公共建筑设计原理3.doc

《公共建筑设计原理》读后感
《公共建筑设计原理》是一把带领我们这些初学者走向设计之路的钥匙，使建筑设计成为了可教学的艺术。《公共建筑设计原理》一书，内容简洁明了、观点鲜明。下面就是读本书后的收获及部分个人观点。
《公共建筑设计原理》是东南大学出版社出版，刘云月老师主编的。在本书的导论中，介绍了建筑观的来源与建筑设计的特点及当代建筑设计的研究范围。首先人们在城市中穿行，周围被各种各样的建筑物所环绕。现实中这些真实的建筑带给人们最初的印象形成了一个直观的看法，即规模是把建筑同一般物品及艺术品（如绘画、雕塑等）区分来的一个重要标准。我认为这让我们对建筑有了一个形象的概念，让我们了解建筑在生活中不仅仅是一种必须品，更是一种艺术。当我们路过建筑工地时，看到那复杂的分工、组织和建设的过程，就会对“规模”的概念有进一步的认识，即这是一种与社会和城市相适应的规模。书上说建筑不是自然之物而是存在于自然和人类活动交接面上的物体。这种哲学上意味的看法恰如其分的反应了建筑的存在方式。我们在在现实生活中一般总是面对着三种建筑现象：真实的、图像的和意象的。其中，图像的层面是建筑设计的主要领域，而真实的和意象的层面则构成的设计的双重原型。“建筑”一词既表示了按一定目的的或原型而展开的营造活动，同时又表示了这种设计过程的结果，达到真实的和意向的统一。而建筑学设计原理便是把原型落实到图像层面（设计过程）的方法体系。也就是说在平面构图、空间布局、组织以及立体构成等设计中应综合考虑和最终解决来自真实原型方面的诸如结构受力的安全性、使用功能的合理性。而当代建筑设计的终极目标是功能性和审美性，因此，建筑对象的研究对象便于设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。因此建筑设计原理研究中所设计的知识范畴，称之为“设计中的理论”，由于建筑设计日益超越原来的物质形态设计而必须运用和借鉴其他成熟学科的知识。从专业角度来看建筑设计包括了为建造一座建筑物所需要的工程技术知识。建筑设计原理本质上就是解决建筑设计中各要素之间的关系的理论体系。
在《公共建筑设计原理》中第一章主要阐述了空间形式与认知、形式及空间构成、建筑方案设计的原理方法及形式与空间设计的三大基础理论。首先来说空间的形式与认知，本书先从两个例子让我们空间上有着不同的类型，有自然空间和建筑空间。在建筑层面上又可分为公共建筑空间和居住建筑空间等，然而各种划分不是有空间本身造成的而是与实习相对的概念。建筑空间就是观察者的一种知觉空间，而建筑设计的直接目的就是获得某种空间。空间是一种无形的东西，建筑师在建筑空间设计方面的进展是通过控制和组织标志空间中存在的某些因素取得的。这些形式领域包括形状、形象、尺寸、尺度、色彩、质感等。它们是标志着建筑空间存在的视觉属性。视觉属性包括形状、尺度、方位和恒常性。形状是形式的主要可辨认特征，或者说是人们认识和辨别空间形式的基本条件，它是由物体的外轮廓或有限空间虚体的有限空间虚体的外边缘线或面所构成的。尺度的概念是要求人们在一种事物与另外一种事物之间建立起一种对比和比较关系。方位包括位置和朝向两个要素。
从形式分析的角度来看，为了掌握建筑形式的构成情况和呈现出的视觉特征，我们必须对这种视觉特征进行概念性的归纳，从而了解其内在的运作规律。 在丰富多样的建筑形态中，点、线、面、体四类使它们的原生元素.从建筑学的角度来看提示建筑形态的基本元素，体在它的一个两个或者三个维度上的缩减则得到面、线和点元素。从这个意义上看，建筑设计本质上是属于立体构成的范畴。我们在建筑图上画出的每一个点、每一条线或每一个个面，在实际中都占有一定的空间，具有长度、高度和宽度上的规定。我们应该从建筑学的角度来看待平面设计中的各种元素。 建筑是形式异空间的艺术，形式与空间不仅构成了建筑的本体同时也是建筑艺术表达气思想、文化含义和人文价值观的重要媒介。本书并未对建筑的内在含义做很深的探讨。其实在建筑的形式和空间可空间设计中有一个基本的领域，那就是全部的形式和空间要素聚集在建筑中所呈现的视觉效果。对视觉体验的分析和归纳，便可在感性上和概念上形成具有普遍指导意义的构图原理。构图原理可分为基本原理和基本范畴两部分能容。对称以前是设计的首要要素。建筑史研究表明，建筑艺术在某种意义上讲是建立在左右对称的基础上的。在相当长的时间内，不对称的建筑被认为是古怪的，需要某种解释的。而现代不对称但均衡的构图则被认为是现代建筑艺术的基石。在建筑设计中，建筑形式的表现力以及建筑美学的很多特性都起因于比例的运用。总之，比例的作用可以使构图获得和谐。建筑中的比例从本质上说来源于图形相似关系的建立、结构类型的逻辑表达以及功能需要对尺寸关系的支配和调整一系列综合作用。然而，在建筑构图中斤斤考虑比例的关系还不够，当一个建筑物表现某部分的重要性时，此时边涉及与比例相关的另一范畴——尺度。在建筑学中尺度是作为建筑设计和构图的基本手段之一，用来表现建筑形式、体量和规模的宏大程度的。尺度的作用同比例的作用一样，是建立在两个因素之间的比较和衡量关系之中的。对比微差在建筑设计中也起重要作用。在建筑中韵律与节奏的重复也是为一座建筑增添特色的重要因素。通过图片我们就能感受到对比微差的作用是非常明显的。建筑构图原理的第二层含义是建筑主体的相称性。对于建筑建筑艺术理论来讲它具有双重特点：一方面它表现为随着时代的进程而呈现整体膨胀的特点，即共性方面；另一方面则是其专业所决定的，即它的艺术性决定了所谓的折旧和淘汰问题是毫无意义的。从过去到现在建筑构图的统一思想没有改变，但形成统一的因素随时到的发展而变的多元和深入，从有形的因素到无形的因素，从可见的形态标准到不可兼得质量标准等。但应该知道，裱花过程本身反映了统一性具有不同的层次性，而不意味着可以用一个层面的要求来替代甚至取消另一个层面的要求。关于空间的构成，我们需要了解界面、基面、顶面、及垂直要素的运用。在设计中考虑面要素的减少、线要素的增加及加法与减法的共同运用。
同时要注意量的规定、形的规定、质的规定。
本书的第四章主要向我们讲了建筑方案设计的原理与方法，这对我们平常做一些简单的咖啡厅与茶室的设计有很大的帮助。本章详细的介绍了总平面体的场地分析与设计、建筑与平面图的设计、立面的构成设计及从里面道例题的建筑体量造型。本章也是本书的重点章节。设计师发展出一套自己喜欢的独特方式，构成设计过程，并对适宜的设计程序各执己见。有些人喜欢以周密推进、按部就班的方式决定设计方案；另一些人则在自由流动的调查中执着地探究，在全局大体就绪之前什么也不是凝固的、一成不变的。
灵活性的意义在于绝对否定一个固定而明确的观点。要承认问题所要求的答案永远处于变化状态，即永远是暂时的。建设性的解决一个注定要变化我想，之所以作者提倡让使用者成为一个建筑的终极建筑师，是因为建筑最终是属于使用者，而不只是建筑师发挥自己创造力的场景。使用者究竟喜不喜欢一个设计，还得看这个设计能不能体现自己的风格、个性、需求、偏好等。但通常，建筑师总是站在一个上帝视角，事先为建筑划分好功能分区，规划好每一个细节，这样就缺乏让使用者往建筑中渗透入自己风格的机会。反之，体现出使用者自己风格的建筑，会让使用者感觉自己和建筑亲密无间，愿意在建筑中享受。因此，建筑师所创造的环境，应该让人们有打下个人印记、表达个人特性的机会，并作出自己的贡献。除此之外，作者还往更深层次走了一步：他认为，较为宽松、平等的环境，更能为使用者提供改变自己空间的积极性。设想在一个等级分明的公司里，每个员工只需要为自己的上级负责，上级对员工来说才是最重要的，于是个人的责任感就会丧失，个人没有强烈的责任感把自己身边的空间改变得符合自己的个性，个人也就会对自己周边的环境漠不关心。由此，在建筑空间布局的一开始，就要尽可能的减少层级体系的体现，比如经理的办公室处在一个能够“监视”全体员工的位置。这样，一方面在日后建筑设计能够加强员工和经历之间的感情联系，另一方面还有助于每个人营造自己个性化的空间。
所谓“两者之间”空间，就是两个不同功能分区之间的空间，或者可以叫“灰空间”，比如住宅单元的大门前的台阶，矮墙等等。通过利用这些空间，创造其多重的使用方式，让其创造使用者之间的交流的机会。如果让我去设计一所幼儿园或者小学，在处理大门时，我就会想，大门不应该只是在上学时把学生吞入，在放学时把学生吐出的的场所，而它应该是欢迎提早到达学校，或放学后不打算直接回家的学生在这里停留的地方。所以设计时应考虑提供低矮的短墙供学生休息和交流，大门可以做退后处理，然后让退后处理后，在大门两边形成的两面墙体，在大门区域投射出影子，为这些学生遮阳，甚至增加雨棚。而且父母也可以在这里等候孩子，于是大门处的矮墙是不同孩子的父母间相互了解，并安排孩子们到各自家中玩耍的最佳地点。在处理教室和走廊之间的“两者之间”空间时，我会在走廊中每个教室对应的外墙边设置一两张桌子和橱窗，学生们可以在这里做一些手工，画一些画，然后把自己的作品贴到橱窗里，以展示班级的风格。同时在这一区域放置一张小长椅，并稍加围合，以提供学生们交谈、说悄悄话的地方。“结构”，即适用于不同情况下的一个很少改变或根本不改变的大形式，因为它再一次地为新的用途提供新的机会。
作为建筑师，我们应该集中在具有持续特征且有能力包容变化的结构中，从而创造出一种无须改变自身即可用于不同用途的形式。在我看来，之所以提出这样一种理念，是因为建筑从设计开始，到最后不得不被拆除，会经历几十年的时间，如果建筑较为著名的话，也需要经历上百年的时间。而在这段时间内，时代在变，文化在变，同时人们为建筑赋予的功能也会变。所以，建筑设计应是中性的，可以适应多种用途能够吸收并适应时代和情况变化的影响。因此为了能让建筑在其全部生命中发挥人们希望它发挥的功能，建筑师应该用“结构”创造建筑。建筑被比喻为凝固的音乐, 建筑艺术的审美特征, 主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一, 建筑空间与实体的对立统一, 静态的、固定的、表现性、综合性的实用造型艺术, 内容表现上的正面性、抽象性和象征性, 建筑与环境的协调等。
本书的第三章探讨了公共建筑的造型艺术问题，其中分别介绍了公共建筑造型艺术的基本特点、室内空间环境艺术、室外空间环境艺术。在公共建筑造型艺术的基本特点这一分章中，作者为我们详细介绍了不同用途的公共建筑的艺术特点。如宾馆饭店、歌舞剧院、百货大楼以及一些重点建造的体育馆、展览馆等，不仅在功能上比较复杂，而且在造型艺术上，远比一般公共建筑要求高。此外，对于纪念性的公共建筑，在造型艺术上具有一定的特殊性，往往功能要求是比较简单的，甚至观赏就是它的精神方面的要求。此外，作者还特别提醒我们要弄清建筑的内涵，如果一味地追求外形华丽就失去了建筑本身应有的内涵，只是绣花枕头。
而在室内空间环境艺术中，作者着重强调额空间形式与比例尺度的关系。如近现代某些政治性、纪念性较强的建筑，一般都会使用规则的几何形，因为这样的建筑会给人以端庄的感受。而当设计园林建筑、旅馆以及各种文娱性质的公共建筑时，多采用不规则或不对称的空间与造型，因为这种空间与造型，易于取得与相邻空间或自然环境相互流通、延伸与穿插的效果。在空间的围透划分与序列导向中，作者介绍了几种不同的围透划分的方法。如半隔断、空花墙、博古架、落地罩或家具组合等方法，已取得空间之间既分又合，隔而不死的效果。在“室外空间环境艺术“中，作者分别以形式美的规律、材料给人的感受、节奏与韵律介绍了如何设计出一件漂亮的作品。如在节奏与韵律中，作者分别介绍了连续的韵律、渐变的韵率、起伏的韵律和交错的韵律和运用这些韵律的实例。在这章中，作者向我们介绍了各种各样的建筑设计的手法与实例。
建筑师应充分认识到建筑节能的迫切性。建筑节能涉及到很多方面, 不同地方应采取不同措施, 而应抓主要矛盾,不可能面面俱到。如炎热潮湿气候为主的南方应强调遮阳和对流, 充分利用自然通风, 降低热辐射, 降低空调负荷。落地玻璃窗, 玻璃幕墙等增加热辐射的设计手法应尽量减少。南方地区建筑还可以采用屋顶绿化来起到隔热的作用。另外节约用水可以考虑设计中水系统, 分质供水。另外可再生能源在建筑上也有用武之地, 如太阳能发电, 风力发电等。
当形式从本质上包含不同的含义，它才能具有不同的职能，同时这些含义是含蓄的激发而非明确的建议。所以建筑师应更加关心形式的适应能力和负载含义的潜力。由此，建筑便具有了多价性，也就是像很多电子产品一样，除了它们被设计所赋予的单一功能之外，还具有附加的价值和潜力。在我看来，创造建筑多价性手法的最高境界，是对于不同的人们和不同的情况能唤起不同的形象，而正是这一种体验现象，能够让建筑具有使用者想让它具有的功能。
最后一章运用了大量的实例来分析文教建筑、办公建筑、博展建筑、演出建筑、会展建筑、体育建筑、交通建筑、宾馆建筑、金融建筑、餐饮建筑、其他建筑如纪念馆、纪念碑、综合建筑的建筑特点，综合了前五章提到的要点，使我们直观地了解到不同种类的建筑的结构、外型特点。
以上几大要素在优秀建筑中并非平均反映, 更多情况是某些要素在某一特定建筑中表现得更突出。一名建筑设计人员, 应该充实自身各方面知识, 并保持一个开放的头脑, 对古今中外的优秀建筑和新技术加深研究学习, 兼收并蓄, 大胆创新。
通过这本书，我充分了解到了如何通过形式美的规律，不同的结构、不同的建筑材料，利用环境的特点来设计建筑，并依照建筑的内涵来设计外型，依照人体尺度与感受来设计建筑尺度与空间组合。并为我今后的建筑设计之路打好基础。