皮影戏造型风格在插画创作中的应用研究.pdf

23COMEDYWORLD戏 剧 大 观一、皮影戏造型风格和插画设计发展概述（一）皮影戏艺术概述1.皮影戏历史皮影戏历史悠久，据史书记载，西汉文帝时期（公元前179年），汉高祖之孙刘章在长安城首创了皮影戏。皮影戏最初的表演形式为独影戏，演出时，演员手持影人，配合音乐，进行即兴表演，唱述故事。后来逐渐发展为多人参与的影戏，并开始使用幕布，表演的剧目也逐渐丰富。唐代是皮影戏发展的一个高峰期，唐玄宗李隆基非常喜爱皮影戏，曾亲自为影戏作曲，并将影戏推广到全国。唐代诗人白居易在他的新乐府 看鱼跃曲中写道：“西京影戏，万目睽睽，百年之内，传于四方。”说明当时皮影戏已经非常流行。宋代，由于戏曲的兴起，皮影戏逐渐从独影戏演变为多影戏，并与戏曲相结合，称为“皮影戏插曲”。元代，蒙古人统一中国后，皮影戏受到北方地区少数民族文化的影响，内容和形式都发生了变化。明清两代，皮影戏进入鼎盛时期，不仅盛行于民间，也进入了宫廷，成为皇室娱乐的一部分。到了近代，随着电影、电视等新兴娱乐方式的兴起，皮影戏逐渐失去了它的吸引力。但近年来，随着人们对传统文化的重视和保护，皮影戏又开始复兴，成为一种独特的艺术形式。2.皮影戏艺术（1）皮影戏的制作首先要选皮料，驴皮、猪皮、羊皮、牛皮等都可以，但驴皮的质地坚韧透明，拓染、着色、保存时间更长，所以通常会选择用驴皮制作皮影。其制作流程繁琐，工艺极其复杂。各种技法混合使用，才能雕出影人头、盔甲、影人下装和飘带，以及影人的肢体和衣纹。影人雕刻有拿刀向自己、拿刀向别人的区别，雕出善与恶的不同表情，所以有“三百六十行，行行出状元，惟有皮影无好手”的说法。皮影是平面偶戏，操作时，观众看不见演员，只能看见皮影人的后背，所以影人背后有捻口，用竹棍撑起前胸、胳膊、腿、脑袋，通过皮影人的摆动来展现影人动作。（2）皮影戏的演出方式皮影戏的表演需要团队合作，一般包括操偶师、伴奏者和讲述者。操偶师通过操纵影人展现人物的动作和表情，伴奏者负责提供音乐和音效，而讲述者则以唱、念、白等方式叙述故事。讲述者的语言也多以方言为主，独具特色。三者默契配合，共同创造出一个引人入胜的戏剧世界。皮影戏的演出内皮影戏造型风格在插画创作中的应用研究文/王秋娜王佩瑶（北海艺术设计学院，广西北海 536000）摘要：本文旨在研究现代插画通过与皮影戏的结合，展示其在现代社会中的创新和发展。文章从三个部分阐述皮影戏造型风格在插画创作中的应用研究：第一部分讲述皮影戏的历史、传承以及皮影戏的造型风格，第二部分讲述动画插画在当今社会的地位以及发展，第三部分是将皮影戏与动画插画两者结合，传播皮影戏的艺术价值。关键词：皮影戏；插画设计；造型风格24COMEDYWORLD戏 剧 大 观容丰富多样，从神话传说、历史故事到现实生活中的场景都有所涉及。演出时，通过光影的变换和表演者的技巧，可以营造出千军万马、飞天遁地、斗法斗技等壮观场面，给人一种震撼的视觉体验。皮影戏在表演中还融入了绘画、雕刻、文学、音乐、舞蹈等元素，使其不仅具有娱乐性，还具有很高的艺术价值。3.皮影戏的影响皮影戏，这项流传千年的民间艺术，在当代社会中，越来越受到人们的关注和追捧。它不仅是一种表演形式，更是一种文化的传承与创新。皮影戏的影响，在现代社会中，通过不同的媒介与平台，逐渐渗透到人们的日常生活中。它不仅为人们带来了艺术上的享受，更成为一种文化交流和学习的工具。随着科技的不断进步，相信皮影戏这种古老的艺术形式，会在更多领域发挥出更大的潜力。（二）插画设计概述数字插画艺术是现代技术与设计学交汇的产物，它代表了艺术与科技前沿的结合。这种艺术形式运用计算机技术和图形软件来创作和呈现，为艺术家提供了更为广阔和灵活的创作平台。数字插画艺术在多个领域都有广泛的应用，例如：影视动画、游戏美术、广告设计等等，是现代设计领域中的一股重要力量。插画设计是一种强大的艺术表现形式，它为平面设计注入了生动的视觉元素，使设计不再单调。插画设计具有非常直观的形象性，从而更直观地向观众展现真实的生活感和美的感染力，因此在现代设计中占据了重要地位。插画具有艺术欣赏作用的同时，还起到了对正文补充说明的作用，将文字的意思表达更为直观易懂。通过色彩、线条、形状等元素，向大家传递了设计师的情感和理念，对角色的塑造、对气氛的营造和对故事情节的丰富，提升了作品本身的艺术感染力。二、皮影戏艺术特征在插画设计中的表现（一）皮影戏人物造型风格在插画设计中的表现1.皮影戏影人的造型服饰特色在皮影戏中的女性角色，多为弯弯眉、姣姣眼、樱桃小嘴，基本的表现都是花云风草、窈窕淑女。而男性则是立眉、平眉、皱眉的表现形式，多表现为云龙马虎的帝王将相。动物也是皮影戏中运用较多的角色，其形象有拟人的表现形式，还有山海经的风格，在神怪一类的戏中常用到此类动物。在服饰和装备方面是极其讲究的，它们不仅要符合角色的身份以及性格，还要便于演员的表演，影人造型大多从影人的腰部开始向下半身侧面进行展开和设计，靠甲、战袍、护腿等各种服饰元素通过鲜艳的颜色搭配着复杂的图案，以展示角色身份和性格的特色。在头茬方面，大多采用正侧脸，俗称“五分脸”并且有独特的脸谱系列，都是根据角色特征形成的。在装饰纹样上，皮影戏用得很大胆，它大量借鉴了古代石刻、瓷器、织物、铜器、建筑等的纹样，比如云纹、牡丹纹、缠枝莲纹、万字纹、冰裂纹、几何纹、双鱼纹等等。皮影戏以独特的镂空设计创造出虚实结合和阴阳错落的审美效果，当光线透过镂空的部分，在幕布上形成的投影借助着光影的变化，营造出了一种虚幻的氛围，在视觉上从中心向四周发散的感觉。明清时期，还会在皮影戏中看到佛教因素的影子。2.皮影戏影人不同年龄段的人物特征表现影人形态各异，有神有韵，表现了不同时期、不同年龄的人物特征。影人分为头、身、四肢几个部分，全部都是侧影。在演出时，将影人的头插在身子上，然后身子与四肢相连接，与此同时，在身子和两手共安插三根竹纤，操作者会控制影人的四肢和头部，以达到表演的效果。小孩：天真可爱，虎头虎脑，影人娃娃造型是人物造型特色之一，它形态丰腴，短手短脚，脸部表情生动，或哭或笑或嗔，眉毛、眼睛、嘴巴，均可动，栩栩如生。影人娃娃的身子有别于成人的造型，如没有脖子，头部与身躯直接连在一起，身体肥短，脚丫子也是肥而短的。中年影人身形端庄，神态从容，或负手或捋须，举手投足间透着沉稳与睿智。影人的眉目之间，表现的是一种老成持重、沉稳练达的气质。通过控制影人头部和双手，作砍、打、刺、端、举、提、拉、闪、躲等动作。女子，婀娜多姿、亭亭玉立，走路时双臂自然下垂，一手放在胸前或身侧。头上的发饰可以左右摆动，时而双手交织，给人以盘扣、理鬓、点香、插花等感觉。拿扇、伞、绫、拂尘、乐器等道具时，上肢要随影人的动作而摇摆，给人以持物状。老年影人，身形略显佝偻，眉毛长须，或拄杖或静立，举手投足间尽显岁月的沉淀与慈祥的智慧。此时的影人，眉目之间，表现的是一种慈眉善目、和蔼可亲的气质。操纵影人行走，双手操纵杆同时向内弯曲，影人即成弓腰前行，再弯曲到一定程度，影人即成驼背状，两臂下垂，手执道具时，可做出拄拐、持拐、背物、锄地等动作。3.皮影戏影人造型因素来源皮影戏造型灵感来源于传统戏曲较多一些，因为京剧是国粹，而皮影戏同样是国宝，将京剧和皮影戏结合，是传统和传统的碰撞。剪纸也是皮影戏灵感的重要来源，其特殊的裁剪形式，让皮影戏更加绽放自己的光彩，使得皮影戏此项民间艺术更加夺目。自明清以来，皮影戏的演出场所大多在寺庙中，所以皮影戏也受到了一部分影响，直到后来，皮影戏演出的剧目大多和佛教相关。而现在，皮影戏又结合了现代绘画的元素，这使得皮影戏更加符合现代大众的审美，符合当今社会，让受到多元素25COMEDYWORLD戏 剧 大 观文化影响的年轻人更能接受皮影戏，并提起对皮影戏的兴趣。4.皮影戏造型风格与插画结合创新插画可以用来表现皮影戏的历史和文化背景，皮影戏本就起源于中国，有着丰富的文化内涵。通过插画描绘皮影戏的表演场景，重现两千多年前的“电影”表演形式，其本身就是一件“浪漫”的事情，有一种隔空和古人对话的感觉，通过生动的形象和丰富的表情，展示皮影戏角色的特点和魅力，让更多的人了解皮影戏，知道皮影戏，最后爱上皮影戏，这些场景可以是舞台布景、人物动作、道具等。（二）皮影戏艺术在插画设计中的传统色彩运用插画艺术在传承传统文化中，与现代科技相结合，为传统艺术注入新的生命力，开启新篇章。在借鉴皮影戏的色彩搭配方式后，使用浓郁的民族色彩，增强了插画的视觉冲击效果。1.中国传统皮影戏色彩的运用皮影戏色彩运用了传统的“五行五色”原理，红、黄、绿、白、黑五种颜色交错组合，呈现出五颜六色。它的色彩运用主要表现在以下几个方面：首先，皮影的制作材料很特殊，它是用驴皮、牛皮还有猪皮这些材料做成的，由于这种材料本身就带有自然的纹理和质感，所以这种材料做成的皮影具有质朴无华的美感。这种材料还有透光性，通过不同手法的雕刻以及上色，使皮影最终呈现出鲜明但又和谐的色彩效果。其次，皮影戏中的色彩受到中国传统文化的影响。在中国传统文化中，不同的颜色代表着不同的意思，比如红色是喜庆和吉祥的象征，黄色代表着皇权和高贵，黑色代表神秘和庄重，绿色代表希望和生命。皮影戏根据剧情内容的需要，合理运用这些颜色，能让观众在欣赏戏剧的时候更加深刻地体会到故事的感情，增强了观影体验感。最后，皮影戏的色彩运用还受到了地域文化的影响，主要受到了地理环境和文化差异的影响。北方地区的皮影戏多以稳重古朴为主，色彩偏向于黄色、棕色、黑色等一些深色调。而南方地区则以生动、明亮为主，色彩也偏向于红、绿、黄等鲜亮的色调。2.不同皮影戏剧目的不同色彩表现皮影戏中，最常见的就是红色，红色是基调，如朱砂一般艳丽的红色，在影人的身上描绘出绚丽的纹样，复杂至极的纹样甚至会在同一个影人的身上达到二十多种，或复杂繁琐，或简约而华美。京剧类的影人多以黑色为主色；武打戏的影人多以白色为主；表现文人，尤其是有官位的大臣，会用紫色；而文人中的迂腐者，则多用于青色。但无论是哪一种，皮影戏的影人身上都会有一笔红色，哪怕是纯黑色的影人，也会在其胸口、眉心、四肢处画上几笔红色，尽管红色不是皮影戏的底色，但胜似底色，它也是一种点缀。除红色外，影人身上最常见的颜色还有黑色，白色，黄色。这三种颜色和红色相结合，再加上与影人复杂的纹样，就构成了皮影戏中复杂多样的影人形象。（三）皮影戏传统剧目与插画设计结合的题材选用皮影戏的剧目大多取材于神话传说故事、传统戏曲故事、民间故事以及社会题材。而插画题材包容度很高，根据故事内容和情感基调，设计与制作符合主题的插画。插画将用于故事中的人物表情、场景转换、气氛烘托等，通过视觉表现进一步增强故事的表现力和感染力。皮影戏以灯光和影子为主，表演者在幕后操作，通过光影展现故事情节。而插画，则是一种新颖而流行的艺术形式，以细腻的线条和色彩，描绘出各种生动的人物和场景。将皮影戏与插画结合，是一种创新的艺术形式。它可以使传统与现代相结合，古典与流行相融合，创造出一种独特而有趣的作品。这种结合，不仅能够吸引观众的注意力，还能够传递出一种全新的艺术魅力。在题材上，我们可以选择各种类型的故事和传说。比如，可以选取古代神话传说，如西游记 封神榜等，以及历史故事，如三国演义水浒传等。此外，也可以选择现代题材，如科幻、奇幻、悬疑等，以吸引不同兴趣爱好的观众。三、现代插画对皮影戏传播的影响皮影戏是一种综合性民间艺术，它融合了绘画、雕刻、音乐、舞台表演等多方面，流传甚广，深受人们喜爱。皮影戏历经几千年的传承，在不同的时代背景下被注入了新的元素，不断焕发出新的生机。现代插画是平面设计的一部分，具有简洁、明确、视觉效果强等特点，在皮影戏的传播中起到了非常重要的作用。同时，现代插画与皮影戏的结合，使得古老的皮影戏在现代社会中焕发出新的生命力。皮影戏是一种传统的艺术形式，它通过光源将图像投影在幕布上，从而形成表演。然而，随着现代科技的不断发展，人们有了更多的娱乐选择，皮影戏逐渐淡出了人们的视野。但是，现代插画的加入为皮影戏注入了新的元素，使其在现代社会中具有新的活力。现代插画通过与皮影戏的结合，使得皮影戏在现代社会中得到了创新和发展。传统的皮影戏在表演时，往往是通过演员的唱腔和音乐来表达剧情的，而在现代社会中，人们更加倾向于通过图像和声音来接受信息。现代插画通过与皮影戏的结合，使得皮影戏的表演更加生动和直观，更加符合现代观众的审美需求。基金项目：本文系大学生创新创业训练项目“北海艺术设计学院2022年大创项目国家级项目皮猴戏陆丰皮影非物质文化遗产研究”的研究成果，项目编号：202213524015。