原画设计自考教学大纲.doc

04505《原画设计》自考教学大纲
第一部分 课程性质与设置目的
一、课程性质与特点
本课程为动画专业学生非常重要的一门专业基础课程。它是二维动画和三维动画体系中重要的能力培养课程,熟练掌握原画设计的绘制技法对于掌握动画制作前期至关重要。
二、课程目标与基本要求
本课程的目标和任务是使学生通过本课程的自学和辅导考试，进行有关动画人物造型设计，动画运动规律，原动画绘制的基本技能的考察和训练，为以后的动画专业学习和工作打下坚实的基础。
三、与本专业其他课程的关系
《原画设计》是动画专业必修的专业基础课程，它与动画专业的《角色设定和场景设定》、《三维动画》等课程有着密切的关系，并与《Photoshop》、《Flash动画设计》、《Painter》、《3DS MAX软件》、《After effect》等课程互相衔接配合，为今后2d动画的制作和三维动画动作调节工作起基础作用。

第二部分 课程内容与考核目标
《动画设计基础教学》部分

第一章 工作室和设备

一、学习的目的与要求
此部分主要讲解工作室的组织以及必要的硬件设备和工具。
二、考核知识点与考核目标
（一）工作室的组织
识记：如何组织一个自给自足式的工作室。
（二）必要的设备
识记：动画工作室所需的必要设备。包括动画规格板、动画定位器、编辑画面的镶板（压片板）、绘画材料、用于分镜头画面的绘画材料、用于美工设计绘画的材料、用于动画设计的材料、纸张、日常用品的选择等。

第二章 故事版

一、学习的目的与要求
通过本章的学习理解在分镜头画面设计过程中所要注意的电影电视规格以及衔接角度、摄影角度的镜头分类等。另外还讲解了分镜头剧本的制作所选择镜头的方法以及基本的说明。
二、考核知识点与考核目标
（一）电影和电视的规格
识记：电影镜头和电视镜头的规格差异，4：3和16：9。
（二）场景设定的几种方式
理解：场景设定的几种方式：通过动作设定场景、通过光线设定场景、通过镜头聚焦设定、浅层设定、深层设定、不对称方式的设定、通过颜色设计场景、寻找几何形式。
（三）根据衔接角度的镜头种类
识记：根据衔接角度的镜头种类设计镜头，画面和镜头的关系，大全景、全景、双人近景、中景、特写镜头、细节镜头。
（四）根据摄影角度的镜头种类
识记：根据摄影角度的镜头种类设计镜头，
（五）摄影机的移动
识记：镜头推入、拉出，传统的全景拍摄法，可变焦距镜头摄影，扫描，振动。
（六）寻找正确选择镜头的方法
识记：确定镜头的方法、文字剧本。
（七）基本说明
理解：镜头切换的方式：转换、切换、淡出，淡入、化入，化出。
（八）完稿的风格
识记：分镜头的风格取决于影片的规格。

第三章 人物造型设计

一、学习的目的与要求
通过本章的学习掌握根据文字脚本、简单几何图形、人物姿势等对人物造型进行设计，以及动画片演员的类型等。
二、考核知识点与考核目标
（一）根据文字脚本制造“演员”
识记：设计师在设计动画中“演员”时需要对每个人物角色进行细致的研究，要根据文字脚本制造符合“剧情”的“演员”。
（二）根据简单的几何图形给人物造型
理解：创作人员根据简单几何图形对动画中人物的头部、身体的设计。
（三）人物的姿势通过形式来确定
理解：创作人员在对人物姿势的创作过程中要通过轴线、浮动线条、立体和三维动画设计、不对称结构造型、动作线条、影像等形式来创作。
（四）动画片演员的类型
理解：动画片演员类型中主角、反面配角、英雄人物、反英雄、儿童人物、滑稽可笑人物等的类型特征
（五）身体语言—非话语表达法
理解：人物面部、表情、手的各种非话语表达方法。
（六）样稿片
理解：样稿片：一般特征的标准造型、转动180度、表情和姿态标准造型、手造型、练声造型。

第四章 背景设计

一、学习的目的与要求
通过本章的学习认识背景设计的主要组成部分以及摄影背景、背景设计和动画设计，并在实践中运用相关知识。
二、考核知识点与考核目标
（一）背景设计的组成部分
理解：背景设计的概念，并阐述了取景的方法和要领。
（二）摄影背景
理解：摄影背景的概念以及根据实际需要进行对背景的摄影。
（三）背景设计
理解：背景设计在动画人物造型和动画制作上的重要性，以及在特定的动画设计环境中背景设计所需要注意的部分。
（四）动画设计
识记：动画制作过程中动画设计需要注意的诸多要素。

第五章 动画片制作

一、学习的目的与要求
此部分主要讲解如何给动画中人物赋予生命，动画片制作的最后加工和走动与性格。
二、考核知识点与考核目标
（一）写生与速写本
识记：写生和速写对于动画造型的重要性。
（二）摄制表——从制片到摄影
理解：认识摄影表，根据摄影表制作动画。
（三）动画师的工作：验证动画效果
识记：动画师制作原画的方法和过程，微缩图、草图、人物骨架、结构和大小、打磨和勾画轮廓。
（四）关键帧：动作的关键
理解：关键帧
（五）动画的构图法
理解：动画的构图法：恒向构图法，按照姿势构图法，组合法。
（六）动画制作中的法则
应用：动画中的物理法则：引力、摩擦力、惯性，物体的性质法则。牛顿运动定律。
（七）动画片中的效果
理解：动画中的效果：橡胶，表示动向，复合形象，模糊法，动力打击法，
（八）动作：准备、动作、反应和恢复原状
理解：设计动作遵循的基本概念：准备，动作，反应，恢复。
（九）TAKE：动画里的表达能力
识记：take在动画里的表达作用。
（十）主要动作：基本动力
理解：主要动作产生运动，给动作赋予意义。
（十一）次要动作
理解：次要动作取决于主要动作，次要动作根据主要动作运动。
（十二）轨迹的弧线：运动的节拍
理解：根据轨迹弧线设计动作。
（十三）动画片中的节奏：定时
理解：精确的控制动作时间。
（十四）动画片里的对白
理解：根据对白绘制人物口型。
（十五）动画师的助理
识记：动画师助理的工作内容。
（十六）动画片制片的帮手
应用：插入帧制作的程序，波状插画，橡胶的插入，眨动眼皮。
（十七）走路的特点
应用：动画人物走路的特征：步伐、节奏，弧线、轴线和透视。走路的关键帧。
（十八）从走路的方式看个性
应用：走路的方式能体现出人物性格，中割画，倾斜，节拍，跑步，四足动物。

第六章 最后加工

一、学习的目的与要求
此部分主要讲述动画发声的背景和电脑对于动画后期加工所发挥的作用。
二、考核知识点与考核目标
（一）动作发生的背景
主要讲述从传统动画到现代动画发展过程中动画发声背景的变化，以及应用经典技术制作多层面背景、全景背景、畸变的背景、关键背景与背景中的视觉连续性、图像风格等制作背景的方法。
（二）电脑的工作
主要讲述在一部传统动画片里电脑发挥的作用。包括捕图像，铅笔稿试拍、线拍测试，上色，舞台合成、最后的剪辑等。

《动画的运动语言》部分

第一章 运动与动画的运动

一、学习的目的与要求
本章主要讲解动画是一门使幻想变为现实的艺术，认识运动和造成运动现象的缘由及其关系对于理解和学习动画非常重要。
二、考核知识点与考核目标
(一) 人类表现运动的历程
识记：从远古时代到近现代世界上表现运动画面的方式和历史。
（二）动画的运动
识记：动画中运动元素的特征和表现方式。
（三）力与动画
理解：力的三要素、原画中表现重力、弹力、摩擦力、空气阻力、离心力和向心力、作用力与反作用力。
（四）运动原理
理解：运动的基本原理包括运动描述的相对性、牛顿运动定律、运动快慢的描述—速度，速度快慢改变的描述—加速度。

第二章 动画运动的审美特性和形式特征

一、学习的目的与要求
本章主要讲述动画运动的属性以及其审美特征，运动的造型和形式等。
二、考核知识点与考核目标
（一）动画运动的虚拟性
理解：动画运动的虚拟性。包括时空的虚拟性、动画中的时间和空间、动画对速度的描述。
（二）动画运动节奏的表现力要素
应用：动画运动节奏的表现力要素，包括动画的运动节奏，时间、距离、张数与速度，动作节奏的一般要点、加速与减速、循环和停顿。
（三）动画的运动造型
应用：动画的运动造型，包括夸张与变形、对重量和质感的表现、积蓄—爆发—结束、动态线与运动追踪。
（四）动画的运动形式
识记：动画的运动形式。包括弹性运动、惯性运动、曲线运动。

第三章 动画的运动规律

一、学习的目的与要求
通过本章的学习掌握人物、动物的行走和其他运动特征，以及自然现象的基本运动规律。并且应用这些规律制作原画。
二、考核知识点与考核目标
（一）人物行走的基本运动规律
应用：掌握人物行走的基本运动规律。包括行走的一般节奏、行走的两种运动方法、行走的空间幅度。
（二）人物奔跑于跳跃的运动规律
应用：掌握人物奔跑与跳跃的运动规律。包括奔跑的一般规律、、和跳跃的运动表现。
（三）动物的基本运动规律
应用：掌握动物的基本运动规律。包括四足动物的蹄爪区别、动物的行走与奔跑运动、羽翼类。
（四）自然现象的基本运动规律
应用：掌握自然现象中的基本运动规律。包括旋风、雨的运动表现、水的运动表现、爆炸的运动表现。

第三部分 有关说明和实施要求

一、考核目标的能力层次表述
本大纲在考核目标中按着“识记”“理解”和“应用”等能力层次规定考生应达到的能力层次要求，各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：
识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次的要求。
理解：在了解的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法与技能，并把握上述内容的区别和联系。
应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法与技能，分析和解决有关的理论和实际问题，并能够运用多个知识点进行设计制作。
二、教材
《动画的运动语言》，索晓玲 马建中编著，中国传媒大学出版社，2007年版
三、自学方法指导
1．在开始阅读指定教材之前，先翻阅大纲中有关这一部分的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。
2．阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本制作技巧和方法必须彻底弄清楚，对基本工具和使用方法必须牢固掌握。
3．在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记。把教材中的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点、并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。
4．对书上的具体例子要在不断练习的基础上对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析，解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）间的逻辑关系。
四、对社会助学的要求
1．应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。
2．应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。
3．辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。
4、辅导时，应以考试大纲为依据，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。
5．辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题，不要有问即答，要积极启发引导。
6．注意对应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导学生逐步学会独立学习，在自学过程中善于提出问题，分析问题，做出判断，解决问题。
7．要使考生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中会存在着不同难度的试题。
8．助学学时：本课程共4学分，建议总课时72学时，其中助学课时分配如下：

序号
内 容
学时

《动画设计
基础教学》
部分

1
第一章 工作室和设备
6
2
第二章 故事板
6
3
第三章 人物造型设计
8
4
第四章 背景设计
8
5
第五章 动画片制作
8
6
第六章 最后加工
6

《动画的
运动语言》
部分
7
第一章 运动与动画的运动
10
8
第二章 动画运动的审美特性和形式特征
10
9
第三章 动画的运动规律
10

合 计
72

五、关于考试的若干规定
1、本大纲各章所提到的考核内容和考核目标都是考试内容。试题覆盖到章，适当突出重点，试题内容不超纲。
2、考试的比例一般为识记占10%，理解占15%，应用占75%。
3、反映不同难易的试题分数比例一般为较易、中等难度共占80%，较难占20%。
4、试题类型一般为：操作题，包括：一般工具的操作，具体图形的基本设计制作等。考试为上机考试，考试时间为150分钟，采用百分制评分，60分及格。
六、题型示例
（一）人物侧面原地循环走原动画绘制24帧（一拍一）以及13帧（一拍二）。
（二）人物正面原地循环走原动画绘制24帧（一拍一）以及13帧（一拍二）。
（三）四足动物侧面原地循环走原动画绘制13帧（一拍二）。