艺术欣赏论文.doc

艺
术
欣
赏
结
课
论
文

班级：15环境艺术设计
姓名：董铁铮
学号：15207469
指导教师：张振
艺术欣赏
————电影艺术
在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的故事。不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，在看电影的时候，最多只是会关心剧情带给我们的思考和一些很肤浅的巨大场面的视觉冲击效果。也完全没有试过站在另一个角度去思考。
据资料了解电影在1895年问世，在短短的几十年的时间里，电影以突飞猛进的速度在发展，为什么电影会在短时间内飞速发展呢？我想应该是电影的一幕幕比电视剧更贴近也更“像”生活吧！
艺术源于生活，电影就是生活中多种艺术的融合，作为一种大众艺术，它以生动和贴近生活的真实感走近我们，其视觉效果和寓意的魅力以被大众所接受和推崇。电影的背景文化和地区的差异性更是把整个世界联通在一起，谁不愿意不出远门就能了解到其他城市地区的文化呢？
即使不从艺术的角度出发，单单是看电影就能给我们带来许多乐趣，还记得我小时候第一次看的电影，那是在初中的课堂上，一节美术课，老师给我们带来了一部有趣的影片《千与千寻》，这部影片给我留下的印象最为深刻。讲述年仅10岁的小姑娘千寻为了救回自己的父母在另外一个世界的探险之旅。
那时仅仅是看看剧情就觉得有意思，仅仅是看看，可就是这样，这部影片现在依然存在于我的脑海里，可能这就是电影的魅力吧。后来互联网逐渐发达起来，上网的机会越来越多，于是我便在闲暇之余又看了一遍《千与千寻》，在这次的观看过程中，可能是因为成长的缘故吧，出现了和小时候不一样的看法，通过这个影片我才了解到了日本的动画大师，宫崎骏。也从他的作品中欣赏到了以前从未欣赏到的动画，宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，看他的电影，真的不只是看那么简单，他的作品能引出值得人类注视的问题，警惕世人不要为了个人的私欲，破坏环境，带来战争，使我们思索自己所犯的错误，领悟人类身为万物之灵所应该承担的责任，要如何解决自然与人之间的相处问题，然而宫崎骏并没有说出一个明确的答案，或者他也找不到一个成功的方法去解开这个结，他把问题留给我们，留给后世，期待有一天人类真的可以找到一个与自然共存的方法。宫崎骏也曾说，“我希望能够再次借助更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”由此可见，电影不不只是一个简简单单的故事，而是能令人引发出对一定问题的思考。
很多人认为当前我国动画观看的群体主要是少年儿童，这主要和我们的老旧的思想观念有关。在很多人的眼中，动画是给小孩子看的东西。我想动画制作群体在开拓青少年和成人市场方面所做的努力还远远不够。要想改变这一现状，我国的动画制作人就必须明确这样一点：动画不只是给小孩子看的东西，它同样可以承载深刻的主题。
宫崎骏，出生于日本东京，而他的动画深受欧洲文化的影响，而他的动画却在全世界流行，只有民族的，才是世界的。宫崎骏的动画电影善于从本民族的传统文化中汲取养分，创作出了极富民族特色的动画作品，因而获得了世界的认可。
如今电影，作为一种大众的艺术，以其生动的表演和贴近生活的真实感而被大众所推广和喜爱。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。优秀的影视文化能够促进大学生审美素质和道德素质的提高，如今内蒙古农业大学将其作为文化素质教育的重要分支，同时开展了艺术鉴赏等丰富多彩的课程来提升学生的艺术鉴赏力和综合文化素质。
电影，从诞生，到现在，已经给我们留下了深刻的印象，一些大导演拍摄的电影更是深入人心。比如：王家卫导演的《一代宗师》《东邪西毒》《阿飞正传》《英雄本色》。从大学的艺术欣赏课上，我了解到了王家卫导演，王家卫1958年出生在上海，五岁时随家人移居香港。早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影。1980年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。王家卫导演是一个很认真的电影人，他为电影而生，是在用生命去拍电影，很少有导演像他那样，在国内电影产业如此飞速发展的环境下，他对电影的追求一定是要做到极致，他是不会给演员留下遗憾的。
从人物到影片，王家卫的《东邪西毒》出现在了我们的教学屏幕上。这是一部1994年出品的王家卫导演的经典武侠电影。这部影片改编自金庸小说《射雕英雄传》，讲述了六个复杂人物的情感纠缠。在影评界《东邪西毒》有着很高的评价，网友称其是一部颠覆传统武侠片格局，借古讽今，气势磅礴的史诗电影。王家卫善于处理各种物象，也善于运用意象。多变的沙漠、明晰的山涧、叠影的水镜、旋转的鸟笼以及事件开端的黄历，反反复复、重重叠叠，隐晦又诡异。
该影片不单单只是剧情吸引人，配乐也是相当用心的，本篇使用了陈勋奇的《昔情难追》作为本篇的配乐，陈勋奇是公认的香港电影全才，他既是香港导演里最出色的配乐，配乐里最出色的制片，《昔情难追》这首配乐比较感人，开始给人一种空旷的感觉，接着节奏连接的很紧凑，一直蓄势，最后此曲高潮来临，蓄势此刻迸发，高潮给人一种强烈的情感共鸣，感觉有点伤感。除此之外还用了大量的出名配乐《天地孤影任我行》《杀手生涯》《情欲流转》《又爱又恨》《幻影交叠》《马贼来袭》《痴痴期盼》《纠缠难解》《决斗》《尘归尘土归土》《挚爱》《追忆》《真相》《世事苍茫成云烟》等。由此可见王家卫导演拍电影之用心。
电影世界里有很多不同类型的电影，也有很多不同的电影艺术流派。有的重视故事情节完整性、强调人物性格刻画的故事片;有的通过各种美术制作和技术手段的美术片;也有对特定历史或政治事件进行报道的纪录片等。电影艺术以其独特的表现手法而深受大众喜爱。具体来说，它具有以下三个特点：首先是视听直觉性。电影艺术中既有声音，也包含着画面，这就让观赏者的视觉和听觉一同体验，通过最直接、最真实的方式让演员表演出来，使观看者能够直接从耳朵里得到真实的体验和经历;其次是电影具有高度的综合性。电影艺术是多种艺术表现的整合，使其在画面的运动中，得到淋漓尽致的体现。电影艺术还有许多的类别，例如情感片、谍战片、恐怖片、惊悚片等，不同的环境素材为各类故事题材提供了丰富的艺术原料;第三是传播的大众性。电影艺术产生的主要目的是满足大众的心理需求，迎合大众的口味，并以娱乐大众为宗旨。因而电影艺术就必须是面对世俗生活的艺术，并通过多种传播媒介大范围地进入到大众的日常生活中，成为大众文化的至关重要的一环。随着如今社会的发展电影业越来越贴近我们的生活了，从生活中出，到生活中去。
在如今的大学学习中，我们还欣赏了北野武导演的《菊次郎的夏天》，这是一部由日本导演北野武自编自导自演的清新温情的电影，影片由北野武、岸本加世子、吉行和子等人主演，于1999年6月5日公映。故事讲述小学三年级学生的正男在与菊次郎一同寻觅其离异的母亲的故事的途中，跟正男产生微妙的关系，而正男亦因此得到“天使之铃”而走出阴霾的故事。
该影片收获了1999年戛纳电影节金棕榈奖最佳影片，并且北野武导演也获得了巴利亚多利德国际电影节最佳男演员的奖项，北野武影片与吴宇森影片的暴力美学截然不同，他常常以干净利落的动作和剪辑展现出真实而残酷的社会场景。而这部影片则是其创作历程中最具自传性质、最富温情的一部作品，相对于从前的寡言和血腥，这次的多话和搞笑将使人在开心欢乐中默默体会一份发自内心的感动。
本片作为一部公路片，影片中的景色无可挑剔，从水中芦苇上的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，到蔚蓝色的大海，闪烁的星空，草香蝉鸣，漫山满眼的绿色，加上路上遇到的各种各样的人群，这是一出孩子眼中的夏日风情画。不知是为了补偿小男孩，还是为了补偿自己的童年，菊次郎和另外三个男人，四个同样被社会抛弃的边缘人，开始陪小男孩肆无忌惮的玩耍。
影片的基调如同夏天里的冰激凌，可以令人玩味许久，看着一老一少走在路上，寂寞的男子，寂寞的男孩，他们之间碰撞出来的是趣味之火花。北野武这位喜欢“玩闹”的导演，在他的镜头里，他的故事，自己说自己演，别样的风格勾勒出一篇并不是父子但情如父子的夏日游记。
北野武导演不单单对影片的剧情和细节用心，《菊次郎的夏天》这部影片的配乐也是相当可疑的，本部电影的配乐使用了大量的著名日本音乐人、作曲家、钢琴家，久石让先生的配乐，仅仅是通过菊次郎的夏天这部影片的配乐，久石让先生就获得了日本电影学院的最佳配乐奖，同宫崎骏的大部分作品的配乐也是出于久石让之手，可见久石让先生对音乐配乐的造诣，由此也能看出北野武导演对电影的用心之处。
每天，每个星期，或者每个月看上一部电影，想必也是一种对生活的享受，电影从来都离不开生活，大导演拍的电影也好，小导演拍的电影也罢，只要人们喜欢看，那就足够了，电影欣赏作为一种大众日常的精神消费而存在，以其较强的娱乐性著称，能够让观众仿佛身处美好轻松的审美环境，并在其中缓解压力、释放紧张情绪。
近期在电影院上映了一部耗时多年的作品，《魔兽》，5天票房突破了10亿，作为电影创意来源的一个分支，游戏改编电影具有超高的风险，非常可能爆冷，最早的游戏电影可以追溯到1993年问世的《超级马里奥兄弟》：该片以任天堂的经典同名游戏作为蓝本，但除了借鉴马里奥管道工等部分概念外，基本上为原创情节；而2092万美元的北美票房尚不及制作成本的一半，显示了其低迷口碑的不利影响。另有一说1989年由环球出品的《小魔法师》亦是游戏改编，票房量也不客观，而这回《魔兽》由美国传奇影业、暴雪娱乐联合出品的奇幻动作片，由邓肯·琼斯执导的游戏电影却异常出彩，该影片根据1994年暴雪娱乐制作的游戏《魔兽争霸：人类与兽人》改编，以人类联盟和兽人部落之间发生冲突为背景，讲述了黑暗之门打开之后，两个世界的种族为了各自的生存和家园奋起而战的故事。
《魔兽》这部电影激发了80后一代人满满情怀和感动，不仅仅是游戏玩家才体会到的，电影本身的视觉特效魅力和剧作感染力，更是它能唤起全民追看的原因之一。《魔兽》在让玩家满意的同时，依旧保存了电影最核心的两样东西：角色和故事。导演邓肯•琼斯很聪明地把故事集中在人类和兽人的矛盾上，让没玩过游戏的普通观众也能尽情投入其中。导演曾多次提到他对《魔兽》的理解，这些角色没有正、反派之分，都是英雄，他们为了各自的家人、族人而战，所以也就有了导演最想表达的“两个家园，一个世界”的主题。
魔兽这部电影一片中共用到2000多个视觉特效镜头，影片制作过程中电影人们耗费无数时间和精力，镜头中狮鹫飞进暴风城的时候，飞行点的场景，和游戏一模一样的；影片里的盔甲和武器都是Weta设计师设计制作的。武器大部分都是实物，但是兽人奥格瑞姆的毁灭之锤在片中是用CG制作的。兽人们的戏服都是在现实中设计、缝纫、制作，然后扫描到电脑里，置景、油漆、美术、道具和布景部门比正常的剧组要大出数倍，《魔兽》的几乎所有产品都是量身定制的，而不像其他影片拍摄那样可以购买或者租赁，该片在制作的2000个视效镜头中，有1300个镜头涉及这些巨大的战士。电影中兽人扮演者的镜头，都是通过真人扮演然后动作捕捉完成的，最多时动作捕捉摄影机达到了120台。而整部电影有将近2000个特效镜头，然后都是通过真人+搭景+蓝幕制作完成。如此可见暴雪及传奇影业对该部电影的强烈重视。
单单是看画面就给人一种享受的感觉，再加上剧情的独特性，对生活在平静世界的我们更是有一种好奇，想要靠近的想法。《魔兽》这部电影不用语言做多余的解释，而用故事性表达元素的存在性，用视觉化呈现了一个故事，每一点剧情的推进都是靠人物的一举一动表现的，这真是很难得的。该影片用戏剧性的冲突来阐释一切发生在故事架构中的元素。没有预设任何关于影片内容的门槛，对于知道哪些名词和不知道那些名词的观众也是一视同仁，所以我们不仅仅是只在视觉和听觉上获得了享受，在剧情上也没有让我们白跑一趟电影院。
在当今时代，消费已经成为人们日常生活中的一部分，人们生活越来越好了，消费水平也提高了，更多人愿意拿出时间和金钱去观看一场电影，用艺术的眼光去欣赏，并且优秀的电影作品能够以情感人，使我们在生活和娱乐中接受影片传达的内涵和精神。同时电影艺术中还蕴含着的丰富的艺术美也有助于陶冶我们的情操，增强我们的审美观念和审美能力，丰富我们的精神生活。