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2011秋季艺术欣赏复习题（附部分参考答案）一、名词解释1、泰姬陵（参见教材23页） 泰姬陵位于印度北方邦的阿格拉城，建于16301653年的莫卧儿王朝，是伊斯兰建筑的典范作品，被誉为“印度的珍珠”。2、素描（参见教材37页） 素描又称单色画，广义上是指以任意一种材料作单色的描绘，狭义指用铅笔、钢笔木炭笔等在纸上绘出形象。一般是画家的写生之作，是一种带有研究性的绘画基础训练作品，有时也指画家构思大型作品的草图。优秀的素描不仅是习作，也具有独立的艺术价值。3、印象派（参见教材44页） 印象派是19世纪在欧洲出现的绘画流派，作品注重捕捉瞬间的光影效果，其贡献主要在于绘画技法上的变革。代表人物有莫奈等。4、音乐形象（参见教材100页） 音乐形象是音乐音响作用于人的听觉，使人在这个过程中产生联想，从而在头脑中形成的艺术形象。音乐音响没有语义性，音乐的铺陈没有可视性，所以，音乐形象没有具象意义，它只是一种感情化、意象性的形象。5、 独白（参见教材156页） 独白是戏剧语言言语动作的一种，是指戏剧中的人物孤身独处时直接对观众倾诉内心的隐秘或披露内心矛盾，在戏剧作品是一种有力的表现手段。6、蒙太奇（参见教材210页） 蒙太奇的法语原意为装配、构成，在电影艺术中，它代表的是电影镜头分切和组合的规律。蒙太奇是电影的叙事方式，它决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排。二、判断正误1、艺术中美的属性能不能作用于与它接触的人们，关键是看审美主体有无审美能力。（ ）（参见教材3页）2、欧洲园林被尊为“世界园林之母”。（ ）（参见教材28页）3、色彩是绘画中最富情感性质的要素。（ ）（参见教材39页）4、中国园林可称为自然式，欧洲园林可称为几何式。（ ）（参见教材28页）5、唐代书法家颜真卿被誉为“草圣”。（ ）（参见教材80页）6、思想者是法国雕塑家乌桐的作品。（ ）（参见教材65页）7、宋代瓷器的主流是青花瓷。（ ）（参见教材71页）8、中国画的透视被称为“焦点透视”。（参见教材47页）9、既有形可见，又流动持续，这便是舞与诗、乐的主要区别。（ ）（参见教材143页）10、观众欣赏戏剧是与演员所扮演的角色进行现场直接交流，这种交流是以情境为媒介的。（ ）（参见教材160页）三、简答1、举例说明不同门类艺术之间的相通现象。（参见教材14页）不同的艺术门类各有自己独特的艺术语言，但是，很多艺术形式在深层意义上是相通的，音乐中的节奏、旋律，舞蹈中的造型、动作，绘画中的色彩、线条，都与其他门类相关，而形式美中的平衡、对称、比例、和谐等，更是多种艺术共同遵循的基本原则。2、简要说明怎样欣赏实用工艺品。（参见教材7576页） 实用工艺品属于工艺美术范畴，主要是指以实用性为主的日用工艺品。实用工艺品不能片面追求艺术意味，而必须首先考虑适用，主要满足人们生活实际的使用功能，同时满足人们的美感要求。因此，欣赏使用工艺品应注意一下几方面：首先要看它的使用功能是否突出，即是否能用、好用。其次要看它的比例是否恰当、适度，总体造型是否美观。再次要看它的材料利用是否得当，做工是否精细。最后要看它的色彩搭配是否得体等。3、如何理解艺术欣赏中的“再创造”？（参见教材10页）艺术欣赏不只是对美的发现，还带有欣赏者“再创造”的性质，欣赏者结合自身的生活经验，通过感受、体验、领悟，可以进一步丰富艺术形象的精神内涵。从某种意义上来说，艺术欣赏是艺术创造的延续和扩展。所谓“再创造”，就是指欣赏者由于艺术形象的诱导，发挥想象，丰富或提炼艺术形象的过程。艺术欣赏的“再创造”首先表现在想象性上。艺术欣赏的前提是艺术作品，欣赏者以艺术家已经创造好的艺术形象为欣赏对象，在接触艺术作品时，利用自己的审美感官把作品的形象体系创造性地呈现出来。欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受。不仅如此，艺术欣赏还可以改变、再构建作品原有的艺术形象。欣赏者能够在欣赏的过程中，重新创造出各具特色的形象。甚至能够对原来的艺术形象进行开拓、补充、再现，见人所未见，言人所未言。其次，艺术欣赏的再创造还表现在欣赏者的个体差异性上。这一特征正是艺术想象性的必然结果。每个审美欣赏者都有其不同的个性特征，所以对同一个作品往往有不同的理解。从本质上说，艺术欣赏活动是审美主体以自己感性的血肉之躯的各种感观看、听、触摸、体验的过程，因此主体的各种特殊心理活动，独特的心理感受、情感意志、想象理解都将在创造的想象中打下鲜明个性的印痕。人们常说“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，这就是艺术欣赏的个性差异，也是每个欣赏者“再创造”所产生的必然结果。 第三，艺术欣赏的再创造性还表现在不同的欣赏者艺术爱好的多样性上。由于社会经历、思想意识和审美经验的不同，人们往往在欣赏中表现出爱好上的差异。创作者没有被传统所束缚，欣赏者就更是表现出欣赏的多种取向。艺术欣赏的再创造性在历史发展过程中还表现为时代的差异性。由于不同时代的人们有不同的生活方式、思想情感、审美趣味和现实课题，他们向作品提出的、并希望从作品中找到答案的问题都不同，所以在欣赏过程中作品的选择也会发生变化。当然，无论艺术欣赏有多大的创造性，它都离不开艺术创作本身这一客体，无论怎样驰骋想象，也不可能抛开客观的艺术形象。4、简述建筑艺术的文化内涵。（参见教材1920页） 建筑与人类的生活有着密切联系，人的生产、生活；精神的、物质的活动都离不开建筑。由于建筑与人类生活的密切联系以及建筑本身巨大的艺术表现力，还有它与人类文化的深刻同构对应关系，杰出的建筑艺术作品成为文化的最鲜明、最深刻、最长久的表现。不同文化圈的人群会有不同的建筑观念、不同的建筑艺术手法，不同地域、民族，不同的社会阶层，不同时代，建筑艺术作品都有不同的面貌，这些都能反映出深刻的文化内涵。法国作家雨果称建筑是“石头的史书”。俄国作家果戈理说“建筑是历史的年鉴” 。他们都认为建筑艺术能够反映人类深刻的文化。西方文明对神灵的崇拜、对宗教的敬畏深深影响了他们的建筑艺术。突出建筑本体、风格多样变化和直指苍穹的艺术造型等个性特征在西方建筑上表现得非常充分，从最早的多神教庙宇到后来的基督教教堂几乎都是如此。而中国传统建筑从整体到构建大都采用木质材料。这种不同于阴冷的石头的材料，具有温暖、使用、轻巧的特点，传达出一种入世的生活气息。建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，更主要的是精神文化因素促成的结果。欣赏建筑艺术时，要时刻把建筑风格与产生这种风格的时代的、民族的、地域的文化土壤联系起来，这样才会产生更深刻的感受。5、黑白摄影的美感体现在哪些方面？（参见教材198199页） 黑白摄影具有自身的特点，具有自己的品格和气质。它具有对形和色的抽象及概括能力，黑白摄影再现的是光的本质现象，在人的视觉系统中有其优越的生理和生理基础，黑白具有优先唤起观众视觉的能力。黑白摄影受人控制的可能性大，影像的可塑性大，因此作者创造性地表达主观愿望和情感的可能性也大。这是黑白摄影最富有吸引力的特征。6、如何理解电影艺术的综合性？（参见教材213214页） 电影艺术的综合性特征体现在它吸收了各门艺术的长处和特点，丰富和充实了自己的艺术表现力。它综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素。电影艺术既是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又是空间艺术。它将编剧、导演、演员、摄影、美术、录音、音响、道具、服装、化妆等多种职能部门的电影工作者集合在一起，共同完成庞大的电影艺术工程。戏剧艺术为电影艺术提供了许多可贵的经验，戏剧性冲突、戏剧性情境都曾被电影艺术广泛吸纳。电影艺术从文学中吸取和借鉴了许多叙事方式和叙事手段。电影从绘画、雕塑、摄影艺术中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为电影艺术重要的美学特征之一。在线条的运用、光影的处理、色彩的选择、形体的构置等多个方面，电影艺术亦广泛地吸收了姊妹艺术的文化营养。电影艺术还从音乐中吸取了节奏感与感染力的表现技术与技巧，使音乐成为电影艺术作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段。7、为什么说摄影艺术作品不等同于现实生活？（参见教材176页） 摄影是造型艺术的一个门类。摄影艺术的表现方式是通过光学、化学等一些列科学手段记录存留于镜头之前的真实形象，实现影像的再现。摄影作品以现实生活中的具体形象为素材，以生活自身的形态来表现生活，具有极强的真实感。但摄影作品并不等同于现实生活。即使是酷似现实生活的作品，也只是现实生活的另一种物质形态。摄影作品是一个有框架的平面，无论使用哪种相机，也无论怎样选取画幅的形式，它都界定在一个框架之中，这个框架正是摄影家用来选择生活的尺度。8、舞蹈的形式美表现在哪些方面？（参见教材151页）舞蹈的形式美主要体现在人体、动作、舞台构图、舞台美术几个方面。舞蹈中的人体，既是舞蹈的工具，又是舞蹈多层次美的物质载体，更是观众接受舞蹈美的第一视觉印象。动作是表现感情的物质材料，但动作本身的协调感、韵律感、节奏感以及高难度的技巧，也具有美的独立性，具有很强的形式美的欣赏价值。舞台构图是通过人体动作在舞台空间勾画出来的流动画面，表现出多种线条的和谐统一的整体美感。舞台美术是指舞蹈中的布景、灯光、服装、道具、化妆等综合元素，是舞蹈语言的组成部分，也具有独立的审美价值。9、中国画的独特魅力体现在哪些方面？（参见教材4648页）中国画的独特艺术魅力：中国画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果；中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”；中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”；中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。10、怎样欣赏雕塑的影像？（参见教材54页）所谓“影像”，就是雕塑的基本轮廓所形成的影子似的形象。一般来说，大多数的雕塑都具有相对庞大的体积，而且多安置在街头、广场等公众聚集的场合。要让人们在远处一望而知并被其打动，雕塑的影像就必须动人。欣赏“影像”，也就是把握作品的整体轮廓。四、分析1、试述建筑、雕塑、绘画的区别。（参见教材16页） 建筑、雕塑、绘画都属于造型艺术。建筑是表现性艺术，具有物质和精神双重属性，它所表达的情感是抽象性的；雕塑最重要的特点是它的立体感；而绘画却也属于造型艺术，但它是在平面上塑造形象的，它最重要的特征就是实体的平面性。2、对比中国画和西方油画，分析它们的主要区别，谈中国画的民族特点及艺术特征。（参见教材36页、46页） 除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，中国绘画注重意境，西方绘画则强调形似；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。中国画的特点：1、中国画重视空白的运用，有虚实相生的效果；2、中国画重视艺术与自然的关系，强调以形写神，讲究意境、神韵；3、中国画与书法有很深的渊源，即书画同源；4、中国画与诗有相通之处，因而推崇画中有诗；5、中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。3、结合具体作品与欣赏实际，谈谈你如何理解音乐艺术是“再创造”的艺术？（参见教材103页） 音乐需要通过演奏、演唱才能为人们所感知而产生艺术效果。音乐表演如同戏剧表演一样，是一种艺术的再创造，这种再创造包含着表演者对作品的再理解，对作者艺术表现意图的再领会和技术、艺术上的再处理、再发挥。同时，从审美的角度来看，音乐艺术的最终实现，还需落在欣赏者头脑之中，因此，不仅演奏者的思想、修养、性格、阅历等对乐曲的理解和表现有直接影响，欣赏者的再创造对感受乐曲的影响也是很大的，欣赏者对乐曲所做出的解释更为广泛多样。因此，音乐表现既有稳定性的一面，又有演绎性的一面。4、结合你所熟悉的具体电影作品，谈谈影视艺术是综合艺术的结晶以及现代科技发展的产物。（参见教材206、213214页） 电影艺术的综合性特征体现在它吸收了各门艺术的长处和特点，丰富和充实了自己的艺术表现力。它综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素。电影艺术既是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又是空间艺术。它将编剧、导演、演员、摄影、美术、录音、音响、道具、服装、化妆等多种职能部门的电影工作者集合在一起，共同完成庞大的电影艺术工程。电影经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从普通银幕到宽银幕、立体电影、全景电影，没有一项不是依赖于科学技术的进步与发展。无声电影是在光学、电学、化学、机械学等科学应用的基础上，经过许多前人的各种实验而发明出来的；有声电影是在无线电报、无线电广播的技术进步以及摄像机、录音设备的不断完善中得以产生的；彩色电影同样依赖于科学技术的发展，这就是彩色胶片的发明。特别进入20世纪90年代以后，电影与计算机技术的结合，更加充分地显示出高科技手段带给电影艺术的充分想象与发展空间。