粤剧文化元素在现代服装设计中的创新应用.pdf

印染（2024 No.1）收稿日期：2023-12-20基金项目：广东省普通高校青年创新人才项目“岭南文化中非遗粤剧元素在现代服饰设计的创新应用与研究”（2020KQNCX101）。作者简介：范颖晖（1987），女，汉族，硕士，讲师，广东白云学院艺术设计学院，研究方向：服装与服饰设计。粤剧文化元素在现代服装设计中的创新应用范颖晖()广东白云学院 艺术设计学院 服装系，广东 广州 510000摘要：粤剧作为中国传统戏曲的重要剧种之一，拥有丰富的文化内涵和独特的表演艺术形式，将其应用在现代服装设计中，不仅丰富了现代服装设计的表现形式，还可以促进传统粤剧文化和服饰产业协同发展。分析了粤剧色彩搭配、剪裁和配饰等与现代服饰设计理念的关联性，探索了脸谱元素、服饰元素、经典动作形式等粤剧文化元素的创新应用。关键词：粤剧文化；服饰设计；文化传承中图分类号：TS941.2文献标志码：ADOI：10.3969/j.yinran.202401020Innovative application of Cantonese opera cultural elements in modern fashion designFAN Yinghui()Department of Fashion,School of Art and Design,Guangdong Baiyun University,Guangzhou 510000,ChinaAbstract:As one of the important types of traditional Chinese opera,Cantonese opera has rich cultural connotations and unique performance art forms.Applying it to modern clothing design not only enriches the expression forms of modern clothing design,but also promotes the coordinated development of traditional Cantoneseopera culture and clothing industry.The correlation between the color matching,cutting and accessories ofCantonese opera costumes and modern clothing design concepts is analyzed,and the innovative application ofCantonese opera cultural elements such as facial makeup,costumes,and classic action forms is explored.Key words:Cantonese opera culture;clothing design;cultural inheritance粤剧，又称“广东梆子”，从明朝嘉靖年间开始流传，是中国传统戏曲剧种之一。粤剧的服饰基于明清两朝的服装款式进行改良，后吸收唐宋服装样式，之后又受到昆剧、京剧等剧种的影响，最终自成一派。戏曲演员在表演时通常需要通过不同的服饰来展现不同角色的特点。随着电影、电视剧和短视频等多元娱乐形式的出现，观众对粤剧等传统戏曲的了解兴趣降低，使得粤剧的传承与发展受到了一定的限制。为了保护和传承粤剧这一重要的传统文化，设计师提出了以现代服饰作为文化传承的载体，通过提取经典的粤剧文化元素，并融合现代服饰设计理念进行创新设计，希望能促进传统粤剧文化和服饰产业协同发展1。粤剧文化元素在现代服装设计中的创新应用，不仅为设计师提供了创造出独特而时尚的服装的思路，更向全世界人民展现了粤剧文化的魅力和韵味，同时也推动了传统文化在现代社会中的传承与发展。1粤剧文化元素应用于现代服装设计的意义粤剧是中国传统戏曲中的一种重要形式，粤剧作为中国传统戏曲的瑰宝之一，拥有丰富的文化元素和独特的艺术风格。将粤剧文化元素应用于现代服装设计，有助于传承和弘扬优秀地方文化，为现代服装设计赋予更多的文化内涵；借助人们对传统文化的记忆和认同，丰富现代服装设计的表现形式，提升服饰的审美价值；推动传统文化与现代时尚创新融合，助力中国现代服饰产业走向更广阔的舞台。1.1促进优秀地方文化的传承与发展粤剧是中国传统戏曲文化的重要组成部分。随着社会的发展和时代的变迁，地方传统文化的传承和发展面临着许多困境，将粤剧文化元素应用于现代服饰，不仅可以保护和传承传统文化，让粤剧文化在现代社会中焕发新的生机，推动文化多样性和传统艺术的繁荣，而且可以增强民众的文化自信，吸引更多人主动参与到优秀地方文化的传承与弘扬中2。此外，粤剧作为广东地区的文化标志之一，是广东人民独特的精神象征和情感纽带，将粤剧的服饰、色彩、图案等元素运用于现代服装设计当中，可以引起消费者的情感共鸣和文化认同，让年轻一代更好地理解和接触粤剧文化，激发他们的文化自豪感，增强他们的文化自信，指引他们成为推广和宣传粤剧文化的主力军。1.2丰富现代服饰的表现形式与审美价值将粤剧文化元素应用于现代服装创新设计，可以为时尚艺术注入新鲜元素，丰富服装设计的表现形式，使服装设计作品拥有独特的戏剧性和视觉冲击力，有效提升现代服装设计的审美水平，并为其增添艺术魅力。首先，粤剧文化元素可以丰富现代服装的表现形式。粤剧中的服饰、妆发和动作等充满了广东民俗特点，将这些元素合理融入服饰设计，可以设计出形式独特、内涵丰富的现代服装作品。例如，粤剧老生是中国传统戏曲形式中的一个角色类型，通常扮演男性角色，如英雄、文士、官员92粤剧文化元素在现代服装设计中的创新应用印染（2024 No.1）等。老生服饰设计独特，强调华丽、典雅、富有戏剧性和表演效果。现代服饰设计可借鉴粤剧老生的元素，将其与现代时尚相融合，以传统的粤剧戏服为基础，设计一款短款西装外套，具体而言：可使用细腻的羊毛或丝绸等质感良好的面料，增添服饰的华丽感，同时保留粤剧老生常见的立领设计，并在领口和袖口处加入金色的刺绣、钮扣或装饰品，提升服饰的奢华感；裤子则选用修身版型的直筒裤，同样采用高质量面料，以保证舒适度和质感，在裤腰和裤脚处加入金色的刺绣或装饰，与上衣相呼应；设计配饰时，可选择传统元素进行改良，如在领带上加入粤剧老生常见的花纹和图案，或者使用腰带来强调腰线；在颜色选择上，可使用传统粤剧老生常见的鲜艳和对比强烈的色彩，如红色、金色、黑色等，以突出服装的文化内涵和艺术审美价值。其次，粤剧文化元素可以丰富现代服装的审美价值。粤剧凭借自身独特的美学理念和审美标准成为中国传统文化的重要组成部分，融合粤剧文化元素的服装设计不仅可以展现出设计师对优秀传统文化的尊重和传承，也可以赋予现代服饰鲜明的文化个性，提升服饰的审美价值，使其更符合现代消费者的审美追求，推动现代服装产业向国潮方向发展3。1.3为服装产业带来广阔的市场空间将粤剧文化元素融入现代服装设计，有助于拓展服装市场，为服装产业带来广阔的市场空间，也有助于促进不同文化的交流与融合，推广和保护优秀传统文化。首先，作为中国经典戏曲，粤剧拥有深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。粤剧具有形式美，注重对身材比例的塑造，追求线条的流畅和优美；注重色彩美，其服饰和装饰大多以鲜艳夺目的色彩为特点，通过对比色和色彩的运用来表达角色的不同特点和情感；具有装饰美，注重细节装饰和配饰的运用，如金线绣、刺绣、珠片等，使服饰更加华丽和富有质感。将粤剧文化元素应用于现代服装设计，可以创造出与众不同的服饰款式，吸引更多消费者的关注和购买，为现代服装带来更广阔的市场空间，推动中国服装产业的高质量发展4。其次，将粤剧文化元素创新应用于现代服装设计，可以推动不同地区、国家的文化交流。粤剧具有丰富多样的表演形式，其服饰、头饰、配件等外形十分考究，筛选粤剧文化体系中的经典元素融入现代服装设计，可以将这一独特的文化符号传播给更广泛的国内外受众，帮助更多人直观地了解和感受粤剧所承载的历史记忆和文化价值。最后，粤剧中的戏服通常采用宽袖、长袍和特殊的衣领设计，通过服装的剪裁和设计将这些特点融入到现代服装设计中，如在女性连衣裙上加入粤剧戏服的宽袖设计，或者在男性的西装上采用粤剧服饰的特殊衣领，既能展示传统粤剧文化元素，又符合现代人的审美需求，可以吸引更多年轻人购买具有粤剧文化元素的服装，推动服装产业的创新发展。2粤剧文化元素与现代服装设计的关联性分析2.1关联性色彩是服装设计中最直观和重要的元素之一，通过色彩的灵活运用，可向消费者直观地展现服饰设计风格，传达设计师需要融入的情感，并且影响观者的感知和体验。粤剧作为中国传统文化的瑰宝，其服装设计中的色彩运用独具特色，体现出丰富的文化内涵和戏剧效果。现代服装设计师可从粤剧文化中汲取灵感，分析粤剧文化元素与现代服饰色彩存在的关联性，使服装更加多彩且更具吸引力。首先，粤剧服装以鲜艳明亮的色彩搭配为特点，运用大胆的对比色与饱和度高的色彩，强调视觉冲击力和戏剧效果，使粤剧服装在舞台上能够引人注目，衬托出角色的性格特点和情绪表达。现代服装设计中，色彩的运用同样可以起到突出个性和吸引注意力的作用，通过对比色与饱和度高的色彩的运用，使服装在人群中脱颖而出，吸引观众眼球。因此，设计师可借鉴粤剧服饰色彩搭配特征，并对其进行创新设计，增强现代服饰的视觉魅力。其次，粤剧服装中的色彩运用不仅仅是为了美观和戏剧效果，更承载着丰富的文化意义，如红色在粤剧中常常被用于代表吉祥和喜庆，黑色则代表严肃和正式，这些色彩代表的文化意义一直被传承。现代服饰同样借此向消费者传递更深层次的信息，如红色用来强调服装的喜庆和庄重，适用于婚礼和其他重要场合；或者运用黑色来塑造神秘和性感的形象，适用于夜场和正式晚宴的服装设计。举例来说，设计师可设计一款以粤剧为灵感的晚礼服，礼服可选用传统的红色为主色调，使用金色点缀，突出华丽感，同时在礼服上加入精致的刺绣图案以及粤剧角色的图案元素，使礼服与粤剧文化紧密相连，既保留粤剧的传统元素，又符合现代人的审美需求。2.2剪裁与装饰关联性粤剧服装的剪裁和装饰十分繁复，注重细节和华丽的装饰，以突出角色的身份地位和气质特点，与现代服装设计服装的剪裁和装饰理念相吻合。现代服装设计师可借鉴粤剧服装的特色剪裁和装饰元素，在现代服装设计上加以创新尝试。首先，粤剧服装以大袖、大襟和大角为特点，给人一种华丽、典雅的感觉。受传统文化和服饰设计的影响，现代设计师常常会采用宽松剪裁的方式，保持舒适感的同时也能营造出豪华、大气的氛围。此外，粤剧服装中常常使用对称的剪裁方式，能够使服装更加平衡、和谐，给人一种舒适、沉稳的感觉，这种剪裁方式在现代服饰设计中也十分常见。其次，粤剧服装以绣花、刺绣等装饰手法为主要特点，让服装更加华丽、精致。现代设计师常常使用珠片、刺绣、摺叠等装饰方式来点缀服装，使服装更能吸引人的目光。此外，粤剧中的戏曲人物常常戴着各种华丽的头饰，如金冠、珠链、花朵等，可将其用于现代服装设计装饰，如帽子、发夹或者颈饰，使服装更加华丽和独特。这些关联性使得粤剧文化元素更加易于融入现代服饰设计，为现代服饰创新提供了更加独特的设计思路。以粤剧中的彩旦服饰为例，彩旦服饰常常采用丰富的剪裁和装饰元素，体现出女性柔美的曲线和华丽的形象。现代服饰设计中，可以借鉴彩旦服饰的剪裁方式，设计修身连衣裙，通过合理的剪裁方式来凸显女性的身体曲线，并运用彩旦服饰中的刺绣、珠片等装饰元素，为连衣裙增添华丽感和立体感。3将粤剧文化元素创新应用于现代服装设计的策略近年来，将粤剧文化元素创新应用于现代服装已成为一种独特而引人注目的服装设计手法，设计者以独特的设计思路、精湛的工艺技巧，将脸谱元素、服饰风格、戏曲动作等粤剧文化元素创新性应用于现代服装设计，为服装注入独特的东方戏剧魅93印染（2024 No.1）力，实现了艺术与时尚的碰撞与融合。具体来讲，粤剧文化元素在现代服装设计中的创新应用涉及以下方面。3.1脸谱元素的创新应用脸谱是粤剧独特的标志之一，不同的脸谱代表着不同的角色性格和身份。现代服装设计师可以将粤剧脸谱看作一种创新装饰元素，以其形状、颜色和纹饰作为设计灵感来源，设计独特的图案、纹理，使现代服装更具表现力。首先，脸谱元素中图案的创新应用。不同的粤剧脸谱代表了不同人物的身份、性格和情绪，其图案丰富多样、形态各异，包括豆腐润、闻仲面、曹操面等，这些脸谱的图案和色彩构成各具特色，设计师可以借鉴脸谱的特点，以印花、手绘或刺绣等形式将粤剧脸谱图案融入现代服装，创造出独特而富有个性的服饰风格5。如图1所示，服饰设计师选择粤剧 白蛇传 情 这一主题，提取戏曲中白娘子脸谱图案素材，以印花或刺绣的方式将脸谱图案融入服饰，直观表现出服饰内涵，突出了服饰的独特性，提升了服装整体艺术价值6。其次，脸谱元素中结构和造型的创新应用。粤剧脸谱造型独特，包括面部装饰、头饰、发饰等，将脸谱元素中的结构和造型应用于现代服装设计，能够强化服饰的立体效果。如可以将脸谱元素的线条延伸到服装设计上，形成独特的剪裁结构，同时在服饰侧面以铜托小镜和胶片作衬托，突出服饰的形式美，为服饰增添设计亮点，赢得现代消费者青睐。最后，粤剧脸谱的色彩搭配丰富多样，设计师可以根据脸谱配色，将具有鲜明对比的色彩应用于服装设计当中，以增强服饰的表现力和吸引力。图1 白蛇传 情 为主题的粤剧文化衫3.2服饰元素的创新应用粤剧服饰的纹样、图案和颜色搭配具有不同意义，需要根据表演主题进行恰当选择。首先，传统粤剧服饰以繁复、神奇的纹样著称，如云纹、花纹、凤纹等，设计师可以借鉴和提取传统粤剧纹样的线条、形状和组合方式，结合当代审美和设计需求进行创新、改良，如通过简化纹样的线条，突出其精妙之处，提升现代服饰的艺术性，赋予服饰以独特的文化内涵。其次，粤剧服饰中不同的图案具有不同的象征意义，如龙凤图案代表吉祥、鱼图案象征富贵等，现代服饰设计师可以借助传统粤剧服饰图案主题所蕴含的情感特点，通过现代图案设计手法对传统粤剧图案进行演绎和转化7。最后，粤剧服饰的颜色通常以红、金、黑为主色调，寓意喜庆、吉祥和庄重，现代服饰设计师能够以传统粤剧服饰的颜色为主基调，同时融入现代流行色彩，设计出独特而富有张力的服饰。例如，在黑色的基础上加入亮丽的红色或金色细节，既使服装保留传统戏曲服饰的庄重感，又注入现代的活力与时尚。张玮的 大龙凤 系列服饰提取了粤剧服饰的鱼鳞纹、海水江崖纹等元素，参考花旦、武生等经典角色的服饰纹样，将这些经典纹样融入服饰的领口、衣袖或裙摆等位置，突出了服饰的流畅性和动感，赋予了现代服饰以独特的粤剧韵味。3.3戏曲动作姿势的创新应用粤剧作为中国传统戏曲种类之一，其丰富多样的动作和独特的姿势给现代服饰设计带来了创新的可能，丰富了现代服饰的文化内涵和艺术表现力。首先，鱼跃龙门、提壶上山、拔剑出鞘等粤剧经典动作具有独特的力量感和舞蹈美，设计师选用这些经典动作，并将其变形融入现代服饰设计当中，可以为服饰增添独特的视觉效果，突出服饰设计亮点。比如，设计师可以利用立体剪裁和流线型设计手法，将鱼跃龙门的跃动感展现在裙摆或袖口处，使人们在穿着服饰时可以从视觉上感受到流动的美感。其次，粤剧演员在表演中常常通过身体的扭动和身体曲线来展现角色的内心情感和外在气势，如扇子舞、折扇舞等，设计师能够以粤剧表演姿势为设计灵感，创新线条运用、服饰造型，设计出具有曲线美的连衣裙或紧身上衣，凸显消费者的身材优势。扇子舞是粤剧中的一种经典舞蹈形式，演员以扇子为道具，通过舞蹈动作与节奏的配合，展现独特的艺术魅力。现代服饰设计师可以汲取扇子舞动作的灵感，采用与扇子舞相呼应的造型和剪裁，设计出宽松的袖口，营造出独特的舞动效果，并通过精致的刺绣或镶边等手法，将扇子元素融入服饰袖口、衣摆，发挥点缀作用；在面料选择上，可以选用柔软、轻盈的面料，如丝绸、雪纺等质地，从而更好地展现扇子舞的轻灵感，使服饰呈现出流动优雅的效果；在颜色搭配上，可以运用粤剧扇子舞中常见的鲜艳色彩，如红色、金黄色等，以增添服饰的活力。粤剧文化历史悠久，设计者提取粤剧文化元素，并将其融入现代服饰设计，可以推动优秀文化的传承，并进一步推动服装产业的创新发展。为展现粤剧文化元素在现代服饰设计中的优势，设计师需要深入研究和学习粤剧文化，选择经典的脸谱、服饰、动作元素，并基于现代服饰设计理念对其进行改良和优化，将静态美和动态美和谐地融入服饰设计，提升现代服饰的艺术价值、文化价值和审美价值，促进传统艺术与现代时尚的多维碰撞。参考文献：1李铭超，刘丽萍.非遗视觉符号融入运动鞋设计粤剧J.印染，2023，49（10）：112.2鄢莉，姜蕾歌.粤剧文化符号变迁历程研究J.四川戏剧，2019（1）：37-39.3赵沃林，薛拥军.地域文化视角下粤剧文创产品的创新设计转译J.包装工程，2023，44（10）：332-339.4范颖晖.基于粤剧文化的现代服饰创新设计探究J.纺织报告，2021，40（12）：77-78.5罗向兼，梁天铭.六柱制与脸谱粤剧非遗文创产品的类型化设计J.印染，2022，48（1）：99.6吕志博，李敏.从电影 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