苏轼诗词的风格特点分析.doc

(完整版)苏轼诗词的风格特点分析苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才.他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调,显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词，提高了词的表现力,不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱,开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷,又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证.一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格苏轼开创了豪放词风,是豪放词的代表,他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。（一）气势磅礴、场景宏阔雄壮气势恢弘.苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：念奴娇赤壁怀古大江东去，浪淘尽,千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪.江山如画,一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句,仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句,描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象,并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去,进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都得到形象的表现，写得雄浑豪放，气象恢弘,堪称历代咏史怀古诗词之绝唱，亦开后世豪放一派之先河，给人以撼魂荡魄的艺术力量.这类词还如水调歌头 黄州快哉亭赠张握诠（落日绣帘卷）等。（二）直抒胸臆，自由豪放豪情奔放。苏轼的词注重抒情言志,直抒胸臆,自由豪放.如:江城子密州出猎：“老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍。锦帽貂裘,千骑卷平冈。欲报倾城随太守,亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张,鬓微霜，又何妨.持节云中，何日遣冯唐.会挽雕弓如满月，西北望，射天狼.”词中抒写了作者出猎的豪兴和报国的热情,充满豪迈奋发之气，抒发自己报国杀敌的志向，具有一种英雄气慨。上片开篇写“老夫聊发少年狂，出手不凡，一个“狂字贯穿全篇.接下去的四句，写出猎的场面，词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，表现了猎者威武豪迈的气概.作者以少年英主孙权自比，更显出其“狂”劲和豪兴。下片由实而虚，进一步写词人“少年狂的胸怀,抒发由打猎激发起来的壮志豪情。“酒酣胸胆尚开张，苏轼为豪放不羁,在此加上“酒酣”，就显得更加豪情洋溢了。这类词还有南乡子（旌旗满江湖）、满江红寄鄂州朱使君寿昌（江汉西来）等。(三)拓展了词境，涌入了生活波涛内容广泛。苏轼的词题材众多，凡诗文所能写的内容均可入词。如：浣溪沙五首，他第一次把农事写入词里.其三“麻叶层层叶光，谁家煮茧一村香?有着浓郁的生活气息；“捋春捣，欠饥肠，问言豆叶几时黄,”反映了民间的疾苦。其四“簌簌衣中落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡,日高人渴漫思茶,敲门试问野人家.”及其五“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘;何时收拾耦耕身？日暖桑麻光似泼,风来蒿艾气如熏，使君元是此中人。”其四、其五两首词展示了普普通通的农村生活画面，读来清新可爱。苏轼以前,还没有文人采用过这类题材，苏轼能把他的创作视野扩展到农村方面,是他在题材和词境方面的拓展。此类词还如浣溪沙（徐门石潭谢雨），阮郎归初夏(绿槐高柳咽新蝉)、临江仙（夜归临皋)等.二、委婉缠绵、清丽柔的婉约风格苏轼打破了他以前婉约词以艳情为题材的范围,以自己的才情将婉约词推向了高雅的文学殿堂，在内容上去浮艳多雅致，形式蕴藉雅正，语言秀丽清新，情思曲折真切.（一）咏物词具有物我相融的境界咏物是苏轼婉约词的主体之一，达到了物我相融的极高境界，通过对具体事物的歌咏，表达词人的具体感受.如：西江月“玉骨那愁瘴雾,冰肌自有仙风.海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红.高情已逐晓云空,不与梨花同梦.”这首词借咏梅花，抒发自己的哀伤之情。上阕写梅花的神貌，下阕写梅花的形貌。在词中，作者虽写的是梅花，但能使人很自然地联想到其侍妾王朝云来。表面看是赞赏梅花不畏瘴雾，实质上是怀念朝云对自己的深情。两者相契合，达到了咏物词物我交融的极致。苏轼主张神似而不满“形似”，他的咏物词水龙吟 次韵章质夫杨花词（似花还似非花）。艺术构思十分精妙，正是他这种艺术见解的实践。“似花还似非花，也无人惜从教坠.抛家傍路，思量却是，无情有思.萦损柔肠,困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里,寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽,恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分,二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。” 作者笔下之杨花，变化多姿，形象飞动，有比兴、有寄托，把咏物、写人、抒情结合起来。在咏花的同时，亦勾勒了一个少妇的形象。上片,劈头一句“似花还似非花”,入手擒题，首先捕捉住了杨花的特点。杨花与桃李等一般的花相同,因春风吹拂而开放,亦随春谢而零落；但又不同于桃李花，无芬芳气息，无艳丽色彩，无诱人姿态，只有在离树飘坠之后方被人注意。这里，词人遗貌取神，跳出物象之外。“萦损柔肠,困酣娇眼，欲开还闭。”这三句写杨花坠落时的情态，更进一步跳出物象，把杨花写成一个刻骨相思而娇慵厌厌的思妇。“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。 紧承“困眼”，再以杨花之神魂,进一步写其因思成梦，梦中历尽苦辛，万里寻夫，竟被无情的黄莺惊醒,使她连梦幻中的希望也被毁灭。作者既没脱离物象，亦没为物所物，似物似人，似人似物.杨花有思，思妇有情，其实都倾注了作者飘泊异乡思归之情，其妙处是物-人我三者结合。下片结尾三句:“细看来，不是杨花,点点是离人泪”，近承“流水，遥应“寻郎”，把思妇伤春之情推到了顶点。杨花与“离人泪”合写,起到了画龙点睛作用。这“离人泪字面上写思妇伤春，而仔细寻味，却既反映了章质夫及其家人离别、思念之意，也包含了作者自己飘泊、沉沦的感慨以及作为被弃置之人的“惜春而又无可奈何的幽怨。(二）言情词具有凄美、委婉的美感言情是婉约词的传统题材，苏轼以前的词人言情主题大多是写一些闺阁、相思、离愁、春花秋月等。而苏轼描写的言情词，改变了俗套，给人以凄美、委婉的高雅享受。如：蝶恋花记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路，燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处。低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。“记得画屏初会遇”写美妙爱情的开始，与心上人初次相见，令人难忘。“好梦惊回,望断高唐路。”写爱情的破灭。“燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮.”写男子对女子的相思.“低眼佯行,笑整香云缕.写女性的娇怩之态和心底的秘密。“敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。”收敛眉头不说话，不是无情，是娇羞，越是这样越招人疼爱。全词以男子无尽的相思和甜美的回忆作结。这是一首柔情似水的爱情词，但格调健康。苏轼写这类歌咏真挚爱情的词作，还有如江城子（十年生死两茫茫）、蝶恋花（蝶懒莺慵春过半）等。前者写了他悼念原配妻王弗的，抒发的情感自然深挚、凄恻、哀婉、缠绵；后者写了一位闺中少女伤春的情怀。（三)冲破 “艳科”的藩篱,提高了词品意境是作品中呈现的那种情景交融韵味无穷的诗意空间.创造美的意境,也是婉约词的基本特征。苏轼婉约词摆脱了传统的“以艳为美”、“以俗为美”的特征，呈现出“以雅为美”的特点。如：阮朗归初夏绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。“绿槐高柳咽新蝉，”写了槐、柳、蝉,描绘了初夏一片阴凉清雅的庭院环境。“碧纱窗下水沉烟,以碧纱和白烟相衬托，给人一种清静优雅的感受。“微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。” 又是一番园池夏季景象，给人一种动态优雅的美的感受.苏轼婉约词中体现“以雅为美”的其它名篇如点绛唇（红杏飘香)、蝶恋花（花褪残红青杏小）等.三、超尘拔俗、潇洒闲逸的清旷风格苏轼词中数量较多、又能代表其思想个性的,是那些表现他超尘拔俗、通脱豁达、潇洒飘逸、乐观开朗情怀的清旷词。前人说过:苏词“词极超旷而意极平和(吴衡莲子居词话，“东坡之词旷,稼轩之词豪（王国维人间词话).(一）心与景会、神与物游，超越自我在这类词中，作者心与景会、神与物游，把自己有限的生命融化在无限的大自然之中，从而得到超脱。如：水调歌头丙辰中秋：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒， 起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，抵绮户，照无眠。不应有恨,何事偏向别时圆。人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟.” 首句,破空而来，奇崛异常。作者陡然发问:明月是什么时候有的？这是一个古老而常新的问题。明月对于人类来说，充满了神秘色彩和永恒的魅力，把关于月的这一永恒而又神秘的话题重提出来；这是一个充满理性的疑问,在那个理性之光还未点燃的朦味时代，这理性的疑问勾起人们对理想世界的追求而对俗世的不满,这就含蓄地表达了作者在出世与入世问题上矛盾,以及最终否定出世、复归现实的思想过程。下片对月怀人，由中秋的圆月联想到人间的离别.阐发了月有阴晴圆缺、人有悲欢离合的生活哲理，并对弟弟等离别的人发出深挚祝愿.结尾“但愿人长久,千里共婵娟。” “婵娟” 代指明月，“共婵娟”即共明月的意思。苏轼认为，既然人类的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把两心沟通在一起.“但愿”句就时间而言，“千里”句就空间说.要打破时空限域，让明月这一原型使彼此分离的人结合在一起。表现了他超脱、旷达的人生态度，是一首把自然与人生高度契合的咏叹之作。另外如西江月(照野弥弥浅浪）、临江仙（夜饮东坡醒复醉）等,都是将美好的自然景色和诗人超旷的襟怀融和为一，形成优美、静谧的意境和清旷、飘逸的风格，给人以美的享受。（二）襟怀旷达，清高孤傲，脱离凡俗这类词无不寄寓着苏轼超尘拔俗的旷达襟怀.如:定风坡莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行.竹杖芒鞋轻胜马,谁怕？一衰烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处,归去，也无风雨也无晴.词的上片写冒雨徐行时的心境。首句写雨点打在树叶上，是客观存在，而“莫听二字,便有了外物不足萦怀之意，“吟啸”表示意态安闲，“轻字指心情轻松，大有“无官一身轻之意,与杜甫的“眼边无俗物，多病也身轻”中的“轻”字意同.下片写雨晴后的景色和感受。“料峭春风”三句，由心中事返回到眼前景，“相迎”二字见性情。“回首”三句说心中事,含蕴深邃，是对自己平生宦海风波的感悟和反思,词人最后以“也无风雨也无晴收束全篇，精警深刻，耐人寻味,也是苏轼“坡仙化境”的很好体现。再如卜算子（缺月挂疏桐）描绘了清高孤傲、独往独来的“缥缈孤鸿影，定风坡红梅写红梅艳如桃李又冷若冰霜的“风流标格”，定风坡(常羡人间琢玉郎）写歌女“此心安处是吾乡”的随遇而安精神等。（三）淡泊名利,乐观豁达,心往归隐这类词体现了苏轼清高、淡泊、放任、达观的思想情操，具有闲逸旷远的风格，达到了一定的境界。如：行香子清夜无尘，月色如银。酒斟时,须满十分。浮明浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火,梦中身.虽抱文章，开口谁亲。且陶陶，乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。苏轼在词中有感于人生的虚幻、短暂和无聊，表现出对功名利禄、争短论长等世俗观念的否定，以饮酒退隐的方式来超脱现实，自寻乐趣。意境清空旷淡，格调健朗飘逸,虚实结合，情景交融，想象神奇，语言高妙。这都使读者赞美叫绝,前人所谓“似非吃烟火食人语”(刘熙载艺概）。他以其灵气仙才创作的这些清旷之词，不仅给人以思想的启迪,而且给人以美的享受。这类词还有满庭芳（窝角虚名)、哨遍(为米折腰)等。反映苏轼的文人气质和思想个性,前无古人,后无来者,别具一格,独领风骚。总之，苏轼是我国历史上伟大的词作家，他不仅开创了豪放派词风,而且在婉约、清旷等风格方面也做出了巨大的贡献。他在词的创作上的创新和突破具有里程碑意义，对后世的影响很大。通过以上分析，我们可以较全面地了解苏轼词创作的风格.