郑克鲁外国文学史课后习题答案第四章17世纪文学.doc

第四章 17世纪文学
1.古典主义与文艺复兴对古希腊古罗马文化的态度有何不同？
答：古典主义从古希腊罗马文学中汲取艺术形式和题材。这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样，但实际上却存在不同之处，具体表现在：
（1）古典主义只是单纯地学习古希腊古罗马文化的内容与形式技巧
古典主义在创作实践和文艺理论上都以古希腊罗马为典范，从古希腊罗马文学中吸取艺术形式和创作题材，但它只是单纯地学习其内容与形式技巧，将其典雅和崇高的美视为典范，而相对忽视古希腊罗马的文化思想精髓。古典主义者从古希腊罗马文学中提炼出来的模式和法则具有浓厚的保守思想和封建色彩。
（2）文艺复兴从古希腊古罗马文化中得到启发，具有反封建色彩
文艺复兴是新兴资产阶级打着“回到希腊罗马去”的旗号，把久已湮没的古典文化“复兴”起来的文艺思潮。事实上，文艺复兴并不是古希腊、古罗马文化的单纯复兴，而是人们从古希腊、古罗马文化中得到启发，重新发现人的崇高价值，高扬人的无限潜力和追求个人幸福的权利，它包含了萌芽中的资产阶级文化因素，具有反封建色彩。
同时，就法国而言，人文主义者所作的工作是将一千多年的古籍发掘出来，人文主义作家仅在诗歌和散文方面从古代作家那里学到知识，至于戏剧形式则可以说还没有得到充分利用，寓言就更不用说了。相反，法国古典主义悲剧以古希腊悲剧为楷模，承袭了亚里士多德的悲剧理论，追求崇高、严肃的风格。但与古希腊悲剧相比，古典主义悲剧的情节更加复杂曲折。

2.古典主义文学的基本特征。
答：古典主义是17世纪兴起于法国，后流传到欧洲其他各国的一种文学思潮。它是近代欧美文学的第二次文学思潮，是封建社会向资产阶级社会过渡时期的产物，为君主专制政体服务是其创作的目的。古典主义文学具有以下几个特征：
（1）具有为君主专制王权服务的鲜明政治倾向性
古典主义文学拥护中央集权，歌颂贤明君主，强调国家利益的至高地位，要求文学为王权服务。高乃依的《熙徳》将国王塑造成明辨是非的君主，最终靠他的力量结束了矛盾冲突。作者塑造了一个睿智英明的国王，在此赞美了王权，表露出自己在政治上拥护王权、维护国家统一的主张。
（2）注重理性
古典主义将理性看作时代精神的核心，强调个体对王权的服从，对义务的践行，主张克制情欲。古典主义作家往往强调人们的行为受理智和意志的支配，谴责非理性行为，表现荣誉、责任、义务等理性观念战胜感情的过程。《熙徳》描写男女主人公在荣誉、义务和爱情的冲突中，在理智指引下选择忠于义务而放弃个人感情，从而获得圆满结局。
（3）模仿古代，遵循规则
古典主义将古希腊罗马文学视为楷模，重视艺术规范，尤其遵守三一律，推崇悲剧，主张运用严格的艺术规范，包括华丽、典雅的语言，处理旧有的题材，反映王公贵族的生活，形成了一整套必须严格遵循的规则。《熙徳》取材于西班牙传说，遵循悲剧原则，风格庄严崇高。
（4）推崇华丽、典雅的文风，人物塑造类型化突出
古典主义诗剧往往是完美的艺术品，高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美，代表了古典主义的崇高风格。同时古典主义作家只追求“普遍人性”，性格单一，他们把人的本质看作是每个人人生来就有的抽象的属性，而不是一切社会关系的综合，往往将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖，忽略环境对人物产生的影响。

3.达尔杜弗这个形象有何揭露意义？
答：《伪君子》深刻地揭露了教会势力的虚伪性和欺骗性，这完全体现在中心人物达尔杜弗的身上，其形象的揭露意义具体表现在：
（1）伪善的性格特征
达尔杜弗是一个伪善的没落贵族和宗教骗子，他伪装虔诚骗取奥尔贡和其母亲的信任，暗地里却觊觎奥尔贡的财产、垂涎其妻子，背着奥尔贡实施勾引其妻子、夺取其财产的阴谋。在日常生活中，他也表里不一，表面上装成一个节欲、苦修的虔诚教士，实际上却从不决绝世俗的享乐，而且还为其欲望和贪婪进行无耻的狡辩。剧本不但层层剥下了达尔杜弗伪善的外衣，使其本相毕露，并且指出了他的险恶用心和严重危害，即霸占奥尔贡的妻子、财产，把奥尔贡赶出家门。达尔杜弗的形象的社会意义在于切中时弊，把批判的锋芒直指教会以及打着宗教幌子进行秘密特务勾当的“圣体会”。
（2）阴险狠毒的性格特征
一旦恶性败露，达尔杜弗就暴露出凶狠恶毒的嘴脸，还将奥尔贡的秘密上告警察，达到霸占其财产的目的。达尔杜弗具有高度的典型性，其形象已经成了“伪善者”的代名词。当时外省有不少像达尔杜弗这样的中小贵族，他们大多成为骗子，伪善不仅存在于教会中，它还充斥于贵族阶层，形成了社会恶习。通过达尔杜弗这个人物，莫里哀深刻地揭露了上流社会伪善的习气和教会的虚伪荒淫，暴露了宗教骗子的社会危害性，显示出强烈的反宗教倾向。

4.《伪君子》的艺术成就。
答：《伪君子》是莫里哀最优秀的戏剧，集中反映了莫里哀的创作特征，代表了莫里哀戏剧创作的最高成就。《伪君子》的艺术成就主要表现在以下几个方面：
（1）按照古典主义原则来创作，遵守三一律
《伪君子》的时间、地点、情节均符合“三一律”的规定，整部喜剧从开始到结束，均不超过一昼夜；地点始终在富商奥尔贡家的客厅，没有变换；其情节单一，围绕揭露达尔杜弗性格的伪善而展开，不枝不蔓。在语言上，该剧采用亚历山大诗体，具有优雅流畅、韵律优美的特点。
（2）戏剧结构严谨，冲突集中，层次分明
例如，《伪君子》的开场就因为成功利用悬念而被视为“伟大的开场”之一。在前两幕中，伪君子达尔杜弗并没有出场，然而舞台上的各种人物围绕伪君子进行着激烈的争论，留下悬念，引人关注。
（3）喜剧中融入悲剧、闹剧等多种戏剧因素
奥尔贡的女儿的婚姻几乎被断送，他自己面对的是失去财产、被捕入狱的命运，这些都构成了该剧的悲剧因素，使剧情发展更为紧张，矛盾更为尖锐，从而使反面人物的丑恶本质和作品的社会批判性显露得更加突出。而民间闹剧、风俗喜剧和传奇喜剧因素的加入，则增加了该剧滑稽戏谑的情趣、浓郁的生活气息和冲突的紧张性。
（4）戏剧语言个性化
《伪君子》中人物的语言都符合各自的身份，桃丽娜的语言犀利、朴素、生动，符合其爽朗的个性；达尔杜弗的语言矫饰、造作，长篇大论地玩弄教义，暴露了这个伪善者口是心非、表里不一的本质。
总之，莫里哀在《伪君子》创作总对古典主义戏剧的突破，使法国喜剧面目一新，使喜剧具有了高度的艺术价值和严肃的教育意义；其喜剧创作上承人文主义戏剧家莎士比亚和维加的优良传统，下启18世纪启蒙戏剧，在西方戏剧史上起到了承上启下的作用。

5.巴罗克文学对后世有何影响？
答：巴罗克文学于17世纪初在意大利、西班牙发源，在法国兴盛。它重视艺术的表现形式，而疏忽内容，热衷于追求与众不同的隐喻、冷僻的典故和复杂的语言技巧。代表作家有意大利的马莉洛，西班牙的贡戈拉，法国的沙龙派和英国的玄学派。巴罗克文学对后世产生了深远的影响，主要表现在：
（1）巴罗克文学追求艺术的形式之美，语言精雕细琢，华丽繁复，象征、暗示蕴藉深厚，从而拓展了文学的表现空间。
（2）巴罗克文学丰富了文学的表现手法。
（3）在文学形式方面，它提高了文学的艺术性，发表了一种新的美学趣味和倾向。
（4）巴罗克文学对17世纪的古典主义文学家，例如高乃依、拉辛、弥尔顿等都产生过一定的影响。
（5）巴罗克文学的艺术表现方法对19世纪浪漫主义文学产生了直接作用，对唯美主义和表现主义等思潮都具有借鉴意义，并对19世纪以来的拉美文学产生了深刻影响。
总之，巴罗克文学不但以其奢华、夸张的风格满足了当时天主教会的宗教目的和封建贵族的心理，同时也对后世文学的发展产生了深远影响。