扬琴独奏曲中打击乐伴奏的艺术特色——以《林冲夜奔》为例.pdf

149COMEDYWORLD音 乐 世 界扬琴独奏曲林冲夜奔创作于1984年，是知名演奏家项祖华先生以水浒传中林冲这一人物夜奔梁山的故事为基础而创作的扬琴音乐作品。在该作品中，京剧、昆曲等戏剧元素巧妙地为作品定下基本基调，同时创新性、突破性地大量使用打击乐伴奏，强化音乐情感表现层次，并鲜明突出戏剧效果，将人物形象塑造与音乐主题情感完美呈现。笔者在本文中以分析林冲夜奔的打击乐伴奏艺术特色为要，旨在为扬琴艺术的传统与现代相结合找到方向，提供养分，促进扬琴艺术的创新发展。一、扬琴独奏曲林冲夜奔的演奏技巧分析林冲夜奔是一首强叙事性的宏大扬琴独奏曲。为能切实表达好林冲这一人物的含冤苦闷心理，在以往的传统创作手法上，作者灵活加入了一定的西方音乐创作思路1。一方面要求扬琴演奏者拥有“力透纸背”的演奏功底，能够在实际演奏过程中科学使用多个演奏技巧，确保演奏效果行云流水。一方面要求扬琴演奏者自身对林冲夜奔的故事与情感有独到理解，建立自己与作品的默契关系2。速度，有序发展成为给人密集之感的轮奏。在扬琴音乐作品中十分常见，是最基本也最惯用的演奏技法3。娴熟运用扬琴技巧，要求演奏者对自身的手腕灵活度多加锻炼，确保演奏时手腕不松不紧，为整体演奏好扬琴独奏曲林冲夜奔应有风格特色奠定基础。琶音，简单来说就是三个音以上的音程关系重叠构成的音，琶音在演奏中运用经常表现华丽之感，在实际演奏中运用琶音技巧，演奏者需要根据所演奏曲目的具体演奏要求对琶音演奏力度、速度进行调整4。在扬琴独奏曲林冲夜奔中“愤慨”段落的慢板就是运用琶音技巧，主音突出，其他音略弱，呈现一种余音绵长的抒情效果。只是，不同于一般抒情表达，在此段落的感情基调是悲痛、无奈，需要慢却不能拖沓。扬琴独奏曲中打击乐伴奏的艺术特色以林冲夜奔为例文/冯婷（甘肃演艺集团敦煌艺术团，甘肃敦煌 730030）摘要：打击乐在我国音乐艺术领域有着悠久的发展历史，是中国民族音乐的重要组成。要研究扬琴独奏曲中的打击乐伴奏艺术特色，绕不开经典代表作品林冲夜奔。该音乐作品不仅在旋律方面融合了戏曲元素，在演奏方面亦创新选用了打击乐器进行伴奏。本文以林冲夜奔为例，通过分析扬琴林冲夜奔的演奏技巧，引出林冲夜奔的打击乐伴奏艺术特色，以此为扬琴艺术的创新发展提供参考。关键词：扬琴独奏曲；打击乐伴奏；演奏技巧；艺术特色150COMEDYWORLD音 乐 世 界泛音，在扬琴演奏艺术中是演奏者使用右琴竹单击琴弦，再用左手中指与无名指轻点琴弦的演奏技法。演奏者的右手在演奏过程中使用琴竹单击琴弦时切忌太用力，左手的指法运用也应力度适中5。所以，在扬琴独奏曲林冲夜奔中“愤慨”段落的结尾运用泛音，要求演奏者的力既不能太强也不能太轻，左右琴竹一起落下，以此保证最佳演奏效果，奏出通透纯净之音。二、扬琴独奏曲林冲夜奔的打击乐伴奏艺术特色扬琴独奏曲林冲夜奔的旋律创作采用多段体，按照“起、承、转、合”结构编排，乐曲由引子、愤慨、夜奔、风雪、上山几部分组成。笔者认为不仅要分析其扬琴演奏过程中的基本演奏技法，还要从创新发展的角度，对林冲夜奔的打击乐伴奏艺术独特之处重点分析6。以此将扬琴音乐作品的无限魅力淋漓尽致地展现，为扬琴演奏艺术传承开拓新方向，找到新路径。（一）塑造形象，增强演奏戏剧效果扬琴独奏曲 林冲夜奔 以 新水令 雁儿落折桂令等昆曲的音乐元素为基础，同时创新应用打击乐作伴奏，切实增强了乐曲整体情感表达层次。大量引用戏曲音乐元素的扬琴独奏曲林冲夜奔，自然对打击乐伴奏运用可见一斑。并且，项祖华先生在为林冲夜奔的创作引入打击乐声部时讲究灵活、适切，不盲目对打击乐板式“生搬硬套”，而是根据乐曲需要的表现效果与音乐形象需要，活用锣鼓，结合锣鼓演奏的独有特色，通过锣鼓对林冲夜奔进行衬托，丰富听众听觉想象，凸显音乐戏剧特色。在“引子”段落，项祖华先生为突出林冲人物形象厚重感，运用双音竹琴与双手敲击四部和声的新技法，为林冲夜奔增加新意7。如此处理，强而有力的齐竹技法与大鼓产生呼应，借助强奏力度与节奏起伏恰当地凸显了林冲的心理变化，将此段的“落难”主题突显而出。随着人物情绪的层次变化，旋律音开始逐渐增多，为听众塑造一种“大幕拉开”的想象空间，结合吊拔与大锣完成装饰音，在音色上做好明确对比，增强乐曲戏剧张力。在“上山”段落，项祖华先生继续运用双音琴竹先演奏出八度齐竹，然后与轮音技巧进行配合，将林冲的人物形象塑造效果进一步拔高。具体而言：扬琴演奏者配合戏曲元素运用打击乐伴奏营造极具感染力的音乐氛围，带给听众“守得云开见月明”的豁然开朗之感8。如，利用大鼓、小锣将林冲的人物情感表现推至高潮，使林冲的人物形象更加立体。（二）传达情感，刻画乐曲人物内心音乐作为社会发展背景下人类最主要的精神反馈形式，其所特有的不确定性、时间性以及无形性等特征，与情感表达的特质“无形无质”一脉相通9。这直接使音乐艺术家在创作音乐作品时，以借助真实情感引发听众共情为依托，致力于为听众开阔音乐想象空间，便于听众理解作品，探究情感，情感共鸣。基于此，在扬琴独奏曲林冲夜奔中运用打击乐伴奏，与其他乐器不同，由于打击乐的音量较大，音色特殊以及没有固定音阶等特质，在有技巧地演奏技法托举下，加入适配的打击乐伴奏，更易于渲染意境，传达人物情感10。在“愤慨”段落，项祖华先生契合段落标题，意在表现林冲的愤慨情感。因此，这一段落主要引用昆曲新水令的音乐元素，而后加入创作者自我解读，通过扬琴单声部轮音技巧、双轮音、饭竹轮音等演奏技法，情感配合旋律的整体化表现林冲在蒙受冤屈后的血泪历史。一方面将林冲夜奔梁山的被逼无奈与心中的愤恨加以展现，一方面抒发林冲对其家人的思念与伤感，两种情绪对立呈现，矛盾凸显。在“上山”段落，演奏风格由恢弘且有气势一下子转变为急切风格，大量使用戏曲锣鼓经，重点表现林冲心中按捺已久的痛苦挣扎情感，与看到曙光的情感释放情感的碰撞，在其最终夜奔向梁山时，最大化抒发、释放。所以，此段落的情感表达应是昂扬的，浓墨重彩的，配上打击乐伴奏，自然是要将这一份心情默契化烘托，最大化呈现。（三）渲染气氛，推动音乐整体发展在扬琴独奏曲林冲夜奔中创新使用打击乐伴奏，除了可以塑造人物形象、增强乐曲演奏戏剧效果，也与深化表达主题情感、对人物内心的情感实效刻画、推动扬琴演奏艺术的传统与现代有机结合，为扬琴演奏艺术传承发展探明方向。在扬琴独奏曲林冲夜奔中，借助好的打击乐伴奏推动乐曲发展，项祖华先生专门对各段落的情境先进行基调确定，而后经过深思熟虑，一边演奏一边修改，最终才将切实融合好打击乐的林冲夜奔展示在观众面前。在“夜奔”段落，使用打击乐伴奏主要是将此段落先划分为三个部分。在第一部分，使用板鼓、板拍，以紧凑为演奏基调，利用打击乐伴奏表现林冲心中的挣扎与迫切。在第二个部分，以第一部分演奏为基础，灵活引入铃鼓，与乐曲的主旋律“鱼咬尾”创作手法进行配合，保证“夜奔”段落的乐曲演奏呈逐层向上演奏态势，环环相扣。在第三部151COMEDYWORLD音 乐 世 界分，主要是在第一部分打击乐伴奏的基础上，再次加入小锣与小钹，利用四连音与扬琴演奏所独有的衬音技巧，实现扬琴演奏与打击乐伴奏严丝合缝，有效对接，反映林冲在黑夜中的一心奔走茫然感，整体为紧打慢唱效果。在“风雪”段落中主要引入戏曲元素之外的新的素材，大量使用半音阶演奏为乐曲表达进行铺垫，好似风雪向演奏者与听众也“扑面而来”。项祖华先生在此段落的创新可谓是想象力无限。最值得一提的是对于摇拨技巧的创新，以及其与打击乐伴奏的吊钗配合，最后加入大鼓滚奏表达风雪已至。在“上山”段落中，项祖华先生则是特别加入“抽头”与“急急风”等戏曲锣鼓元素，做最后的气氛渲染，在尾声部分升华强调扬琴独奏曲林冲夜奔的戏剧表现力与戏曲音乐效果，确保扬琴演奏富有张力与震撼力，回味无穷。三、扬琴独奏曲的打击乐伴奏在音乐剧的应用在音乐剧中，扬琴独奏曲打击乐伴奏的应用是非常多样化和有趣的。在许多不同类型的音乐剧中都可以看到扬琴独奏曲与打击乐伙伴共同呈现精彩表演场景。它们相互补充、碰撞交错，并为观众带来独特又令人印象深刻的视听享受。在著名的音乐剧悲惨世界中，女主角Cosette 演唱了一首动情的扬琴独奏曲，其中穿插了节奏明快而富有力量感的打击乐伴奏，增强了表演场景的戏剧性和张力。这首歌曲以柔美、清亮的儿童声线演绎，表达了 Cosette 内心深处对自由和幸福生活渴望的情感。其中扬琴作为主要伴奏乐器之一，在旋律间穿插着优雅而富有韵律感的扬琴独奏段落，并配以轻盈而精准的打击乐节奏进行补充。通过将扬琴和打击乐相结合，这首歌曲在传递出纯真与希望之余也增加了一份战斗力和动感。它们共同营造出浓厚且情绪变化多样的音乐氛围，让观众更好地沉浸于故事情节中。在著名的音乐剧巴黎圣母院中，扬琴独奏曲被巧妙地用作打击乐伴奏，为这部经典的音乐剧增添了独特的色彩。通过与其他乐器的完美配合，呈现出极具张力和表现力的音乐效果。扬琴的声音如同一股清流，穿插在宏大的音乐篇章中，不仅丰富了音乐层次感，更加深了故事的情感深度。使得音乐剧巴黎圣母院在音乐和剧情上达到了完美的统一，充分展现了这部作品的艺术魅力和情感深度。在经典的音乐剧猫中，扬琴独奏曲与打击乐的配合就展现出了独特的艺术魅力。在剧情的推进中，音乐逐渐升温，打击乐与扬琴的旋律交织在一起，形成了一种激动人心的节奏。随着剧情的深入，音乐逐渐达到高潮，扬琴的独奏曲与打击乐的配合更是将气氛推向了顶点。在著名的音乐剧歌剧魅影中，扬琴独奏曲与打击乐同样为我们带来了一个难忘的表演场景。魅影在暗夜中现身，神秘的氛围中，扬琴音乐如鬼魅般游荡，引领着我们进入一个充满悬念的故事。而打击乐的加入，更为音乐增添了一种强烈的节奏感和力量，使音乐更加饱满、动人。在许多不同类型的音乐剧中都可以看到扬琴独奏曲与打击乐共同呈现精彩表演场景，都为音乐剧增添了更多的色彩和情感。这种独特的艺术形式，让人们在欣赏音乐的同时，也感受到了音乐剧所传达的情感与内涵。结语扬琴独奏曲林冲夜奔的成功不仅取决于其演奏技法创新、着眼传统与现代有机结合，还由于其在基本戏曲音乐形式中加入了一定的西方作曲思路，使用多种音乐表现手法，对演奏美感极致追求，打破单一的民族音乐伴奏形式，增强乐曲音响效果，丰富乐曲情感表达。从巧用打击乐伴奏的林冲夜奔中学习、借鉴创作经验，为扬琴艺术发展带来新的动能，使扬琴艺术焕发新的光芒与辉煌。参考文献1 黄芳.扬琴轮音演奏技法在乐曲中的表达 J.艺术品鉴，2022（03）：135-137.2 钱旸.当代扬琴独奏曲中的戏曲音乐元素探析J.当代音乐，2022（01）：108-110.3 俞虹.初探扬琴伴奏的艺术 J.音乐爱好者，2021（07）：48-52.4 王樱蒂.扬琴独奏忆事曲的钢琴伴奏编配分析 J.音乐创作，2021（02）：144-149.5 索帅.雅乐崇德、觅语之音浅析扬琴作品觅的音乐语言架构 J.北方音乐，2020（19）：103-105+123.6 张一.扬琴协奏曲凤点头的音乐语言研究J.音乐研究，2020（03）：48-56.7 徐佳.浅谈东北扬琴流派的演奏特征及其运用J.黄河之声，2019（21）：11+13.8 李瑾.论扬琴协奏曲凤点头中戏曲打击乐元素的运用 J.中国京剧，2019（11）：68-72.9 杨瑾怡.扬琴作品中京剧打击乐音乐元素的应用分析 J.北方音乐，2019（18）：86+94.10 李瑾.京剧打击乐音乐元素在扬琴作品中的应用分析 J.中国京剧，2019（01）：74-78.