汉字的形态在平面设计中的应用初探-文学学士毕业论文.doc

目 录
一、汉字发展史的概况及其形态特征 2
二、汉字的形态在现代平面设计中的关系与应用 2
(一)招贴设计中的汉字形态 4
(二)标志设计中的汉字形态 5
(三)书籍装帧设计中的汉字形态 5
(四)包装设计中的汉字形态 6
三、本土文化的传承与创新 7
四、 结语 7
参考文献 9
致 谢 10

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汉字的形态在平面设计中的应用初探
汉字的形态在平面设计中的应用初探
汉字是中国独有的文字符号，承载着的是中华民族博大精深的文化内涵。从古至今，汉字及其各种艺术形式对中国古代平面设计艺术的影响和对现代平面设计领域的启迪，始终伴随着中国文化的传承和发扬。目前，日本、东南亚等周边国家比我们更加懂得从汉字结构与笔墨的形式美中去寻找可利用的设计元素。而我们作为炎黄子孙的一员应该如何将本土文化更好地运用到现代平面设计？这一点令人深思。

一、汉字发展史的概况及其形态特征
文字的出现，是一个民族由野蛮进入文明的重要标志。汉字是世界上历史最悠久的文字符号之一。1899年由王懿荣发现的甲骨文，是中国史前文字的最大发现。这些文字是殷商时代宗教祭祀坑里出土的占卜文字。同时，还发现了以文字为载体的青铜礼器，这些原始宗教祭祀的礼器铭文，是图腾崇拜与祖先崇拜的宗教标识，记录了新石器时代和青铜时代人类的智慧。
汉字在发展史中有几个重要的发展阶段。文字的初生形态起于结绳和象形图案，是人类记录事物的记号或图案，经过逐步简化、规范，形成了甲骨文。它是迄今被我国发现的最古老、而且较为成熟的文字；后再经进一步衍变成小篆，小篆也称秦篆，是秦始皇统一中国之后实行“书同文”政策时颁行的标准字体，它是汉字发展史上第二座里程碑，是第一次汉字规范化运动；隶书是汉字发展的重要阶段，被普遍认为是古今汉字的转折点。隶书是秦汉时代汉字形体演变过程中以点画结构逐渐取代篆书的线条结构，从而形成的一种新字体。从书体上看，隶书简化了小篆的形体，把小篆圆转弯曲的笔画改为平直的写法，使汉字摆脱了形象性的束缚，实现了汉字的笔画化、符号化。
在汉字的发展演变过程中，由萌芽初创到成熟完美，由象形符号到表意文字。以书写汉字作为表现形式的书法艺术也伴随着汉字的产生与演变而发展。汉字的书写体式由甲骨文到篆书、隶书、草书、行书、楷书、宋体、黑体、美术字等书体，各个阶段都展示出了自己独特的形态特征，是不同时代的设计文化之一或表现特征之一。
（1）汉字的表现形态是多重的，具有一种的模糊性，是设计艺术，也是“纯艺术”；是传统艺术，也是现代艺术，乃至是后现代艺术及解构主义艺术。
（2）汉字的表现载体是多样的，其谱系远非以往任何时代所能比拟，这是一个庞大的家族。包括标志设计、招贴设计、书籍装帧设计、包装设计，甚至装置设计、环境艺术设计、服饰设计等等。
（3）汉字的表现语言是丰富的，如表现装饰、意象构成、异形同构、美术字、书法或现代书艺。汉字的独特形态特征吸引了所有艺术家们，或许不同的文化背景使他们对汉字的内容意义有不同的理解。那么也正是这种变化中的观念赋予汉字以新的意蕴。在艺术家、设计师们不同出发点下，无数个性化的表现使汉字获得了许多新的表达规律。
二、汉字的形态在现代平面设计中的关系与应用
汉字既是语言信息的载体又是具有视觉识别特征的符号系统。汉字作为图形元素，不仅表达概念，同时也通过诉之于视觉的形式传递情感，具有双重性。首先字意本身就是最明确、最有说服力的，具有信息传递的准确性与直接性等特点。其次，汉字的图形化特征，使汉字从字意的传达到图形的传达成为可能，并具有极强的可塑性。现代平面设计是一个结构设计过程，是通过对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程；在符号学的原理看，汉字是一种结构符号，由其演变至今已经变得十分抽象，是一种特殊的结构思维过程，与现代平面设计有着异曲同工之处，是特殊的平面设计。
从人类利用文字记录自己的思想开始，贯穿了人类发展文明史的整个过程。位于底格里斯河与幼发拉底河之间的美索不达米亚地区是文明的发源地，契形文字就产生于苏美尔人的文明中。从古代中国出土发现的，源自新石器时代的陶器上，已经出现了一些具有类似文字的图形，显现了汉字的雏形。随着社会的发展，对甲骨文越来越多地作汉字字体设计的改进，以及越来越频繁地使用文字的编排和插图的采用，表明中国人对平面中文字与图案的编排形式的追求，已经形成了一种意识和相应的方法。王受之先生甚至认为，甲骨文和商周两代的青铜文（金文），都是人类最早的平面设计作品了。
（1）汉字造字原理与平面设计
汉字作为一种语言工具，信息传递是其与生俱来的特性。从汉字的造字方式六书——象形、指事、会意、假借、专注、形声，都是以视觉上的“形”为主进行的。这种以形为主的设计过程和现代平面设计的传达思维不谋而合。具象的、直观的、迅速地传达信息永远是设计的首要任务，而汉字正好具备了这一特点。
（2）汉字的结构与平面设计
汉字是在一个特定的空间里、将笔画按一定顺序配置在一个方块内，因此有“方块字”之称。根据每个单字的外形构成，又有不同的变体形式，如方形（大多为全包围或半包围结构）“国、周、回”，如三角形“上、品、晶”，如菱形“今、个、卡”，如六角形“水、永”。在设计中把具体汉字的本身结构及外形特点加以强调，从而重新获得具有视觉张力的表现效果。拆字—重组—获得新创意，是汉字结构特征渗透到平面设计的最根本表现。
（3）汉字的图形特征与平面设计
汉字是经过设计的图形，在汉字发展过程中，字形总是力图与其所记录的词义相符，汉字被普遍认为是一种表意文字。同时，图形具有明显的表意目的，应该说图形的产生早在汉字之前。设计师在不破坏字的基本大形下，利用字义对汉字进行最大程度的装饰美化，使字既有图形的美，又把字义的内涵发挥到完美。
在近现代，汉字的形态越来越多地出现在国内外的平面设计作品中，设计师们也重视从汉字结构与笔墨的形式美中去寻找可利用的设计元素。汉字本身是一个独立的符号元素，代表着一种或多种意义。这是其他语言文字无法比拟的。在国外，日本、东南亚等周边国家对汉字的形态、意韵特质等都有所研究，特别是日本对汉字的研究有开拓性的进展。在国内，由于近代国力的衰弱，对汉字形态研究停滞不前。解放后直到二十世纪七、八十年代，随着中国国力的逐渐增强和人们对民族文化的关注，才得以重新重视和提高。靳埭强、吕敬人、陈幼坚等设计大师都采用了汉字作为设计元素，将其运用于平面设计领域中，并取得了令人意想不到的效果。
(一)招贴设计中的汉字形态
招贴设计是一种在户外或公共场所张贴的广告，它是以图形、文字等元素为表现手段；它是传递商业、文化和其他方面信息的视觉传播媒介。招贴同其它的传播媒介一样，在现代经济生活中，对加速商品的流通、引导消费观念、活跃市场经济以及文化交流等起到积极的促进作用。说到汉字形态在招贴设计中的应用，不得不提著名的香港设计师靳埭强先生，他在汉字形象设计方面独树一帜，将汉字的笔画、结构、骨骼以及图像有机地结合起来创作字体，使之设计作品具有鲜明的个性。特别是在台湾印象海报展邀请参展作品《汉字》（如图1、2、3、4）系列中，采用了中国山水画和书法艺术的表现形式，塑造独特个性的意念注入到文字之中。山、水、风、云这四个字，说是字，更似画。把象征中国传统文化的“文房四宝”与这四个字有机组合。形象地把山与笔架结合、水与纸（静“止”）结合、砚（意为“沿海”）与风结合、墨与云结合。靳先生的设计能够达到中外雅俗共赏的要求，是因为他能够把中国传统文化的元素结合现代设计技巧进行铺排，体现了他对中国文化的深刻理解和对文字设计的感悟。身处在东西文化交汇环境中的靳先生强烈地感受到了只有立足于本土文化，并吸收外来优秀的方法与理念，才能构建自己的独有风格，而又不落后于国际设计潮流。
图1 图2 图3 图4

(二)标志设计中的汉字形态
标志设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部分。是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念等，通过特殊的图形表达出来。经过人们的联想，从而产生对品牌的认同感，在企业形象设计中起着重要的作用。汉字的形态在标志设计中的运用非常的普遍，通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之图形化、符号化的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的形态表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。2008年北京奥运会会徽（图5）的设计就是一个很好的例子。她以印章作为主体表现形式，中国传统书法艺术加以表现。她上面的笔划，像字非字，似画非画；融字于画，寓画于字。汉字“京”代表该届奥运会的举办地在古都北京，同时又巧妙地美化成一个向前奔跑，舞动着迎接胜利的运动人形。字形的设计既切合运动的主题，同时又充满动感与现代感，富含着浓郁的中国民族韵味，巧妙而极富创造性。如中国银行（图6）、2010世博会（图7）、中国邮政（图8）等标志都是运用汉字独特的形态，具象与意象、形式与理念的有机结合。运用这种多元互补的设计构想，不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。

图5 图6 图7 图8

(三)书籍装帧设计中的汉字形态
书籍是人类文明、智慧、理想的最佳体现，是人类表达思想、传播知识、积累文化的物质载体。书籍封面的设计集中体现了书籍的主题内容，是书籍装帧设计的重点。而封面是以文字作为画面为主要元素，根据每本书的不同主题，从字的形态特征和意义上进行设计，力求突出主题，给人以别开生面的视觉感受。当基本字体选定后，需要在对文字的形态再塑造。如：如对字形的压扁、拉长、倾斜等设计处理，使之异化，引起读者的阅读兴趣。日本设计师杉浦康平说：“文字不仅让人感觉到各种音色，还具有进行复合的多层次，将具有不同大小的文字设计在同一平面上，能使读者与书籍产生互动的关系。①”如图9所示为吕敬人先生设计的书籍封面，最吸引人的地方是将“虫”字的点画进行了重复，这不仅让读者的注意力停留在封面上，也让读者关注整个书籍形态的设计中。
封面往往是书籍的给人的第一印象，人们常常因为封面的吸引而激发阅读兴趣，所以封面的设计尤为重要。设计师面对种类繁多的书籍，通过对各个部分汉字形态进行有效的再塑造，汉字字体的独立创作；汉字结构与字义的打散重构；汉字与书籍特征的巧妙结合等等，总之，汉字的独特魅力给设计师们创造了无限的发展空间。

图9
(四)包装设计中的汉字形态
包装设计是产品外观的必要元素，承载着信息沟通的重要作用。现代汉字表达形式有较强的表现内涵，可单独成为设计的主体，在文字的处理上可以体现设计师对主题的理解，对设计法则的运用及设计师自身的艺术修养。在设计文化领域与商业设计领域，对文字编排的个性化要求是不尽相同的。文字是包装设计中的能动因素，比图形、色彩更能直接地传递产品的信息。因此，在包装设计创作过程中，有意识地调动文字的能动性。尤其在国内包装设计中应着重考虑运用汉字的可利用形态作为主要设计元素，外文字为辅助的原则，借助于图形与色彩等元素，凸显其个性化、风格化。
包装中的汉字是画面的形象要素之一，抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，富于美感，具有相应的情感倾向性，不仅能达意，更能传情。汉字总体形态良好能使人感到愉快，从而获得良好的心理反应。在包装中汉字的美不仅仅体现在局部，更体现在对字形、结构以及整体设计的把握上。汉字是由点、横、竖、撇、捺等线条组成的形态，在结构安排和线条的搭配上，必须协调笔画与笔画、字与字之间的关系。
汉字作为设计元素出现，不同字体造型具有不同的独立品格，给人不同的视觉感受和比较直接的视觉诉求②。如采用传统的篆刻字体来体现庄重古朴的文化特征，多用在有中国特色的产品包装上，比如高档的茶叶、酒类的包装上；笔画粗直刚挺，给受众以稳重的视觉感受，一般用在医药保健品上；纤细的幼圆体，给人以柔美典雅、流动的视觉感受，这种字体较多地运用在女性用品包装上，如化妆品。这就需要设计师在把握好设计目的的基础上，分析不同类型汉字给人们带来不同的心理感受，创造出优美的汉字图形，进而创作出优秀的设计作品。
三、本土文化的传承与创新
中国元素只是一个统称的符号，符号的背后是中华民族源远流长的历史文化和精神文明。今天的中国元素不应该只是传统文化的中国元素之汉字创意设计研究简单继承，它应该是新时代中国的一种语言，一种文化观点。“中国元素的精神是含蓄的、群体的、利人的、伦理的、耐心的、忍让的、是世界可持续和谐发展与多元化的无尽宝藏。提倡与挖掘中国元素，文字、图案与符号只是形的表现，中国结、龙凤纹样、京戏脸谱、金石艺术是我们可以拿来表达中国元素精神的手段，而非目的③。”我们的设计面临西方的冲击时，我们在学习和借鉴西方的优秀设计时，我们首先要摆正两者的位置，中西结合，以中为主；应注意拉开与西方的距离，突出东方文化的特点，繁荣自我文化。只有勇于吸收，才能发展；只有敢于继承、善于交融，才能最终发展自己的文化艺术。王岳川教授认为，“不应把中国传统和所有的经典都变成外在的东西④。” 我们对传统的学习和再造，不要浮于表面，不要进行完全的颠覆或简单地、机械地解构，而是要把中国文化中的精髓发扬出去，适应并应用到西方文化横行的社会中。这方面靳埭强先生为年轻一代的设计师们树立了一个好榜样，他的设计不仅仅注重民族文化底蕴的发掘和本土意识的确立，而且已经把西方先进的设计理念很好的融入到中国传统文化中，他的作品已经触接到了设计的最深处，是一种情感的交流，更是一种文化的传承。
四、 结语
汉字是历史悠久的文化载体，它是传达思想的符号。汉字里面包含了中国人表达思想的智慧，它关系着中国历史、文学、美学等的发展。中国自古书画同源，汉字作为图形，它的形成、发展、变化和完善过程包含着现代平面设计的观念和方法。汉字造字方法是一种创造性、发散性的思维方法，它从象形、指事、会意、形声、转注到假借的多方面表现，因此我们说“六书”在今天的平面设计中仍然是一种具有创造力的方法。书法艺术作为中华民族特有的文字造型艺术，是伴随着汉字的产生发展而产生发展的。书法是汉字书写的艺术，更是我国传统文化的精髓，具有鲜明的民族特色。中国书法艺术旋律美、形体美、意境美，以及汉字图形艺术等，在现代平面设计中越来越受到重视。今天多元化发展的社会趋势已是不可避免的现实，它要求企业、商品以独特性、创造性的面貌存在，否则企业和商品将无法在今天的竞争市场中生存和发展，因此对中国汉字的理解和研究对今天有极其重要的经济价值和意义。