流传有序——普洱学院与绝版木刻的学缘关系.pdf

艺术研究特稿流传有序普洱学院与绝版木刻的学缘关系普洱学院/李丽祥摘要：普洱绝版木刻版画家群体通过近40年的努力，使得绝版木刻这种普通的技法程序释放出了空前的活力，在全国美展、版画展中斩获了3金，4银，2铜的佳绩，成为了云南版画的重要群体。40年前普洱学院美术专业培养的魏启聪、贺昆、张晓春等一批代表性的艺术家，他们对绝版木刻技法的艺术探索，推动了普洱版画在中国版画界脱颖而出，使云南版画与黑龙江、江苏、四川等省份并驾齐驱，并为当代中国版画的发展注入了新的力量。普洱绝版木刻艺术家回归普洱学院，强化了绝版木刻的学缘关系，又助推了普洱学院美术专业的创新发展。关键词：绝版木刻 版画 普洱学院 学缘关系中国版画历史悠久，现存最早为咸通本金刚般若波罗密经卷首图。1931年在鲁迅的新兴木刻倡导下，我国版画创作翻开了新篇章。改革开放后，中国版画进入了新的发展期。云南版画的崛起既是美丽丰富神奇的本土文化和外来文化巧妙融合的成功，又是一种新的版画技法程序绝版木刻得以创新发展的结果。一、绝版木刻套色木刻版画分为多版套色木刻和独版套色木刻，独版套色木刻又被称为原版套色木刻，普洱（思茅）本土画家称其为“绝版木刻”。多版套色木刻版画是每个色雕刻一块板，一幅画面印几个色就需要雕几块版，通过多板雕刻及多板套印来完成创作作品，其优点是只要保留好雕刻套印所有原版就可以重复多次复制作品，缺点是比较浪费版材，分版制版技术繁杂，色彩丰富程度及多版套印精准度不如独版套色木刻版画。1980年云南人民出版社出版，云南艺术学院院长叶公贤先生著述的版画基础，该著作中提出“原版套色法”，讲述了绝版木刻技法的基本原理。绝版套色木刻首次从最浅颜色或从最深颜色雕刻起印，在原版上刻掉最浅的颜色或最深的颜色并起印第一版，再次从次浅或次深颜色刻、印，依次逐渐推移，直至在同一块版上完成画面的所有色彩雕刻、套印，最终完成作品创作。作品创作完成时在原版上仅保留下最后一遍印制色彩时所需的浮雕图案，而其他色域的浮雕图案已经铲去，进而无法再进行第二次画面的复制。其优点是省板、可多层套印，由于对版标记固定，套印色彩精准丰富，目前同一画面最多可以套印40余个色彩，充分发挥了绝版套色的优势。缺点是作品完成时原版已毁，成了绝版作品，不可像多版套色木刻一样反复套印，但有限的印刷又具备了版画的复数特征，有限印刷增强了版画作品的收藏价值。绝版木刻由深到浅方法解决了原本需要双刀刻出的阳刻线，可以直接一刀刻成，以阴刻的方法获得了阳刻的效果。绝版套色木刻版画创作仅使用一块木板来完成所有画面色彩的雕刻套印，简化了版画创作繁琐的分版制版程序，不再受到传统的多模板复制束缚，使得作者的创作意识得以更加自由的发挥，随着绝版木刻版画创作随机性、偶然性的增强，使版画的制作性向着绘画性转化，得以将制作过程的研究领域转换为创作过程的深层剖析。绝版木刻版画可以多次叠加色彩满足版画家们的自由创造精神，更加灵活的完成每次的色彩套印，色彩的丰富性及刀法的层次感使其呈现了一种全新的视觉语言。以此来唤醒创作者对艺术创造的热情同时也唤醒艺术情感的表现，并且赋予他们一种持续的创新活力。绝版木刻在近40年的发展过程中，由原来借鉴其他画种经验，到更多画家的介入，极大地丰富了版画创作者的制作经验和思维模式，成为中国套色木刻的主流样式。二、普洱绝版木刻普洱绝版木刻是当代艺术在茶马古道上的时代传奇。普洱绝版木刻既承接了中国版画创作的传统精华，吸纳了西方美术的创作思想，又与普洱大地人文精神相脉动，绝版木刻在普洱艺术家的开拓创新下，艺术性与创作方法等方面都呈现出了鲜明的当代性、人文性。0042023.5ART RESEARCH1980年我校毕业的魏启聪、贺昆、张晓春经常聚在一起进行交流与创作。1981年郑旭应用“原版套色法”的基本原理和技法，创作了三套色的版画童年音乐的回忆系列组画，绝版木刻的实践由此开始。1982年郑旭从云南艺术学院毕业后回到思茅与魏启聪、贺昆、张晓春、郑翔组成了青年美术创作群体。1984年3月，云南省文化厅、云南省美术家协会、云南省群众艺术馆在昆明西郊小麦雨农场，组织了云南版画省内作者30余人集中创作培训，普洱的郑旭、魏启聪、贺昆参加了这次创作培训班，郑旭在创作班上创作了染 赶街天 串姑娘和红土等版画作品。郑旭的两幅作品后来改名为拉祜风情染 拉祜风情赶街天组画，并于同年10月获六届全国美术作品展金奖，此次获奖是云南省美术作品在全国美展中的金奖的首次突破，也是普洱绝版木刻版画在全国美展中金奖首次的突破，并打破了黑白一统格局。同年贺昆首次进行了绝版木刻创作。在5年后的第七届全国美术作品展中，魏启聪的村寨、贺昆的秋歌发白的土地绝版木刻版画作品又分别摘取金奖、银奖的桂冠，是昆明西郊小麦雨农场的版画培训点燃普洱绝版木刻的星星之火。艺术的挚爱把这一群普洱的年轻人凝聚到了一起，在“85美术新潮”运动浪潮中，郑旭、魏启聪、贺昆、张晓春、马力、金泳强等普洱绝版木刻群体逐渐成长起来。郑旭的作品拉祜风情染 抗祜风情赶街天体现了对本土元素拉祜族的生活及服饰文化的重新认知。作品结合了超现实主义米罗、表现主义克利的形式语言及风格，抽象、变形、平面化、装饰味、强烈的色彩对比，形成了造型稚拙却具有地方民族性，兼具趣味性又有现代审美意识的风格。魏启聪的作品村寨以民族山寨的干栏式建筑、树木、道路、人和牛等元素，作品结合立体主义、表现主义的形式语言及风格，把三度空间不同视点所观察的轮廓外形以直线、曲线和平面化的构成诉诸于画面，以有力而充满节奏感的刀法、炙热的色彩形成强烈的视觉交响，表现出边地民族村寨充满生机与活力的景象。贺昆的作品秋歌发白的土地以云南高原特有的风情为元素，画人而不画景，用版画刀法刻出的颤动的“点”有荷兰画家梵高那神秘的、颤动的笔触之美；原野以云南高原特有的风景为元素，作品山峦横叠，造型狂野厚重，色彩对比强烈奔放，笔触粗犷，形象概括，结合后印象派画家梵高情绪化语言、色彩表现，加之版画的语言、刀法、形成了强烈的视觉冲突，画面整体张弛有度、收放自如、和谐丰满。张晓春的早期作品红排草以边地民族生活题材为元素，作品结合原始主义、表现主义风格以简单、粗犷、奔放线条、色彩、刀法表现了单纯、朴素、简洁，浑然天成、自然淳朴、朴实无华的边地民族精神特质；后期作品蛮谣以边地民族人物为元素、以具象的手法象征主义的联想、暗示等来表现了作品的主观真实，表现作品工整音韵的和谐，也表现作品诗歌的雕塑美和音乐的和谐美。普洱绝版木刻作品在全国专业美术作品大展中脱颖而出，频频亮相屡获大奖。所产生的文化效应受到了普洱学院及普洱地方社会的广泛关注，激发了普洱美术家的创作热情，对普洱绝版木刻的发展起到了巨大的推动作用。三、普洱学院与普洱绝版木刻普洱学院坐落在滇西南重镇普洱，是省市共管共建的云南省属普通本科院校，于1978年10月正式招生，美术专业招收了首届学生25名，2012年3月29日经教育部批准在思茅师范高等专科学校的基础上建立普洱学院，美术学为首批升本专业，普洱学院与绝版木刻有着深厚的学缘关系。普洱绝版木刻艺术家魏启聪、贺昆、张晓春先生1980年毕业于首届思茅师范高等专科学校美术班。2002年3月思茅师范高等专科学校美术系恢复招生，思茅绝版木刻创作二十周年文献展在云南艺术学院美术馆举行，确立了以绝版木刻为特色办学方向。随之马力、徐浩、张晓春调入普洱学院，并特聘了魏启聪、贺昆二位为客座教授。2003年围绕绝版木刻新的人才培养，组建了版画教学团队，经过调入艺术家的多方努陈立山谷地绝版木刻60cm90cm 2014年陈龙云之南叠彩红泥绝版木刻68cm98cm 2020年罗燕阿布芽 绝版木刻67cm60cm 2010年岳松早市 绝版木刻56cm110cm 2022年005艺术研究特稿力，把绝版木刻引入了高校课堂，在课程设计、教学实践、绝版创作研究及普及、传承、交流推广方面做了众多工作，同年思茅绝版木刻研究所挂牌成立。2005年绝版木刻以自编教材的形式正式进入思茅师专美术二班课堂，取得了云南省7项质量工程，2012年专升本思茅师范高等专科学校更名为普洱学院，并开始招收首届美术学本科专业学生。2014年成立了艺术学院，同年建成绝版木刻精品陈列馆。2015年云南省文艺精品创作项目普洱绝版木刻综合技法研究发展中心获批实施，同年在宁洱县同心镇那柯里村建成“普洱学院那柯里绝版木刻教学学生创新创业实践基地”，开始向社会普及绝版木刻。2018年开始招收工艺美术本科专业学生，2019年开始招收绘画本科专业学生，同年美术学专业获批省级一流专业建设点，获批绝版木刻省级教学创新团队。2020年美术馆建成绝版木刻精品陈列馆搬迁到美术馆，2021年普洱学院文化中心建成，美术教学实验场地搬迁至德馨楼，普洱绝版木刻研究所更名为普洱绝版木刻研究院。绝版木刻的特色办学取得了显著成效，专业建设在绝版木刻创新精神的激励下健康发展。普洱学院美术专业在2002年普洱学院美术系恢复招生至今普洱学院本、专科共培养了掌握绝版木刻版画技法的学生1000余人；开展了5期农民版画培训，培养了掌握绝版木刻版画技法农民版画家100余人，极大地普及了边疆民族地区版画创作，绝版木刻技法的普及促使更多的人参与了绝版木刻版画的创作，推动了云南绝版木刻的发展、繁荣。近40年时间里，据不完全统计普洱学院师生共有23件绝版木刻版画作品在全国美术作品展或版画展中获奖，其中魏启聪、贺昆、张晓春、马力取得了2金、4银、2铜的佳绩；60余件作品获得省级美术作品综合展或版画展金、银、铜或一、二、三等奖及优秀奖；入选国展作品60余件，省展作品300余件。与此同时，普洱学院绝版木刻版画作品参加英国、德国、美国、瑞典、泰国、韩国、葡萄牙等国际交流展出；在中国台湾及中国澳门地区，中国美术美术馆、上海美术馆、上海刘海粟美术馆、安徽财经大学美术馆、上海市群众艺术馆、珠海市古元美术馆等国内美术馆举办了普洱绝版木刻作品展。近40年时间里，绝版木刻普洱学院获得了众多的荣誉，获得了云南省文艺人才美术贡献奖暨“四个一批”人才3人；云南省文联“德艺双馨奖”1人；云南省“兴滇人才”提名奖1人；获得云南省高校质量工程项目教学名师2人；获得了云南省专业评价优良专业等荣誉。云南思茅（普洱）以普洱学院师生为主的版画家就一直致力于绝版木刻版画创作研究与传承，使其成为一种独特的艺术语言。自2002年美术系恢复招生至今参编教材及出版绝版木刻画册10余部。普洱的历史悠久，承载着许多艺术家的灵感，他们的作品元素深刻显现着普洱的人文地理。随着普洱学院美术专业绝版木刻特色办学方向的确立，师生佳作频出。东方有“橘逾淮为枳”的名言，西方孟德斯鸠在18世纪的法国启蒙运动中曾经断言：“气候王国才是一切王国的第一位。”不同的地理环境和气候条件，对文化的形成有着深远的影响。普洱学院美术专业师生充分利用普洱地域、民族、资源、遗产融入绝版木刻教学，其鲜明的本土特色使普洱绝版木刻独具魅力，这些元素成为了普洱绝版木刻艺术的灵魂所在。师生的创作热情始终源于对祖国山河、家乡故土、文化遗产的眷恋。普洱绝版木刻是在普洱大地的滋养下融汇东西方美学思想艺术流派的形式语言走向国际现代艺术的成功。也正是这样的执着探索促进了普洱本体绝版木刻语言的不断进化、丰富和发展，同时引进了多版种青年教师，使绝版木刻教学研究向着铜板、丝网版，油印、水印方式的综合发展，多指向性向其它版种的语言拓展引入绝版木刻创作创新发展，不断丰富绝版木刻技法的程序及观念的内涵与外延，再现已取得了令人瞩目的成就基础上使其流传有序的传承弘扬。四、结语绝版木刻艺术的广泛影响不仅仅来自于它的技术。历史告诉我们，技术和工具只是艺术创作的外部条件，它并不能完全代表艺术的真正价值。尽管精湛的技艺是艺术创作的基础，但仅凭技术和技巧是无法创造出优秀的艺术作品。换言之，普洱绝版木刻的出现，为我们提供了一个更加公开的视角，这是时代机缘与本土文化和外来思潮在版画艺术上巧妙结合的成功典范。普洱学院与绝版木刻的学缘关系大学精神与创造性思维有机结合，使得绝版木刻教学与创作模式和绝版木刻版画团队的思想观念得以重新整合，以实验的精神探索不断超越，已形成了一种稳定而成熟的地域风格和保留“流派”的独特技法。也可以说，通过梳理普洱学院与绝版木刻学缘关系，我们得出创新精神对一个人，一种技法，一个群体，一个流派的重要性，可见，艺术的成功在于创新。普洱学院的绝版套色木刻通过张晓春、魏启聪、贺昆、马力等艺术家的引领，保持了持久且发展的学缘关系，在师生共同努力下取得了突出的成就，因其而成为了普洱的品牌，云南的品牌，它从普洱起步，走向全国，走向世界。参考文献：1叶公贤.版画基础M.云南人民出版社，1980：92.2张汉东.云南绝版木刻的历史走向与问题应对J.玉溪师范学院学报，2021，37（4）：8.3普洱市美术家协会.继续探索中的普洱绝版木刻J.美术，2015（4）：2.4杨霄.茶马古道上的幽情“绝唱”普洱绝版木刻J.红河学院学报，2008.5郝平.普洱和绝版套色木刻A.郭晓川主编普洱绝版木刻版画C.中国民族摄影艺术出版社，2007：29.6齐鹏.普洱绝版木刻发展史研究A.郭晓川主编普洱绝版木刻版画C.中国民族摄影艺术出版社，2007：13-23.7郭晓川.论普洱绝版木刻A.郭晓川主编普洱绝版木刻版画C.中国民族摄影艺术出版社，2007：8-12.006