王建中钢琴原创作品研究——以《小奏鸣曲》为例 (1).pdf

130 引言近年来，关于王建中的研究主要集中在其钢琴作品和声乐套曲上，其中钢琴改编作品是研究重点，主要从作品的音乐本体分析、民族化探究以及演奏技巧等方面展开。而有关其原创钢琴作品的音乐分析以及创作技法的研究却相对较少。有关小奏鸣曲的音乐分析也并非研究重点。本文以小奏鸣曲为例，对王建中钢琴原创作品进行分析，重点关注曲式结构和创作技法，旨在为相关研究者提供相应的参考和研究思路。1 作曲家及作品介绍王建中，祖籍江苏江阴，1933 年生于上海，父母皆为高学历人才，精通多国语言1。王建中 17 岁时便考入中央音乐学院华东分院（现上海音乐学院）作曲系，毕业后留校任教。除日常教学之外，王建中常常去乡下采风，因而其前期作品颇具民族风味，这集中表现为对传统民歌及器乐曲子的钢琴改编，著名的作品有百鸟朝凤梅花三弄等2。2016 年，王建中因病去世，享年83 岁。可以说，王建中是中国钢琴作品创作的开拓者和先驱者，为后世创作者提供了较为宝贵的经验。纵观王建中的钢琴创作经历，可以按照时间和风格分为两个阶段3：一是 20 世纪 80 年代之前，以改编作品为主，代表作有山丹丹花开红艳艳 云南民歌五首等；二是 20 世纪 80 年代之后，作曲界掀起钢琴原创作品的新风潮，而本文的研究对象小奏鸣曲则作为原创作品拉开了作曲家创作的序幕4。2 小奏鸣曲作品分析本文通过划分三个乐章的曲式结构，重点剖析每一乐章中作曲家的创作手法，试图解读作曲家的创作意图。2.1 第一乐章曲式结构分析在第一乐章中，王建中采用奏鸣曲式的体裁进行创作5，1 57 小节为呈示部，58 153 小节为展开部，再现部从 154 小节开始，一直到该乐章结束。主部（1 17 小节）。呈示部中的主部主题源自云南民歌的素材，旋律骨干音为“D-F-A”，分上下两乐句。第一乐句落在商音，作曲家采用西方复调式的旋律创作手法，第 7 小节左手旋律与前一小节右手的旋律交相呼应，通过这种衔接，旋律自然地过渡到第二乐句。前后两乐句为平行乐句的关系，第二乐句再一次重复主部主题，旋律落在羽音结束。连接部（18 29 小节）。连接部由第一主题发展而来。前 4 个小节由右手体现舞蹈节奏韵律，左手则王建中钢琴原创作品研究以小奏鸣曲为例麻义曼（上海大学 音乐学院，上海 200444）摘要：目的：王建中是中国钢琴作品创作的开拓者与先行者，对中国钢琴作品的民族化作出了卓越贡献。但学界对其原创作品的分析较为稀缺。文章以小奏鸣曲为例，深入剖析王建中的原创钢琴作品，从音乐分析的视角出发，分析其如何将西方现代作曲技法与中国传统音乐元素相结合，形成独特的艺术风格。方法：文章运用文献分析法、音乐分析法等多种方法。首先，通过对王建中生平、创作思想、艺术风格等进行系统梳理，构建其音乐创作的整体框架。其次，对小奏鸣曲进行深入分析，详细解读其曲式结构和创作手法。最后，对王建中钢琴作品创作特征进行系统梳理与总结。结果：小奏鸣曲完美展现了王建中精湛的西方作曲技法，同时巧妙融合了中国传统民族音乐的精神。东西方音乐文化的交融使作品既保持了西方音乐的严谨结构，又充满东方音乐的韵味和情感。王建中的创作理念和实践，对后来的钢琴作品创作产生了深远影响，推动了中国原创钢琴作品的发展。结论：王建中作为中国钢琴作品创作的开拓者与先行者，其音乐作品不仅具有较高的艺术价值，而且对后世的钢琴创作产生了深远影响。关键词：王建中；小奏鸣曲；中国钢琴奏鸣曲中图分类号：J624.1；J614文献标识码：A文章编号：1004-9436（2024）08-0013-03本文引用格式：麻义曼.王建中钢琴原创作品研究：以 小奏鸣曲为例 J.艺术科技，2024，37（8）：13-15.第 37 卷第 8 期2024 年 4 月Vol.37No.8April2024艺术科技14演奏主旋律，织体与主部主题各异，其旋律发展形态也与主部主题相反，展现了作曲家的巧思。之后的几个小节旋律重新回归右手，并作上行模进处理，22 小节调式随之发生改变，右手的“#F”音预示着旋律朝G 宫转变，最终连接部结束在第 29 小节长时值的主音 G 音。副部（30 57 小节）。从第 30 小节起乐曲进入副部，共有两个主题，分别为 E 羽和 D 徵调式。第一主题从 30 小节开始延续至 41 小节，内部可划分为6+6 的次级结构，前后主属呼应。旋律采用民间器乐曲中常用的手法“句句双”，以产生民歌特有的“一领众和”的效果（见谱例 1）。谱例 1第二主题的节奏是第一主题节奏的延续，旋律一开始集中在音域较高的小字二组，而后通过连续的下行级进，移低一个八度并再现主题部分。51 小节旋律开始重复上行级进的两个音，并随音乐的发展缩减其时值，营造音乐未完待续的感觉，直至 57 小节旋律最终落“D 徵”，音乐力度渐弱，时值渐慢。展开部（58 153 小节）。展开部自 58 小节开始频繁使用变音记号，旋律材料来自主部主题与副部主题。首先对主部主题发展，作曲家将其移高五度再次呈现，调性为#C 羽调式，发展形式更为自由。旋律发展到 73 小节本应该终止，然而作曲家却截取最后的素材，并将其向上模进，之后又采用快速跑动的四组十六分音符强调模进后的音调，最终以短促的五度跳进音程收尾。从 111 小节开始，旋律快速向下跑动，模仿河流湍急的声音，这处华彩片段体现了作曲家的巧思，内含云南山水的意象。6 个小节之后，再次使用重复、模进的创作手法连接下一主题。129 小节进入下一主题，该主题将副部的第二主题移高大二度，旋律发展手法与原主题保持一致。在 145 和150 小节处，以主部主题的材料模进，分别移高四度和五度再现，为试探性的音调，暗示旋律的回归。再现部（154172小节）。再现部位于154小节，作曲家对其进行压缩处理，只回归主部主题的音调，第一乐章就在这种热闹欢快的氛围中结束了。2.2 第二乐章曲式结构分析第二乐章是带再现的单三部曲式。A 段为中板、抒情的，B 段则更为活泼、跳跃。A 段（1 24 小节）。A 段围绕骨干音“D-F-G”展开，由两句平行乐句构成，第一乐句前 8 个小节是a 主题乐思的呈示，右手旋律部分集中在高声区，柔美空灵；左手负责伴奏，织体较为简单，形态以三度叠置的音程为主。第一乐句的后 6 个小节是主题的又一次呈现，与第一乐章中的创作手法类似，作曲家在这里将左右手功能调换，音区下降一个八度。第二乐句中主题仅出现一次就结束在羽音。B 段（25 78 小节）。B 段整体风格较 A 段更为活泼，这不仅体现在速度节拍上，还体现在旋律方面。右手旋律主要集中在高声区，明亮而轻快，而左手的伴奏继续沿用引子中的织体，低沉地铺垫在旋律下方。主题总共出现两次，且第二主题是对第一主题的变化重复，二者都采用中国传统音乐技法“换头合尾”。B 段最后通过横跨三个八度的音区呈现主题，暗示主题的回归，这种旋律创作手法也常见于中国传统民间器乐曲中。再现段（79 104 小节）。再现段是对 A 段主题的重复，第一乐句没有像 A 段一样呈现两个主题，只有 6 个小节，更加简洁明了。第二乐章最终落在羽音结束。2.3 第三乐章曲式结构分析第三乐章为“ABABA”的三部五部式，亦可看作“A：BA：”，具有一定的回旋性，其速度为“vivace”（活泼的）。该乐章共围绕 a、b、c 三个主题进行，其中b主题与c主题的连接部分采用a主题的动机。a 主题的第一次呈示（1 11 小节）。该主题采用固定音型，并运用模进、倒影等创作手法对第一小节的音型进行变化发展。此外，作曲家在谱例上标注“跳音”记号，给本就活泼的旋律增添了欢快感。b 主题的第一次呈示（21 35 小节）。与 a 主题相比，b 主题速度变更为“pocolegato”（逐渐变为慢板）。两个四分音符连续出现在 6/8 拍的复拍子中，打麻义曼：王建中钢琴原创作品研究以小奏鸣曲为例15破了原有的八分音符为主导的结构，产生了独特的听觉效果。c 主题的第一次呈示（39 54 小节）。经过两个小节 a 主题材料的连接，旋律从 b 主题发展至 c 主题，此时回归原速。第三乐章正是从 a、b、c 三个主题的循环往复中发展而来的，因此笔者认为其具有回旋性的结构特征。3 作品创作特征总结3.1 简洁明了的曲式结构作曲家的结构安排清晰明了。曲式结构方面，王建中套用西方作曲技法分析，这一特征在第一乐章中尤为明显。以第一乐章为例，作曲家主要遵循奏鸣曲式的原则作曲。在乐章伊始就呈示出主部和副部主题。其旋律基本没有脱离中国传统五声音阶的范式结构。发展部调性虽然飘忽不定，结构却相对明晰。发展部到再现部之间采用西方作曲经典技法中的“假再现”过渡，承上启下，简洁明了，经过两次模进后旋律主题重新回归，并只再现了较为快速热闹的主部主题，安排有详有略，恰到好处地保留了乐曲的精华。3.2 中西结合的创作手法王建中的旋律创作技法较为简单朴实，按照西方作曲技法来看，其主要采用模进和重复的变化手法发展旋律。而从中国传统作品的创作角度来谈，其旋法及句法具有中国传统民族音乐的特征。句法上，王建忠采用了“句句双”“换头合尾”等传统器乐作曲技法，这分别在第一乐章和第二乐章中有所体现。作曲家喜用模进，特别是三度模进，类似古代诗歌“一唱三叹”的艺术表现形式。在连接不同材料主题时，作曲家善用快速进行的十六分琶音。鉴于王建中多次将中国古曲改编为钢琴曲的成功经验，笔者推断琶音的写作是从民族拨弦乐器演奏形式中汲取的灵感。旋律线条上，王建中遵循中国传统的旋律写作手法，即横向的线性作曲思维。以此为基础，他还运用了“复调”的西方创作思维。在第一乐章的分析中，笔者明确指出其喜用左右手功能交替的手法。在和声方面，王建中多采用二度叠置的和声效果。正如杜佳骏所说5：“二度是中国和声的基石一些钢琴奏鸣曲创作中运用了二度的音程，通过个性化的叠置，丰富民族音乐的色彩，使其符合中国人的听觉习惯，体现了以和为贵的中国传统音乐美学思想”。大二度的和声相较小二度更为柔和，为整体平缓的旋律增添了立体的听觉效果。节奏节拍方面，王建中并不拘泥于传统固定的节拍，在第三乐章中频繁转换拍子，形式多样，有单拍子、复拍子，这有利于旋律的自由发展。调式上，乐章与乐章不同，各乐章内部转换也较为频繁，但不变的是王建中始终在五声调式的框架下创作。笔者认为分析作品时可以紧抓旋律骨干音进行分析，如第一乐章就围绕“D-F-A”创作，主要集中在 F 宫和 G 宫；第二乐章为“D-F-G”，没有脱离 Bb宫系统；而第三乐章由于调式更加迷离，可以就每句的骨干音进行分析。4 结语王建中的小奏鸣曲兼具西方现代作曲技法与中国传统民族民间音乐的意蕴。笔者重点分析小奏鸣曲三个乐章的曲式结构：其第一乐章为奏鸣曲式，第二乐章为单三部曲式，第三乐章为三部五部曲式，由此可见其曲式建构在西方作曲技法的框架模式下，较为清晰明了。关于其作品创作特征，王建中创作的核心仍为中国传统民间素材，即追求钢琴作品的民族化。其和声运用二度叠置的效果，饱满又不失柔和，体现了中国传统文化价值观中的“以和为贵”，其句法也运用了中国民间器乐、声乐曲中的“句句双”和“换头合尾”等形式，充分保留了传统音乐的独特韵味。研究小奏鸣曲，可以看到 20 世纪 80 年代老一辈作曲家对中国传统音乐元素的创新运用。笔者坚信未来会涌现出更多优秀的作曲家，他们会站在前人的肩膀上，不断创新，将中国传统音乐发扬光大，让世界听到中国声音。参考文献：1 李谌熙.王建中钢琴音乐创作技法：以百鸟朝凤 山丹丹的花开红艳艳 随想曲为例D.上海：上海音乐学院，2022.2 刘仕博.王建中钢琴改编曲创作特点及演奏技法浅析D.上海：上海音乐学院，2017.3 杜燕.王建中钢琴作品情景的创作风格与演奏技法J.黄河之声，2023（10）：106-109.4 张志远.王建中钢琴原创作品探究D.南京：南京艺术学院，2017.5 杜佳骏.新中国初期（1949-1966）钢琴奏鸣曲创作研究 D.南京：南京艺术学院，2016.作者简介：麻义曼（2001），女，山东济宁人，硕士在读，研究方向：西方音乐史理论。艺术研究