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美术基础教学大纲
一、课程的性质和任务：
本课程是幼儿教育、服装设计与工艺、计算机应用三个专业的一门美术基础课程，通过本课程的学习，使学生了解美术的基础知识，掌握美术创造和美术表现的基本技能；提高美学修养和审美意识，为后续的课程学习和今后的工作打下良好基础。
二、课程的教学目的和要求：
本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的美术基础教育。
1、通过素描、简笔画的训练，可以提高学生观察理解和认识物象的本领，培养学生准确概括和整体描绘对象的能力。它是通过形体、结构、比例、线条和明暗等造型因素的综合运用，将内容形式和手段揉和在一起来表现对象的方法。
2、掌握色彩造型的一般规律，学会色彩调和与搭配，了解色彩的属性与色彩心理的特性。掌握美术基本造型要素的基础知识，并能对一些有绘画摄影作品中的造型要素的作用和价值进行分析，并在以后的幼儿美术教学、设计创作中加以运用。
3、培养学生的审美意识、提高美学修养，使其在以后的设计创作与环境美化中，能够采用恰当的表现形式进行制作。
三、教学建议：
课内总学时140学时，其中理论课37学时，实训课103学时，分配如下：
序号
教学内容
讲授学时
实训学时
一
素描基础
16
54
二
色 彩
14
42
三
第四章 简笔画
7
7
合 计
37
103

四、 教学内容：
第一章 素描 （共70学时）
第一节 素描概述 （2学时）
1、美术分类。
2、素描的定义。
3、素描的分类。
4、学习基础素描的目的与要求。
5、素描的基本工具。
教学提示：
1、了解美术的分类及素描的概念。
2、明确素描的分类及区别。
3、明确学习基础素描的目的要求。
4、知道素描工具的运用。
1、了解造型艺术基本要素中的点、线、面。
2、掌握点、线、面各自的特点、属性及分类。
3、了解点、线、面的形态关系。
第二节 几何形体写生训练 （16学时）
1、立方体的造型
2、圆球体的造型
3、各种几何形体的造型与透视
教学提示：
1、掌握形体透视的一般规律，了解明暗的关系及造型原理。
2、通过立方体写生、圆球体写生以及各种几何形体组合的写生练习，掌握它们的造型刻画技法。明确石膏几何形体，是自然界中一切物体形态最基本的组成部分的几何抽象，明确分析物体的几何形体结构，是分析复杂形象和形象组合的基本方法。。

第三节 素描静物写生 （28学时）
1、简单静物组合写生
2、静物构图基本规律运用
3、明暗规律的虚实运用，塑造体积感、空间感
4、质感的表现
教学提示：
1、通过简单的静物组合写生练习，初步掌握较简单的素描静物写生构图的基本规律和表现技法，能画出具有一定真实感的形象。
2、熟练掌握构成平面空间的各种方法。
3、学会辨认分析质感，善于表现不同质感的物象。

第四节 石膏头像写生 （24学时）
1、
2、
教学提示：
1、
2、

第二章 色彩 （共56学时）
第一节 色彩的形成和属性 （1学时）
1、色彩的形成。
2、三原色、三间色。
3、固有色、光源色、环境色。
4、色彩的三要素及其关系。
教学提示：
1、了解光、色彩、视觉的关系。
2、熟练掌握固有色、光源色、环境色的含义。
3、熟练掌握色彩的三要素及其之间的关系。
4、熟悉三原色和三复色的运用。

第二节 色彩的混合 （1学时）
1、光色的混合和颜料色的混合的联系和区别。
2、色彩的原色、间色、复色、补色。
教学提示：
1、掌握加法混合与减法混合的联系与区别。
2、掌握色彩的原色、间色、复色、补色。

第三节 色彩风景写生 （24学时）
1、风景构图的一般规律。
2、水粉风景写生的表现。
教学提示：
1、掌握风景构图的一般规律，学会运用构图活跃画面、均衡画面。
2、进一步掌握水粉写生的表象方法，进一步学会运用色彩调和。

第四节 色彩的对比与调和 （1学时）
1、色彩对比的分类及特点。
2、色彩对比的各种方法。
3、色彩调和的的分类及特点。
4、色彩调和的各种方法。
5、色调的形成和分类。
6、以色彩三要素观念指导色调的构成。
教学提示：
1、了解色彩对比与调和的分类及其特点。
2、掌握色彩对比与调和的各种方法。
3、了解色调的形成和分类。
4、学会用色彩三要素观念进行色调的构成。

第五节 色彩的运用 （1学时）
1、色彩心理视觉情感的基本含义及内容。
2、色彩视觉心理的一般表现效果。
3、对于基础色相的情感进行分析。
教学提示：
1、了解不同色彩作用于人的视觉及心理的感受。
2、能够对艺术作品中的色彩运用加以合理的分析。
3、在掌握上述知识的基础上学会合理的运用色彩。

第六节 色彩静物写生 （28学时）
1、静物写生构图原理
2、静物写生的表象方法
3、静物写生的色彩运用
教学提示：
1、掌握静物写生的一般规律，使画面生动活泼的同时达到均衡美。
2、掌握静物写生的一般表现方法，运用干湿结合的方法表现空间。
3、主次分明，善于抓主体、主题，抓住观者的视线与心理。
4、善于运用色彩的心理特征，表达强烈的情感抒发。

第四章 简笔画 （共14学时）
第一节 简笔画的画法 （2学时）
1、简笔画的概述。
2、简笔画简化的基本方法。
3、简笔画的基本的绘制方法。
教学提示：
1、掌握简笔画的简化和基本绘制方法。
2、学会绘制各类简笔画。

第二节 简笔画在制片中的运用 （2学时）
1、分镜头稿本的定义和创作方法。
2、分镜头稿本常用术语解释。
3、分镜头稿本的内容和格式。
教学提示：
1、了解分镜头稿本的定义以及各种常见术语。
2、学会绘制分镜头稿本。

《美术基础》课程教学大纲
第一部分 大纲说明
一、课程性质、教学目的、任务和教学基本要求
1.课程的性质、教学目的：
《美术基础》课程是广播电视大学大专现代教育技术专业开设的一门美术基础课程。开设这门课程的目的，在于通过对学生进行素描、色彩、以及平面构成基础知识的训练，掌握初步的素描、色彩和平面构成艺术设计造型技能，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。
2.教学任务和教学基本要求：
《美术基础》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的素描写生练习，掌握素描写生的基本技能，打下一定的绘画基础，并在写生练习的基础上掌握一定的素描基础理论知识。指导学生进行一定数量的平面设计和色彩构成练习，初步掌握设计造型的基础技法以及色彩的运用。
本课程要求进行简单的石膏几何形体写生和简单的静物素描写生，初步掌握素描立体造型的基本法则。通过较简单的平面构成设计和色彩构成训练，掌握初步的设计思维和设计技法以及色彩应用的初步知识。
二、本课程与相关课程的衔接、配合关系
在现代教育技术专业开设的诸多课程中，《美术基础》是仅有的一门美术课程，它起到为学生打下一定的美术基础的作用，这门课程涉及的美术知识，在教育媒体的设计制作中有着重要的运用。
三、教学方法和教学形式的建议
素描、平面构成、色彩构成的教学，都需要学生在教师的指导下，通过一定数量的练习，才能逐渐掌握技巧，掌握基本的设计造型规律。因此，本课程的基本教学形式多为学生在教师的指导下进行的素描静物写生练习、平面构成设计练习以及色彩构成练习。教师要选择和布置好写生用的静物，展示平面构成设计的和色彩构成的范例作品，进行必要的示范和讲解，利用作品范例向学生介绍绘画技法，并在练习过程中给予学生必要的指导，以及布置一定数量的课后练习作业。
现代教育技术专业的学生，今后要从事现代教育媒体的设计制作，掌握一定的美术设计造型知识是十分必要的，但限于教学时数，又不能讲得太多和太深。只能是给学生打下一个初步的美术基础。在教学内容上，做到有的放矢，尽量突出那些在教学媒体设计中会用到的美术基础知识，以便学生在今后的教学媒体设计创作工作中，能不断提高。
第二部分 大纲本文
第一章 素描概述
Ⅰ·教学目的与要求
明确素描课程的性质，明确素描在造型艺术中的基础作用，理解学好这门课程的基本方法。
Ⅱ·教学内容
对素描进行概述讲解。
第二章 素描的工具材料
Ⅰ·教学目的与要求
了解素描的基本工具和材料，初步掌握它们的性能。
Ⅱ·教学内容
1.笔
2.纸
3.基本辅助材料
第三章 立体造型的认识
Ⅰ·教学目的与要求
通过立方体写生、圆球体写生以及各种几何形体组合的写生练习，掌握它们的造型刻画技法。明确石膏几何形体，是自然界中一切物体形态最基本的组成部分的几何抽象，明确分析物体的几何形体结构，是分析复杂形象和形象组合的基本方法。
Ⅱ·教学内容
1.立方体的造型
2.圆球体的造型
3.各种几何形体的造型
第四章 素描表现途径
Ⅰ·教学目的与要求
通过简单的静物组合写生练习，初步掌握较简单的素描静物写生构图的基本规律和表现技法，能画出具有一定真实感的形象。
Ⅱ·教学内容
1.简单静物组合
2.静物构图基本规律运用
第五章 平面构成中形象的塑造
Ⅰ·教学目的与要求
理解点、线、面的特点及它们在平面构成造型中的作用。
Ⅱ·教学内容
1.点的形象
2.线的形象
3.面的形象
4.点、线、面综合造型训练
第六章 构成形式
Ⅰ·教学目的与要求
了解平面构成的基本形式。
Ⅱ·教学内容
1.重复
2.近似
3.渐变
4.放射
5.变异
6.密集
7.对比
第七章 构成心理
Ⅰ·教学目的与要求
了解人的心理活动与平面构成设计效果的关系，初步掌握利用人的视觉心理创作具有一定效果的平面构成作品的方法。
Ⅱ·教学内容
1.视觉空间
2.矛盾空间
3.运动感构成
4.透明感构成
5.肌理
6.心理感觉
第八章 色彩构成
Ⅰ·教学目的与要求
理解色彩三要素的概念，理解色彩对比和色彩调和的概念，了解色彩心理的初步知识。
Ⅱ·教学内容
1.色彩的三要素
2.色彩的对比
3.色彩的调和
4.色彩的心理

《美术基础》课程教学大纲
大纲说明
        一、课程性质
    　 美术基础是一门基础性课程，是形象设计专业学生必修的一门美学实践课程。美术基础课包括素描，平面构成两个部分。 要成为形象设计师首先要学会观察周围事物的方法，学会用审美的眼光观察世界，美术基础课就是开始。
     二、课程的目的及要求
      通过素描的训练，可以提高学生观察理解和认识物象的本领，培养学生准确概括和整体描绘对象的能力。它是通过形体、结构、比例、线条和明暗等造型因素的综合运用，将内容形式和手段揉和在一起来表现对象的方法。
　　通过对平面构成理论的学习，基本掌握视觉元素中的点、线、面的种类、性质以及他们之间在二次空间中的构成种类、方式，研究形象与形象之间的关系构成表现，肌理的表现与意义。探索形式美法则怎样在具体构成中体现样式，培养创造形性思维在具体构成中的表现。对绘画材料的性能具有基本认识和把握，熟练掌握描绘的基本功，为今后的专业造型设计打下基本功。
        三、课程的学习方法
本课程采用学生自学与教师面授的教学方式，理论联系实际，以学生动手绘画为主，把理论教学融入学生的实践、练习中去。
         四、课程考核方法
        本课程总分 100分，期末各教学点自行进行理论和绘画综合考试。

大纲正文
        一、课程教学建议
        本课程学分为 3个学分，课时为54个课时。
      素描 · 速写 18个课时
      平面构成36个课时

         二、教学内容及要求
         素描       
     (一)教学内容
        1.如何观察1个课时
      2.如何理解1个课时
      3.如何表现1个课时
      4.线条画法3个课时
      5.明暗画法9个课时
      (二)重点及难点
        课程重点在于线条的画法，难点是石膏几何和石膏像写生。
         (三)教学建议
        用生动形象的语言组织教学，采用示范，看范例的方法来引导学生，让学生的学习处于一种轻松、感性的情境中，以发挥他们的艺术创作力。
        平面构成
(一)教学内容
第一章　平面空间中基本元素的视觉训练
    第一节　 点 ２个课时　　作业　点在平面空间中的构成练习
第二节　 线　 ２个课时　　作业　线在平面空间中的构成练习
    第三节　 面　 ２个课时　　作业　面在平面空间中的构成练习
第二章     有关造型艺术的形式语言的表现 查阅相关资料仔细体会不同视觉效果
　第一节　形式法则　 ２个课时　　作业　体会中外大师作品中的形式美
　第二节　想像的意义　 ２个课时　作业　造型基础中的想像体现
　第三节　几何图形的艺术魅力　 ２个课时　作业　几何图形呈现的视觉美感
　第四节　黑与白的艺术表现　 ２个课时　作业　体会黑白所呈现的视觉效果
第三章　有关形与平面空间的视觉创造
　第一节　形的概念 ２个课时　作业　平面空间中基本形的意义体现
　第二节　骨骼　 ２个课时　作业　骨骼对构成的意义
　第三节　正负形　 ２个课时　作业　图底反转所呈现的视觉意义
　第四节　错视觉　 ２个课时　作业　错视觉所呈现的视觉冲击力
第四章　有关形与平面空间的构成方法训练
　第一节　重复　 ２个课时　作业　以任意构成的方式做重复构成练习
　第二节　近似形　 ２个课时　作业　做近似形构成练习
　第三节　渐变　 ２个课时　作业　以一种基本形做渐变构成练习
　第四节　发射　 ２个课时　作业　以任意构成的方式做发射构成练习
　第五节　特异　 ２个课时　作业　以任意构成的方式做特异构成练习
　第六节　密集　 ２个课时　作业　以任意构成的方式做密集构成练习
　第七节　对比　 １个课时　作业　以任意构成的方式做对比构成练习
　第八节　空间　 １个课时　作业　以任意构成的方式做空间构成练习
(二)重点及难点
    课程的重点是形式美的法则，难点是有关形与平面空间的构成方法的训练。
(三)教学建议
    　本课程主要为了启发学生的创造思维以及对形式美法则的应用，为以后的设计打好基础。理论部分可深入浅出的进行讲解，不可满堂灌，在教学过程中应注重理论的讲解和说明，并做大量的练习，练习时指导学生从感性到理性再回到感性的学习方法，使他们一步步深入。
大纲附录
    一、推荐教材
    1 《素描 · 速写》江苏美术出版社
    2 《平面构成教程》浙江人民美术出版社