【艺术课件】西方音乐史.pdf

参考女献可录翁笳青展圉堂区画匾图版概述第一章、德奥浪漫主义音乐的兴起第二章、浪漫主义音乐的繁荣第三章、19世纪上半叶的意大利歌剧第四章、从标题音乐到交响诗第五章、19世纪中、下叶的德、奥音乐第六章、19世纪中、下叶的法、意歌剧第七章、19世纪的民族主义音乐与有关风格第八章、19世纪与20世纪之交的音乐返回概述:西方音乐史上用“浪漫主义”这个词来概括19世纪前后这一百多年的音乐发 展史。:“浪漫主义”的兴盛与法国大革命前后的欧洲社会与文化情境有着密切的联 系。1789年的法国大革命给整个欧洲带来的影响是巨大的，它向人们指出了一 条通往资本主义的道路，促使各国人民的民族意识、爱国热情高涨起来。然而，无论是拿破仑执政及其发动的侵略战争，还是封建王朝的复辟，都只能给人民带 来灾难。无情的现实几乎没有什么地方可以讲理。:在这种信仰危机面前，人们自然会在感情上宣泄对现实的不满。拥有了“自 由”的浪漫主义作曲家们力图强烈反叛一切“理性”的束缚，开始向与理性相对 立的另一个极端转移，即以崇尚感情代替崇尚理性。他们开始夸张地宣泄自己的 感情，哭能哭的昏天黑地，笑能笑的人仰马翻，以过分的、无拘无束的感情宣泄 代替了古典主义的理智与节制。：这种感性、感情的倾泻更多是作曲家自己的体验，追求自由和崇尚个人主义 成为这个时期的时代精神。他们注重抒发个人的感情和内心世界，自我崇拜、自 我肯定、自我宣泄，浪漫主义的精神实质是在强调“人”和他的本性。浪漫主义时期的各国艺术家比以往任何一个时代都更注重民族性。当时有许 多倍受别国欺凌的国家如波兰、匈牙利、捷克等，民族战争频繁，民族解放运动 高涨，促进了人民民族意识的觉醒。作曲家们普遍对自己本民族的音乐文化产生 强烈兴趣，他们注重音乐的民族性，在自己的创作中表现本民族的历史传说、自 然风光，并大量运用民间歌曲舞曲的音调、节奏等，形成了具有本民族特点的音 乐语汇。19世纪的作曲家很多都出身于有教养的中产阶级，他们力图突破音乐自身的 界限，将音乐与其它的艺术门类如戏剧、文学、美术、诗歌相结合，寻求音乐以 外的意义，使标题音乐得到长足的发展。19世纪的社会音乐生活也发生了巨大变化。海顿时代的贵族保护人已被新生 的资产者来取代，音乐出版商、音乐会或剧场的经理人不仅主宰着作曲家的命运,同时也成为主宰音乐生活的大人物，这时的作曲家需要考虑如何增加自己作品的 听众和买主，这与实际的经济利益相关。作曲家和演奏家为了给听众某种刺激和 震动，极力发挥炫技表演，甚至相互争夺听众，因而产生了大量的富丽堂皇、炫 技性的作品（如李斯特、帕格尼尼等的作品），这也成为浪漫主义音乐的一个突 出现象。，,返回第一章、德奥浪漫主义音乐的兴起 18世纪的“狂飙运动”直接导向了 19世纪的德奥浪漫主义运动。19世纪的 艺术家们承接了这份丰厚的遗产，然而1815年前后窒息压抑的社会现实生活导 致他们信念的丧失，他们开始倾向于轻视理性，将音乐视为最具梦幻遐想的艺 术，在广阔的艺术王国中寻找自己的希望与慰藉，同时也迷恋于自己民族的音 乐传统。德奥的浪漫主义音乐家们始终没有放弃贝多芬对音乐艺术的崇高信念。韦 伯、舒伯特都与古典传统保持着千丝万缕的联系，门德尔松、舒曼、瓦格纳、勃拉姆斯同样如此。19世纪浪漫主义的德奥音乐在继承维也纳古典乐派的基础 上增添其独特的个性和各自的光彩。第一节、韦伯第二节、舒伯特I返回I第一节、韦伯生平创作返回德国作曲家、钢琴家、指挥家 韦伯（17861826年）韦伯1786年出生于德国奥尔登堡的厄丁，父亲是城镇的剧院经理兼乐师，母亲是小剧团的演员歌手。韦伯从小就随父母的巡回剧团到处演出，不仅熟 悉了剧院的舞台，也在各地接触到了丰富的民间音乐，对他后来的创作起到 很大作用。1804年，韦伯担任布勒斯劳歌剧院指挥，有机会熟悉了歌剧的许 多保留曲目。此后的10年间，韦伯创作了歌剧、交响曲、协 奏曲、钢琴作品等，并以钢琴家的身份到各地演出。1813年，韦伯担任布拉格歌剧院院长，他扩大了歌 剧院的演出曲目、提高了演出质量。1817年他任德 雷斯顿宫廷剧院指挥，成功上演了一系列德国歌剧 和法国歌剧，并写了许多钢琴作品。1820年，韦伯 完成了德国浪漫主义歌剧的奠基之作自由射 手。两年后韦伯在英国指挥演出时，病逝于英国，仅活了 39岁。返回韦伯的创作:(-)歌剧：韦伯在西方音乐史上的地位，是由他的一部歌剧代表作自由射手_ca懂_ 来确立的，这部歌剧标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。这部歌剧的最大贡献在于反映出了德国的民族气质，即真实地体现了德国人民 的生活、风俗、性格、信仰。舞台上出现的不再是贵族的宫殿，而是简朴的德国乡 村的生活情景：以波西米亚的森林为背景，德国守林区的房屋、猎人们头戴插有羽 毛的帽子、乡村姑娘身穿着花边裙子等。歌剧音乐中充满了浓郁的民间生活情调：猎人们雄壮的进行曲、村姑们民谣式 的合唱、农民粗犷的舞蹈等。歌剧最诱人之处是第二幕中的“狼谷”一场，舞台上 显现出阴暗茂密的森林和野兽出没的山谷。管弦乐队的音色充分发挥，以各种管乐 器、定音鼓、弦乐震音、尖锐的不协和和声等，描写猫头鹰飞过、野猪奔跑、幽灵、怪兽、风暴、鬼火的出现，烘托出狼谷中神秘、阴森的气氛。一些观众看到这里会 不由得紧张地站起来。1820年，韦伯完成了自由射手（又称魔弹射手），剧情选自 i德国古老的民间传说。4 剧情：青年猎人马克斯与守林官的女儿阿加特相爱，按照猎人的规矩，为 马克斯只有在射击比赛中获胜，才能和自己的心上人阿加特结婚，并成为q 未来的守林官，但他在射击比赛初赛时失败。正当马克斯在为初赛失败懊4 丧万分的时候，猎人卡斯帕尔来到他面前引诱马克斯随他到狼谷炼造魔弹 二（有魔力的子弹，可以百发百中）。事实上，猎人卡斯帕尔这时已把自己4 的灵魂出卖给了魔鬼萨米尔，他面临着下地狱的命运，他引诱马克斯是为，了在第二天比赛时让马克斯用魔弹射死阿加特，让阿加特做替身来为自己，赎出灵魂。马克斯他求胜心切，便答应猎人卡斯帕尔去炼造魔弹。他们炼1 造了7颗，前6颗可以百发百中，唯有第7颗要射中所喜好的地方（即打算让人 马克斯射死阿加特）。第二天正式比赛时，马克斯维炫耀自己的射击本领用掉了前6颗子弹，A 手中只剩下第7颗。他射出的魔弹飞向一只白鸽，白鸽正是他心爱的阿加特?的化身！幸亏这时有一位公正的隐士在一旁施法术使白鸽飞到猎人卡斯帕 尔所在的树上，马克斯的枪声一响，白鸽飞走，子弹射中的是猎人卡斯帕 J 尔，一对恋人得救！歌剧深刻地揭示了“善良”会战声“邪恶”的真理。X返回 序曲是其中一个突出的成就。歌剧的序曲与剧情联系非常紧密，预示出歌剧的 冲突和结局。一开始的慢板引子中圆号的音色表现出幽静的森林景色，而定音鼓、黑管、大提琴在低音区的动机则预示着不详的动机。序曲中采用了歌剧的主要主题,大致综合了歌剧的情节和气氛，如序曲中出现了第一幕中马克斯冲动而绝望的咏叹 调的因素、以及第二幕中阿加特虔诚祈祷的旋律因素、剧中魔鬼萨米尔的动机等都 已在序曲中呈示。止匕外，韦伯首创了将“主导动机”(Leitmotiv)贯穿运用的先例，以特殊的减 七和弦来象征魔鬼萨米尔的形象，在序曲中出现，并将这种动机的含义贯穿整部歌听 韦伯歌剧自由射手第一幕“马克斯的咏叹调”R 韦伯歌剧自由射手第三幕“猎人合唱”止匕外，欧丽安特、奥伯龙也是韦伯的两部歌剧代表作，都以中世纪和神 仙的世界为题。(_)器乐作品在韦伯的器乐创作中，钢琴占有一定的比重。他的两首钢琴协奏曲和钢琴曲邀 舞以其华丽、流畅的风格为后人喜爱。您 听赏:钢琴曲邀舞 r/r/r弟节、舒 伯 特生平创作返回奥地利作曲家弗朗茨舒伯特（1797-1828年）舒伯特于1797年1月31日出生在奥地利的维也纳郊区，他的祖父是一位农村工匠，父亲 是一位乡村小学教师，全家都是音乐爱好者。舒伯特童年时代受家庭影响，很早就学会了 演奏风琴、钢琴和小提琴等乐器。1808年，11岁的舒伯特考入维也纳宫廷歌手学校，他父亲认为从这个学校毕业后舒伯特可以当一个老师，有一份固定收入。而舒伯特却极入迷地喜欢上了创作，12岁时就完成 了一部四手联弹钢琴幻想曲。舒伯特16岁时由于嗓子变声，离开了这所歌手学校。为了谋 生，他到父亲所在的学校当了一名教师。然而，一心只迷恋于音乐的舒伯特并不喜欢这个 职业，他终于在21岁那年辞掉了教师的职务，前往维也纳，从此专心于自己的作曲事业。舒伯特走上职业音乐家的道路以后，生活变得越来 越窘迫，他没有公职，也没有王宫贵族的资助，只能与 一些患难与共的穷艺术家朋友们一起艰难渡日。当时他 曾与别人同住一间陋室，共用一架旧钢琴，甚至在轮换 出门时共穿一件大衣。困境使舒伯特不停地协作，他将 自己内心的郁闷、悲愤、希望、渴求都融进不朽的音乐 中。他常常晚上戴着眼睛就寝，早上一挣开眼就立刻伏 在桌前创作。舒伯特在维也纳过着贫困的生活。父亲和朋友们都劝他找个职业，都被他拒绝了。后 来由于贫困的窘迫和疾病使他不得不同意找份工作的时候，才发现一切努力都是徒劳的。政府的官员们不喜欢舒伯特喜爱自由、自主的性格。他们不愿雇用一位自由的音乐家。舒伯特的不幸跟当时的反动政治息息相关。他所处的时代正是奥地利反动封建势力复 辟时期，文化专制、政治上的高压笼罩着整个维也纳城，自由思想到处被压制。这也正是 舒伯特的父亲极力反对舒伯特做一个自由音乐家的原因，他的父亲恪守着皇帝的话：“我 们不需要天才，只需要忠于职守的臣仆！”舒伯特正是那个反动时代的不幸受害者。舒伯特在维也纳的时期，正是伟大的贝多芬 享受盛名的晚年。据说有一次，舒伯特带上他的作 品去拜见贝多芬，恰巧贝多芬不在家。后来在贝多 芬重病期间，身边的人想给他解闷，顺手递过舒伯 特留下的谱子。贝多芬看了以后，猛然叫到：“这 里有神圣的闪光！谁创作的？”1828年，舒伯特在他生命的最后一年创作了声乐套曲天鹅之歌和C大调交响曲。在这一年，朋友们在维也纳为他举行了一次个人作品音乐会，获得巨大成功。在生命的最 后年头，舒伯特才获得一点荣誉和欢乐。然而这一切都太晚了，他已无法挽回作曲家因长 年困苦和过渡操劳而损坏的身体。此后的不久，舒伯特就病倒了，当作 曲家卧病在床无钱买药时，他的朋友把他 写的声乐套曲冬之旅送到出版商那里,然而对舒伯特的作品剥削成性的出版商仅 给菩提树那首歌一个古尔盾。作曲家 正象他在冬之旅的最后一首歌摇琴 的老艺人一样，经受着物质和精神的双 重折磨。1828年，舒伯特在贫困和默默无闻中，结束了他31岁的生命，离开了人间。亲友 们按照他最后的愿望，把他安葬在他所崇 拜的贝多芬的墓旁。返回哥一他一嫉一的一创一作 舒伯特在短短十几年的创作生涯里，写了各种体裁的音乐作品，包括600多首艺术歌曲、18部歌剧、配剧音乐、9部交响曲、15首弦乐 四重奏、22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲以及其它一些作品。艺术歌曲（二）钢琴作品交响曲和室内乐曲(-)(E)返回（一）艺术歌曲舒伯特被后人称为“艺术歌曲之王”，他在大约15年的时间里，创作了600多 首艺术歌曲。他的歌曲选词非常广泛，既有歌德、希勒、海涅、莎士比亚的名诗，也有他的 友人创作的一些无名小诗。舒伯特本身对诗歌非常敏感，即使是最一般的诗歌，经 他音乐处理后也会变得声情并茂。舒伯特的歌曲形式通常可分为三类：分节歌（如野玫瑰）、通谱歌（如 魔王）、变化分节歌（如鱼尊鱼）。舒伯特有出众的旋律天才，这也是他的作品中最突出的地方。他根据诗歌的形 式、内涵来创作旋律，使旋律和诗歌达到一种均衡关系。如他的艺术歌曲野玫瑰、暮春等具有民歌般的纯朴优美；有浪漫主 义的甜美和忧郁的，如流浪者、你是安静；有神圣、虔诚的，如圣母 颂；也有温柔优美的，如小夜曲。（听赏:野玫瑰、小夜曲）和声方面，爱用大小调交替，如菩提树、小夜曲，在自然体系和声 的基础上巧妙地运用半音和声，如海滨、三月赞。0a-玫 的 上 野 原 a.玫 红 见看 年 少好政瑰小麦曲曲返回（一）艺术歌曲 舒伯特歌曲的另一突出贡献在于钢琴伴奏。他将钢琴伴奏提高到了与声乐部分 同等重要的地位。他的钢琴伴奏设计是为了表现诗歌外部的场景，丰富对歌词的想 象，烘托歌曲的情绪和气氛，让声乐和钢琴伴奏共同表现诗歌内容、塑造形象。如蹲鱼的钢琴伴奏描绘鱼儿在水中穿梭游动,魔王中刻画风声、马蹄 声，制造紧张焦虑、惊慌不安的气氛，钢琴伴奏不仅模仿了纺车轮子的转动，而且 表现了主人公思念恋人的起伏心情。舒伯特将“声乐套曲”（I Qdeydus）的形式大大向前推进。他的声乐套曲美丽的磨坊女郎、冬之旅，套曲的主人公都是流浪者，但情绪却是很不相同。（插图）美包括20首，是描写在一个阳光灿烂、百花盛开的春天里，一个朝气蓬勃的青年沿着小河开始流浪，他心情愉快、满怀希望，要去寻找幸福和快乐。冬包括24首，主人公也是流浪者，他离开了家乡和已嫁给别人的情人，在冰天雪地的寒冬里满无目的地流浪，他那颗孤独的心已感到完全破碎。听 出 美丽的磨坊女郎 第一首流浪奥 出 冬之旅 第一首晚安-组歌美丽的磨坊女插图返回返回（二）辆呆作品舒柏特的钢琴曲分为小型作品和大型作品两类。/小型作品包括一些以圆舞曲、连德勒舞曲和进行曲等形式为基础创作的钢琴小 品。他的六首音乐的瞬间（D.789）和八首即兴曲（D.899、935）是其中 的典范之作，相当于钢琴中的艺术歌曲。虽然将一些小曲定名为“即兴曲”、“音乐瞬间”是出版商的主意，但舒伯特 的这些小品的确是在强调突然的、转瞬即逝的灵感，旋律如他的歌曲一般清新流畅、抒情迷人，间或显现的激情颇具感染力。结构简明清晰，不时涌现优美的旋律，和 声有强烈的色彩感。诉：出，认大调即兴曲0 晶春,f小调音乐瞬间No3 :：-：-*,Y.Y.：-X Y：-,Y.-f-f 1829年，门德尔松作了一件非常有意义的事：他在柏林指挥上演了被人遗忘了一 百多年的巴赫的伟大作品清唱剧马太受难乐。1829-1832年门德尔松多次出国旅行演出，领略了苏格兰、意大利、巴黎、瑞士等 国各具特色的风光。1835年，他应邀访问莱比锡，他的到来为莱比锡音乐事业的 发展做出了突出贡献。1835-184 0年，门德尔松在莱比锡担任格万豪斯乐队的指挥,并获得了美满的婚姻。1843年，门德尔松在莱比锡创办德国的第一所音乐学院“莱比锡音乐学院”，任第一任院长。经他组织的音乐学院，建立了一套完整严格的教学体系，很快成 为欧洲著名的音乐学院。门德尔松虽然担任了当时的音乐社会工作，但他没有停息 创作。在他生命的最后十年里，他创作出了自己最成熟的 作品e小调小提琴协奏曲、苏格兰交响曲等。长年繁重的社会工作和紧张的创作使门德尔松积劳成疾。1847年，和门德尔松感情深厚并有着音乐才华的他的姐姐芬 妮的去世给了他沉重的打击。5个月后，门德尔松逝世，年 仅38岁。返回门德尔松的创作。门德尔松很崇拜巴赫、贝多芬，自己也具备古典艺术的深厚修养，这使他在创作时 尊重传统，力求严谨协调、清新典雅的古典风格，讲求安详、节制、严整、适度、高雅。同时，浪漫主义时代的生活环境仍然影响着门德尔松的创作，他用音乐来抒发自己对 大自然、文学、诗歌、历史的内心体验，擅长借用文学、美术等音乐之外的灵感，这正 是浪漫主义的艺术观。门德尔松的创作目录也很丰富：5部交响曲、7部管弦乐序曲、3部清唱剧及赞美诗、经文歌等宗教作品，为钢琴而作的无言歌8集，为钢琴、小提琴而作的数篇协奏曲、以及许多奏鸣曲及室内乐等。（一）交响曲（二）一颍性序曲（二）无言歌和其它器乐作品返回（一）交响曲 门德尔松从少年时期就开始写交响曲了，发表了5部，还有12部未发表。其中最著名的是意大利交响曲和苏格兰交响曲，门德尔松用典型的音乐素 材来描述他在游历苏格兰和意大利时的不同印象。这两部作品都是传统的4个乐章的 结构。苏格兰交响曲基于暗淡的色调，仿佛望见北方灰蒙蒙的天空，感受到了凛冽的 寒风、荒凉而庄严的城堡、英雄史诗的回响等。要求乐章不间断地演奏。这首作品将 谐谑曲与慢板乐章倒换，（类似贝九），主题采用了苏格兰特有的风笛与五声调 式。意大利交响曲写出了美丽南国的自然风光、教堂画廊、狂欢节、文明历史带给 他的印象，阳光、耀眼的白云、古罗马的废墟、欢快热烈的民间舞蹈萨尔塔列罗.第一乐章简洁而富有动力性，充满了青年人的自信和热情，第二乐章宁静典雅，第三 乐章是18世纪的小步舞曲乐章，第四乐章以那波里的萨尔塔列罗舞曲为基础，写成了 欢快热烈的急板，表现罗马狂欢节的场面。听赏:苏格兰交响曲第一乐章、意大利交响曲第一乐章引子主题主部主题主部主题Q 听赏:意大利交响曲第一乐章返回（二）标题性序曲 浪漫风格的标题性“序曲”是门德尔松最富创造性的体裁，与贝多芬为戏剧配乐所写 的序曲不同。门德尔松所作的序曲与舞台艺术无关，是专门为音乐会独立演奏而创作 的管弦乐曲，也叫音乐会序曲，采用单乐章的奏鸣曲式。门德尔松共创作了7首标题性序曲，多数作品与文学名著相联系，代表性的作品有：仲夏夜之梦（莎士比亚的喜剧）、赫布里群岛（芬格尔山洞）、平静的海洋和幸福的航船（歌德的两首诗歌）、美丽的梅露辛娜（格里尔帕采为贝多芬 写的一个戏剧脚本）、路易.布拉斯（雨果的戏剧）。相关图片 仲夏夜之梦是门德尔松17岁时创作的。当时门德尔松读了莎士比亚的喜剧仲夏 夜之梦，剧中的神话幻想色彩、大自然的诗趣、喜剧的情调深深吸引了他，他将剧 中所有吸引他的形象都在作品中进行了形象生动的描绘。标题性序曲赫布里群岛（芬格尔山洞），写出了门德尔松在苏格兰游历赫布里群 岛时的印象，作品象一幅音乐风景画一般，描绘出芬格尔山洞的风光，音乐中透出海 风呼啸、巨浪拍岸、飞鸟鸣叫般的声响，对大海的波涛、岩石、山洞等自然景观都表 现得淋漓尽致。Q出 听赏:标题性序曲赫布里群岛返回（三）无言歌和其它器乐作品门德尔松首创了小型钢琴体裁无言歌，包括6卷48首小曲。每一首小曲都很精炼，形象生动、手法清新朴实，优雅动人，在风格上完全不同于 当时炫技的作品。它巧妙地把歌唱性的旋律与钢琴的织体结合起来，体现了浪漫主义 对器乐音乐声乐化的追求。显示出门德尔松用音乐来捕捉景物和表达感情的能力。其中有一些“无言歌”带标题，如春之歌、威尼斯船歌、纺织歌、猎歌等，大多数没有标题。您春之歌Q国威尼斯船歌此外，门德尔松的e小调小提琴协奏曲、吒弦乐八重奏、d小调钢琴 三重奏、c小调钢琴三重奏、f小调弦乐四重奏等也都是广受欢迎的作品。其中C小调小提琴协奏曲 德尔松的性情和风格。Q的 听赏:第一乐章Allegro moho awioaato,音乐充满热情活力而又抒情动人，最典型地体现了门返回/r/y-1 H 1弟-P、舒曼返回德国作曲家、钢琴家、音乐评论家舒曼（18091847年）罗伯特舒曼于1810年6月8日出生在德国茨维考城中的一个出版商家庭中。他的父亲不仅是出版商，还 是一位文学翻译家，曾经翻译过斯哥特和拜伦的许多 著作。舒曼出生在这样的家庭中，小时候便被文学，特别是浪漫主义文学所吸引。有两位德国作家对舒曼影响最大，他们是E.T.A.霍夫曼和扬保尔。前者在莱 比锡音乐报上写评论贝多芬第五交响曲的文章，第一次用了“音乐中的浪漫主义”的提法。后者的文学作品很感伤并富有想象力，特别是具有自传因素的小说巨 人，为舒曼所钟爱。对于舒曼这个才华横溢的浪漫主义青年来说，生活本身就是热情和幻想。1840年他毅然放弃了大学的法律课程而献身于音乐。他开始在德国音乐教师弗维 克的指导下学习钢琴，但是由于练习不当损伤了右手，失去了成为演奏家的希望,于是他更多地转向作曲和音乐评论，开始充分地发展他音乐和文学的才能。1834 年他创办了新音乐杂志，直到1844年一直担任唯一的主编。他在这份杂志上写了大量的苜乐评论奖章、向当时各种虚伪、庸俗、肤浅的 音乐现象发起进攻。在这个为进步、严肃的作曲家辩护的论坛上，舒曼提醒人们 要重视以巴赫、贝多芬为代表的伟大的德国音乐传统，并积极推荐和维护肖邦、勃拉姆斯等浪漫主义作曲新秀。1840年他经过长期的努力，与维克抗争了好几年，终于和维克的女儿、钢琴家克拉拉结婚，他们幸福结合的这一年被称为舒曼的“歌曲年”，他在欢乐心绪 的支配下，一年里共创作了 130多首歌曲，包括声乐套曲妇女的生活与爱情、诗人之恋、爱情青春之歌等。接着他向其它领域扩展，1841年是舒曼的“管弦乐年”，舒曼创作了第一交响曲“春天”o 1842年是舒曼的“室内乐年“1843年他被聘为门德尔松等人新建的莱比锡音乐学院 的教授，但是他发现自己的性格不适于当老师，于是不久 便辞职了。1850年他被任命为杜塞尔多夫市的音乐指导。这时他 在青年时代便有过症状的精神病日趋严重，迫使他在1854 年辞职。同一年，舒曼突然发病跳入莱茵河，被渔人救起 送往精神病院治疗，1856年7月29日逝世。舒曼与克拉拉返回舒曼的音乐许裕1834年，舒曼创办了新音乐报，他在新音乐报上撰写了许多尖锐、生动的 文章，文采飞扬，阐述自己对音乐和音乐家的观点，其目的也是通过报刊上的评论 来宣扬和捍卫优秀的欧洲音乐艺术。-他写了大量的随笔和评论，反对浮华庸俗、墨守陈规，提倡胸怀热忱、奋发有为；热心地赞扬巴赫、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯，贬斥庸俗肤浅的沙龙音乐。“请脱帽 吧，朋友们，在你们面前的是一位天才！”这句名句就是舒曼对肖邦的颂扬。-舒曼为捍卫自己的艺术观，臆想出“大卫同盟”的组织。“大卫”是旧约圣经中的 英雄，喜爱音乐、能唱会弹、勇敢善战，他征服了不信奉上帝的非利士人，统一了 犹太部落。舒曼以“大卫”为中心，把他认为艺术修养较高的音乐家全归入“同盟”之中，借以批判音乐界中的“非利士人”，也就是那些浮华庸俗、空虚的音乐家和 音乐现象。他的评论文章经常署名“大卫同盟盟友”，在文章中他臆造了三个各具特点的人物:“弗罗列斯坦”、“埃塞比乌斯”、“拉罗大师”，“弗”和“埃”是两个带有相 反气质的人物，前者热情豪放、刚毅果断、锋芒毕露，后者柔和委婉、富有诗意幻 想，这两个人物往往争执不休，最后“拉罗大师”出场发表自己的权威意见，做出 深谋远虑和简要的结论。我们可以想象这种戏剧化的形式能把作品的每一个方面都 剖析得很全面。当时许多好奇的读者相信却有其人，还要找出每一个人都是谁。-舒曼的乐评代表了 19世纪浪漫派音乐家的特征。他们本身自己是音乐家，在分析音 乐现象时眼光是敏锐的,一并以坚实的文化修养为根基。,舒-曼-的-创-作浪漫主义的一个重要特征幻想，也是舒曼音乐的主导。他说：“外界的 世界越渺小，我的想象和幻想中的世界越广阔。”这种幻想大多是基于个人幻觉 上的，有很强的主观和心理因素。舒曼的创作涉及交响曲、协奏曲、室内乐、声乐作品、钢琴作品等。其中钢 琴作品和声乐作品是他的主要创作领域。（一）钢琴作品（二）声乐作品（三）管弦乐曲返回（-）钢琴作品：1828-1839年间，年轻的舒曼将他旺盛的创造力全部投入到钢琴领域的创作中，写下 了大量优秀的钢琴曲。这些钢琴作品和他的思想生活有密切联系，是他早年的梦幻天地，有很强的主观因素。舒曼喜欢把一首首精致、独立的钢琴小品按照一定的构思组合成套，象一连串晶莹 的艺术珍品，并冠以各种富有诗意和文学性的标题，勾画出情景、人物和感情特征，集中 体现了舒曼的独创性风格。在具体音乐手法方面，舒曼的钢琴作品喜欢用复杂的节奏，包括切分节奏、复节奏、复节拍等手法来增强音乐的表现力；他很少运用不协和和声，喜欢用半音阶经过音及和弦 外音的非正规解决；在旋律方面，舒曼是一位出色的旋律家，他的多数钢琴作品都以旋律 为基础。这些钢琴套曲，如狂欢节（21首）、大卫同盟曲集（16首）、蝴蝶（12首）、克莱斯勒偶记（8首）、童年情景（13首）等，都是类似舒伯特声乐 套曲式的钢琴套曲。如影二Y童年情景八X克莱斯勒偶记1_中选曲 大型的钢琴曲包括3首奏鸣曲、幻想曲，近似于舒伯特的创作，结构较松散。返回童年情景：11 你的 的请包括13首 童年时代求”、带形象幽默、饶有独抽出来演奏标 我.木 情:如题的创 马作趣,“梦“、曲，舒曼在创作这部作 全曲包括品时人地刻画了儿童的是一幅抒情的儿 幻曲”。童图电心其理 中对 逑 活 有克拉 藏”动，些拉说由于、“梦幻”、回怙超111音乐写的神志逼真；爽人喜爱的小曲阴：听赏:第七首梦幻曲包曲曲小括8首品情绪变幻热情激动、并没附加时时而标题。莫测口1；二全作沉思君朋媒赏；第一首（二）声乐作品舒曼具有深厚的文学修养，这使他在创作歌曲时精心选择名诗人的名诗歌为词，如海涅、莫里克、艾肯多夫、夏米索等人的诗歌。舒曼的成功之处正是在于他用音乐的笔触来深入挖掘 诗歌的内在感情。简洁含蓄、意境深邃是舒曼艺术歌曲的特征。如月夜、核桃树、两个禁卫兵等，都很具有感染力。舒曼歌曲的旋律更象是诗句的吟诵一样，乐句结构长短不一。旋律不象舒伯特的那样气 息悠长，而以短呼吸的旋律居多。舒曼很重视钢琴伴奏的作用。他的钢琴伴奏，不仅起伴奏和铺陈背景的作用，最典型的 是钢琴伴奏参与和分担了歌唱的旋律部分，利用前奏、后奏和进行中的音乐来“唱出”歌唱者 意犹未尽的思绪，整体意境是由歌唱者和钢琴共同创造的。前奏一般短小，只给开始时的提示,而后奏常有精彩之笔，在歌唱者停下来之后保持和延伸歌曲的情绪。象他的钢琴套曲一样，舒曼常常把一首首独立的歌曲组合成套。1840年属于他创作风格 成熟期。舒曼创作了根据海涅的诗歌写的歌曲集（9首）、献给克拉拉的声乐套曲桃金 娘（26首）、妇女的生活与爱情（8首）、诗人之恋（16首）等。#听赏:艺术歌曲月夜Qa 听赏:声乐套曲妇女的生活与爱情第1首“在灿烂的五月返回（三）管弦乐曲舒曼驾驭交响曲的能力比不上他的艺术歌曲和钢琴曲。他写了4部交响曲，以bB 大调第一交响曲“春天”和bE大调第三交响曲“莱茵”较为突出。更多了解协奏曲中，以。小调钢琴协奏曲和。小调大提琴协奏曲较优秀。其中a小调钢琴协奏曲是舒曼唯一的一首钢琴 协奏曲，创作于1841年，当时舒曼刚刚幸福地和克拉 拉结合，是在舒曼最幸福的年代里写的，他对未来、前途满怀信心。他从自己的生活经历中悟出了真理，懂得了坚定的信念和坚定的意志在生活中的重要作用。在这部作品中，明确的生活理想和为之奋斗的意志是 其中的主题思想。音乐语言很朴素，没有华丽的技巧 卖弄，音乐优美、壮观、充满诗意。小 听赏:a小调钢琴协奏曲第一乐章返回是生活风俗性的抒情作品bE大调第三交响曲包括五个舒曼在创作这部作品时住在莱茵河畔的旁边古老的莱茵河有许多美丽的神话传说莱茵河畔的秀美风光激发着舒曼的幻想这部作抒情的景致民间传说中的庄严形象生活中的舞蹈场面去的历史节日的欢乐等表现了莱茵河的风光作曲家从有关春天的诗歌中吸取灵感，正是写于舒曼和克拉拉结婚的幸福年头有门德尔松式的对大自然音乐充满了春天的欢乐和清新饱满的乐观精神这些神话传说和交响曲春天”挚，节奏富有活力和作曲家的内心感受 风光的感受与抒发。晶描绘了宏伟的教堂I返回I“钢琴诗人”肖邦(Fryderyk Chop in,18101849年)弗列德里克肖邦于1810年3月1日出生在波兰华沙附近 的采拉佐拉莫拉村，幼年的肖邦显示出了很高的音乐才 能，他尤其对钢琴产生了非同寻常的迷恋。肖邦6岁起 开始学习钢琴，7岁时就已经能够登台进行表演了，8岁 时在公开的慈善音乐会上演奏吉路维茨的钢琴协奏曲引 起了听众的轰动，从此被誉为少年钢琴演奏天才。肖邦的创作才能显露的也很早，据说，他在7岁时就创作了第一首作品g小调波 兰舞曲。12岁时，他开始跟随作曲家艾尔斯那学习作曲。1826年，肖邦入华沙音乐学院学习作曲，1829年毕业时在维也纳举办了独奏音乐会,发表了4首钢琴练习曲和两首钢琴协奏曲，并继续举行音乐会。一系列成功的音乐 会使肖邦对自己的音乐前途充满信心，他决定出国深造。当时华沙的局势已日益紧 张，肖邦知道在这种局势下离开，很可能意味着永远背井离乡，流亡国外，为此他 的内心很痛楚。为了更高的艺术理想，1830年11月，肖邦携带了一杯珍贵的祖国的泥土，离开了华 沙，去了维也纳。此时的维也纳正是贝多芬逝世后的两年多。他在维也纳结识了车 尔尼等作曲家。肖邦在维也纳听闻华沙发动了反对沙俄的起义消息 后，他振奋不已、大受鼓舞，创作了b小调谐谑 曲；1831年7月，肖邦在去巴黎的路途中，获悉起义 受到镇压，他的内心受到强烈震撼，陷入极大的悲愤 和痛苦之中，满怀激愤地写下了c小调“革命”练习 曲和d小调前奏曲。在沙龙演奏 在华沙沦陷后的第三天，肖邦来到巴黎，在这里度 I过了他的后半生。主要从事钢琴演奏、教学和创喧 告他很快在巴黎成名，所有的沙龙都欢迎他去。与此同 时，他还和当时著名的诗人、文学家、画家、音乐家 有着密切的交往，包括诗人海涅、文学家雨果、巴尔 扎克、音乐家柏辽兹、李斯特等。1836年，经李斯特介绍，肖邦认识了法国女作家乔治桑，两人相爱并同居了 10年。这段时间肖邦生活安定，精神愉快，是他创作的高峰期。1846年，肖邦和乔治桑分手，标志着他生活和创作的最后一个阶段开始。1848年,他在巴黎举行了最后一场音乐会，之后应邀到英国访问，由于身体状况欠佳，回到 巴黎后，便于1849年病逝，朋友们遵照他的遗嘱，将肖邦的心脏运回波兰，现在肖 邦的心脏陈列在华沙的圣十字教堂里。返回肖邦的创作与西方音乐史上绝大多数作曲家很不同的是，肖邦将他一生的创作活动几乎都倾注在 钢琴音乐领域。他除了写了少部分的室内乐和歌曲之外，几乎全部作品都为钢琴而作。他的音乐既有浓郁的波兰民族风格，又有一种高贵的浪漫诗人气质，他被誉为“钢琴诗 人”O肖邦的青少年时期正处在波兰民族解放运动高涨的年代，对于这样一位有着强烈的民 族情感的波兰爱国主义作曲家。谈他的创作，首先离不开波兰这个伟大的民族及其深重的 灾难，也离不开肖邦本人对祖国和人民的深厚感情，以及他强烈的爱国主义思想和民族意 识。他的创作内容大都和国家的命运以及他作为一个爱国者的忧患密切相关。这是认识和 理解肖邦的音乐最根本的关键。他的钢琴作品旋律真挚热情、气息宽广、抒情如歌，和民间音乐、民歌、歌剧（尤其 是意大利歌剧）有着联系;作品中常使用利第亚、弗利几亚等中古调式，以及各种变化音,大胆、突然的转调，三度关系的调性并置（如fbAcbE）以及交替调式等手法；节奏 带有民族特征，具有高度的伸缩性，常用自由节奏rubato;基本织体是旋律加伴奏及其 变化，有时也贯穿着复调的因素。肖邦纲琴作品肖邦纲琴作品（-）马祖卡舞曲。波罗浑兹舞曲（三）谐谑曲、叙事曲、即兴曲、幻想曲前奏曲和练切曲（四）那曲和扇舞曲（五）钢琴协奏曲、奏唱曲返回（-）马祖卡舞曲（58首）在肖邦的创作中，马祖卡舞曲是肖邦的创作中和波兰民间音乐联系最密切的体 裁。这种舞曲融合了三种波兰民间舞曲（马祖卡舞曲、库亚维亚克舞曲和奥别列克 舞曲）的因素。这三种舞曲都是三拍子，其中马祖卡舞曲更为欢快热情，有强烈的 重音；后两种舞曲的旋律与节奏要平稳一些。肖邦从不一成不变地采用民间舞曲原来的曲调，而是抓住了它们的灵魂，根据 它们的精神、风格进行艺术创造。58首作品中情绪多样，基本上有两种类型：一种具有浓厚的乡土音乐情趣，结构简洁，织体、和声简单，单纯、质朴，有一 种清新感，象。pl7第1首、op4 1第4首降A大调、op56第2首、op24第2首等。史/听赏:马祖卡opl7第1首OB大调）另一种有较多的城市气息融入，略带浪漫主义感伤的情调，表情细腻.，如。p第 4首、op24第4首、op56第3首、op68第2首等。听赏:马祖卡叩68第2首返回（二）波罗涅兹舞曲（19首）波罗涅兹舞曲是肖邦的创作中最能强烈地体现民族意识和民族气质的体裁。波罗涅兹舞曲最初来自历史上波兰贵族沙龙中用于伴舞的音乐。后来，伴随着 19世纪波兰民族解放运动的高涨，人们开始赋予这种体裁以一种新的爱国主义的思 想内涵。波罗涅兹舞曲在肖邦的手中赋予了更高的思想性和艺术价值，成为一种节奏稳 健的三拍子舞曲，有着浑厚、坚实的织体，密集的和声，强大的力度设置，具有宏 伟、辉煌的气质，充满了高昂的爱国主义激情，从不同的侧面抒发了一位祖国被异 族奴役的爱国者的情怀。如Op22降E大调华丽的大型波罗涅兹有着乐观豪迈的精神面貌，显示出一种 民族自豪感；op4 0第1首常被称为“军队波罗涅兹”，是一种庄严雄伟、胜利凯旋 的进行曲的音调；第2首从内心哀叹祖国沦亡的严峻气氛，情感压抑、悲壮愤懑的 呼声；op53是一首民族颂歌，渗透了刚毅不屈和抗争精神，发出豪迈的气势，气势 磅礴，震撼人心。Q方听赏:“军队波罗涅兹”op4 0第1首返回（三）谐谑曲、叙事曲、即兴曲、幻想曲 谐谑曲、叙事曲这两种体裁在肖邦较大型的题材作品中居于主要地位。它们常 采用相当复杂和自由的曲式结构，篇幅宏大，主题之间常有的强烈的对比和冲突，有着内在的张力。肖邦创作有4首谐谑曲，他的谐谑曲完全超过了这种体裁原有的那种诙谐、轻盈的性质，成为一种音乐形象对比鲜明、内涵深刻严肃、极富戏剧性的单乐章音乐体 裁。肖邦在谐谑曲中深刻地表现了他对祖国的忧虑、怀念以及面对祖国沦亡的强烈的激愤之情。如他的第一谐谑曲op20,第一部分紧张和动 荡不安，中部以古老的圣诞歌曲为素材，宁静、安 详，再现部分尤其是尾声，把暴风雨般的音乐推向 戏剧性的顶峰。听赏:第一谐谑曲 叙事曲作为一种器乐体裁，是肖邦的首创。肖邦的叙事曲同浪漫主义诗歌有着 一定联系，因此具有某种潜在的标题性。如g小调第一叙事曲叩23是受到波兰诗人密兹凯维兹的长诗康拉德.华沦 落德的启示，诗歌中叙述了一位民族英雄以身殉国的故事，乐曲概括了民族英雄 深沉坚定的性格、不屈不挠的斗争以及悲剧性结局。曲 听赏:g小调第一叙事曲 即兴曲作为一种体裁是从舒伯特开始的，肖邦在成熟时期创作有4首即兴曲，这些作品 没有明显的体裁特征。曲听赏:#c小调幻想即兴曲 肖邦的幻想曲形式新颖，思想情感内涵深 刻而丰富。如f小调幻想曲。返回（三）前奏曲（24首）和练习曲（27首）：前奏曲和练习曲两种音乐体裁很早就有，但肖邦的这两种体裁体现出一种新的 创造精神。其共同特征是都具有情绪化、个性化的浪漫主义气质，每一首乐曲都是 作曲家情感世界的丰富多采的写照。作品26的24首前奏曲效法巴赫，建立在平均率的各个大小调上。每一首都只塑 造一个单一的形象，多数没有形象的对比。有的是波澜壮阔、气势磅礴的，反映了对祖国山河破碎的无比悲痛和激愤，象前 奏曲第24、16首，有的是清澈透明、清新明快的，象前奏曲op28第23首、第15首“雨滴”前奏曲等。听 曲 前奏曲第24首赏 前奏曲第15首“雨滴”口肖邦赋予练习曲以新的意义，使其成为独立的艺术品。他的练习曲既有明确的 训练目的，又有高度完美的艺术形象，表达出不同的情感。Q陟听赏:c小调“革命”练习曲返回（四）夜曲（21首）与圆舞曲（19首）夜曲和圆舞曲是肖邦最富有浪漫气质的体裁。夜曲的特点是：悠长、典雅，伴 随着大量装饰音的抒情旋律，和声语言富有明暗色彩变化，织体精雕细琢。肖邦将爱尔兰作曲家费尔德首创的夜曲进行了充分的发展，他的夜曲有的宁静、优雅，清澈、明净，带有梦幻般的气氛，象op9第2首、opl5第2首、op27第2首；有 的内容深刻，具有戏剧性，也有激烈的刚毅性格，象opl5第1首、op21第1首；有的 已打破了夜曲的传统框架，将乐曲的再现部分发展为一种严峻激越、充满了戏剧力 量的内心独白，如op4 8第1首。卅 曲 夜曲op9第2首人 夜曲opl5第1首 肖邦的圆舞曲使这种体裁在原有的基础上进一步艺术化、高雅化。一部分圆舞曲的风格异常华丽，具有一定的沙龙气息，象opl8、op34第1首。还 有一些和作曲家丰富的情感世界息息相关，在形式上已超越了一般圆舞曲的模式，蒙有一层哀愁和忧郁的色彩，象op34第2首、op64第2首等。听赏:0 P18第1首、op64第2首返回期凹 I（五）钢琴协奏曲、奏鸣曲肖邦创作了两部钢琴协奏曲，其共同特点是浓厚的浪漫气质，既明朗热烈，又 具有淡淡的忧愁，是一位对未来充满美好幻想、初次体验到爱情的年轻人的情感世 界。0出 听赏:e小调第一钢琴协奏曲第一乐章肖邦创作了 3首奏鸣曲。小小调第二奏鸣曲是其中的经典之作，由四个乐章组成，有着强烈的斗争精 神。这部作品最震撼人心的是第一乐章，既有对严峻现 实的描写，也有内心幻想的抒发，两者之间形成矛盾冲 突，这种冲突在展开部表现得淋漓尽致。第二乐章采用 了葬礼进行曲，庄严、肃穆、沉重，表现出为死难者送 葬的沉