新时代黄梅戏的发展现状与传承策略研究.pdf

2024年2 月第1期兴义民族师范学院学报Journal of Minzu Normal University of XingyiFeb.2024No.1新时代黄梅戏的发展现状与传承策略研究孙瑜倪子豪（铜陵学院文学与艺术传媒学院，安徽铜陵244061)摘要：随着时代发展，文化艺术的表达方式不断更新，戏剧的传统受众逐渐老化，年轻观众与年长观众之间出现分流。在新的时代背景下，如何传承好、发扬好中华优秀传统文化中以黄梅戏为代表的戏曲文化，对传统戏剧进行创造性继承,是值得思考的重要命题。应认真分析黄梅戏的发展现状、面临的挑战，并对更好地传承黄梅戏、加强非物质文化遗产保护的策略进行探索。关键词：黄梅戏；发展现状；文化传承；对策中图分类号：C953On Development Status and Inheritance Strategies of Huangmei Opera in the New Era(School of Literature and Art Media,Tongling University,Tongling,Anhui 244061)Abstract:With the development of the times,the expression methods of culture and art are constantly updating.The traditionalaudience of opera is gradually aging,and there is a divergence between young and older.In the new era,how to inherit and carryforward the traditional Chinese opera culture,which is represented by Huangmei Opera,and creatively inherit traditional drama,is athought-provoking topic.The research analyzed the current development status and challenges,and explored strategies for betterinheriting Huangmei Opera and strengthening the protection of intangible cultural heritage.Key words:Huangmei opera;development status;cultural inheritance;countermeasure文献标识码：ASUN Yu,NI Zihao文章编号：10 0 9 0 6 7 3(2 0 2 4)0 10 0 3 2 0 5黄梅戏作为中华优秀传统文化的代表之一，其清新婉转的唱腔、通俗优美的唱词、灵活丰富的表演，蕴含着丰富的民间审美元素，体现了中华优秀传统文化艺术的重要特色。作为我国“五大剧种 之一,黄梅戏的发展与传承连绵不绝,经典曲目众多，极具地方特色，其平易近人的曲调深受大众喜爱。黄梅戏经过农村草台、乡镇花台、城市舞台等不同发展阶段，有着写实底层娱乐文化、反映民间乡土文化、讴歌革命斗争精神等丰富的内容，在对民间艺术的拓展、对姐妹戏剧的借鉴、对进步收稿日期：2 0 2 3-0 8-2 0基金项目：安徽省质量工程教学研究一般项目“新时代语境下安徽地方剧种融入应用型高校音乐教学的实践研究”(项目编号：2 0 2 1jyxm1568);2022年国家级大学生创新创业训练项目“谈皖南地区黄梅戏的现状与发展”(项目编号：2 0 2 2 10 3 8 3 0 9 6)。作者简介：孙瑜（19 9 1一）,女，安徽铜陵人，铜陵学院文学与艺术传媒学院讲师，主要研究方向：民族音乐；倪子豪（2 0 0 2 一），男，安徽舒城人，铜陵学院文学与艺术传媒学院本科生，主要研究方向：民族音乐。322024年思想的吸纳、对城市文化的融合中不断推动自身发展2。近年来，各地政府纷纷出台支持黄梅戏发展的相关政策，助力黄梅戏文化产业快速发展，但一些阻碍和限制黄梅戏文化创造性继承的因素依然存在，需要开拓新的思路来打破发展困境。一、黄梅戏的发展历程与现状（一）黄梅戏的发展历程黄梅戏发源于湖北黄梅，由当地茶农采茶时的采茶调发展而来。清朝乾隆年间，湖北饥荒导致大量黄梅县的逃荒难民和说书艺人涌人周边省份，形成了以安徽安庆等地为核心的几大黄梅戏中心。总体而言，黄梅戏的发展过程可以分为三个阶段：第一阶段，大约从清朝康熙年间到清朝末年。黄梅戏在安徽、湖北、江西等地流传过程中与当地的其他戏曲如采茶调、凤阳歌等相互融合，老艺人们称之为“串戏”。所谓“串戏”,就是各自独立而又彼此关联着的一组小戏,有的以事“串”,有的以人“串”，种种条件为黄梅戏的发展奠定了坚实的基础。第二阶段，从19 11年辛亥革命到19 4 9 年新中国成立。这段时期，黄梅戏逐渐走出农村，走向城市，走向舞台。黄梅戏曾与京剧合班,并且在上海接受了越剧、扬剧等剧种影响，演出形式逐渐变迁，出现了一些新剧目，如连台剧本文素臣宏碧缘华丽缘等。在音乐方面，黄梅戏艺人们对传统唱腔进行改编，减少了老腔中的虚声衬字,让其更加明快和流畅，让观众更易于理解其所唱内容。在表演方面，黄梅戏吸收融合了京剧和其他剧种的动作，丰富了表现手法。第三阶段，从19 4 9 年新中国成立至今。建国以来，涌现出一批优秀的黄梅戏剧目和艺术家。其中受到较多关注的有严凤英、王少舫等老一辈人民艺术家，也有马兰、韩再芬等年轻演员。黄梅戏艺术人才不断推陈出新，受到群众的喜爱。(二)黄梅戏的发展现状第一,黄梅戏演出市场逐渐萎缩，观众规模逐渐减少。随着时代的发展,黄梅戏正在经历一个由盛转衰的过程，这也是整个戏曲行当衰落的缩影。黄梅戏的衰落是多种原因作用下的结果，其根源则是观众艺术审美的变化。在不同时代,观众有着不同的审美倾向与欣赏习惯。而在当今社会，随孙瑜倪子豪新时代黄梅戏的发展现状与传承策略研究第1期着文艺娱乐活动的内容与形式不断丰富，欣赏和关注戏曲的群体逐渐减少，黄梅戏的演出场次也随之减少。第二，黄梅戏与当代群众的日常生活有所疏离，观众喜好度下降。戏曲是一种扎根在人民群众之中的艺术，它的发展离不开广大人民群众的支持。在这个多元化的社会环境中，黄梅戏与很多戏曲一样，当年爱戏听戏的那代人如今已经老去，而新一代的年轻人对传统戏曲兴趣不大，演出市场景气度下降。很多老一辈的戏迷喜欢拿着录音机听以前的曲目，但不愿花钱买票去听现场演出。没有群众基础，再好的戏曲也只是无根之木，无源之水，注定难以长远发展。第三，黄梅戏的优秀剧目不足，缺乏创新能力。目前大家熟知的黄梅戏剧目，依然是天仙配女驸马牛郎织女等传统经典作品。这些剧目在传播过程中经历了多次改编和创新。以天仙配为例，经过多次改编，这出剧目既贴合当时反对封建文化的时代特点，又在艺术性和思想性上形成了有机的统一，让广大群众熟知传唱，达到了一个时代的巅峰。但如今很多黄梅戏演出在剧目选择上急功近利，没有很好地展现出黄梅戏的深厚底蕴与风采。戏曲是非常讲究基本功的,很多艺术家都是从小开始练习，有了扎实的基本功后才登台表演。而如今一些年轻演员急于求成,基本功还不扎实就急着登台演出，让真正的戏迷感到失望。当然,这也与黄梅戏唱腔和剧目的累积不够有关。一些新剧目的流传不广泛，艺术特色不明显，表演形式单一，演出时间较长，剧情节奏缓慢，诸多因素叠加让如今的黄梅戏很难抓住观众的心。第四,黄梅戏人才流失，缺乏远景规划。当前一些黄梅戏文化活动流于形式，多用于招商引资、扩大城市知名度等场合，而不是为了真正传承和发展黄梅戏文化。由于缺乏市场的正向激励,许多黄梅戏演员收人不高，一些黄梅戏演员选择转行，人才流失现象加剧。这样的情况不仅使在职人员难以专心从艺，更直接影响新的优秀人才加人黄梅戏传承队伍。目前，一些黄梅戏学校“生源难”的问题日益突出，黄梅戏行业后备力量面临“断档”的危险。二、新时代传承和发展黄梅戏面临的挑战当前，黄梅戏已经成为江南地区主要的地方332024年戏曲,同时也是全国知名的大剧种之一。随着时代的发展，黄梅戏艺术家们继续推动黄梅戏的传承与发展,但也面临着一些困难与挑战。（一)在艺术水平和社会影响力上面临的挑战黄梅戏是一种形体和唱腔相结合的视听表演艺术，随着一些知名演员退出舞台，人才梯队建设面临的不足日益突出。年轻优秀黄梅戏演员的匮乏，导致黄梅戏演出场次偏少，观众的期待和需要难以得到满足。传播受众逐渐减少,使得黄梅戏的社会影响力逐渐走低，也制约了黄梅戏艺术水平的提升，这也是改革开放4 0 多年来黄梅戏没有实现再一次腾飞的原因所在 5 。（二）在继承创新与国际交流上面临的挑战两百多年来，黄梅戏不断创新发展，有着“大戏三十六本，小戏七十二折”的丰富剧目。改革开放后，天仙配女驸马等优秀剧目创新上演，获得了轰动和成功。近年来，由于编导人才短缺，剧本创新滞后，黄梅戏的发展逐渐与新的艺术形式和群众需求脱节，人民群众对黄梅戏的创新期待得不到满足,形成了对优秀新剧目的“饥饿感”。此外，由于缺乏相应的国际化和数字化戏剧人才，在开展黄梅戏的国际交流和展演汇报时，常常缺乏对相关国际惯例和演出市场的了解，导致演出效果不甚理想，文化“出海”不够顺畅，影响了我国传统文化的对外交流和充分展示。（三）在融合艺术价值和经济价值上面临的挑战近年来，随着“新国风”审美思潮的兴起，对传统艺术文化的创造性转化日益受到年轻群体的追捧，只此青绿中国奇谭等都是其中的杰出代表。但当前黄梅戏的传承与发展较为依赖政府部门的保护与补贴，在艺术价值和商业价值的统一方面还需要加强。当前既缺乏文化创意人才来整合黄梅戏的艺术价值、社会价值和经济价值，也缺乏编导人才创造出适合群众需求的具有创新性的黄梅戏作品，将黄梅戏从文化资源转化为经济资源的发力还不够，这些都是发展黄梅戏文化产业需要应对的重要挑战。三、新时代发展黄梅戏的策略探索戏曲作为我国传统文化的瑰宝和国粹，有着博大精深的文化底蕴，凝聚了中华民族的美学思想和审美旨趣。在我国的众多地方戏曲中，黄梅戏34兴义民族师范学院学报是转型较早又深具活力的剧种之一。在其他地方戏剧逐步衰退的背景下，黄梅戏仍然坚持发展，一方面深人群众之中搭台唱戏，一方面参与影视翻拍，通过各种方式进行文化传承。黄梅戏转型发展过程中面临的瓶颈和挑战，需要我们积极探索，创新黄梅戏的发展策略，充分激活传统戏曲的文化、社会与经济功能。（一）“融”于情境，将艺术定位与群众日常生活相融合在众多的艺术门类中，黄梅戏有着自身的鲜明特色：秀而美、温又婉、清新灵动、自然芬芳。著名导演张曼君在编导黄梅戏妹娃要过河时，曾评论黄梅戏的艺术风格是“给人一种温润人心的感觉，这种别致的温婉，浸透于心与魂、灵与肉中”黄梅戏作为国家级非物质文化遗产，其发展需要的是传承基础上的创新，需要不断吸收新的艺术元素加以整合。黄梅戏必须继续与人情人性和群众的生活情景相融合，在人民生活的“当下体验”和“日常实践”中寻找灵感，呈现出当代生活的一种新的感性形式7。黄梅戏的继续发展，需要创造性地继承和发扬自身的优势，融合其他优秀文学艺术形式的审美特点,才能与时俱进，推陈出新。无论时代如何变化，艺术表达的是人的情感，人性有着共通的主题。只有不断创作出融合新的时代元素的戏剧表达方式，才是对黄梅戏的最好传承与保护。党的二十大报告指出：“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌。”推进文化自信自强的重要途径，就是找到具体的实现载体。黄梅戏作为我国优秀传统文化的代表之一，将艺术定位与群众日常生活相融合,就是一个很好的应用场景。戏曲作为我国传统文化的瑰宝和国粹，有着博大精深的文化底蕴。弘扬传承黄梅戏的工作,应该与人民群众的日常生活结合起来。我们要从个体发展的关键期即少儿期做起，让我国民族民间优秀的艺术结晶进人少年儿童的视听范围，打造“戏剧育人”的多元路径，培养“爱国爱乡”的家国情怀，使少年儿童从小滋养在优秀戏剧文化的氛围之中，为传承黄梅戏打下深厚的群众基础。（二）“整”合资源，将艺术普及与文化宣传相结合艺术的长远发展，首先在于其普及性，观众人第1期2024年数的多寡决定了黄梅戏的发展持续性9。如今的青少年群体基本上不了解黄梅戏，不知道如何欣赏和传承黄梅戏。因此，要将艺术普及与文化宣传相结合，通过多种媒体加强黄梅戏等传统戏剧教育，在文化公益、戏剧下乡方面多做工作、多花心思。要培养一批懂艺术、懂宣传、懂经营的复合型人才，通过他们将相关文化产业、金融产业的优秀企业家连接起来，做好黄梅戏相关文旅产品与服务的宣传策划、推广包装、创意营销。要改变当前黄梅戏文化产业经营者整体素质不高的情况，吸引一批有着长久经营理念、一定艺术品位又擅长寻求资本合作的管理人才加盟。要吸引一批适应信息社会需要的数字化艺术人才，推进用新的数字化手段和新媒体平台来宣传黄梅戏文化，不断创新艺术普及与文化宣传方式。要大量吸引文化创意人才，鼓励他们结合黄梅戏文化元素开发科创、文创、乡创的应用场景，进行黄梅戏元素的创意生产与服务。各地政府部门、企事业单位要加大对地方戏剧的支持力度，在大型文体活动中安排黄梅戏节目，加深人们对黄梅戏的熟悉度和亲近感。建议：一是探索将黄梅戏与地方文旅产业相融合的各种场景，支持在黄梅戏的重要发展地区设置黄梅戏场馆，在各大节假日或大型活动期间安排专场演出；二是推动黄梅戏相关名人故居、文化馆、博物馆、展览馆等对社会开放，建设宣传推广黄梅戏文化的主题场馆、乐园等；三是推陈出新开发黄梅戏相关文创产品，如推出黄梅戏文化元素的明信片、邮票、信封、帆布包、挂件、衣物、首饰、玩偶，开发黄梅戏文化元素的动漫、游戏，将黄梅戏融入短视频平台等新媒体；四是设置黄梅戏文化普及相关奖项，如开展少儿黄梅戏大赛、黄梅戏戏曲论文奖、黄梅戏主题讲座等活动，帮助发现黄梅戏表演和研究人才，提升社会对黄梅戏的关注度、熟悉度，扩大黄梅戏的受众市场。（三）“育”才为先，将戏剧演出与人才培养相结合黄梅戏的传承与创新，最终要依靠演艺人才这一载体，需要源源不断的人才补充。然而,戏剧人才培养又是一项过程较长的系统工程。从戏剧人才的“人口”开始，其招生过程就比其他专业学校更难。黄梅戏人才的选拔，首先要考虑潜在演员孙瑜倪子豪新时代黄梅戏的发展现状与传承策略研究秀的黄梅戏表演与教学人才。做好黄梅戏的人才培养，需要争取政府的政策支持。人才培养是一项涉及面广、时间跨度长的综合性工程，当前民营剧团从业者主要是5 0 岁以上的演员，新生力量严重不足，这给黄梅戏的传承带来了很大的挑战。要有计划地挑选民间剧团的优秀演员特别是新生力量到黄梅戏剧院、黄梅戏艺术职业学院等专业院团、院校进行系统培训，这样既可以提高班社现有人员的素质，又能够培养班社留得住、用得上的后备人才。鼓励专业院团与民间剧团结成帮扶对子，坚持现场指导与跟班锻炼相结合，切实提高民间班社的整体水平。引导民间班社完善收人分配制度，购买个人养老保险，解除演员的后顾之忧，促使他们走向专业化演艺之路。（四）“创”编新剧，将传统剧目与时代审美相结合我国戏曲剧种种类繁多，现存3 4 8 个地方戏曲剧种。黄梅戏作为地方大剧种之一,如何扩大在观众特别是年轻观众中的影响力，不断满足观众的当代审美需求是不可回避的时代命题。戏剧最终是表演给观众来看的，好看、好听才能获得观众35.第1期在形体、扮相、嗓音等方面的硬件条件，其次还要考虑其艺术赋、意志力等方面的软件条件。做好黄梅戏戏剧人才的培育，需要大力提升人才培养层次，形成“大中小”相贯通的人才培养体系,夯实人才培养质量，保障教学质量。要不断创新戏剧教育方式，开发新的理论教育、专业训练、国际化交流课程，将声乐、舞蹈等相关专业中的精华吸收到戏剧教学之中，使黄梅戏的演出更加贴近群众生活。同时,要让学生多去体验生活,解构戏曲中的人物角色,开展心理分析。只有理解了角色,才能真正演好角色。积极邀请优秀的黄梅戏表演民间艺人、民间剧团参与到黄梅戏教学之中，设立特聘教师岗位或大师工作室来吸引优秀师资。支持与各类黄梅戏剧团建立学生实习与人才培养合作机制，为学生提供更多的实习实践场景。多安排舞台实践锻炼机会，让学生通过定期舞台汇报演出等方式熟悉舞台、熟悉表演。将各类艺术学校与黄梅戏的大小剧场相融合，“以演促教”，让学生从“现场观摩”逐渐走向“登台演出”。师生可以“同台演出”,可以互相观摩，不断提升演出水平,培养出优2024年的喜爱。著名戏剧理论家洛地先生就指出，“我国的戏剧是以观众是戏剧的上帝 为最高标准”。如黄梅戏徽州女人短时间内演出百场，其中的“传统”与“继承”“发展”与“改革”，都体现了以观众为中心的改革思路。因此,创编符合时代审美和大众需求的黄梅戏新剧本,在“演”中形成新“派”，不断求新求变,形成独具特色的剧种,就是下一步的发展方向叫。现代生活的快节奏，让大众对慢节奏的黄梅戏欣赏比较吃力。如何结合新的时代特点创编新剧，加人现代元素，就成为创新式传承黄梅戏的重要命题。新版梁祝经过创造性改编，加人时代的音乐元素，让观众耳目一新，这种活泼生动、贴近时代生活的改编获得了巨大的成功。但是，适当的时代化、生活化改编并不是要取代黄梅戏的经典剧目，而是让传统剧目与时代接轨，让传统戏剧走近更多的观众。相关戏剧学校或剧团可以吸纳一些青年作曲家、青年编剧进人黄梅戏的表演和训练现场，通过跨界联合为黄梅戏的剧本创作引人新的灵感。可以设置黄梅戏剧本创作奖，向社会征集创新化的黄梅戏剧本，打造一批黄梅戏新的经典剧目，不断把黄梅戏发扬光大。四、结语上下五千年的中国文明史，很好地展示了中华文明的韧性。戏曲作为中华传统优秀文化和精神的象征，以情景交融的意境、虚实相生的美感集中体现了中华民族的审美理想和艺术精神2。要发扬好我国的优秀传统文化，就需要不断创新传承方式3 。在黄梅戏的发展过程中，本身就经历了不同的形态转化,在不断融合中改革与创新。黄梅戏从乡土走向都市，融合传统经典与多元文化，在不同元素的碰撞中坚持特色，凸显了中华传统文化的精神力量。在未来的发展中，黄梅戏还需要继续吸收其他地方剧种和艺术形态的元素，以开放包容的心态开展二度改造，在保留独有的唱腔、语言和曲调的基础上推陈出新。要在守住传统特色的基础上，促进黄梅戏院团体制机制改革，让黄梅戏更好地焕发活力，创造一批新的经典剧目。要积兴义民族师范学院学报极推动黄梅戏人才队伍建设、黄梅戏市场化宣传推广、黄梅戏文化产业和文旅产业发展，形成高质量的黄梅戏艺术产品生产和高品位的黄梅戏文旅产品供给，实现政府支持与市场经营的良性结合，在新时代得到更好的发展。参考文献：1李奕华.新时代黄梅戏海外传播中的译介探究一一基于多元系统理论的视角.安徽师范大学学报(人文社会科学版),2 0 19(0 2):14 9-15 6.2盛霞,陈昌文.黄梅戏发展中的文化整合路径).湖南科技大学学报(社会科学版),2 0 2 0(0 3):16 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