民间印染艺术在环境艺术设计中的应用.pdf

印染（2024 No.2）民间印染艺术在环境艺术设计中的应用常新昱，左瑞娟()常州大学 怀德学院，常州大学 美术与设计学院，江苏 泰州 214500摘要：民间印染艺术作为蕴含深厚文化底蕴和民族特色的传统手工艺技术，与环境艺术设计在工艺、精神文化、民俗特性方面存在密切关联，因而这两种艺术形式在传统文化保护和创新发展中扮演着重要角色，对优化民众生活环境和社会环境发挥着积极作用。深入挖掘民间印染艺术特征，发现将其与环境艺术设计结合，能够赋予环境艺术作品丰富的审美价值、深层次的文化价值与可持续发展的生态价值。从民间印染艺术与环境艺术设计的关联性出发，探索民间印染艺术在环境艺术造景手法、空间构成方面的具体应用，以期促进环境艺术设计行业创新发展。关键词：民间印染艺术；环境艺术设计；艺术传承中图分类号：TS941.2文献标志码：ADOI：10.3969/j.yinran.202402019Application of folk printing and dyeing art in environmental art designCHANG Xinyu,ZUO Ruijuan()Changzhou University Huaide College,School of Fine Arts and Design,Changzhou University,Taizhou 214500,ChinaAbstract:Folk printing and dyeing art,as a traditional handicraft technology with profound cultural heritage andethnic characteristics,is closely related to environmental art design in terms of craftsmanship,spiritual culture,and folk characteristics.Therefore,these two forms of art play important roles in the protection and innovativedevelopment of traditional culture,and play a positive role in optimizing the living environment and social environment.Deeply exploring the characteristics of folk printing and dyeing art,it is found that combining it withenvironmental art design can endow environmental art works with rich aesthetic value,deep cultural value,andsustainable ecological value.Starting from the correlation between folk printing and dyeing art and environmental art design,the specific application of folk printing and dyeing art in environmental art landscape techniquesand spatial composition is explored to promote the innovative development of the environmental art design industry.Key words:folk printing and dyeing art;environmental art design;art inheritance民间印染艺术是优秀传统文化的重要组成部分，具有古朴的审美特点和艺术表现形式，人们对于传统文化的热爱和追求使得这种艺术形式在现代社会中得以延续和发展。随着艺术的多元化发展，现代设计师和艺术创作者继承了民间印染这种古老而神奇的手工艺术，结合现代艺术设计理念，赋予了民间印染艺术新的表达形式。民间印染艺术具有丰富的视觉肌理、古朴原始的韵味、细腻多变的色彩、舒适温馨的视觉效果，为现代艺术设计者提供了丰富的创新设计素材和创意1。将其与环境艺术设计结合，可以为环境注入独特的文化氛围和艺术气息，突出不同环境空间的设计主题和氛围，设计出古朴素雅、极具创意的环境艺术，同时为传统手工艺注入新的活力和时尚元素，促进优秀传统文化的传承和创新。1民间印染艺术与环境艺术设计的关联性民间印染艺术以手工制作为主要特征，通过手工染整技艺，将图案和色彩塑造成美丽的艺术品。印染过程中，人们借助绳、皮筋、纱、线和天然染料等，通过扎结、浸染手工操作，将图案和色彩印制于布料。这种手工制作的过程需要艺术家具备精湛的染色技巧和丰富的经验，保持充足的耐心，通过印染的每个环节表现对工艺精益求精的追求。民间印染艺术的图案丰富多样，常常取材于自然界的花草、鸟兽、山水等元素，也可以是传说中的神话故事和民间传说，既具有装饰性，又富有象征意义，向人们传达着民族文化和信仰，直观反映出不同地区、一定时期民众的生活习惯、审美特征和哲学观念等，是历史文化信息的重要载体2。此外，民收稿日期：2023-11-06；修回日期：2024-02-02基金项目：2018年度国家社科基金艺术学项目“教堂建筑艺术形态中国化的历史与现状研究”18CG195。作者简介：常新昱（1984），男，汉族，常州大学怀德学院，讲师，研究方向：环境设计、工业设计、设计史研究。98民间印染艺术在环境艺术设计中的应用印染（2024 No.2）间印染艺术的创新性和创造性极强，采取与时俱进的设计理念和艺术表达方式将其进行延续，可以使民间印染艺术展现出持续的生命力和魅力。环境艺术设计属于跨学科综合艺术，即设计师通过对环境进行改造和设计，创造出让人们舒适愉悦的艺术空间。环境艺术设计表现手法多样，设计师可以通过景观设计、建筑设计、雕塑雕刻、装饰艺术等方式，将自然元素和艺术元素融合在一起，创造出丰富多样的艺术形象，还可以利用光影、声音、色彩等艺术表现形式，营造出独特的氛围和情感。环境艺术设计强调与大自然的和谐共生，追求人与自然的和谐发展，关注社会和人类的问题，通过艺术作品向人们传达对环境保护、可持续发展等议题的关注和呼吁，以期唤醒人们的环境保护意识和责任感，引发人们对自然和社会问题的思考3。现如今，环境艺术设计注重前瞻性，尝试通过创新设计理念与方法突破传统设计框架，同时强调文化的互动和交流，推崇不同文化艺术形式与设计理念的碰撞、借鉴和融合。民间印染艺术与环境艺术设计在工艺、精神文化与民俗性方面存在密切关联，二者可以相互借鉴、学习和融合，凸显出环境空间的功能性，促进优秀传统文化的传承和传播。就工艺方面而言，在旧石器时期人们已经开始利用矿物制作颜料进行染色，随着审美认知的发展变化，纺织品图案不断变换、丰富，民间印染艺术逐渐趋于成熟。印染工艺是民间印染艺术的根本，且文化因素贯穿其始终，是其传承与发展的基础，其印花与染色图案之丰富证明了民间印染艺术的博大精深。纵观中国建筑、家具、园林等环境艺术设计的发展，工艺同样发挥着主导作用，家具从胶钉发展为榫卯结构，建筑从木质发展到砖石、水泥，二者在材料的选择、结构设计等方面的追求存在一致性，都要求设计者具备一定的工艺技能。就精神文化方面而言，民间印染作品是优秀传统文化的重要载体，是中华传统文化的缩影之一，如佛教于魏晋南北朝自印度传入中国，受众极广，具有佛教文化和信仰代表性的莲花在各类民间印染织物上大量出现，伴随着印染工艺的发展，莲花图案和纹样形式越来越丰富。在民间印染艺术发展的不同时期，莲花图案的表达形式及寓意各不相同，但都表达了美好愿景和信仰。如明清时期人们的宗教观念弱化，莲花图案出现在各个阶层，色彩艳丽、形式繁多，图1即为清代的蜡染印花莲花纹长青花布。而作为环境艺术设计的代表，园林艺术设计也表现出对精神文化的追求，如唐宋时期许多文人雅士将绘画、诗歌等作品中描绘的意境融入园林山水布景；明清时期园林艺术表现出“皱”“透”等鲜明的美学思想，为艺术设计发展奠定了基础。由此可见，无论是民间印染艺术还是环境艺术设计均蕴含着深厚的精神文化内涵，向人们传递着不同时期的美学思想，是重要的文化载体和传统符号。就民俗性方面而言，民俗文化由来已久，在民间印染艺术中的表达十分常见，不同地区的印染图案、颜色和纹饰等都有所区别，反映了当地的地域文化和民俗习惯，形成了各具特色的民间印染艺术风格。民间印染艺术常以神话传说、民间故事、民间习俗等民俗题材为创作内容，使得印染作品具有浓厚的民俗氛围，能够引起人们对传统文化的思考和回忆。与民间印染艺术相同，环境艺术设计中的景观布局、空间装饰、建筑造型等都表现出设计者对区域民俗文化的重视，表达了设计者对区域民俗习惯和生活方式的演绎与尊重。两种艺术对于民俗性的表达和延续，使民间印染艺术和环境艺术设计具有更为鲜活和生动的特色。因此，二者融合应用需要从传统艺术中汲取精华，结合环境艺术设计实际需求，对相关元素进行创新设计和表达，向公众传递出准确的文化内涵。图1清蜡染印花莲花纹长青花布2民间印染艺术应用于环境艺术设计的多重价值民间印染艺术作为一种古老的艺术形式，与环境艺术设计密切相关，正逐渐被应用于环境艺术设计中，为环境艺术设计增添古朴、自然的艺术韵味，丰富环境艺术的审美价值和文化价值，凸显出现代环境艺术设计的生态价值，满足人们自然与简约、多样性与包容性、传承与创新的审美标准，促进环境艺术设计的可持续发展。2.1审美价值民间印染艺术使用的染料多源于大自然，将其与环境艺术设计相结合，既能够营造出宁静祥和的氛围，又能够展示出自然之美，给人以舒适宜人的感受。同时，民间印染艺术的纹样多样且富有变化，包括花鸟、山水、人物等，具有浓厚的文化底蕴和艺术表现力，可以赋予环境自然、素雅的视觉效果，提升空间环境的审99印染（2024 No.2）美价值。民间印染艺术设计者一般从日常生活场景或食物中汲取灵感，借助自身的想象力和创造力对其创新设计，因而民间印染艺术在造型方面表现出稚拙简单的形态，展现了质朴精巧的审美情趣，人们可以从作品简单的图案、线条中感受印染艺术的大气之美4。以蓝染为例，其使用天然蓝靛作为染料，通过手工绘制或者使用印花模板，在织物上创造出精美的图案，色彩饱满且富有层次感。蓝色作为蓝染主要色调，具有深邃、沉稳、纯净的特点，给人一种清新、宁静的感觉，通过不同的染料浓度和染色技法调整，可以在织物表面呈现出丰富的层次和渐变效果，使作品视觉效果更加丰富，从而增强环境的视觉吸引力。如图2所示，民间印染艺术与环境艺术设计相辅相成，二者的融合既保留了传统文化的独特魅力，又展现了现代人对环境的关注和追求，丰富了空间艺术表达形式，为观众带来了全新的艺术与审美体验。图2蓝染工艺制成的墙饰挂件组合2.2文化价值民间印染艺术是基于生活实践的艺术创作，体现了不同时期、不同地域劳动人民与手工艺人对日常生活的细微观察和热爱。纵观民间印染艺术作品，能够从中发现载歌载舞、动植物、山水、劳动耕作等生活元素和自然元素。因而，民间印染艺术只靠想象力是难以完成的，相关作品通过艺术创作形式向人们直观反映了不同地域的社会风貌和民俗习惯，也承载着许多吉祥寓意和文化底蕴，展现了人们热爱自然的情感，以及人们对美好生活的期待与向往。将民间印染艺术与环境艺术设计融合，可以突出环境艺术设计的主题，凸显建筑、园林等的历史传承感和地方特色，使人们在欣赏环境艺术设计时，不仅关注建筑、景观等外观形态的美感，还能透过艺术形式，欣赏和领悟其背后的历史文化价值，了解不同印染技法、图案、题材、形象的寓意5。湖南少数民族是推动民间印染艺术传承与发展的主体之一，其印染作品造型、图案丰富，展现出当地群众的精神信仰与文化习俗，印染作品图案元素除常见的花鸟鱼虫等自然物象外，还会根据少数民族特有的素材和民族元素进行创作。如湖南苗族以“龙”为印染素材，会设计成飞龙、角龙等形象，并将其与其他动物进行组合，表达出苗族生命平等、万物有灵等理念。结合环境艺术设计需求，借助民间印染蕴含的文化价值和美好寓意进行创新设计，可以更直观地表达环境艺术设计者的内心情感，彰显民族特色文化的人文精神与文化内涵。2.3生态价值将民间印染艺术应用于环境艺术设计，符合现代环境艺术设计理念，能凸显环境艺术设计的可持续主题，使作品更贴近自然，更具自然美感，增强作品的自然性和人文性，对环境艺术设计发展具有重要的生态价值。首先，现代环境艺术设计强调与自然环境的和谐共生，追求自然与人文的统一。民间印染艺术正是通过对自然界中的植物、动物等元素进行提取和表现，将自然界的美与人类的审美结合在一起。环境艺术设计者可以利用民间印染艺术的工艺和技法，将自然界的元素融入设计，使设计作品更加贴近自然，更具自然美感。如城市绿化项目中，可以利用民间印染艺术的花草纹样进行布局、造型设计，使城市绿地更加生机勃勃，带给人们愉悦的感受，同时体现出现代环境艺术设计环保、简约、健康、自然的理念。其次，可持续发展是当今社会面临的重要课题之一，环境艺术设计也需要通过艺术的方式来传达可持续发展的理念。而民间印染艺术在工艺和材料选择上与可持续发展原则相契合，采用的是天然植物染料，制作过程中不会产生污染物，对环境的影响较小，注重资源的循环利用，减少了资源的浪费。将民间印染艺术应用于环境艺术设计，可以通过使用天然材料、借助循环利用方式来减少对环境的负面影响，使人类聚居场所真正融入自然生态系统，符合自然生态系统共生规律，从而推动环境艺术设计可持续发展。3民间印染艺术与环境艺术设计的融合策略随着城市化进程的加快和人们生活品质的提升，人们对于环境美化和空间设计的需求日益增长。民间印染艺术具有精湛的工艺、丰富的图案和质朴自然的质感，将其用于环境造景和空间构成，能够为环境带来活力和美感。无论是城市公园园林设计，还是庭院、室内装饰，民间印染艺术都能够为其增添一抹亮丽的色彩，提升整个空间的观赏价值，为景观、建筑赋予深厚100民间印染艺术在环境艺术设计中的应用印染（2024 No.2）的文化内涵与浓烈的艺术氛围，使环境艺术设计作品更富有历史感和民族特色。3.1民间印染艺术在环境艺术设计造景中的运用环境艺术设计需要解决的核心问题为“人建筑环境”间的协调问题，这些要素和谐统一，才能营造出舒适宜人、完美时尚的生活娱乐空间。将民间印染艺术作品用于造景，可以为静态的建筑景观增添自然美感，使得整个景观更加生动、丰富。首先，民间印染艺术作品可应用于建筑通道或长廊装饰，形成有效的空间连接。例如，将民间印染艺术作为壁画的装饰元素，丰富建筑通道或长廊的艺术氛围。根据通道或长廊的用途和环境特点，选择与之相匹配的民间印染主题，如传统花鸟、山水、人物等，使通道或长廊的装饰与周围环境相协调；根据民间印染艺术的特点，选择合适的印染技法，如扎染、蜡染等，凸显出壁画的民族特色，增强装饰效果；根据墙面的尺寸、形状和整体空间布局来确定印染壁画布局，注意壁画与墙面其他装饰元素的协调性，不要造成视觉冲突6。其次，民间印染作品通常采用棉、麻和丝绸等天然纤维材料制成，手感柔软，质地细腻，如图3所示，将其悬挂在窗户上方，随风飘动，形成了一个局部的屏障，既不会完全遮挡视线，又能够创造出一种柔和的光线效果。在阳光的照射下，这些印染作品会产生美丽的阴影和光影效果，营造温馨而浪漫的氛围，还能够有效隔离室内外视线，保护隐私，为居住者提供一个舒适而私密的空间。此外，民间印染作品的装饰效果可以根据季节和节日的变化而调整，如春夏之际可以选择一些鲜艳明亮的作品，如花朵、鸟类等；秋冬之际可以选择一些温暖和低调的作品，如枫叶、雪花等，与季节的变化相呼应，营造不同的氛围和风格，为居住者创造一个舒适而多样化的居住环境。图3民间扎染窗帘3.2民间印染艺术在环境艺术设计空间构成中的运用点、线、面是构成空间的重要元素，将民间印染艺术作品作为环境艺术设计中的点线面对空间进行装饰和划分，能够创造出具有美感和功能性的环境设计。首先，点是环境设计中最基本的元素，可以是一个单独的物体或者一个具有特殊意义的标志物，可以通过定位、引导、组合、节奏和对比等手法，丰富空间构成的表现力，创造出丰富多样的艺术效果。民间印染艺术作品作为环境中的点，可以确定建筑物的位置或者突出景观设计中的重要元素，也可以作为局部装饰物成为空间的点缀。具体实践中可以选择印有龙凤图案、寿字纹等具有寓意和象征意义的印染作品，将其制作成挂毯、抱枕、墙壁装饰、花瓶等艺术品，悬挂或摆放于空间合理位置，如墙面中央、门口、桌面等，使其成为整个空间的焦点或分散在空间的不同角落，增加整个空间的趣味性和视觉重点。其次，线在环境设计中可以是直线、曲线、虚线等各种形式，可以连接不同的点，创造出视觉上的连续性和流动感。例如，桌旗一般被铺设于桌子的对角线或中线，两端流苏自然垂下，将桌面空间分割成两个部分，营造出沉稳、朴素的空间环境，从视觉上带给人们整齐、简约的感受。最后，面是环境设计中最直观的元素，其可以是平面的墙壁、地板、天花板等，也可以是立体的建筑物、雕塑等，能够通过颜色、质感和形状的变化创造出不同的氛围和效果。例如，民间印染屏风可以将空间划分为不同的区域，既保持空间的整体性，又满足不同区域的功能需求，还发挥装饰和点缀的作用，为空间增添艺术感，使整个空间更加生动和美观。如今，社会公众对生活环境的体验感和生活品质的要求逐渐提升，将民间印染艺术应用于环境艺术设计的作品比比皆是。基于民间印染艺术特征及环境艺术设计需求，从造景和空间两个角度将二者创新融合，能够充分发挥二者的艺术魅力，提升环境艺术设计的文化价值、审美价值与生态价值，满足现代消费者对文化和审美的多元化、个性化需求，促进现代环境艺术设计推陈出新。参考文献：1冯德华.传统民间印染艺术在现代环境艺术设计中的应用J.染整技术，2018，40（10）：79-80.2张正甜，杨明.民间印染艺术的视觉传达设计探索J.印染，2022，48（11）：91-92.3李敏清.视觉传达要素在环境艺术设计中的应用J.建筑科学，2023，39（9）：177.4朱宁.民间印染艺术在视觉传达设计中的应用价值J.棉纺织技术，2021，49（2）：98.5石珊珊.民间印染工艺在平面艺术设计中的重要性及应用探讨J.产业与科技论坛，2023，22（7）：51-52.6张勤利.民间印染艺术在视觉传达设计中的创新与应用J.湖北开放职业学院学报，2021，34（12）：122-124.101