞步
1、踢踏舞基本动作
⑴基本步
⑵退踏步
⑶抬踏步
⑷七点抬踏步
⑸横跺步
⑹嘀哒步：
⑺平步：
⑻亮相：
2、弦子舞基本动作
⑴连靠
⑵三步一撩
⑶进退步
⑷平步退
⑸两个动作间的晃范动作。
⑹长靠
⑺退上步
⑻长靠二
⑼单靠
⑽悠踢步

⑾四步转身。
⑿拖步
⒀行礼（献哈达）
㈣组合训练
1、藏族《弦子组合》
2、藏族《踢踏组合》
3、藏族儿童舞蹈：《翻身农奴喜洋洋》

第四章维吾尔族民间舞蹈
一、教学目的：
通过本章的学习初步了解并掌握维族民间舞的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等，及在幼儿舞蹈中运用。为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础。
二、教学内容：
㈠简介维族民间舞蹈的风格、动作特点和种类
1、风格特点：挺拔、优美、抒情、多姿
2、动作特点：挺胸、立腰、扬头，双膝微颤，小腿灵活轻快地踢出，同时眼神巧妙配合。
3、种类：多朗、赛乃姆、萨玛、纳孜尔库姆、夏地亚纳和其他道具舞蹈。
㈡体态动律练习：
基本动律：摇身点颤。
作法：右腿为主力腿，膝微屈，左脚旁点位离地准备。前半拍，左脚拇指内侧点地，右腿直膝，身体重心上移，同时身体左肩带动平摇。后半拍右膝微屈颤动，身体重心还原左脚离地。
㈢常用手型、手位、脚位
1、手形：立腕，手指松弛，大拇指与中指相捏。
2、叉腰：虎口打开叉在腰间。
3、托帽式：右手托在右耳后，左手指向8点上方。
4、手位：展翅位、山膀按掌位、扁担位、托按掌位
要点—在各种手位上都要注意压腕、立掌。
5、铃鼓拿法：
右手拇指扣住鼓边，三指在鼓面，小指抵住鼓边。
㈣基本舞步
1、点步
2、换侧点步
3、旁点斜上步
4、点踏步
5、基本步
6、碾步
7、点退步
8、三步一抬
㈤组合训练：
1、维吾尔族《手位韵律组合》
2、维吾尔族《舞姿步伐组合》
3、维吾尔族儿童舞蹈：《铃鼓舞》

第五章傣族民间舞
一、教学目的：
通过本章的学习初步了解并掌握傣族民间舞的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等，及在幼儿舞蹈中运用。为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础。

二、教学内容：
㈠简介傣族民间舞蹈的风格和动作特点
1、风格特点：优美、灵活、朴实、矫健、含蓄
2、动作特点：舞姿具有雕塑性，下肢多保持半蹲状态，躯干和手臂保持一定弯度，形成特有的“三道弯”。
㈡基本手形、手位、脚位
1、傣族舞蹈基本手形：
⑴掌形⑵冠形
⑶爪形⑷嘴形
⑸叶形⑹曲掌
2、基本脚位：
⑴正步
⑵丁字步
⑶之字步
⑷点丁字步
⑸跟点丁字步
3、基本手位：
⑴低展翅（单、双）⑵平展翅（单、双）
⑶高展翅⑷双合翅
⑸单抱翅⑹合抱翅
⑺反抱翅⑻顺展翅
⑼侧展翅
㈢基本舞步
1、平步
2、踮步
⑴单踮步
⑵吸踮步
⑶碎踮步
⑷跳踮步
3、点步
⑴旁点步
⑵点上步
⑶点退步
⑷点跳步
4、《孔雀舞》基本动作：
⑴走步：轻起重落
⑵原地踏步掏手

⑶踏掂步
⑷原地屈伸、提压腕
⑸抖肩吸垫步
⑹退点步
⑺过渡动作
①圆场步后转，半圆蹲
②吸水，抖肩，踏步翻身起
⑻快板动作
①姿态跳步
②踏掂跑步
③上步转身
㈣组合训练
1、傣族《手位组合》
2、傣族《舞姿步伐组合——孔雀舞》
3、傣族儿童舞蹈：《美丽的小孔雀》

第六章朝鲜族民间舞蹈
一、教学目的：
通过本章的学习初步了解并掌握鲜族民间舞的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等，及在幼儿舞蹈中运用。为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础。

二、教学内容：
㈠简介鲜族民间舞蹈的风格、动作特点和节奏
1、风格特点：含蓄、内在、热情
2、动作特点：上身动律小而稳，腿部的快跟步，慢屈伸，动作轻柔，与呼吸配合默契。
3、节奏：
⑴古格里：×·×××××××│×·××××┃
咚哒拉咚哒哒哒哒咚哒拉咚哒
⑵安当：咚·嗒拉嗒咚嗒咚嗒│咚·嗒拉嗒咚嗒咚┃
㈡基本手型、脚型、手位、脚位
1、基本脚形： 2、脚位：
⑴勾脚 六个脚位
⑵勾脚尖
⑶绷脚
3、基本手形：
⑴盖手 ⑵摊手 ⑶立手 ⑷垂手 ⑸立手心 ⑹掌
4、手臂的基本姿势：
⑴腰围手　　　　　　⑵斜下手
⑶横手　　　　　　　⑷斜上手
⑸顶手　　　　　　　⑹抗手
⑺前手　　　　　　　⑻盖弯手
⑼肩围手　　　　　　⑽交叉手
⑾后背手
㈢基本舞步
1、普通步 2、顿步 3、鹤步 4、滑步
5、盖土步 6、蹉步 7、丁字推移步 8、平转
㈣组合训练
1、朝鲜族《古格里组合》
2、朝鲜族《安当组合》
3、朝鲜族儿童集体舞：《荡秋千》

幼儿舞蹈部分
一、教学目标：
通过幼儿舞蹈部分的理论与实践的全面学习，使学生全面的了解幼儿舞蹈教育教学的基本知识，掌握幼儿舞蹈表现的基本技能；初步学习、掌握幼儿舞蹈教学、创编的基本理论和技能，为适应开展幼儿园舞蹈教育活动服务。
二、教学内容：
㈠幼儿基本舞步
1、走类 2、跑类 3、跳类
㈡幼儿律动
㈢幼儿歌表演
㈣集体舞
㈤幼儿表演舞
外国民间舞蹈部分
一、教学目标：
通过外国民间舞蹈的介绍与学习，开阔学生的舞蹈眼界，增进对外国民间舞蹈的了解和感受；初步学习掌握西班牙、匈牙利等国家的民间舞蹈基本动作；进一步提高学生动作的协调性、节奏感，舞蹈动作的表现力，增进舞蹈中舞伴的合作合作与交流；使学生更广泛地积累舞蹈动作素材提高自身舞蹈素养。
二、教学内容
㈠西班牙民间舞蹈
1、简介西班牙民间舞蹈的风格和动作的特点
刚劲、火暴、热烈的风格特点。
2、基本体态及手型、手位、脚位
3、组合训练：斗牛士
㈡匈牙利民间舞蹈
1、简介匈牙利民间舞蹈的风格和动作的特点
匈牙利民间舞蹈庄重优美，节奏感强。
2、组合
㈢波兰民间舞蹈
1、 简介波兰民间舞的风格和动作特点
⑴风格特点：优美、洒脱
⑵动作特点：节奏鲜明、连贯的、柔和不变的步法。每小节的第三拍是柔和的深半蹲，使步法文雅而轻盈。
2、 基本动作、手的练习
提示：动作随节奏切断，气质要高傲、体态要挺拔。
3、组合训练

㈣俄罗斯民间舞蹈 
1、简介俄罗斯民间舞的风格和动作特点 
       俄罗斯民间舞优美，富于表现力。女性的舞蹈是优美而朴实的，表现俄罗斯姑娘庄严的性格。男性的舞蹈是刚劲有力的，常有许多花样和离奇古怪的动作，它要求舞蹈者的动作要做得麻利而灵巧。 
2、基本动作 
3、组合训练

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