美术鉴赏8世纪欧洲美术课件省公共课一等奖全国赛课获奖课件.pptx

中南大學藝術學院中南大學藝術學院 邓邓海燕海燕美術鑒賞美術鑒賞外外國美術國美術17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術第1页 6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术 6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术 6.3 17 6.3 17至至1818世纪欧洲其它格调美术世纪欧洲其它格调美术 美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術 1717至至1818世纪欧洲美术世纪欧洲美术 第2页时代背景时代背景1、自然科学发展，使人类对本身认识有了新发展，、自然科学发展，使人类对本身认识有了新发展，首先认识到人在自然面前渺小（日心说），又认首先认识到人在自然面前渺小（日心说），又认识到人本身神圣伟大，社会展现出令人乐观向上识到人本身神圣伟大，社会展现出令人乐观向上力量；力量；2、民族国家兴起，中央君主专制集权加强，中产阶、民族国家兴起，中央君主专制集权加强，中产阶层兴起，世俗力量逐步摆脱宗教控制；层兴起，世俗力量逐步摆脱宗教控制；3、宗教改革运动影响。路得宗教改革实质上是一场、宗教改革运动影响。路得宗教改革实质上是一场披着宗教外衣资产阶级性质改革。披着宗教外衣资产阶级性质改革。美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術第3页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术巴洛克是17世纪广为流传一个艺术格调。它名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误含义。总来说这个名称在当初含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一个艺术格调称呼。古典主义者认为巴洛克是一个堕落瓦解艺术，只是到了以后，才对巴洛克艺术有了一个较为公正评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地域外，它逐步衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革相关，罗马是当初教会势力中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，能够说，巴格克艺术虽不是宗教创造，但它是为教会服务，被宗教利用，教会是它最强有力支柱。巴洛克格调特点具有华丽色彩。是一个激情艺术，打破理性宁静友好，含有浓郁浪漫主义色彩，非常强调艺术家丰富想象力极力强调运动。关注作品空间感和立体感综合性，巴洛克艺术强调艺术形式综合伎俩浓重宗教色彩远离生活和时代倾向 巴洛克艺术在本质上是新兴资产阶级在艺术领域一场革命，巴洛克艺术在本质上是新兴资产阶级在艺术领域一场革命，表达了资产阶级审美趣味与文化追求。表达了资产阶级审美趣味与文化追求。第4页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术彼得彼得保罗保罗鲁本斯鲁本斯，不但是佛兰德斯最伟大画家，而且能够代表17世纪巴洛克绘画格调在整个西欧代表。鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家,他是欧洲第一个巴洛克式画家,他绘画含有巴洛克艺术壮丽格调.鲁本斯创作以对生活富于诗意表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美造物人类.他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装、外表上十分华贵贵族肖像,还有比较朴素便装肖像为数甚少.他画肖像之所以引人入胜,不但因为绘画技巧完美绘画技巧完美,同时还因为他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、同时还因为他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性皮肤栩栩如生人物富有弹性皮肤栩栩如生人物.鲁本斯在三十年代,也即是他生命最终十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画.这些作品几乎全出之于亲笔,比早期作品愈加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法潇洒与极度准确及洋溢着内在热情感染力而引人入胜。第5页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術三美神是指贞洁女神、美神和爱神。也有些人说是指美神维纳斯、温柔女神塔利亚和欢喜女神阿格莱亚。在鲁本斯笔下这些女神都有着健壮丰满、健壮丰满、充满生命力充满生命力形体，有着秀丽俊美面孔，整个形象充溢着激情与艺术魅力，表达了画家对女性美理想。三美神鲁本斯第6页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术6.1.1 6.1.1 绘画绘画自画像鲁本斯这幅自画像就是该时期肖像杰作之一。画上鲁本斯，已是一个朴实、自然，富有思想，善于洞察世事学者。肖像色彩用得浑厚、仔细、刻画入微。这一显著改变标志着他从年起在艺术上炉火纯青。他努力摆脱作为宫廷画家习俗，开始注意普通人内心世界。肖像上画家年事已高，脸上充满着皱纹，但一双眼睛炯炯有神，尽管眼睑多了许多皱襞，但从眼神中仍能够发觉他那还未泯灭艺术光芒。肖像被画成侧面，明暗对比很强烈，为了突出脸容，其余细节都被深深地埋在阴影之中。第7页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术6.1.1 6.1.1 绘画绘画伊莎贝拉勃兰特 鲁本斯鲁本斯与伊莎贝拉结婚至此已满，伉俪情笃。我们似乎能从肖像上看出画家内心世界。还有一点是，当这幅肖像完成第二年，伊莎贝拉勃兰特就因病逝世。对于画家来说，它是最终给他留下来一张熟悉面容。不妨说，画家在这幅画上浇注着画家对妻子燕尔情谊。假如说，妻子之死是画家抱恨终天大事，那么这幅肖像就是他唯一慰藉。第8页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术6.1.1 6.1.1 绘画绘画强劫留西帕斯女儿鲁本斯歌颂勇士青春热情和对爱情大胆追求希腊神话英雄卡斯托耳与波吕刻斯，传系廷达瑞俄斯和丽达儿子，统称狄俄斯库里，意即一胎所生。其实波吕刻斯是丽达与宙斯所生儿子，两人一个善骑，一个善战，英勇无敌。这幅描写是传统撉阑阌场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑壮汉把留西帕斯两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背情景。画面上人和马占据了整个空间，两匹马和两对男女交织动势，给人以强烈运动感。马头、人手、马脚、人脚，放射般地向四角展伸，这里既是暴力，又是一个充满喜悦游戏。不论这种风俗是表现双方心愿还是双方敌对，对画家鲁本斯来说是并不主要，他所注意是肉体与马匹之间色调对比，关心是人仰马翻般猛烈场面。这种动势色彩，和他在另一幅阿玛琮之战画面一样，线运动与裸体质感造成一个狂热色彩交响。近乎方形构图，原来是稳定，但形象组成了X形，却又组成了极不稳定动荡。画面左侧一角，画家又添画上一个长着翅膀小爱神，它给整个画面作了一点暗示：这是一个爱情暴力。鲁本斯所特有画风，是富有装饰性构思。第9页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术6.1.1 6.1.1 绘画绘画上十字架鲁本斯 在上十字架一画上，鲁本斯集中以冲突与运动为基础，设计了一个从左上角向右下角展开对角线构图。强光来自右下方，行刑兵丁出现在与强光相背方向。耶稣被钉十字架刑具是从画面右下往左上方向竖起。这支十字架显得很沉重。行刑人物都很担心，右边一个兵丁紧拽着绳索，左边执行者托着十字架，身上肌肉似都要绽开样子。可是十字架上耶稣却现出坚定神态，脸上毫无痛苦表情。他举目斜视着天际，突出了一个英雄般精神力量。耶稣与下面一群执刑恶徒，组成了力度上对比。鲁本斯很善于在这类画上添上些很生动风景细节。右上侧那棵大树，叶子似被狂风吹得翻卷乱颤，而与此相对，左下角画了一只张着嘴卷毛狗。全画处于一个旋风般激情中。这些形象使我们想起了丁托莱托一些画面。意大利格调在这幅画上是以传统色彩与笔法来映衬，所以，即使显露着威尼斯情调，然已展现出鲁本斯个性特征了。尤其是在造型结构上，他专心于自己塑造格调。第10页上十字架鲁本斯宏大场面、健壮人物造型、强烈运动感、戏剧化情节、鲜明响亮色彩、激感人心艺术效果是巴洛克艺术经典代表美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術第11页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术6.1.1 6.1.1 绘画绘画查理一世行猎图 凡代克安东尼凡代克(15993-164112)原是鲁本斯画室里助手和弟子，人称“凡代克爵士”。他绘画以严谨著称，不一样于他老师鲁本斯色彩。他擅长肖像画，并终生以此为业。形象朴实自然，尤其是贵族肖像，富丽而不夸饰，有较深观察力，在艺术上善于思索。一句话：他要比鲁本斯冷静得多。查理一世行猎图是最具代表性一幅国王肖像画(他还有一些很出众查理一世儿女肖像画，现藏英国温莎皇宫)。按照国王要求，画家把他画成穿猎装在郊外生活情景。查理一世装腔作势地侧身站着。画家没有作过多夸饰，认真而严厉地表现了他精神状态，画上那个侍候马大臣，面貌显得愚钝，还带着一个阿谀姿态。第12页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术6.1.1 6.1.1 绘画绘画豆王宴饮约丹斯浓郁生活气息幽默、粗鄙和乐观雅各布约丹斯（）是世纪佛兰德斯最有影响风俗画家之一。他出生在安特卫普，是新兴布商儿子。大约从年秋起，他向当地画家亚当凡霍特学画，与鲁本斯还是同学师弟兄。以后约丹斯被鲁本斯那种以饱满色彩见称巴洛克画风所吸引，又成了鲁本斯主动追随者。约丹斯终生没有离开过安特卫普，也从不知意大利什么画风，只是和鲁本斯靠近，在他画室里研究过提香和委罗内塞色彩。还有一点是，这位画家从不用艺术去迎合当初宫廷显贵，只满足于描绘那些乐天知命庄稼汉。第13页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术 该作品取材于希腊神话，描绘是太阳神阿波罗向该作品取材于希腊神话，描绘是太阳神阿波罗向河神女儿达芙妮求爱故事。爱神丘比特为了向阿河神女儿达芙妮求爱故事。爱神丘比特为了向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡金箭射向了波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡金箭射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时，又将他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时，又将一支使人拒绝爱情铅箭射向达芙妮，使姑娘对阿一支使人拒绝爱情铅箭射向达芙妮，使姑娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗在追她波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗在追她时，急忙向父亲呼救。河神听到了女儿声音，在时，急忙向父亲呼救。河神听到了女儿声音，在阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵月桂树。阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵月桂树。雕像表现了阿波罗手触抵达芙妮身体时雕像表现了阿波罗手触抵达芙妮身体时一瞬间。两人都处于乘风奔跑运动中，身体轻盈、一瞬间。两人都处于乘风奔跑运动中，身体轻盈、优美。达芙妮身体已开始变成月桂树，行走如飞优美。达芙妮身体已开始变成月桂树，行走如飞腿幻化为树干植入大地，飘动头发和伸展手指缝腿幻化为树干植入大地，飘动头发和伸展手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软双乳也覆盖上了中长出了树叶，即使是她最柔软双乳也覆盖上了一层薄薄树皮。但达芙妮整个身体仍含有凌空欲一层薄薄树皮。但达芙妮整个身体仍含有凌空欲飞姿态，手臂与身体形成了优美飞姿态，手臂与身体形成了优美s s形。她侧着头，形。她侧着头，目光由惊慌变为麻木，含有使人怜悯感。阿波罗目光由惊慌变为麻木，含有使人怜悯感。阿波罗眼睁睁地看抵达芙妮变成了月桂树，神情由诧异眼睁睁地看抵达芙妮变成了月桂树，神情由诧异转为悲伤，却无力挽回。他一只手依然放在达芙转为悲伤，却无力挽回。他一只手依然放在达芙妮身体上，另一只手则向斜下方伸展，同达芙妮妮身体上，另一只手则向斜下方伸展，同达芙妮手臂形成一条直线，使整个雕像有一个动荡感觉，手臂形成一条直线，使整个雕像有一个动荡感觉，充满了表现力。充满了表现力。6.1.2 6.1.2 雕塑雕塑阿波罗和达芙妮贝尼尼第14页人物姿态优美场面富于戏剧性人物表情真实生动动感强烈雕塑技巧高超富于激情而且唯美阿波罗与达芙妮贝尼尼第15页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术6.1.2 6.1.2 雕塑雕塑四河喷泉是贝尼尼为罗马篷腓力教皇宫殿设计喷水池。“四河”指人类征服四条大河：多瑙河(Danube)、恒河(Ganges)、尼罗河(Nile)、里约德拉普拉达河(Rio de la Plata)，同时这四条河流又代表了人类文明四块大陆：多瑙河表示欧洲，恒河表示亚洲，尼罗河表示非洲，里约德拉普拉达河表示美洲。在这里，作者用四个大理石人体雕像象征了四条河流，中间是假山和一个埃及式方形花岗岩尖塔，寓意着天主教在全世界胜利。雕塑下方围绕着巨大水池，水池中央用石灰岩堆砌成假山，喷泉出口都设置在其中。在假山上，四个老人朝向四个方向坐成不一样姿态。四河喷泉贝尼尼第16页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術四河喷泉贝尼尼第17页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术巴洛克建筑是1718世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来一个建筑和装饰格调。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽装饰和雕刻、强烈色彩，惯用穿插曲面和椭圆形空间。巴洛克一词原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道建筑格调。这种格调在反对僵化古典形式，追求自由奔放格调和表示世俗情趣等方面起了主要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。6.1.3 6.1.3 建筑建筑第18页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术 贝尼尼第一个建筑作品是位于梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方铜质华盖（建于1624年-1633年），另外，他还建造了罗马圣毕比亚那教堂（SantaBibiana）正面（1624年-1626年）。1629年，在祭坛华盖完工前，教皇乌尔班八世聘请贝尼尼负责整个圣彼得教堂建造。他也负责建造位于教堂内乌尔班八世和以后亚历山大七世两位教皇墓穴。位于圣彼得教堂半圆形殿中圣彼得主座（1657年-1666年）也是贝尼尼一大杰作。除了他最著名作品-圣彼得教堂前广场和柱廊外，贝尼尼还在罗马设计了许多著名建筑，如巴贝里尼宫(PalazzoBarberini，1630年始建），蒙地卡罗皇宫（PalazzoLudovisi，1650年)，基奇宫（PalazzoChigi，1664年）等。1665年，在贝尼尼名望到达顶峰时候，他前往巴黎旅行，希望能为法国皇帝路易十四设计卢浮宫东部前门，但遭到拒绝。最终这部分建筑由克劳德佩劳给予完成，含有更多古典色彩。6.1.3 6.1.3 建筑建筑圣彼得教堂前柱廊 贝尼尼第19页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术6.1.3 6.1.3 建筑建筑贝尼尼最伟大建筑艺术成就是圣彼得大教堂前围绕广场柱廊。巨大空间主要功效是在复活节和其它特殊场所容纳前来聆听教宗祝福群众。贝尼尼设计是一个巨大椭圆形图案，而连接教堂处则为一梯形前庭。他用这种形式比喻教堂是母亲，两臂作环抱状。为了满足能够自由出入场地需要，设计各自独立列柱是一个石破天惊处理方法。广场引导游人走向教堂，并填补圣彼得大教堂正面过宽缺点。贝尼尼椭圆形广场正中为1586年被西克斯图斯五世(Sixtus V)移至教堂前面梵谛冈方尖碑。贝尼尼把过去马代尔诺建造一个喷泉移入广场长轴，为了配景完美，在对面新加了一个一模一样。这一设计与贝尔尼尼所设计奎里纳尔丘(Quirinale)圣安德烈亚(SantAndrea)广场形象相同，而意义与功效又不相同，但两个椭圆形图案一样令人心旷神怡。圣彼得教堂前广场 贝尼尼第20页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术6.1.3 6.1.3 建筑建筑圣德列萨祭坛贝尼尼第21页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.1 6.1 巴洛克美术巴洛克美术6.1.4 6.1.4 工艺美术工艺美术第22页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术18世纪尤其是在法国路易15统治时期一个艺术和室内装饰格调。洛可可格调是在意大利巴洛克盛期精巧曲线基础上加以改进结果，形式更为纤细小巧，色彩鲜明。洛可可格调是对路易14时代庄重、豪华古典主义艺术格调一个反叛。致力于表现颇为琐细宫廷生活轻快、亲密场景，有时也表现田园风光。以妩媚和矫揉造作为特征。主要代表人物有华托、布歇和弗拉戈洛可可风格（rococo）,源于法文，原意是指岩石与贝克，特指盛行于十八世纪法国路易十五时代一种艺术风格。主要体现于建筑室内装饰与家具设计领域，其基本特征是具有纤细、轻巧妇女体态，华丽、繁琐装饰，在构图上有意强调不对称，装饰题材有自然主义倾向，喜欢千变万化草叶、蚌壳等，色彩娇艳，以金色、粉色、白色为主。一方面是巴洛克风格延续，其次是中国清式宫廷风格影响结果。“过分装饰”，“形式主义”，“虚饰主义”第23页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术曲线趣味，惯用形、形、曲线趣味，惯用形、形、漩涡形等曲线为造形装饰效果。漩涡形等曲线为造形装饰效果。构图非对称法则，而是带有构图非对称法则，而是带有轻快、优雅运动感。轻快、优雅运动感。色泽柔和色泽柔和艳丽、轻快，给艳丽、轻快，给人轻松舒适感。人轻松舒适感。崇尚经过人工修饰崇尚经过人工修饰“自然自然”。人物意匠上谐谑性人物意匠上谐谑性飘逸性，飘逸性，表现各种不一样爱，如浪漫爱、表现各种不一样爱，如浪漫爱、性爱、母爱等。性爱、母爱等。第24页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.1 6.2.1 绘画绘画 这是一幅画店真实写照，并寓含深刻时代精神。在画店墙上挂满了名家名作，我们能够从中认出鲁本斯，凡代克和当代一些名家作品，画中名画模仿逼真。画中有意安排了两个细节，一是画面左边工人在向箱子里装画，从露出肖像认出那是太阳王路易十四肖像，现在已装箱收起来，这暗示路易十四时代已经过去。另一个情节是画右侧中间，在一 幅大圆形画幅前，有两位头戴假发青年，似女性打扮，正跪在画前有滋有味地观赏画中众多裸女情态，这一细节表现出那个时代贵族精神追求，无聊时代才产生这无聊社会现象。画家把这幅画视为当初法国社会缩影。热尔森画店 华托华托华托来到巴黎时走投无路，幸亏认识了画商西鲁瓦，才使他有个安身立命之地。华托成名之后，他就给这位患难相助朋友、画商热尔森画了这幅热尔森画店作为店铺装饰相赠，听说只画了一个星期就完成，轰动了当初巴黎。第25页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.1 6.2.1 绘画绘画画面中穿白衣裤喜剧演员是一个专供人们取乐插科打诨人物，她立于画面中央，被众角色簇拥。能够看出，众人之中不乏善良者，也不乏奸诈小人，而喜剧演员则如同出污泥而不染荷花，她双手下垂，目光凝视，没有丑态，正等候帷幕落下，这正是这幅画内在含意。画家以自己惯用富于装饰趣味手法，利用华丽色彩，使作品平添了世俗特点。喜剧演员 华托第26页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.1 6.2.1 绘画绘画画中人物形象，在高贵、典雅、庄重中隐含妩媚，纤细优美身体着瑰丽华贵衣饰，娇嫩光泽面部，双眼神情发着光芒，她侧身静坐于画面，在高贵华丽环境衬托下发出夺目光芒，从她背后镜子里反射出对面书橱与桌下随意而放书籍，可见夫人博学多才，稍加注意夫人周围散乱着配物都有表明夫人身分含义。布歇在这幅肖像中使用蓝绿色调，表现了贵族夫人高雅，利用极细腻笔法精微刻画衣着配饰质量感，浮华饰物被画得有触摸真实感。就造型技巧而论，布歇是一流。德蓬帕杜尔夫人布歇 第27页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.1 6.2.1 绘画绘画狄安娜是希腊古神话中月亮和狩猎女神。布歇以其娴熟艺术技巧和善于描绘脂粉气很浓审美趣味，使这幅画成为他最优异代表作，从而赢得了宫廷贵族欢心。画上描绘着狄安娜刚才狩猎归来，洗浴完成做在山坡上，草地上放着箭壶和狩来猎物，猎狗在饮水。大百科全书派思想家狄德罗指责布歇这类作品是对贵族低劣趣味迎合，最多不过是“艳丽无比木偶”。出浴狄安娜布歇 第28页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.1 6.2.1 绘画绘画这幅作品中维纳斯被置于丝绸锦缎和珠宝首饰之中，简直就是从天上下凡仙女，她矫揉造作，怀抱鸽子搔耳转首，小爱神围着她装饰打扮，甚是欢乐，表达出爱与美象征。关于维纳斯梳妆这个题材布歇创作了很多幅作品，不过这幅当属最优异。维纳斯梳妆布歇 第29页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.1 6.2.1 绘画绘画秋千一画描绘是浮华贵族少年藏在树丛里偷看小姐荡秋千场景:这时秋千上小姐一只高跟鞋不慎脱落并甩了出来，这位浪荡公子准备伸手去接。尽管画得十分细致,比如，花园景色与树丛画得很美，画意格调却极其低俗。这幅画代表了当初贵族艺术趣味。以调情为内容，在弗拉戈纳尔全部作品中占有一定优势，而且不论从内容与形式上看，比起他老师布歇来，则有过之而无不及。诚然，弗拉戈纳尔进步艺术思想与颓废贵族趣味是并存着。秋千弗拉戈纳尔第30页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.1 6.2.1 绘画绘画整个画面散发着一股浓烈香粉味，笔调轻松，内容轻浮，色彩华丽，这种表现男女间情爱主题作品，正是路易十五时期贵族生活真实反应。类似这种描绘男女间风流韵事画作还有好几幅，如表现一位少妇在舞会中途与情人接吻偷吻；描写纨绔子弟用梯子偷偷爬上阳台与心神不宁少女约会约会等。偷吻弗拉戈纳尔第31页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.2 6.2.2 雕塑雕塑凡尔赛宫 洛可可时期雕塑第32页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.2 6.2.2 雕塑雕塑德国无忧宫洛可可时期雕塑第33页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.3 6.2.3 建筑建筑凡尔赛宫喷泉广场第34页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.3 6.2.3 建筑建筑凡尔赛宫第35页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.3 6.2.3 建筑建筑凡尔赛宫大厅金漆彩绘天花板第36页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.3 6.2.3 建筑建筑凡尔赛宫王后卧室第37页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.3 6.2.3 建筑建筑西班牙瓷器之间第38页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.4 6.2.4 工艺美术工艺美术马德里皇宫巨大水晶灯门把手 繁复洛可可洛可可纹样花饰第39页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.4 6.2.4 工艺美术工艺美术洛可可家俱在造型设计方面，从追求宏伟壮丽变为追求优雅柔和，家俱体积缩小，显得更女性化。家俱能使用曲线部分都尽可能地使用曲线。在家俱上大量使用曲线风气和当初社会对中国传统工艺品着迷喜爱有亲密关系。椅、凳、床榻类家俱愈加舒适。除了木框部分，扶手、靠背、座垫、床垫都采取了软垫方式，面料愈加考究，除细羊毛织毯，还用了丝质锦缎和天鹅绒。在制造工艺上，椅、凳、床榻木质框架部分还保留着雕花，雕刻格调变得简单优雅，只限花卉、贝壳题材。大部分桌案、柜橱放弃了繁重复杂雕刻，改用宝贵木料，尤其是南美洲红木做原料拼花贴木皮工艺作为装饰，拼花图案复杂多样。多几何图形和花卉图案。家俱边角上安装鎏金铜饰件，铜拉手。铜饰件造型以花卉为主，还有些人物头像和胸像。办公桌面上，贴着漆羊皮，上有烫金花纹。柜橱顶部则安放着纹理美观大理石板。第40页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.4 6.2.4 工艺美术工艺美术路易十五卧室一角第41页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.4 6.2.4 工艺美术工艺美术洛可可格调银制品 1730年制材料与形式结合，重视流线形状，多装饰表面处理、平順光滑曲线、细微模仿动植物生动细节。第42页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.2 6.2 洛可可美术洛可可美术6.2.4 6.2.4 工艺美术工艺美术奥洛夫餐具 1770年第43页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其它格调美术世纪欧洲其它格调美术6.3.1 6.3.1 卡拉瓦乔主义美术卡拉瓦乔主义美术基督下葬卡拉瓦乔“不画生活中没有事物”。这是卡拉瓦乔一直以来坚守不渝准则。他坚持以生活中存在人物为绘画模特。他要以画笔真实地统计现实。他确实为自己艺术理想在不停地努力并终有所成。美术史告诉我们，卡拉瓦乔现实主义艺术取得超越古典主义艺术成功，是欧洲现实主义艺术真正发端。这是卡拉瓦乔对美术巨大贡献，但他也曾为此付出过不小代价。因为他经常把一些人们尊崇圣贤画成贩夫走卒模样，曾屡遭挞伐。那些“学院派”艺术家们极尽冷嘲热讽之能事，说卡拉瓦乔简直就不知道什么是艺术，因为他笔下人物毫无美感可言，这个卑贱家伙超越不了他出身和阶级意识局限。在今后长达一个多世纪 漫长岁月里，他画风深深地影响着后世现实主义画家们。这种画风被人们称为“卡拉瓦乔主义”。第44页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其它格调美术世纪欧洲其它格调美术6.3.1 6.3.1 卡拉瓦乔主义美术卡拉瓦乔主义美术圣母之死卡拉瓦乔这是法学家拉耶鲁兹欧迦尔比尼(1626年)为其家族还未完工圣玛利亚迪拉史卡拉教堂礼拜堂所订购祭坛画。这幅画和前述两幅祭坛画一样，一样被教会拒收，理由是主题对宗教不敬。传统圣母在未升天之前是处于睡眠状态，以前绘画也是如此描绘，但卡拉瓦乔却真把她描绘成死亡状态。三位传记作家不约而同地一致记载着：“遭到非常严厉拒收。”巴里欧列描述：“画作立刻被撤走。因为对圣母不敬，把圣母描绘成体态肿胀且赤着脚。”佩罗利写道：圣母看起来简直“就像是普通女人死亡后尸体肿大膨胀”。马基尼也记载着：“以娼妓形象来描绘圣母。”另一个说法是，听说卡拉瓦乔是以溺死于台伯河娼妓浮尸为模特儿来描绘。这幅作品如卡拉瓦乔其它被拒绝画作一样，被有名个人收藏家买走，蒙多瓦公爵在鲁本斯推荐下买下了这幅画。鲁本斯当初已为公爵，狂热地崇敬卡拉瓦乔。之后，此画曾先后为英格兰查理一世、法国路易十四世全部。第45页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其它格调美术世纪欧洲其它格调美术6.3.1 6.3.1 卡拉瓦乔主义美术卡拉瓦乔主义美术女占卜者卡拉瓦乔女占卜者展现是一个街头常见风俗场面：流浪吉普赛女占卜者正在为贵族青年看手相，两个人目光相对形象简练突出，采取肖像性半身构图，免去了无须要细节描绘。吉普赛女郎目光闪烁着智慧和狡黠，好像能看透人内心秘密，她左手4指请捏年轻人手，右手手指在他掌心比划，贵族青年头戴羽帽，以手叉腰，姿势潇洒，好像在说：“看你能说些什么！”卡拉瓦乔利用了突出人物鲜明个性布局并逼真地刻画了人物心理微妙改变，这正是作品成功之处。第46页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其它格调美术世纪欧洲其它格调美术6.3.1 6.3.1 卡拉瓦乔主义美术卡拉瓦乔主义美术弹曼陀铃姑娘卡拉瓦乔这是一幅含有抒情格调作品，画面中心罗马姑娘长得妩媚感人，正对着花瓶中花轻弹曼陀铃低声吟唱。她发式和衣服很时髦，一幅当代人打扮，姿态优雅自然。画中她并没有看桌子上乐谱，而是半侧过头来望着观众，目光柔和亲切，能够使人感觉到她那颗纯洁质朴心。相对于传统美神维纳斯而言，这个形象能够给人们更直接、更真实美享受。“暗绘格调暗绘格调”，用光，用光来突出画面。来突出画面。第47页 卡拉瓦乔有别于同时代意大利画家，他长久身处社会卡拉瓦乔有别于同时代意大利画家，他长久身处社会底层，感受底层人物辛酸与悲苦，他喜欢大胆直白手法描底层，感受底层人物辛酸与悲苦，他喜欢大胆直白手法描述劳感人民生活和感情，述劳感人民生活和感情，“粗野自然人粗野自然人”，没有高尚与美，没有高尚与美感，与宫廷画家审美情趣完全不一样，开启了欧洲现实主感，与宫廷画家审美情趣完全不一样，开启了欧洲现实主义绘画开端。义绘画开端。他画是对宗教势力嘲讽，对现实社会揭露，成为主要社他画是对宗教势力嘲讽，对现实社会揭露，成为主要社会批判力量。会批判力量。美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術第48页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其它格调美术世纪欧洲其它格调美术6.3.2 6.3.2 波伦亚学院派美术波伦亚学院派美术波伦亚学院是世界最早美术学院，约1590年产生于意大利,。该学院由卡拉奇三弟兄创办。他们功劳在于结束了古老行会师徒式学习方式。因为在以前，欧洲年轻人学习美术，都是在作坊里跟着师傅临摹神像。而卡拉奇弟兄创办美术学院，开始了开始了造型基础训练，尤其是在学院里把风景素描作为主要课程来上。这么，波伦亚学院对於推进欧洲风景素描发展，起着举足轻重作用。波伦亚学院创办者-卡拉奇弟兄：意大利画家。共三弟兄：阿戈斯蒂卡拉奇，1557年8月16日受洗于博洛尼亚，162月23日卒于帕尔马；安尼巴莱卡拉奇，1560年11月3日生于博洛尼亚，167月15日卒于罗马；两人堂兄洛多维科卡拉奇，1555年4月21日受洗于博洛尼亚，1611月3日卒于同地。他们共同形成了博洛尼亚画派。提倡学习古典及文艺复兴大师创作，画风典雅，技艺完美。并于1582年创办一所艺术学院，以落实其艺术主张和进行理论研究。代表作有洛多维科巴尔杰利亚圣母、圣家族与圣弗兰奇斯及安尼巴莱圣母升天。影响最大是159716安尼巴莱和阿戈斯蒂为罗马法尔内塞宫绘制巨幅壁画。第49页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其它格调美术世纪欧洲其它格调美术6.3.2 6.3.2 波伦亚学院派美术波伦亚学院派美术逃往埃及路上休息风景安尼巴莱卡拉奇第50页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其它格调美术世纪欧洲其它格调美术6.3.2 6.3.2 波伦亚学院派美术波伦亚学院派美术安尼巴莱卡拉奇第51页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其它格调美术世纪欧洲其它格调美术6.3.2 6.3.2 波伦亚学院派美术波伦亚学院派美术安尼巴莱卡拉奇 开启了最早学院派传统，强调古典法则，缺乏创新精神，开启了最早学院派传统，强调古典法则，缺乏创新精神，喜欢神话故事和宗教题材，对现实生活不感兴趣。喜欢神话故事和宗教题材，对现实生活不感兴趣。与卡拉瓦乔完全相反。与卡拉瓦乔完全相反。第52页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其它格调美术世纪欧洲其它格调美术6.3.3 176.3.3 17世纪荷兰美术世纪荷兰美术哈尔斯是17世纪荷兰艺术大师。他出生于安特卫普一个服装工人家庭。哈尔斯主要从事肖像画创作，从16301650年这创作盛期内，一共完成了100幅以上单人肖像和6幅群像或家庭肖像。在这些作品中哈尔斯采取了像西班牙画家委拉斯贵支那样直接画法，尤其善于使用粗放自如笔触，明快有力地塑造生动形象。吉卜赛少女中，主人公敞胸露怀、您意畅笑表情生动而又自然。传说哈尔斯性格自由经常乘醉即兴为模特儿作画，而且与水手、流浪汉为伍。这件作品就留下了画家兴致盎然绘画激情，色彩响亮，用笔自如，宛如听到画家兴奋地挥舞画笔，敲击画布有节奏声音。(1)哈尔斯哈尔斯吉卜赛少女哈尔斯第53页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其它格调美术世纪欧洲其它格调美术6.3.3 176.3.3 17世纪荷兰美术世纪荷兰美术(1)(1)哈尔斯哈尔斯弹曼陀林小丑 哈尔斯富有民主思想画家，选择了一位处于社会底层流浪艺人，着意描绘他那乐观诙谐小丑形象。他装束和表情即使显得滑稽可笑，却显示了荷兰平民性格特征：他们幽默机智，忍辱负重，对艰涩人生怀着乐观态度，画家抓住了他那转瞬即逝斜睨眼神，透露出他那幽默灵巧、充满欢乐内心世界。作为画家哈尔斯，含有火普通热情，他能毫无成见地一眼看到对象脸上瞬息感情流露，并以奔放而巧妙笔触神奇地表现在画布上，给人以活灵活现感情交流。第54页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其它格调美术世纪欧洲其它格调美术6.3.3 176.3.3 17世纪荷兰美术世纪荷兰美术(1)哈尔斯哈尔斯微笑骑士哈尔斯喜欢描绘底层人物，人物性喜欢描绘底层人物，人物性格鲜明，带有幽默感和乐观格鲜明，带有幽默感和乐观生活态度，充满生命活力！生活态度，充满生命活力！第55页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其它格调美术世纪欧洲其它格调美术6.3.3 176.3.3 17世纪荷兰美术世纪荷兰美术(1)哈尔斯哈尔斯哈勒姆养老院女管事们 哈尔斯第56页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其它格调美术世纪欧洲其它格调美术6.3.3 176.3.3 17世纪荷兰美术世纪荷兰美术(2)伦勃朗伦勃朗自画像伦勃朗伦勃朗哈尔曼松凡莱因（RembrandtHarmenszoonvanRijn167月15日-1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大画家之一，也是荷兰历史上最伟大画家。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他全部家人都在他画中出现过。伦勃朗在绘画史不独是荷兰而是全欧绘画史上所占地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下。他所代表是北欧民族性与民族天才。造成伦勃朗伟大面目标，是表现他特殊心魂一个特殊技术：光暗。这名辞，一经用来谈到这位画家时，便含有一个尤其意义。换言之，伦勃朗光暗和文艺复兴期意大利作家光暗是含着绝然不一样作用。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin)称他为“夜光虫”。又有些人说他以黑暗来绘成光明。第57页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其它格调美术世纪欧洲其它格调美术6.3.3 176.3.3 17世纪荷兰美术世纪荷兰美术(2)伦勃朗伦勃朗蒂尔普教授解剖课伦勃朗蒂尔普教授解剖课为画家26岁时成名之作。画家应阿姆斯特丹外科医生行会委托，为他们行会组员画团体肖像。画中人物全部是真实，主讲人是著名蒂尔普医生，他作为主要人物，占有画面一侧主要位置，其余人物以各自专注神态，有改变地穿插安排在一个有深度平面上，使每个人物所处位置互不遮挡，而且不受透视影响，大小基本相同，不然订画人是不接收。第58页美術鑒賞美術鑒賞17至至18世纪欧洲世纪欧洲美術美術6.3 176.3 17至至1818世纪欧洲其它格调美术世纪欧洲其它格调美术6.3.3 176.3.3 17世纪荷兰美术世纪荷兰美术(2)伦勃朗伦勃朗夜巡伦勃朗此画能够说是伦勃朗艺术和生活一个主要转折点。是为阿姆斯特丹城射手连队画一幅群像。射手们每人出一百弗罗仑(荷币),各自认为自己理所当然地与他人占在同等位置。然而,伦勃朗却没有按照这些人要求和