《立体构成》教案.doc

(完整版)立体构成教案立体构成立体构成的概念除开平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴.它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。由此,人们给了它们一个最摩登的称谓:空间艺术。既然共属于空间艺术。那么无论各自的表现形式如何，它们必有共通的规律可循。近年来人们对此进行了不懈的探索，取得了以”立体构成”作为空间艺术基础的经验（类似绘画中的基础是素描、色彩一样），并已由实践证明,它直接有助于创作与设计，是用于基础教学的新学科.了解和研究立体构成,并通过训练，掌握其原理及构成形式、过程和方法,对每一位艺术家或设计家所从事的创作而言，便如同医生熟知了各种药的药性,只待在医疗实践中对症下药了。一、立体-三次元（一）、立体的概念立体是实际占有空间的实体。它较之于在二次元的空间中（即平面中)所表现出来的立体感,是两种截然不同的性质。平面中表现的空间深度和层次，是单纯视觉的，它运用透视法来表现立体的效果。而立体，则是在空间实际占有位置的实体，我们可以围绕着它变换成任意角度,前后左右地观看.小的立体形态，我们还可以拿在手中翻来覆去地观赏，盲人还可以靠手的触摸体会到它的形象,所以立体的”形”与面的形”是不能相提并论的。它的形不是绘画平面中的轮廓的概念，而是从不同角度观看时产生的不同形态.如果根据以前的定义推测，立体应该是面所移动的轨迹。面在移动时，不只是顺着自身长或宽的方向滑动,而是必须朝着和面成角度的方向移动。另外，通过面的旋转也能产生立体。这种动的定义是理念的、概念的，有助于我们对立体形态的理解。立体的类别及性格 1、立体的类别立体是有形的实体,而这实体的表面形象均是由线和面组成的（或者说，可以分解成线和面）。如果把各种二次元的形三次元化,就会产生各种相应的立体形，所以，立体形与线、面的形的关系是很密切的。因此与线和面一样,立体也可划分为直线系、中间系、和曲线系三大类.进而立体又可分为几何形立体和自由形立体两大类。综合起来，立体的类别可分为：如果从基本形态而论，又可将立体分成块立体、线立体和面立体三大类。2、立体的性格直线系立体具有直线的性格，如刚直、强硬、明朗、爽快，具有男子气慨。曲线系立体具有曲线的性格，如柔和、秀丽、变化丰富,含蓄和活泼兼而有之。中间系立体的性格介于直线系立体和曲线立体之间，表现出的性格特点更丰富,更耐人寻味。我们在分析立体的性格时,要针对每件作品的具体情况进行研究与深入体会，并看它们主要接近于哪类立体.而各类立体还可进一步细分类，如直线系立体，从方向感而论，还可有垂直向立体和横向立体之分，前者给人以伟大、庄严、进取、坚强的心理感受，后者给人以舒展、宁静、平凡、亲近的心理感受.立体的构成特点 （三）立体的构成特点1、无框架这里所说的框架是指造型的外框界限，如一幅画的边框、一件浮雕的外缘，一件工艺品的玻璃罩等等.立体造型是没有框架限制的，如雕塑、产品造型、建筑等。所以立体的构成也不必考虑受任何框架的限制,在空间中根据设计意图的需要和环境的允许情况，可任意舒展，无拘无束.2、力感在雕塑艺术中，历来很注意量感的表现，那么在立体的构成中，把量感的表现理解为力感的表现更为确切.这里所谓的力，与自然科学中所论及的力学有所不同，这是人们的心理所产生的感受。因为人们生活在自然之力、人为之力所支配的环境中，所以有关力的心理作用，是自然形成的.只要立体的造型摆在面前，人们肯定会因它们的体积大小不一、形状变化各异而产生很沉重、很坚固;或是很轻、有速度感;或是紧张（内在的力）、萌动欲发、或是松弛、懒散等感受。就是说，立体的量和形,肯定会给人以心理上的力感，而这种力感，是二次元空间所不能全然表现得了的。3、有光影立体造型在有光源的情况下才能看得到。而在光的照射下,必产生阴影,这阴影包括自影和落影，这一特点只有立体形态才具有。在立体的构成中,除了立体本身的形体外，还应考虑到它们在一定光源环境中产生的阴影效果,阴影利用得好,能使整个立体造型的明暗关系更加丰富，立体感更加强烈。有的构成设计还特意下功夫,利用阴影产生迷离、变幻的效果。 4、四次元”性（亦可谓”四维性）四次元性是在三次元空间中加入了时间与运动的因素。因为立体的造型，特别是大体积的造型（纪念碑、建筑等），在一个固定的视点上是看不到全貌的，况且在每个视点上看到的立体景观也是不相同的，所以必须移动视点，即你需要边走边看，才能看到其全貌(小体积的造型则相反，只要移动形体本身就可以了），随着时间的推移，将不断在你眼前展现着不同的景观（如前所叙，即产生了不同的型限）。如果是观赏建筑物,你在看完了整个外观后,肯定还将从外面进里面，看看室内装饰、房间布局等等，有的形体自身为可动的,即能在一定时间和空间、一定程度和范围的变化位置或形态.因此，当一件立体造型在向你展示全貌时，已加入了时间与运动的因素，我们称这种时空关系为立体的四次元”性.立体的构成要素-逻辑要素 三、立体的构成要素-六大要素每一件成功的立体构成作品,都要经过艰苦创作而得到的.在整个创作程序中，必须经过几个主要环节，或者说，必遇到几个主要问题。本节将它们归纳成立体构成的六个要素,逐一进行阐述。（一)逻辑要素逻辑一词的主要含义是：1、思维的规律;2、客观的规律性.谁都知道，无论做什么事,思维首先应该是清晰的，有计划、有条理和有目的,并尊重客观规律.这样才能使所做的事尽善尽美。立体构成从构思到实现,都需要讲求逻辑性，因它有着明确的目的和价值；或作为基础训练，或实际应用；所以绝不应有所谓下意识的或漫无目的的构成活动出现。否则，立体构成将会失去自身的价值。逻辑要素是怎样体现在立体构成之中的呢？让我们以一件立体构成作业从构思到实现的过程为例，加以说明。作业课题为：创造单纯而充满活力的构成。面对课题，首先会想到：这是去掉了时代性、地方性、社会性、生产行性等附加条件的纯粹造型活动，是要求我们创造出能给人以某种抽象的心理感受的形体.接着，思维进行到课题的展开,什么样的形体会给人以充满活力的感受呢？”活力”，就是富有生命力，蓬勃而充沛，而富有生命力的生命体,马上会使人联想到植物的种子，破土而出的幼芽、丰硕的果实、敏捷的动物、健美的人体-再归纳这些具体形象的共性，我们可以得出：生命体可以使人感到由内向外的生长，饱满而结实，充满着内在的力量。所以，充满活力的形体无论如何不会是干瘪的、平面的、生硬的,它应是膨胀的、有量感有动势的造型.现在，再加上单纯”二字，就限定了我们要创造的形体。思维活动进行到此，朦胧的形态开始在脑海中出现了；可以取某种简单的几何形体进行构成，虽然这些几何形体给人以生硬的机械感，但它最符合单纯的课题要求,只要组织得当,就会构成象植物或动物等生命体一样的有机形体，给人以充满活力的感受。经过比较分析，几何体中的球体最终被选作此构成的主要形象。 接下来在制作过程中又会遇到种种问题,诸如形体构成过于复杂会失去紧张的力感；构成过于单纯会显得乏味、无魅力；以及用什么材料、采取什么工艺、选用什么色彩、确定大小规模等等，这些都需理智地去思考，直到最终作业完成。逻辑要素都始终贯穿其中，尽管它从不抛头露面。逻辑要素在所有的设计与创作中，都有起着最明智的总导演作用。立体的构成要素-形式美要素 （二）形式美的要素美的概念，在美学中的含义很广。既指事物的内容，又指事物的表现形式。人们评定和鉴赏一件构成作品的优劣，往往习惯以它给人的美感来反映。美”在立体构成中，成为一种实体的、感性的东西存在,是一个具有特殊规律性的内容和形式的统一体。在这个统一体中美的内容处处表现于具体的形式之中，这种具体的形式是什么呢？我们在这里称它为形式美。它的基本内容是：1、 统一与变化统一与变化是艺术造型中应用于最多，也是最基本的形式规律。完美的造型必须具有统一性，统一可以增强造型的条理及和谐的美感，特别是对立体构成而言,失去了”统一，作品会象一堆废墟，杂乱无章地堆积在那儿，是无艺术美而言的.但只有统一而无变化，又会造成单调、呆板、无情趣的效果，因此须在统一中加以变化，以求得生动的美感，或者说：统一”就是要统一那些过份变化的混乱；”变就是要变化那些过份统一的呆板。统一与变化-统一中求变化、变化中求统一为完全采用单纯的长方体构成的公园水池中的跌水立体造型，效果统一而富变化 以等腰三角形为统一因素，三角形大小加以变化的构成.均采取若干相似的形体进行构成.而相似本身就包含了”统一和变化的双重因素.以强烈的指向感造成统一。2、对称与平衡对称，也叫作均齐。在建筑，图案等领域中广泛应用。最常见的对称形式有左右对称(上下对称)和放射对称.左右对称又称线对称，即以中心线为对称轴，线的两边形象完全一样。放射对称的形式为有一个中心点，所有的开支都从点的中央向一定的发射角排列造型。它有较强的向心力。盛开的花心、雨伞架、风车等，都属放射对称形体。对称的造型具有安静、庄严的美，在视觉上很容易判断和认识，记忆率也高.平衡与对称不同，它不是从物理的条件出发,而是指在视觉上达到一种力的平衡状态，虽然形体的组合并不是对称的，但却能给人以均衡，稳定的心理感受.或者说，此处的平衡是指形体各部分的体积给人在心理上感到的相互间达到稳定的份量关系。对称与平衡的区别是：平衡较对称更显得活泼、多变化；对称则较平衡更显得肃穆、端庄。3、对比与调和对比,是强调表现各种不同形体之间彼此不同性质的对照,是充分表现形体间相异性的一种方法。它的主要作用在于使造型产生生动活泼或亢奋的效果。对比构成形式对人的感观刺激有较高的强度。对比的形式是怎样在立体构成中表现的呢？例如大的与小的形体构成在一起会形成对比,大小显得更大、小显得更小；方的与圆的形体组织在一起，会充分地显示直线体的端庄和曲线体的丰满、生机勃勃；曲面体与直线体在一起，直线体显得更加纤细、尖锐而敏捷，曲面体则更显膨胀、柔和而稳重；垂直的立体与水平的立体放在一处会显得高的更高、矮的更矮；此外,自然形体与人造型体相对而言比；粗壮的与纤细的形体相对比；黑色块体与白色块体的对比，无疑，对比的内容与形式是十分丰富的.如果重点考虑空间与时间对它的影响对比的形式还有如下三种状况：（1） 并置对比-所占的空间较小,即相互呈对比状态的形体较集中地放置，使人的视域中心一下子就能包容。这样的对比效果较强烈,容易引起人们的兴趣，常常成为造型的焦点所在和趣味中心.(2） 间隔对比是一种较调和的对比形式,是指将相互呈对比形式的形体之间隔开一定的距离,这种形式一般不易产生构成焦点,而只能是重点间的响应。运用得当，易创造良好的装饰效果,并起到平衡的作用.（3） 持续对比这种对比包含了先后秩序的时间因素，使对比作为更强烈的印象被感觉到。例如：在构成艺术展览会上，你刚欣赏过了一件用树根材料制的作品，紧接着又观赏另一件用金属材料制作的作品，那么前者所具有的天成妙趣、自然原始的美与后者的经机械加工、电镀饰面，有现代感的美则会给你以鲜明的对比 ，从而留下更深刻的印象.这就是持续对比因素所起的作用。关于”调和，从字面上讲,是与对比”相对立的，但在此处，对比与调和却是要相提并论的。因为对比的形式如运用不当，将会产生多中心和杂乱无章的效果，所以在运用对比的同时，必须时刻注意到调和，使构成的诸形体配合得恰当、和谐.就如厨师做菜,往往一道菜里要放上许多种味道不同的佐料(象糖和盐是完全不同的二种滋味)，但只要调配合理、用量适当,就会使每一道菜各具风味，成为佳肴。欲达到既对比又调和的整体完美效果，可从这几个方面入手：注意诸形体放置的秩序性、各部分形体之间恰当的比例、形体间的类似程度等。4、节奏与韵律节奏,确切地说是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。人们也有它来比喻均匀的有规律的工作进程.在造型艺术中强调节奏感会使构成的形式富于机械的美和强力的美。富于节奏感的形象在我们周围是处处可见的。富于节奏感的现象更多是多见，如一下接一下的抡锤劳作、舞蹈中连续反复的动作等等。由此可见，同一单位的形象或同一种动作规则地加以反复能产生节奏感。如果在构成中大量地、一味地运用节奏形式,没有变化，不加入其它的组合方式,定会产生单调感,使人感到乏味。所以往往需要再加入韵律的因素，才会更完美。韵律，是使形式富于有律动感的变化美。就象谱一首歌，只定了它为四分之三拍节还远远不够，作曲的功夫要大大用在使它具有间阶的高低起伏、转折缓急的韵律变化上，才能谱成一首好歌。因此，可以说节奏是韵律形式的单纯化；韵律是节奏形式的丰富化.或者说，节奏是较机械而冷静的，韵律则是富于感情的。而它们在构成活动中的主要作用是使造型形式富于情趣和具有抒情的意境。韵律的形式按其造型表达的情感，可分为许多种,有静态的韵律、激动的韵律、含蓄的韵律、雄壮的韵律、单纯的韵律、复杂的韵律等等。 立体的构成要素-形态要素 （三）形式要素粗犷的、清秀的、奇险的、安定的、庄严的、活泼的、透明的、流动的、有生命力的、冷漠的不同的形态，造成不同的感受，许多形态往往同时肩负功能要求。立体构成以及一切设计活动都需要从本质及关键概念出发,去寻找符合既定逻辑的形体，要有所创新和创造。形态可作如下分类：自然形态形态现实形态 人工形态概念形态（借助语言和词汇的概念赶知的形态) 作为要素的提出,最终要解决的问题是：如何创造新形态（现实形态）。或者说,面对一个主题,是否能设计出众多的形态和正确选择最满意的形态。这需要的是设计者具有正确的思维方法和开阔的构思能力。 例如:问一个普通人，柱子是什么样的？回答常常是圆柱”、方柱”。其实不然,柱子的形态可以为无数种-中空透雕的、扭曲的、塔形的、伞形的、双柱或群柱并列的、左右透前后封闭的、带有写实形象的雕塑形式的等等。柱子的概念如果说是圆的、方的，这并没有表达柱子的本质，承重才是柱子的本质。只要能承重，那么它的外型就可以是很多种了.关键是我们要从本质出发，以创造性思维去寻找、设计新形态。如果被前人的创造束缚了手脚就会永远止不前，不会再有崭新的形态被设计出来。 现在，假如你遇到了把一个正立方体二等分、创造两个新形态的课题，你就不应该只想到从中间切开了之的一个最普通的方法，而是应想到怎样去分割，才能使分割后的形态更美更新、更适合某种设计要求。这才是一个设计师应具有的素质或者说本能。立体的构成要素-空间要素 （四）、空间要素用哲学的观点解释空间概念为:凡实体以外的部分都是空间，它无形态，不可见.但在造型艺术中，空间概念却是另一回事，它是指在立体形态占有的环境中，所限定的空间的”场，即指实体与实体之间的关系所产生的相互吸引的联想环境（也称心理空间)。象平面构成中的”正形”与负形一样,如果把立体构成中的形体看作正体，那么空间就是负体”,它对构成的效果乃至形象是有影响的，空间绝不等于空虚的间隙。例如三个立体等距放置时，会使人产生它们中间有看不见的吸引力，这吸引力会使人感到它们是完整而协调的一体，这也就是前面所说的”场”的作用.当间隔加大后这种心理的联系就不存在了,而是觉得它们是互相无关联的三个立体，空间”场”也显得涣散.如再把间隔缩得很小，使三个立体太接近时,反而显得太拥挤了，此时紧张感加强，如果是形状各异的立体，还会给人以混乱感。由此可见,如何合理安排空间是不可忽视的。空间与褓一样，也存在构成问题。空间构成的要点是比例、对位、过渡等项因素。立体的构成要素-材料要素 （五）、材料要素在立体构成中，材料也是一项主要因素，特别是立体构成所使用的材料是无特定的，不同立意的构成所选择的材料应该是不同的,应选择最能贴切、完美地表达某种立意的构成之材料.1、 材料的种类（1） 以质地不同分类: a、金属材料（铁、铜、锌、铝、银-）b、非金属材料（土、木、竹、石、布、玻璃、陶瓷)c、高分子材料(塑材、橡胶、合成纤维）（2)、以物理特征不同分类:弹性材料、脆性材料、硬性材料、塑材料、粘性材料、透明材料、半透明材料、轻质材料、重质材料、液态（流体）材料(3）、以基本形态不同分类：材料-粒材、线材、板材、块材2、 立体构成训练中的常用材料在立体构成训练中，可用的材料很多，制作者可根据现有的物质条件和加工条件 ，选择最能表现构成内容的理想材料.常用的材料有：粒材-小塑料球、皮球、玻璃球、小木块、卵石、敲打或切碎而成的各类粒材.线材铁线、塑料皮导线、塑料管、吸管、木条、竹子、麻绳、棉线绳、鱼网线、琴弦、金 属链、车条、电镀金属管等。面材木板、石膏板、纸板、塑料板、金属板等。块材-发泡水泥砖、石块、砖块、树根结、毛线球、皮球、鹅卵石、以及用板材做的中空块体等。除以上介绍的材料范围外，每位制作者随时随处都可能发现更适合自己作业的新材料，在选用材料时,无论是需经加工的还是取其自然形态直接用的,都要同时考虑到材料与工艺之间的配合关系,同时也要充分发挥材料美的作用。立体的构成要素-肌理要素 （六)肌理要素1、肌理的概念、作用、分类、表情物体表面的感觉、形态,如手感、纹理、质地、性质、组织形式、凸凹程度等，概括起来叫作肌理。在造型艺术中,肌理起着装饰性或功能性的作用，不容忽视。从人感受肌理的方式而论，肌理可分为触觉肌理和视觉肌理二类。肌理的产生，有的是自然生就的，如树皮、木纹、石块，有的是经技术加工人为创造出来的。因此,从肌理的形成过程而论，肌理又可分为天然肌理和人工肌理二大类。形体与肌理是密不可分的关系，肌理起着加强形体表现力的作用：粗的肌理具有原始、粗犷、厚重、坦率的感觉;细的肌理具有高贵、精巧、纯净、淡雅的感觉；处于中间状态的肌理具有稳重、朴实、温柔、亲切的感觉。天然的肌理显得质朴、自然，富于人情味；人工的肌理形形色色，可以随人心愿地创造,以确切地表现各种效果。 2人工肌理的探求出于构成内容乃至实际应用的需要,人工肌理的设计与研制是造型艺术诸领域里不可缺少的项目（只不过称呼有所不同,如：表面加工、饰面、外表处理等等）。人工肌理的探求也当然地成为构成训练的一个内容，目的在于培养设计者对肌理的创造能力.面对各种材料，用各种手段、处理方法、加工技术，经过艰苦的构思，可以创作出变化万千的肌理，而同一种材料也可创造出不同的肌理。 立体形体的处理-创作方法 四、形体的处理-创作方法立体构成最终都要体现在实实在在的形体中,对于创造新型体，除了要调动所有要素贯穿其中，还有一些具体的处理与创作方法，在此加以扼要的介绍。了解这些方法和经验，会使我们在学习、创作或设计过程中早踏捷径、少些磋砣。(一）、立体单元组合这种构成方法，类似于平面构成”中的基本形重复”。它是将空间划分为单元体,即先设计出一个单元，然后复制若干个,通过纵使变化，拓展设计者的空间意识，启发构思与联想。单元组合是用于基础训练和现代空间艺术创作的一种好方法。在构成中，单元体可以是等大的,也可以是大小有所变化的；还可以将每一个单元体的形态进行有秩序的稍许变化,类似“平面构成”中的“渐变。用立体单元组合的方法创造出的空间形象，会有强烈的统一感，给人经深刻的印象。（二）近似单体组合构成中的每一个单体形状彼此不同，但却很相似或有着共同的因素。在强调两个或两个以上的形体共处于同一空间整体中时，用这样方未能会使单体之间相互协调,达到完整、呼应默契的效果图。(三）“正”与“负”的结合运用空间即”负体”，同样也可以参与”正体”（实体）的造型活动，空间被赋予较明确的形象。巧妙地利用正”与负的联合效果，可创造出具有各种情趣的空间作品，也易于使人在心理上有多块实体浑为一体的感觉。二块主要的正体”呈一定距离相对而立（非并列）,”同体显示出人的面孔的抽象形象.也以乘法的负空间形象构成韵味与趣味.(四）仿形仿形是指摹仿具体的形象进行造型，类似于图案艺术中的写生变化。便在现代空间艺术范畴内，这种摹仿不是指写实而言,是针对抽象而言，运用了具象化手法的造型。这种介于抽象与具象之间的造型,素材极为广泛，其作品往往很富有人情味，并有雅俗赏的特征。(五）基本构成形式的混合运用将点限空间、线限空间、面限空间、体限空间等多种构成方式互相结合，互相补充，在同一空间中运用两种以上形式，会使空间形态更丰富。在混合运用时，当以一种形式为主,如各种形式所占量平均等，会造成混乱感。（六）命题创作此处命题”的含义是意念与预想的凝结，是由意念到空间型体的实现过程.在此种情况下,设计与雕塑创作的界限变得模糊了。这样更会激发和丰富作者对形体的想象力和创造力，使之更富于现代艺术的魅力.命题创作一般有二种情况:1、 不受功能约束的命题创作这种情况是，只从意境发命题,形体只是为着更完美地表达主题而有极大的发挥自由.是先拟定了和平万岁的题目,再围绕着这一主题而驰骋想象,最终落实到形体的塑造和空间构成之中.2、 受某种功能约束的命题创作这是预先制定了具实用功能 的命创作，即造型与空间构成形式在某种特定的实用的约束下进行，并同时具有观赏与实用的价值。它的尺度要考虑符合人体工程理论的要求.图(119120)为儿童乐的命题创作。它要求具儿童玩耍、休息等多项功能，并配以草坪或水池起净化环境作用。立体的基本构成形式粒体构成 立体形态无论是人工的还是自然的，出于构成理论的需要,都可归纳为粒体、线体、面体、块体这四种最基本的形态（如平面构成的基本形态是点、线、面).用它们分别可以构成点限空间、线限空间、面限空间、体限空间。此四种构成形式,为立体的基本构成形式。(一）、点限空间(粒体构成）由相对集中的粒体构成的立体空间形式。它给人以活泼、轻快和运动的感觉特征。粒体，具有点的造型形式特点，在立体构成中是形体的最小单位。只要是相对小的形体，粒体的形象可以是任意的。就如同衣服上的扣子,虽然起着点缀的作用，但其造型可以是形形色色的。点限空间构成中，粒体的大小不允许超过一定的相对限度，否则它就会失去自身的性质而变成块体的感觉了。用众多数量的粒体搞构成时,要处理好它们之间的大小、距离和疏密、均衡关系。通常，用粒体搞构成，需要与线体或面体、块体等配合，才能赖以支撑、附着或悬吊。近年来兴起的动体艺术更多地采手点限空间的形式，而一经加入动的因素，它的空间感觉特征就更加强烈了。立体的基本构成形式-线体构成 （二）、线限空间（线体构成)通过线体的排列、组合所限定的空间形式。它具有轻盈、剔透的轻巧感。可以创造出朦胧的、透明的空间效果，其风格比较抒情,故常直接用于装饰环境的空间雕塑。如将线的形态（粗、细、截面、方、圆、多角、异形的线等)，构成方法和色彩诸因素充分调动，将会创造出各种不同意趣的空间形象。在立体构成中，线体比粒体的表现力更强、更丰富。比如直线体具刚直、坚定、明快的感觉，曲线体具有温柔、活跃、轻巧的感觉.当然，这是总的表情特征，因为 线体的粗细不同,还相应有各具特色的表情，如略粗的直线体构成会显得沉着有力;细的直线体构成会显得脆弱、敏捷、秀丽等. 线体无论曲、直、粗、细，与块体相比，它给人的感觉都是轻快的.线体的构成，肯定带有很多空隙，这些空隙是不可忽视的空间形态。线体构成的杂乱，会造成混乱的空间,就不会使构成具有充实的空间感和有层次的美。在线体的构成中,起主要作用的因素是：长短、粗细、方向.立体的基本构成形式-面体构成 (三）面限空间（面体构成)用面体限定空间的形式.它可分平面空间和曲面空间两类。由于面体的形态可以是无数种的,所以面限空间可以构成各种各样的空间形态.用它可以创造出表达各种意境、形式、功能的空间。面体给人一种向周围扩散的力感，或称张力感。这也是由于它所具有的薄与幅面的特征所决定的。如厚度过大，就会使其丧失自身的特征而失去张力,显得笨重。用面体搞构成，每块面体的厚度与正面形态都应首先确定下来，在将它们组织到一个空间内时，要着重研究、处理好这几个方面的问题：面体与面体的大小比例关系、放置方向、相互位置、距离的疏密。要根据预定的构成目的,调整好诸体之间关系，以达到最佳的预期效果。立体的基本构成形式-块体构成 （四）、体限空间（块体构成）用具备三次元（长、宽、高)条件的实体限定空间的形式。块体没有线体和面体那样的轻巧、锐利和张力感，便它给我们的感觉是充实、稳重、结实有份量，并能在一定程度上抵抗外界施加的力量，如冲击力、压力、拉力等。因为体的形态是无限多的，所以用它来限定和创造空间，几乎是无所不能的.如建筑群落限定的空间;公园里被精心修剪成各种几何形体的树木群体间的错落有致；考察的室内陈设、广场中央屹立的纪念碑-都是人为创造的体限定间。9