感知音乐时空的符号体系.pdf
《感知音乐时空的符号体系.pdf》由会员分享,可在线阅读,更多相关《感知音乐时空的符号体系.pdf(25页珍藏版)》请在咨信网上搜索。
1、 星海音乐 学院学报 年第期 感知音乐时空的符号体系刘健陈 宇琪,宋程远摘要:音乐的时空仿佛永远不具有定式,因为时间在流逝,不曾重复,与人们“相遇”的 空间形式就不会完全相同。面对错综复杂、变幻莫测时空结构,人们莫衷一是。倘若我们把音乐比作一头“象”,体验音乐的每一个人好比成语故事里面的“盲人”。“象”在自然中,“象”也在我们心里。音乐分析就好比盲人摸象。我们体验音乐需要感知音响多种参数,谓之音乐的初级感知结构,此外更需要把握音乐时空符号体系对音响事件及其在时空展衍现象的综合、抽象判 断能力谓之音乐听知觉 的高级结构能力。本文将梳理与讨论西方的传统作曲“四大件”以及世纪以来当代几个突出的音乐理
2、论学派,其中所隐含的感知音乐时空符号体系的方 法与思路,再结合当代认知心理学理论,思考 音乐心理审 美感知的基本原理,对一些尚未被既有理论体系作独立重要论题研究的现象提出关注。关键词:音乐时空;作曲“四大件”;当代音乐分析;音乐认知心理:中 图分类号:文献标识码:文章编 号:()一、引论:音乐分析与“盲人摸象”音乐“空间”听觉感知的初级结构包括音高组织系统、节奏组织系统、织体组织系统以及力度、音色和速度等音乐的基本参数。在世纪的音乐分析领域中已被一 一深入收稿日期:作者简介:刘健(),女,浙江师 范大学副教授、硕士研究生导师;陈宇琪(),女,浙江师 范大学级硕士研究生;宋程远(),浙江师 范大
3、学级硕士研究生。刘健,陈 宇琪,宋程远:感知音乐时 空 的符号体系?讨论,甚至既成体系。人们也开始习惯跟踪具体参数来参与音乐。然而,在实际的音乐听赏、演奏与创作活动中,我们在听音乐 时会同时做出多种判断,如,区分旋律与伴奏、跟踪主题动机、把握重音和节拍、感受和声色彩,以及用呼吸来追随音响态势整体涨落的张力等。毋庸置疑,音乐的听知觉是一种综合能力,不仅包含对音乐基本参数初级结构的感知,还包含了对这些参数的综合结果独立的音响事件及其联结样式在时空中展衍现象的判别。也就是说,音乐的感知结构还有更为复杂的高级层面。我们对音乐 时空问题讨论时需要多重的综合能力。而与其他艺术门类不同的是,感知音乐的这种能
4、力是非语义的、非概念的,是一种综合的、抽象的判断能力。这种能力早在文明社会开启之时已提出 了要求。当时,人类心理有了认知、情感、意向的不同功能,语言也不仅只是情感的宣泄和意向表达,而是更有从理性高度认知现实,把握世界的交流载体。不同 民族的思维有着不同的特点。非西方民族大多依赖取象思维来完成现实的、功利的重任,西方民族注重认知,擅于分析、归 纳,讲究逻辑和习惯追踪意义。这种被称为“知性”的认知能力可以去除事物的特殊性,从同类现象中求得类的特征,即一种形而上的抽象能力。在音乐中,这种知性认识能力使得西方民族很早就摆脱了集体表述,自世纪以来就开始了对音乐分门别类的研究,从记谱法、声学原理到音乐格律
5、、体裁、和声、曲式、复调、配器,而后简化至各种音乐参数。这些知性的探索大大地推动了西方音乐技术的发展,促成了乐音音响符号体系的构建,成就了一批又一批真正意义上的作曲家以及能立足于历史长河的经典作品。也就是说,从根本上来讲,由于知性的支持与理性的引导,西方音乐中对音响符号的运用必然由内涵语法上升为外延语法?,注重对外延语法的自身建设,使得欧洲音乐体系远走在其他各地民族的前面。欧洲音乐体系的构建从多声部音乐的纵横构成起步,随后在文艺复兴前后形成和声学,至古典主义时期,各种外延语法技巧已经成熟,包括材料的重复与变形、节奏与节拍的循环变化、调性和声的布局应用、音色奏法的编配,还有声部层次设计与曲式体裁
6、选择等。这些技法体系形式的生成、发展、成熟处处体现着逻辑思维在时间与空间维度上对意象的组织、引导和编辑,并形成了某些共性写作手法,贯穿于西方古典主义至浪漫主义时期前后三百余年。这些公式化的规则 可视为某种统一的音乐 时空观,既有相对程式化的叙事方式,如“稳定不稳定稳定”的、永远朝着终点推进的和弦序进,也有相对统一的审美,如通过三度叠置和弦下疏上密的排列方式就可以获得均衡饱满的音“外延”与“内涵”借用了逻辑学 的术语。“外延”是指意象的含义向外 部 所作的扩展,“外延语法”是指借用意象之外的附加手段,通过不同类别例如陈述性、连接性、感叹性的词性,加以逻辑关系的安排,从而使意象获得明确意义。“内涵
7、”是意象本身,“内涵语法”指原始艺术中对符号运用的方法,即依靠深探意象内部潜蕴的情意,以及通过同类 意象聚类组合亦即平行的连缀的方式进行表述。参见林华:音乐审美与民族心理,上海:上海音乐学院出版社,年。?星海音乐 学院学报(季刊)年第期响等。作曲四大件的技法使得欧洲音乐跳出 了抒情性、象征性、叙事性的单线叙述局限,纳入丰富的造型性、戏剧性手法,从单纯的感性表述进入到理性综合表述的层次。音响符号的形式也因此拥 有了更多“空间维度”的结构。到了 世纪,共性写作时期的“公式”与艺术个性张扬的矛盾日益显现并尖锐,随着西方现代思潮所引起的理性崩溃,曾经构建欧洲音乐 时空体系的外延语法也在极度发展之后渐趋
8、瓦解,内涵语法又被一些艺术家重拾起来。于是,强调“具身”与“原点”的“身体文化空间”?被发现,与曾经成为参照体系的各种空间形式对比又复合着,成为当代探索与研究的热点。也就是说,知性诱导了西方音乐体系的时空构建方式及历史走向:从摆脱单线走向多维,从共有模式转向个体范式。其外延语法与内涵语法的交互推演启动着西方音乐史前进的齿轮,促成了音乐空间形式结构的“立”与“破”。由此看来,音乐的时空仿佛永远不具有定式,我们也应该无法真正把握其“全貌”,无论西方一度成熟至“瓦解”的体系,抑或其他民族的音乐系统皆如此。因为 时间在流逝,不曾重复,与人们“相遇”的空间形式就不会完全相同。面对错综复杂、变幻莫测的时空
9、结构,人们莫衷一是。倘若我们把音乐比作一头“象”,体验音乐的每一个人好比成语故事里面的“盲人”。“象”在自然中,“象”也在我们心里。摸到象腿的说这是柱子,摸到身躯的说是墙,摸到尾巴的当做蛇,然 后各执己见,争论不休。假如我们把这个比喻的焦点从最后无意义的争论回到故事的开头几个盲人从不同的角度摸象,那么也许我们会重新思考“盲人摸象”的启发,重新思考音乐 时空的“原象”及相关问题的讨论。笔者以为,“声响”与“音响”是独立自在的现象,其源于自然又独立于自然,带着人文的印迹又独立于人的内心,音乐是这些现象有 意味的形式。体验音乐需要感知音响多种参数,谓之音乐的初级感知结构,更需要把握音乐 时空符号体系
10、,谓之音乐听知觉的高级结构能力。如何描述这些高级结构的现象,从“心象”角度,抑或从既有符号体系 角度?倘若“感知”加入了“审美”,甚至再用“民族”一词画地为牢,是豁然开朗或是忽然(让传统理论)束手无策?横看成岭侧成峰。所以,在进入关于音乐时空符号体系的论述之前先做说明,音乐是多维的,分析研究的切入角度是多元的。希望这种看法可以为我们对音乐 时空问题的进一步讨论研究打开解锁,不必固守学科类型的楚河汉界,不因畏惧“权威”而止步,不对“时髦”盲目地趋之若鹜。据此,笔者在随后的分析研究将以“开放性”为特点,一方面仍拄着既有理论的“拐杖”来探路,同时又会打开想象的翅膀去“冒险”。不求“音乐空间是什么”的
11、理性盘诘,以避免笔者曾在博士后出站报告音乐“音响空间”的理论与 实践研究中将音乐的“音响空间”分为五种类 型:“声响空间”、“立体空间”、“场景空间”、“叙事空间”以及“身体文化空间”,中央音乐学院,年。刘健,陈 宇琪,宋程远:感知音乐时 空 的符号体系?继续落入西方传统对象性思维的音乐认知主义?和音乐技术主义?的滥觞,只 问关于音乐“空间”的思考给我们带来了什么启迪。下文将从三个角度来讨论音乐 时空的高级听 知觉结构。第一个视角从西方既有作曲技术理论出发,包括传统作曲“四大件”与世纪以来当代几个突出的理论学派;第二个视角回到认知心理学,回看与思考音乐心理审美感知的一些基本原理;第三个视角会对
12、一些未被既有理论体系作独立重要论题研究的现象提出关注。二、“作曲四大件”的时空体系(一)调性和声的“空间焦点”欧洲美术与音乐对人类艺术宝库两个极其重要的贡献是透视法与和声学。这两个关于“空间”概念的使用来自形式分析与认知心理学对感知模式的关注。可以说,西方美术史的叙事基础在于绘画如何通过视错觉和透视技术来使图画征服二维画面以成为三维呈现。这个框架仿佛定义了西方美术史上最突出的艺术革命,从埃及艺术到希腊罗马古典美术的革命,或者从中世纪艺术到文艺复兴转变,以及当代各种流派的更替皆如此,包括抽象表现主义、极简 主义、波普艺术等对画面、图像和空间关系的阐释仍然围绕此核心。绘画艺术天然地跟空间的立体感捆
13、绑在一起。透视法作为一种制造三维立体空间逼真感的技巧,其实是关于物象在光学投影的一种科学,一种被艺术家看做人通过理性努力掌握自然法则的途径。这种追求立体感的方法所描绘的“理性化的空间”并非真实的空间,自文艺复兴时期的艺术家们已经了然于心,但在世纪末至世纪初才可以受到挑战:在实践方面,印象派、立体派和表现主义等开始颠覆传统的视觉空间,艺术心理学等理论家如阿恩海姆用“错觉”解释了所谓的“科学”方法。音乐领域亦然。调性和声就好比绘画的透视法,主音与 主和弦好比三维透视中的焦点。传统调性和声的中心引导着力的轨迹,构建了建筑式的层级系统,时间的展衍过程还体现了二元对立冲 突的关系。关于中心和声思维建构了
14、欧洲音乐的建筑基础,其核心问题是关于乐音纵横结合过程中所带音乐认知主义关注音乐理论层面的“是其 所是”,其方法是对音乐这种东西进行观察、分析、综合和比较,最后得出关 于音乐的本质、规律、性质、属性和功能等之类的认识,并借助“宏大叙事”的逻辑来表达,形成了西方音乐学纯理论的 学科建构,导致了音乐理论领域诸如音乐史学、音乐心理学、音乐社会学、音乐人类学、音乐民族学、音乐形态 学等一系列新兴学科的形成。参见林华:音乐审美与民族心理,上海:上海音乐学院出版社,年。音乐技术主义关注的是音乐技术层面的“是其 所是”,即关注的是音乐的形态结构及其声乐和器乐的音响效果,并借助于纯技术操作的改进,因此形成了西方
15、音乐形 式主义的技术理论建构,如和声、复调、曲式与器乐构 成体系。参见林华:音乐审美与民族心理,上海:上海音乐学院出版社,年。透视法主要借助于近大远小的透视现象来表现物体的立体感。?星海音乐 学院学报(季刊)年第期来的张力。这一点体现了西方音乐 时间观指向终极的审美诉求。在西方音乐家、理论家看来,音乐的时间与空间是有限的。音乐的时间轴是既定的线段,总是朝向终止主音。这既源于西方音乐哲学的“矢量”观念,也来自诞生于基督教摇篮的音乐发展实践格里高利圣咏要求音乐家们在有限的时间维度上纵向拓展音乐的空间。所谓“流动的建筑”体现了西方音乐理论自古以来聚焦在 音高组织的建筑层面研究,最后被申克的“前、中、
16、背景”来勾勒了共性写作时期(以来)创作的根本思路。对和声协和度的界定与包容始终是音乐史变革浪潮的核心问题:从兰蒂尼终止的半音进行,文艺复兴开启对位线条的张力,至巴洛克时期强调密集音型对中心的偏离与倾向,到古典时期和声序进方式基本定型而后用变和弦、离调、转调等方式进行拓展,以及世纪以来在综合调式、人工调式、音级集合和序列 主义等,其实都离不开围绕某个中心建构音响 空间的方式。只不过这个“焦点”从共性写作时期的调性(包括大小调体系、新调性、泛调性与多调性)中心变换为调式中心、音程集合,又或者是主导的序列 阵列切换而已。关于建筑层级调性和声系统建立参照是自然界的泛音列。这首先体现在大小调体系和弦的纵
17、向结构上。泛音列前面三个音可以构成三和弦,一个调的主三和弦,前面四个音可以组成七和弦,前面五个音构成九和弦,这些和弦的原位都是三度叠置结构。其次是泛音列泛音之间音程关系的下疏上密原则启发了主调织体与合唱式写法均衡、清晰的声部排列方式。这些归根结底都源于与基音(主音)的远近关系。能为人的听觉系统所识别的泛音是有限的。但借助泛音列的启发,无数乐音等级化的归类与组织成为了可能。而后,和弦与调的功能也以此为逻辑展开并建构成多层次的系统。也就是说,就像绘画视觉空间的透视法,调性和声体系本质上是人们对自然的一种理性化的抽象设计。这个理论系统以中心、层级和相对统一的语法规则 为特点,因而被赋予了“流动的建筑
18、”的类比。关于二元对立西方传统哲学以二元论观察世界,认为事物的变化来自内部相互对立的矛盾,由它们的冲 突促成发展。因此,对立被视为先决条件,和谐的终极目标来自于由分立到合一、差异到同一、对立到统一的过程;静止与运动是相对的、暂时的,只有永恒不变的动态,由上升、高涨至衰减,又或者遵循否定之否定的辩证逻辑轨迹。调性和声系统中属音与下属音对主音的双五度支撑体现了两个方向的对立与平衡。以此为核心框架,相关的调性场域及和弦填充了整个系统。在具体的艺术作品,尤其是西方音乐体裁的最高形式奏鸣曲式再将这种对立统一的调性和声理念应用至主题素材及其展衍当中,呈示部主部主题与副部主题对比对抗,在展开部中变形发展,至
19、最后调性同一结束。在漫长的、抵挡起伏的有终过程中,协和与不协和的斗争始终贯穿,无数力的样式的有机集合构成了艺术音乐作品。也就是说,此时音乐“立体空间”或“场域空间”的“焦点”已转化为“叙事空间”的终点,并引导着西方二元对立的叙事方式来结构作品。刘健,陈 宇琪,宋程远:感知音乐时 空 的符号体系?音高理论系统是音乐作品创作需要解决的重要任务,尤其于西方音体系而言更为首要。乐音的集合界定了音响的“场域空间”,乐音之间的关系指示着力的轨迹。欧洲的传统调性和声理论代表了人们尝试揣摩音乐 时空的“科学”方式。所谓“科学”因其参照了自然科学原理,实质其实是一种理性推导的结果。由于严谨的层级分类与纵横交错,
20、经过数百年实践,调性和声体系已成为人们听赏、思考与创作音乐的一种“习惯”。这种“习惯”是一种特定的时空观。于自在的、无穷的“音响”现象而言,就像照相机捕捉自然万物的镜头,中间的坐标既用作镜头以内画面的位置经营,也提示着镜头以外无限的想象。(二)复调对位的“空间 网络”复调的生成过程就是将单声的、线性的、开展于时间中的维度转化为 多声的、立体的、开展在心理时间空间维度的过程。格里高利圣咏对时间维度作了限制,奥尔加农声部只能从其上下空间寻找发展可能,刚开始平行“加厚”、斜向进入,然 后逐渐加花装饰再到后来窜跃到圣咏的上方完全将其掩盖,变成经文歌等复调样式。到了文艺复兴时代,模仿成了无伴奏合唱最重要
21、的写作手法,同一段音调在不同声部中上下位置的互换,构成复对位式的,或是模仿式的效果,形成各种体裁,诸如尚松、维拉内拉、牧歌等。在这个过程中,欧洲人成功地克服了空间恐惧的审美心理,变时间为空间。他们的音乐符号完成了时空范畴的转换,从单一意象的陈述转化为 多意象的结合,通过展开而获得意义。正是音乐由单纯的时间转向空间的展开,使得音乐展衍思维获得立体化的进行,亦即有了时空多维范畴,在二维谱面上体现为 多声部有序的层级与网络,听觉中被体验为此起彼伏的音响交错。笔者想用“空间网络”来对复调做比拟,编织这个“网络”的声部线条既是理性的也是感性的,它们纵横交错的结果好比是空白中填充的纹理,填充的思维方式意味
22、着这个空白是有限的、实体性质的,或类于一个容器,这些特点使得复调音乐 与“场 域空间”“立体空间”以及作为建筑子集的“声响 空间”密不可分。关于“实体”西方人的思想总是有“实体”可攀沿。西方哲学观中的“有”()亦可释为“是”或“存在”,是他们心目中的宇宙本体。西方人认识世界从认识有 物存在开始,但“有”并不是指物质的、具体的占据了空间和时间的“存在”,而是决定事物之所以为如此的“本质”。因此又可理解为是“实体”或“本体”。在“有”的基础上分析,就有了主体和客体、人类和自然、已知和未知等对立之分。通过不断地深入认识客体,“客体”就不断地有“部分”从“整体”中独立,又或者“部分”的不断累加而获得“
23、整体”。复调就是由若干声部线条构成的“空间网络”。这些声部线条就是具体的组成部分,它们在某种程度上的同质异构被知觉为处于同一的“场域空间”,声部之间构成了无穷间隙获得了“立体感”,纵横交错的整体结果成了一张“网络”,“网络”的“纹理”亦即空间的内容。由于具体声部是有限的线段,这张“网络”是有边界的,由时间?星海音乐 学院学报(季刊)年第期长度与音高的音区音域范 畴控制着。斯特拉文斯基所说,他只是一个音乐流淌过 去的“容器”。复调音乐空间也是如此。从强调声部关系的对比复调、模仿复调到强调整体效果的“微型复调”就是很好的例证。关于理性的“工具”“实体”观念使得西方音乐也有关于“形”的概念,音乐的思
24、维方式促成了雏形 意象以及基本意象的形成,体现为 主题及其在结构中的形式与 功能。在文艺复兴以前并没有主题,只是乐音之间的简单连续而已。但基本意象形成后,乐思的分裂,整体与部分的关系等促成了交叠现象的形式与格律,使得西方音乐走向理性综合表述。对“形式”的探索,需要赋予音响现象可认知的秩序,包括关于属性的划分、数的比例、整体与部分的关系,以及整体各因素矛盾运动之间的相互转化关系等。把握秩序则需要逻辑思辨的工具。因此,复调技术的发展是理性的产物。从挣脱单一线条的铺展到走向空间依赖是一种感性冲动,最终整体的迷乱结果也是无法理清的总体印象。然而,编织过程是理性的。创作者在写作的时候不一定能预想到所有的
25、音响细节,即便兑现成具体音响结果以后也很可能不会听清楚所有的细节。正如哲学对“有”的分析与探索那样,复调音乐的创作有赖于逻辑推理和实践经验来对“有”之外的未知来进行想象与构筑。也就是说,复调空间理性“工具”的结果。有理论家以“有规则而迷乱”来描述复调的“空间网络”似的抽象符号形态,规则是“工具”,迷乱是结果。作为建筑子 集的产物复调诞生于教堂。作为替代了露天剧场开放空间的音乐场所,教堂的全封闭环境对音乐形式起到不容忽视的作用。一方面,混响的时间由于中殿和拱形天花板的结构削弱了声音的扩散而延长了反射,致使声响出现叠置效果,清晰度下降,造成了复调音乐特有的总体“迷乱”效果。另一方面,至世纪,在意大
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 感知 音乐 时空 符号 体系
1、咨信平台为文档C2C交易模式,即用户上传的文档直接被用户下载,收益归上传人(含作者)所有;本站仅是提供信息存储空间和展示预览,仅对用户上传内容的表现方式做保护处理,对上载内容不做任何修改或编辑。所展示的作品文档包括内容和图片全部来源于网络用户和作者上传投稿,我们不确定上传用户享有完全著作权,根据《信息网络传播权保护条例》,如果侵犯了您的版权、权益或隐私,请联系我们,核实后会尽快下架及时删除,并可随时和客服了解处理情况,尊重保护知识产权我们共同努力。
2、文档的总页数、文档格式和文档大小以系统显示为准(内容中显示的页数不一定正确),网站客服只以系统显示的页数、文件格式、文档大小作为仲裁依据,平台无法对文档的真实性、完整性、权威性、准确性、专业性及其观点立场做任何保证或承诺,下载前须认真查看,确认无误后再购买,务必慎重购买;若有违法违纪将进行移交司法处理,若涉侵权平台将进行基本处罚并下架。
3、本站所有内容均由用户上传,付费前请自行鉴别,如您付费,意味着您已接受本站规则且自行承担风险,本站不进行额外附加服务,虚拟产品一经售出概不退款(未进行购买下载可退充值款),文档一经付费(服务费)、不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
4、如你看到网页展示的文档有www.zixin.com.cn水印,是因预览和防盗链等技术需要对页面进行转换压缩成图而已,我们并不对上传的文档进行任何编辑或修改,文档下载后都不会有水印标识(原文档上传前个别存留的除外),下载后原文更清晰;试题试卷类文档,如果标题没有明确说明有答案则都视为没有答案,请知晓;PPT和DOC文档可被视为“模板”,允许上传人保留章节、目录结构的情况下删减部份的内容;PDF文档不管是原文档转换或图片扫描而得,本站不作要求视为允许,下载前自行私信或留言给上传者【自信****多点】。
5、本文档所展示的图片、画像、字体、音乐的版权可能需版权方额外授权,请谨慎使用;网站提供的党政主题相关内容(国旗、国徽、党徽--等)目的在于配合国家政策宣传,仅限个人学习分享使用,禁止用于任何广告和商用目的。
6、文档遇到问题,请及时私信或留言给本站上传会员【自信****多点】,需本站解决可联系【 微信客服】、【 QQ客服】,若有其他问题请点击或扫码反馈【 服务填表】;文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“【 版权申诉】”(推荐),意见反馈和侵权处理邮箱:1219186828@qq.com;也可以拔打客服电话:4008-655-100;投诉/维权电话:4009-655-100。