高中教师招聘考试高中美术模拟试题及答案三.doc

高中教师招聘考试（高中美术）模拟试题及答案（三）

一、简答题
1.简述阎立本和吴道子的绘画特点。
2.普通高中美术课程设置了哪些学习模块？
3.教学资源与教学设计的关系体现在哪些方面？
4.教师评价应遵循哪些原则？
5.简要概述《清明上河图》的表现特点和艺术性。
6.简述高中美术课程的基本理念。
7.列出五种可以利用的校外美术课程资源的场所或途径。
8.学生的美术作业评价呈现方式有哪些？
9.巴比松画派的特点是什么？其主要的代表人物有哪些？
10.简述普通高中美术课程目标的内容。
11.简述开发文化资源比较丰富地区的教学资源的重要意义。
12.请列出四种作业的具体评价方法。
答案
1．【答案要点】
阎立本的人物画形象逼真传神，时人誉之为"丹青神化"，写实性强，重人物个性描绘，且多取材于历史事件和人物，用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦之大业。阎立本的线描画面部细劲圆润，画衣物简练粗重，设色也较前代更浓重，多用朱砂、石绿，有时还使用金银等贵重矿物质颜料。
吴道子的绘画具有独特风格，人称"莼菜条描"，具有天衣飞扬，满壁风动的效果，被誉为"吴带当风"。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装，作画绸条简练，有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大，被人们尊为画圣，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他的艺术为"出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外"。
2．【答案要点】
由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个学习模块，供学生自主选择：美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。
3.【答案要点】
(1)要整合教学资源与课程标准的关系，教学资源的运用一定要符合课程标准要求完成的教学任务，多余的资源只能加重学生的学习负担；(2)要整合教学资源与教学目标的关系，教学资源一定要能够有效促进教学目标的实现，与实现教学目标无关的资源不予考虑；(3)要整合教学资源与学生情况的关系，要难易得当、多少合适，与学生的水平相得益彰，脱离学生实际的资源运用是盲目无效的。
4.【答案要点】
在倡导评价主体多元化的理念下，教师仍然是评价学生的主体之一，但对于综合实践活动指导教师而言需要转变。
第一，要看到学生评价的重要价值，将学生纳入评价者的行列。要明确评价能力本身也是学生学习与发展的重要目标。
第二，要重视过程，在活动中对活动过程进行评价，兼顾活动结果。
第三，要尊重学生个性化的评价。不要以统一的标准要求所有学生，要允许学生根据个人的兴趣、特点选择自己喜欢和擅长的活动方式及表达方式。
第四，尊重评价对象，与学生建立平等对话协商的关系。教师在评价活动中的角色要以平等中的首席身份出现。要和学生共同协商和研讨活动评价方案、同学自评、互评的项目与指标。
第五，要寻找更多的评价资源。把家长、社会人士等也纳入到评价队伍中来，以获得更丰富的评价。
5.【答案要点】
《清明上河图》是北宋末年杰出的现实主义画家、风俗画家张择端所作。以其内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画历史上具有不朽意义的杰出作品。全卷以全景式构图、严谨细密的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河两岸以及东角门里市区清明时节的风貌。画的内容结构大体可分为三个段落：开首是郊区农村风光；中段是以虹桥为中心的汴河以及两岸船车运输，手工业和商业贸易活动：后段为城门内外街道纵横、店铺比邻、车水马龙的繁华景象。这不但是一幅杰出的绘画作品，而且具有高度的历史文献价值。
6.【答案要点】
(1)体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求；(2)拓宽美术视野，尊重世界多元文化；(3)注重学习方法和过程，提高美术素养；(4)强调创新精神，培养解决问题的能力；(5)提倡质性评价，促进个性发展。
7.【答案要点】
美术馆、博物馆、艺术中心、文化遗址、社区家园。
8.【答案要点】
美术作业是学生对教学结果做直接的反馈。评价学生美术作业应该注意：作业不代表学生的全部成绩，应考虑到学生的差异。教师应依据具体情况给学生客观的评价，体现出共性标准和对学生个性的关注。
在评价作业时，教师应从教学目标的达成度，观察学生在实践活动中对知识点的掌握情况，从更加宽泛的角度对作品进行品评。对造型新颖，有独创性的作品应给予充分的肯定，多发展学生的拓展想象能力，对于不完善的作品可以稍加引导以使学生清楚自己在哪些方面的不足，有意识地改进，使其作品更加完整。
9.【答案要点】
19世纪30-40年代，当时一些年轻画家不满学院派的僵化风格，主张表现具有民族特色的法国农村景色。以追求真实为目标，主张走出画室到大自然写生，描绘充满空气和生命的大自然景色，研究光线和大气对绘画的影响。对印象派影响和启示极大。直观自然，对景写生，怀着对大自然的热爱探索绘画，倡导风景画赋予自然亲切气质。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家。代表画家有卡米耶·柯罗、佛朗索瓦·米勒、奥尔多·卢梭等。
10.【答案要点】
(1)以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧；
(2)学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；
(3)理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；
(4)养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。
11.【答案要点】
传统文化资源比较丰厚的地区，特别是比较边远的农村和少数民族地区，保留着很多原生态的民间艺术形式，当地的学生就生活在艺术的土壤中。在这样的地方从事美术教学工作的老师，如果对身边灿烂辉煌的民族民间艺术视而不见，既不符合国家美术课程标准的理念，也造成了美术课程资源的浪费，更忽略了对学生的乡土情怀和对地方的认知。而且现在的课标版美术教科书，存在着经典化、城市化的倾向。美术教师要善于发掘本地的文化资源，转化为本地学生感受亲切的美术课程。比如城市文化下的各种生活设计、农村文化中的各种节庆习俗等，都可以从中挖掘出美术课程素材，转化为美术教学资源，有效地和课程进行科学的关联，最终达到更加有效的教学目标。
12.【答案要点】
评语评价、等级评价、展示性评价、物质性评价。

二、案例分析题
1.案例：
以下是针对《陶瓷艺术》一课拟定的三种不同的教学设计思路，请参照第一种思路的分析
方法分别对第二种、第三种思路的优缺点进行简短分析。
例子：第一种思路：具有"课堂化"特色的思路。在教室里进行欣赏、评书、交流、讨论。教师最好能准备有特色的陶瓷器皿和其他用品，既有助于教学评述，也能丰富课堂视觉效果，营造好课堂教学的空间与气氛。由谈话、提问方式导入，展开多种形式的讨论，如小组讨论、班级讨论。
答：第一种思路的优点在于有专门的教师，师生可以方便、充分地传授、交流、讨论等：缺点是资源、资料有限，学生的直接观察、感受不足。
第二种思路：具有"现场感"特色的思路。从参观陶瓷商场、了解陶瓷市场入手，让学生在琳琅满目的货架展台上直接感受到陶瓷工艺之美，现场及时交流，还可以通过拍照、画速写、写短文等方法加深感受、提高认识。
第三种思路：具有"虚拟性"特色的思路。在多媒体、网络环境下进行，教师可以预先制作好多媒体课件或者网页，可以与相关网站建立好超链接；可建立聊天室，组织学生进行在线交流、讨论；还可以发电子邮件，将网上搜集的资料做成网页。

2.案例：
(1)某校开设高中"美术鉴赏"模块，学期结束时学校要求美术教师出题闭卷考试，考试成绩以百分制计算。
问题：你认为这样评价学生"美术鉴赏"模块学习成绩是否恰当？
(2)仔细阅读这一校本高中美术教材的"思考与评价"部分，并进行点评。
一、通过本课程学习了解了什么？
二、通过本课程感受和体验了什么？
三、完成作业情况。
四、你对自己的学习满意吗？
问题：①这是什么类型的评价？
②对照三维目标分析"思考与评价"的四个栏目，分析评价取向。

3.案例：
以下是针对《牵牛花》一课拟定的两套不同的教学目标：
教学目标一：
(1)初步认识牵牛花的生长规律，能运用线条或色彩画出其基本特征。
(2)通过课件了解牵牛花的相关知识，观察它的生长过程，并通过发现、讨论来了解植物生长过程中的不同形态，学会描绘观察到的事物。
(3)对牵牛花的生长过程产生兴趣，能积极参与表现活动。
教学目标二：
(1)初步了解牵牛花的生长规律，并运用自己喜欢的绘画形式表达自己的感受。
(2)在观察、触摸中进行感官体验，认识、感悟牵牛花的生命形态之关。
(3)对牵牛花的生长过程产生兴趣，能大胆表达出自己的感受。
问题：请试用新课标理念分析两者的异同。

4.案例：

作业评价标准：请从以下几方面评价你的作品。

问题：本节课的作业要求是否合理？为什么？你对学生作业评价标准表格有什么看法？

5.案例：
《美术作业从"笔批"到"口批"》
在一节美术教学课上。我发现一个平时对美术比较感兴趣的同学．今天却懒散地坐在自己的座位上，我有点不解，便走了过去，但他还是原来的表情，于是我问他："你是不是身体不舒服？"他仍然没有理我，无奈之下询问了一下他周围的同学，才得知在上一次"学校学生会标志的设计"作业中，他对他的作业等级评价不满意，正闹情绪呢！
课后我回到办公室，查阅了上一次的作业记录，并且到班上借阅了上一次的最优秀作业。
比较一下，我始终觉得，我打得较合理。于是，我把他叫来，问："你觉得你的作业能得怎样的等级？""A+。"于是我拿出自认为全班最优秀的作业说"那这一张也才A呀！"但在他脸上我却看到自信。"我和他的设计完全不一样，你看，我设计的标志，由两个s组合，把s设计成红色的彩带，中间成一心形，整个标志体现出学生会以热情、团结、服务，共建和谐校园的宗旨，设计简洁、易记、易认、内涵丰富。"我无言以对。虽然看起来是一份极普通的设计作业，但从他的口述中，我能领会到，他的设计确实从我校学生会的宗旨出发，大胆发挥自己的想象力、创造力，难道这样的作业还不能得"A+''吗？
在第二个星期的美术课上，我利用了实物投影仪，安排了一次"讲"作业的课。发现好多看似平淡的作品，背后却蕴涵着学生丰富的想法。从此我改变了过去批改作业的方法，每节课留下学生的作业评讲时间，用几分钟时间对学生的作业进行定量的抽查面批。让学生自己讲作业完成过程，我适时地和他们讨论有关的问题。经过一段时间，发现学生学习美术的兴趣、完成作业的质量都得到了提高。我想，那是学生对于自己的美术作业更想"自圆其说"的缘故吧。
问题：结合新课程标准谈谈你对美术课程学生作业批改的认识。

6.案例：
吴老师上《我们身边的痕迹》时就经历了这样一次课程发展的过程。学生对硬币能被印出来，表示了三种意见，经过争论，前两种意见被否定了，第三种意见本来就是教师要讲的，由学生讲了出来，教师为此很高兴。课上到这里，应该说，大体上和教师备课时预料的情况差不多。
学生的发言，基本上是属于对文本课程的解读。
但是，自从举起"一只倔强的小手"的那个学生提出了问题之后，课程就向前发展了。他提出的"凹凸不平的东西为什么就印得出来？"问题，是教师没有思想准备的问题，已经超出了美术课的范围（教师怕上成科学课），但又和美术课的内容紧密结合。教师引导学生们对这个问题的解答过程，就是一个实际操作的过程。结果，他们通过操作，总结出了印出来的原因。必须看到，这时的课程已经是体验的课程了，不再是文本的课程了．这都是教师和学生实实在在感受到的课程，文本中没有涉及的东西出现了。师生在解决了这个问题之后，就把课程向前大大地发展了一步，这也给她今后的备课提供了新的内容。
问题：吴老师的教学过程给你什么启示？
答案
1.【答案要点】
第二个思路的优点是给了学员更直观的感受，开阔了学员的视野，丰富了学员的生活经验，并且很好地利用了校外教学资源。缺点是现场的教学方法，不利于学生深入探讨及交流。
第三个思路的优点是很好地应用了现代教学资源，能开阔学员的视野，给学员创造了很好的交流平台。但是它的缺点在于范围比较广，学员的概括及针对性不强。

2.【答案要点】(1)纸笔测验的方式重在检测学生的知识记忆情况，容易造成对于美术教学的误导，把美术课变成单纯的知识教学。因此，美术模块教学评价一般确定为考察科目，而不是考试科目。"美术鉴赏"教学采用闭卷考试，量化计分的方式不恰当，应该采取过程性评价和质性评价的方式。
(2)①这本美术教材这一课设定的教学评价采用丁质性评价中的自我评价方式，符合高中美术课程标准确定的评价理念。
②仔细对照"思考与评价"提出的四个评价问题，分别对应高中美术课程目标。第一栏评价学生"通过本课程学习了解了什么？"考查知识和技能的掌握情况；第二栏"感受和体验了什么？"了解学习过程对于学生心理的影响；第三栏"完成作业情况"表达对于学习结果的关注；第四栏自我评价"你对自己的学习满意吗？"培养学生对于艺术设计的判断力和自我认识能力，将评价作为教学环节促进学生提高。

3.【答案要点】
不同点：两套教学目标各自的侧重点不同，第一套教学目标强调了对学生观察能力的培养，引导学生对客观物象的表现，第二套教学目标侧重于学生对植物生长的感官体验的培养，引导学生进行主观感受的表现。
相同点：(1)两套教学目标的拟定都体现了新课标要求的知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观三维特征，具有可测性；(2)两套教学目标都强调了学生的主体性，同时又注重了学科间的综合性。

4.【答案要点】
本课的老师制定了不同层次的要求，并且在作业的方式上也是灵活要求，这样的课堂作业能够因材施教，会使学生掌握不同程度的技法及提高创造力。作业的要求是合理的。
教师布置的作业练习内容，就是上课时的教学重点，要求学生必须掌握的基础知识和基本技能，学生通过作业巩固知识，提高技能，进一步达到教学重点的目标。
在美术课堂教学作业有如下的要求：明确作业练习目标，掌握技能提高能力，难易要适度，形式要灵活有趣味性，练习要求要清楚具体。
从表格中看出教师是从多角度对学生作品进行评价的，并且采用学生自己评价。因为在新的课程标准下教学的评价中明确指出，提倡多主体评价，采用学生自评、互评以及教师和家长对学生评价等方式，尤其应注重学生的自我评价。注重表现性评价。对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。也是对于高中生对于美术学科持久的兴趣，对于学员全面发展是重要的环节。

5．【答案要点】
在目前的基础教育课程改革中，教学评价确实是大家关注和讨论的热点，因为直接涉及学校、社会和家长对教师工作的看法。正是因为教师处在教学评价的中心，因此必须自觉把握好教学评价的定位。要牢牢记住评价的目的是为了促进学生的发展，学习效果、教学状态等评估都是以促进学生得到发展为追求。当面对形形色色的评价方法时，要明确美术课程的教学评价有自己艺术教学的特点，评价的过程往往和教学融为一体。从以上的这个美术作业批改的案例中，我们可以看到学生美术作业评价从教学之外走入教学之内，无论是学生的面貌和教师的感受都发生了变化。实施高中美术新课程的过程中，需要美术教师创造性地工作，探索更多行之有效的美术教学评价方法。
针对高中采用学分的课程管理方式，学生美术成绩的评价获得了更大的运作空间，完全可以改变过去单一的分数或者等级的评价方式。学分的获得既可以看学习课时，也可以看学习结果，或者两者的结合更加全面地促进学生美术素养的提高。比如绘画模块的学分可以是在规定的学时中对某个绘画形式的研究，工艺模块可以是完成了几件作品的制作，书法模块可以是进行规定学时的练习，然后挑选几件作品举办作品展览，等等。其实在我们的美术教学回到常识时，评价方法也会变得简单明了，提高学生的美术素养就是让他们完全植根于艺术的土壤中。

6.【答案要点】
课程改革使我们认识了什么是课程。过去，我们理解的课程就是课程表上的科目，就是教科书所讲授的内容，是规定好了的内容。它和教师、学生没有任何关系，教学就是教教材，教师只有教的权利，不容许有任何的改动。学生只有学习和听从的权利，充斥在教学参考书中的标准答案，早已限定了学生的发展权利。新一轮的课程改革，强调了课程的生成性，这是课程历史上一个重大的发展，它把教学活动与课程的发展紧密地联系在一起．认为课程实施的基本途径是教学。课程已变为一种具体的教学活动，通过教师和学生教与学的过程，文本课程被激活，无论是教师还是学生对它都会有新的认识和理解。这就使课程内容不断被赋予新的内涵，课程意义也被不断地提升。
在这节课上，吴老师没有刻板地按照自己的教案上课，而是根据学生在课堂上的情况随时调整自己的教学。只有在这种宽松的环境中，学生的疑惑、才智、创新精神才能被激发出来，课程才能不断地生成、发展。"教学相长"，其实就是我们说的课程在师生互动中向前发展。一个年轻教师在新课程的实践之初，能有这样的认识实属不易。
从吴老师的这节课后半段来看，她认识到学生的作业虽没有完成，但仍然是值得的，这种认识当然是对的。
不过，我也在想，她在后面是不是应当让学生明白：我们的前人，正是懂得了凹凸不平的东西可以印出好看的艺术品，所以，才巧妙地利用了凹凸不平造成的黑白效果，拓印出许多精美的拓片，让敦煌的飞天、古代书法家的作品能流传至今，走进千家万户，也才能让学生体验到平日生活中所蕴藏的美。这也是对课程的发展，而且是一种更重要的发展。

四、教学设计题
1.根据所提供的教材页面，设计教学。
要求：(1)写出一篇规范完整的课时教学简案；(2)恰当设定本课时的教学目标、教学重点和难点；(3)合理地设计学习活动和作业要求；(4)设计至少三个课堂提问；(5)对教案中的主要环节作出设计说明。

2.根据提供的教材页面图片，设计教学。
要求：(1)写出一篇规范完整的课时教学简案；(2)恰当设定本课时的教学目标、教学重点和难点；(3)合理地设计学习活动和作业要求；(4)设计至少三个课堂提问；(5)对教案中的主要环节作出设计说明。
答案
1．【答案要点】
课题："汉字与书法文化"教学设计
教材版本：普通高中课程标准实验教科书（人教版）
模块：书法
教学时间：1课时
教学对象：选修书法模块的高中学生
教学分析：汉字是中华民族独特智慧的体现，汉字书写也成了专门的艺术，它将实用书写赋予技法规范和审美含义，是实用价值与艺术价值相结合的产物。书法艺术利用单纯形式来表现丰富多变的审美意趣，具有明显的抽象特征，体现了中华民族特有的审美习惯，从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史。书法在技巧原则上的严格性和表现情感上的丰富性，代表着中国传统艺术精神的核心。了解、学习书法艺术，传承中华文明，我们责无旁贷。本课从汉字的起源与书法的产生、书法的实用价值与艺术特征、书法在传统文化中的地位三个方面进行阐述，使学生对中国书法有一个基本的认识，为学习、欣赏书法艺术打下良好的基础。
自公元三至五世纪起，中国书法便被视为最重要的脑力艺术之一（与绘画、诗歌并列），地位极高，理论基础雄厚，实践极其丰富。自那以后直至今日，书法在中国始终被作为一种高尚的、大众化的、为社会所喜欢、推崇和理解的独立艺术而备受珍爱。大约也从那个时候起，象形文字便开始发挥两种功能：一方面，它继续服务于社会的书写需要，亦即完成自己的基本功能；另一方面，它又作为书法艺术而在艺术领域中发挥作用，从而服务于社会的审美需要。
教学目标：
(1)知识与技能：了解、熟悉汉字起源和书法产生的过程及书法在中国传统文化中的地位。
(2)过程与方法：通过体验、讲述和探究性学习，激发学生的学习兴趣。
(3)情感态度价值观：逐步形成热爱书法艺术、对待传统文化的正确态度。
教学重点：认识和了解汉字起源和书法产生的过程。
教学难点：大部分学生对书法艺术比较陌生，缺少感性认识，给教学带来难度。
教学过程：
导人新课
问：古人是如何书写的？
活动一：请同学用毛笔、刻刀、钢笔等工具在石膏板和纸上写出自己的名字，比较一下哪种工具写得最好？为什么？
设计意图：通过学生动手对比的方式体验，能有效地激发学习兴趣。
新课讲授
问题：为什么书法艺术不在别的民族或国家产生而单单在中国产生？
总结：汉字的产生为书法艺术创造了条件。同学们自学教材第一部分，结合在语文课堂里学过的知识，填写学习卡片。
问题：我们班里出板报，要请写字最好的同学去完成，为什么？
出示几件石刻拓片、木刻帖和墨迹，请同学辨认，讲述书法实用价值。
活动二：请有书法基础的同学和没有基础的同学上台书写。
他们写的为什么这么好？为什么写不好？
结论：人们在长期使用毛笔的过程中掌握了书写的规律，并促进了书法艺术的成熟。
简要辨析例子"三"，说明汉字形式美的原理。
书法在传统文化中的地位。"琴棋书画"、"字如其人"…．
请同学讲两则故事：萧御史智赚《兰亭序》、柳公权"心正则笔正"（可在课前让同学准备好）。
设计意图：用故事说明书法艺术在人们的生活和传统文化中的地位。
书法是以汉字为基础，用毛笔书写的、具有思维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的"对立统一"，这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
播放录像片段《古代中国书法》，欣赏中感受书法的魅力。
课后拓展：对自己喜欢的书法种类进行分析，临摹书法。

2.【答案要点】
课题：神奇的变化，纸浮雕的制作工艺
课时：1课时
学习模块：工艺
教学目标：
(1)知识与技能：掌握纸浮雕的特征及制作浮雕的方法。
(2)过程与方法：通过纸浮雕的欣赏及制作，提高学生造型能力、动手能力及审美能力。
(3)情感态度与价值观：培养学生对于美术学科的学习兴趣。
教学重点：纸浮雕的制作过程的掌握。
教学难点：应用不同色彩、造型表现出有创意的纸浮雕。
教学准备：各种颜色的卡纸、刻刀、咫尺、圆规、学生作品。
教学过程：
情境导入：通过多媒体播放一张剪纸与纸浮雕的人物。通过图片的对比，提问同学：喜欢哪种形式？为什么？他们的表现形式有什么不同？通过这样的方式进入问题情境，顺利地进入本堂课《神奇的变化，纸浮雕的制作工艺》。
讲授新课：
(1)感受浮雕魅力
首先播放一段纸浮雕所制作的视频。通过直观感受纸浮雕所散发的魅力，激发学生对纸浮雕产生兴趣。
欣赏课本中的"马头"及我在课前准备好的动物形象，通过在不同动物特点的把握方面的引导，学生不难发现：纸浮雕有高度概括及夸张的特征。
在此基础上我将呈现课本中的"少数民族少女"及一些室内设计的纸浮雕、建筑浮雕，进行欣赏的同时各小组针对一个指定的作品进行讨论，提出问题：这些纸浮雕中美术语言（造型元素及表现形式）是如何的？讨论过程中我将巡视各小组进行的情况，最后学习小组综合自己的发现，选出代表汇报各小组的成果，在此教师总结：纸浮雕另有多种技法的综合、制作精细两个特征。
学生通过欣赏及讨论已经对于纸浮雕有更深的感受，更好地激发了学生的兴趣。
(2)纸浮雕的技法
在感受纸浮雕的基础上我再次播放图片，让学生再次仔细观察制作的方法，并发表自己的观点。学生会发现是通过折、切割、卷等方法，然后我将通过一个简单树叶制作让学生学习折的方法。在制作的时候引导学生注意叶子的外观并让他们选择自己喜欢的颜色。
学生练习结束后是学生作品的展示，发现每个学生的作业创意点。
在此基础上，鼓励学生尝试用切割的方式进行创作。
(3)合作探究
在折、切割的基础上引导学生以圆为造型的元素进行设计，并制作出一个人物造型，注意肤色、发型、着装、装饰等方面。
通过合作的方式使学生能够解决难点，合作的形式能培养学生的相互协作、相互分享的学习习惯。
(4)作业进行分享
每个小组分享自己组的创作理念，在组之间进行点评，最后教师进行总结点评。
课后作业：应用本课学习内容，制作生活中各种现象：季节、天气、人物场景等，制作后放在自己的书房当做装饰。