人教版高中语文必修四名著导读谈美教学课件省公开课一等奖新名师优质课比赛一等奖课件.pptx

名著导读谈美第1页作者介绍：v朱光潜（1897-1986），安徽桐城人。我国著名美学家，文艺理论家。1925年起先后赴英、法等国学习，获博士学位。1933年回国，历任北京大学、四川大学、武汉大学教授。生前任北京大学西语系教授、中华全国美学学会声誉会长，一生从事美学教学与研究工作。主要著作有文艺心理学、西方美学史、悲剧心理学等，并有各种美学译著行世。第2页v朱光潜在30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以展现于心者只是直觉，物所以接物者只是形象。所以美感态度与科学和实用态度不一样，它不包括概念、实用等，只是聚精会神地对于一个物孤立绝缘意象观赏。1950年以后提出主客观统一说，认为美必须以客观事物作为物形象，然后提美。60年代，他强调马克思主义实践观点，把主观视为实践主体“人”，认为客观世界和主观能动性统一于实践。第3页谈美一书主体部分共分为十五个章节。v1、美是事物最有价值一面，美感经验是人生中最有价值一面。我们对于一棵古松三种态度实用、科学、美感v2、美和实际人生有一个距离，要见出事物本身美，须把它摆在适当距离之外去看。“当局者迷，旁观者清”艺术和实际人生距离第4页v3、所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我情趣和物情趣往复回流而已。物意蕴深浅和人性分亲密相关。深人所见物者亦深，浅人所见于物者亦浅。各人世界都由各人自我伸张而成。观赏中都含有几分创造性。美感经验直接目标虽不在陶冶性情，而却有陶冶性情功效。心里印着美意象，常受美意象浸润，自然也能够少存些浊念。“子非鱼，安知鱼之乐？”宇宙人情化第5页v4、美感经验是直觉而不是反省。在聚精会神之中我们既忘去自我，自然不能以为我是否欢喜所观赏形象，或是反省这形象所引发是不是快感。我们对于一件艺术作品观赏浓度愈大，就愈不以为自己是在观赏它，愈不以为所生感觉是愉快。假如自己以为快感，我便是由直觉变而为反省，好比提灯寻影，灯到影灭，美感态度便已失去了。希腊女神雕像和血色鲜丽英国姑娘美感与快感第6页v5、美感起于直觉，不带思索，联想却不免带有思索。在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感意象旁迁到许多无关美感事物上面去。“记得绿罗裙，处处怜芳草”美感与联想v6、碰到文艺作品假如一直持批评态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正美感经验。“灵魂在杰作中冒险”考证、批评与观赏第7页v7、（恋爱时）你在理想中先酝酿成一个尽美尽善女子，然后把她外射到你爱人身上去，所以你爱人其实不过是寄托精灵躯骸。你只见到精灵，所以以为无瑕可指；旁人冷眼旁观，只见到躯骸，所以往往诧异道：“他爱上她，真是有些奇怪。”一言以蔽之，恋爱中对象是已经艺术化过自然。“情人眼里出西施”美与自然第8页v8、法国画家德拉库瓦说得好：“自然只是一部字典而不是一部书。”人人尽管都有一部字典在手边，可是用这部字典中字来做出诗文，则全凭各人情趣和才学。“依样画葫芦”写实主义和理想主义错误第9页v9、观赏和创造距离并不像普通人所想象那么远。读诗就是再做诗，一首诗生命不是作者一个人所能维持住，也要读者帮忙才行。读者想象和情感是生生不息，一首诗生命也就是生生不息，它并非是一成不变。艺术虽伏根于游戏本能，不过因为同时带有社会性，须留有作品传达情思于观者，不能不顾到媒介选择和技巧锻炼。它逐步发到达现在，已经在游戏前面走得很远，令游戏望尘莫及了。“大人者不失其赤子之心”艺术与游戏第10页v10、艺术和游戏都是臆造空中楼阁来慰情遣兴。空中楼阁创造想象v11、凡是文艺作品都不能拆开来看，说某一笔平凡，某一句警辟，因为完整全体中各部分都是相依为命。功夫虽从点睛见出，却从画龙做起。晋以后诗和晋以后词大半都是细节胜于总印象，聪明气和斧凿痕迹都露在外面，这确实是艺术衰落现象。“超以象外，得其环中”创造第11页v12、从历史看，艺术前规大半是先由自然律变而为规范律，再由规范律变而为死板形式。一部艺术史全是这些推陈翻新、翻新为陈轨迹。格律不能束缚天才，也不能把庸手提拔到艺术家地位。古今大艺术家大半以后都做到脱化格律境界。他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出改变。“从心所欲，不逾矩”创造与格律第12页v13、凡是艺术家都须有二分之一是诗人，二分之一是匠人。他要有诗人妙悟，要有匠人手腕妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。“不似则失其所认为诗，似则失其所认为我”创造与模仿第13页v14、凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚涵养。鱼跃鸢飞，风起水涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我们虽不自觉其在心灵中可生若何影响，不过到挥毫运斤时，它们都会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它。“读书破万卷，下笔如有神”天才与灵感第14页v15、人生原来就是一个较广义艺术。每个人生命史就是他自己作品。过一世生活好比做一篇文章。完美生活都有上品文章所应有美点。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生艺术化就是人生情趣化。“慢慢走，观赏啊！”人生艺术化第15页读朱光潜谈美有感第16页一、我们对于一棵古松三种态度实用、科学、美感v作者在此段中谈及人对事物不一样态度，或者说每个人出发点不一样，其观察事物立足点就不一样，一样事物在不一样心态人心理或视觉上都会有其独特反应。一棵古松，木材商是商业心态去看，科学家是研究心态去看，而画家用观赏心态去看，古松在不一样人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”角度去看，而是如朱先生讲：“无为而为”观赏眼光去看，观赏同时也赋予了其画家内心世界对古松完美概念。第17页v美东西需要人们用审美眼光和观赏心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用经验。但假如说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处唯有那些给予美好情感艺术作品，无处不在深邃夜空中如同指路星星闪着光，指导人们灵魂、净化人们思想。v再次引用朱先生话：“美是事物最有价值一面，美感经验是人生中最有价值一面”。第18页二、“当局者迷，旁观者清”艺术和实际人生距离v俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确指出了艺术和生活距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就轻易给人们另外一个联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来诗情画意等及赋美感意境。所谓：艺术起源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观情趣、感觉，而又有些客观控制和设计在其中，太过靠近真实轻易使人产生功利心，太过主观也不轻易让人了解，毕竟艺术是给人们观赏。第19页v不一样艺术各有其不一样表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩演出方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出演出形式，而这些形式是经过人们利用艺术规律如夸大、变形等方式，拉开同实际生活距离，而其内容又不脱离生活。第20页v人们对于熟悉事物总是轻易忽略它美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，轻易从实际生活中利害关系出发看眼前事物，而新鲜、不了解事物有距离感就轻易产生美感，这也如同围城般效果，我看你好，你看我好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。第21页三、“子非鱼，安知鱼之乐？”宇宙人情化v这个段落里朱先生引用庄子。秋水里一个小故事说明了人美感经验道理，即：美感经验即是人情趣和物姿态往复回流。人认知有时是伴随人主观情趣来判断事物。那么这种主观情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己喜怒哀乐等情绪映射到身边事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关。第22页v如同朱先生讲到在观赏古松时，除却古松外形引发造型美感还有个人对古松内心观赏情趣也会使古松美感里含有观赏者个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为怎样怎样，等等诸如这类话语。其实人们在对事物赋予个人某种情趣定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身一些属性。也就是说人美感经验不是单独由事物本身或人主观情趣独立产生，因为事物物理属性，因为人移情作用，两种属性结合造就了人美感经验。这就是宇宙人情化所在吧。第23页四、希腊女神雕像和血色鲜丽英国姑娘美感与快感v其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲不一样态度问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态心理活动，而快感是处于实际应用目标。如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生人，假如单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感不一样，对于美观赏要不带功利和实用心态去看去了解。第24页五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”美感与联想v我姑且如此解释朱先生这段文章。联想是偶然、杂乱、无序，而美感东西是一定有序，有结构、抽离出来，有形式相伴友好状态东西。美感经验能够使人产生对事物联想，而单纯联想不能算做美感经验。朱先生提到：美感是一个直觉。一瞬间感受。而联想会带着思索，这种思索会把事物引到其它不相干事物中去，无法直接单纯观赏一件事物本身，而会产生浮想联翩心理活动，所以美感经验同联想是有不一样含义两种概念，不能混同。第25页六、“灵魂在杰作中冒险”考证、批评与观赏v这段文章能够看出对一部文艺作品所持不一样态度，考证更靠近科学家方式，批评更靠近哲学家或政治家态度，而观赏更多是有艺术情趣艺术家或一部分人行为。考证、批评不等同于观赏，但观赏需要了解艺术作品一些相关知识，才能更加好观赏。证多是伴随对作品年代、背景、作者、版本、野史等等做历史判断，过于理性，少了对艺术作品观赏时直觉感性反应，所以它不能算是观赏。第26页v而批评就愈加抽象把一些主观规矩或一成不变框子来规范艺术作品。我个人认为批评家假如不客观评论艺术作品那他文章将一无是处。这也是朱先所推崇：观赏批评。不能把原有美丑标准在不一样时代不一样环境下同一而论，要把自己放到作品当中去，重复品味其中然后有感而发。v朱先生最终讲到考证和批评都不是观赏，而观赏需要有考证和批评在其中，观赏需要有考证基础和批评态度，这也是辨证法观点对待事物。就是事物是普遍联络。第27页七、“情人眼底出西施”美与自然v美是什么？言论不一。朱先生在此提出美是物物理属性和人人情心理活动对事物产生一个态度。单独有自然物理属性而没有些人感性心理直觉美也无从产生。自然在经过人心理感觉加工后产生了美感，不一样经验会产生不一样感觉，美观赏是对自然一个再加工、再创造。第28页v个人情趣不一样衍生出结果就不一样。俗话讲“情人眼底出西施”道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化一个心理活动结果。这种结果就是不一样人主观审美经验加上理想化即人情化产生结果。美和自然也是对立统一一个关系，美感没有自然物理属性就无从产生，而物物理属性没有些人理想化即人情化加工也无法衍生出美来。对于美我们应从两方面来看，美不是凭空产生。第29页八、“依样画葫芦”写实主义和理想主义错误v“自然只是一部字典而不是一部书”。德拉克洛瓦v这里又能够提到“艺术起源于生活而高于生活”这句话。朱先生在此提到写实主义和理想主义虽略有分别但究其观点都是“模仿自然”。我们常说生活中并不缺乏美，而是缺乏发觉美眼睛。艺术美是以自然为内容，以人情趣及一个形式而表示出来，单纯自然是无法定义其美还是丑，因为有了人感受或说移情作用，才有了自然美这个概念。第30页v理想主义虽说自然中有美有丑，但它要是经过理想化后一个固有共性模式化东西。也是在用另一个方式模仿自然。艺术美是要高于自然，自然不过是借境抒情、借物俞人元素，人是主体，自然融入了人感受、人情趣才变得美，这种美也是人一个再创造，写实主义和理想主义推崇模仿自然美和我们讲艺术美是两种不一样概念，形象丑陋元素经过艺术家重新排列组织它就会变得友好，变得有美感，简单说人以自然为元素，不一样情趣会创造出不一样形态，就形成了不一样方式艺术美，而只模仿自然是无法感受到真正艺术美。第31页九、“大人者不失其赤子之心”艺术与游戏v艺术家创作作品时多是有感而发，这里感也能够释为感受观赏，然后有了感觉便把他表现一番，或诗或画或唱或书等等。创造不是凭空出来，好作品一定是有感而作。朱先生在本章中提到“艺术雏形就是游戏”。第32页v其实能够这么了解，游戏过程包含着纯粹自由状态，既是游戏便可天马行空般来去自由，包含着大量人想象、情绪、感觉，就是再创造一个状态，它以自然生活为载体，是玩家主观能动性表示方式，这游戏行为是没有社会性、不具备传达创作人情感，它同艺术还是有区分，艺术要有社会性因为作品评定有二分之一儿还要社会中大众来参加才算完整。那么假如一个艺术家现有奔放自在艺术表示方式，又不失其一颗童心（天马行空想象力），那么他作品一定是打感人。第33页十、空中楼阁创造想象v既是创造就会有生活中元素和作者想象原因融合再一起。作者在创作时有些时平时观察印象再现，但这种单纯自然还是杂乱无章，需要从中进行提炼，不足或是原素材不足以表示其情感时，想象就是作者另一次创造，勇于创造想象，能够用平时所看所得经过重新组合，把不存在东西表示出来，这就是创造想象，当然这些需要积累和对生活沉淀。第34页十一、“超以象外，得其环中”创造与情感v朱先生讲：艺术任物是在创造意象，不过这种意象必定是受情感饱和。这里谈到情感就是有感而发状态，创造需有饱满情绪才能做到有感而发，一挥而促。艺术是含有社会性，作者在表现同时也在传达其特有情绪，引发观者共鸣，作者喜怒哀乐都会经过其作品隐隐或直接表露出来，或让人痛心或让人高兴等等。情感能够说是创造原动力，因为有情感才有了表示欲望，创作也由此而生。第35页十二、“从心所欲，不逾矩”创造与格律v我了解朱先生说格律就是不一样艺术表现某种特有形式。艺术要创造、又要有格律岂不是有些矛盾？第36页v其实这句“从心所欲，不逾矩”真真切切表示了一个境界，这种境界既能随心所欲表现有不会跳出一个表示方式。即格律。这种境界是经历无数迷惑及磨砺，历练而成，它能够在有限规范内表示无限内容。因为艺术是有一定规范含有社会性一个情感表示，规范在真正艺术家哪里不是束缚而是一个事物共性展示，而其中才气或是天才或是迂腐将表露无疑。格律不能成就庸人，也不会牵绊才子，合理利用它为我们服务才是根本。第37页十三、“不似则失其所认为诗，似则失其所认为我”创造与模仿v“学我者生,似我者死”这是齐白石老人教育学生时话。同朱先生其说不谋而和。其实创造与模仿原来就是相辅相成，创造中有模仿，而模仿中也带有创造成份，艺术创作应该有作者自己真实情感流露，有感而发必能有所成就，这里“感”是他人无法模仿得来。创造与模仿只要把我好一个“度”才好。大多艺术家都从模仿开始逐步磨砺技巧，进而进行随心所欲创造境界。模仿应该是创作过程中一个阶段，创造才是艺术家目标。第38页十四、“读书破万卷，下笔如有神”天才与灵感v天才也是靠勤奋得来，没有不需要勤奋就取得能力。下功夫才会思如泉涌，才有灵感。朱先生引用杜工部话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感能够映射出一个天才，但天才背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲也是这个道理。第39页十五、“慢慢走，观赏啊！”人生艺术化v文章结束，对于朱先生说人生艺术化在本节中已经分析及其透彻了。不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术了解功力。第40页v我们生活其实就是一个大舞台，生活是能够艺术化，谁知道怎样把握一个“度”，谁知道“友好”规律谁就能艺术生活，有情趣生活，那是一个驾驭生活本事，要辛劳要勤奋，有所得有所失，得失来去全赖一个心境，心多宽路就多宽，豁达乐观心境就是艺术，因为那是一个精神境界，是主动生活态度，多留心生活，留心不经意一个灵感，细细体味心境、宇宙、斗转星移，日月流转改变，有情趣生活、带一颗感激心珍惜生活。“慢慢走，观赏啊！”努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前风景，品味一下生活。第41页