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中国工艺美术史

我们这里所讲《中国工艺美术史》是田自秉所著，东方出版中心出版。
在讲课最开始,需要说是,讲义中带 章节是关键章节，标有（略）章节，考生能够作为知识进行了解，但这些章节在考研中基础不会出题。
考生除了对各个朝代工艺美术史了解之外,对各个朝代大社会历史背景也要回顾一下,最初复习若时间充足,提议大家对整本书完整阅读一遍。
本书一共有十二章，考研考试通常只考前十一章，即从原始社会工艺美术考到清代工艺美术历史。
艺术设计专业本门课程考研题型有三种，一是名词解释，二是简答题，三是叙述题。
简答题较为简单，通常全部是书本上对于各个朝代所出现名次通俗解释，通常根据书本解释背诵即可，较为简单；简答题通常是对某种艺术风格、某种艺术品等特点回复；叙述题较为复杂部分，通常是两三个、三四个朝代工艺美术特色对比，或各朝代社会历史背景对工艺美术影响等，不仅需要对各个历史朝代艺术特有清楚记忆，还需要大家进行总结概括。

第一章 原始社会工艺美术

第一节 概说
这一节关键了解中国原始社会时期，我们祖先北京人掌握了良种征服自然武器即石器和火。母系氏族社会，在黄河流域形成了仰韶文化，在长江流域形成了河姆渡文化。和形成了灿烂制陶工艺和石器制作文明。

第二节 装饰萌芽
本节关键了解原始社会大家在工艺加工方面已经开始使用钻孔、刮削、磨光、刻文等技术，从而使工艺制作能初步符合大家物质生活要求，并表现大家生活要求。
原始人爱美天性及对生活信念和热爱，往往表现含有浓重宗教意义。
另外，注意原始装饰中图腾意义。图腾在原始社会往往是一个氏族标志，原始人认为她们祖先就是由这种图腾（也就是图腾代表一个动物或植物）演变而来，实际上是把自然物人格化，是一个原始宗教崇敬。这种图腾被刺在身体上或绘刻在器皿或武器上，成为标志性表号图案。它是最早含有实用意义一个装饰。

第三节 石器工艺
（略）

第四节 陶器工艺
本节是第一章关键章节.这一章关键记住彩陶多种类型及其关键特点、装饰手法，黑陶和几何印纹陶关键特点。
陶器出现,是新石器时代关键特征之一.
一、 彩陶
彩陶——在新时代晚期出现一个绘有黑色、红色装饰花纹红褐色或棕黄色
陶器。彩陶是用手捏制，当陶坯还未完全干时候用某种工具如木片将陶坯表面打磨光滑，然后画上装饰花纹，再入陶窑烧制形成。其中红色是赤铁矿颜料，黑色是锰化物颜料。
（请大家注意书上对各个名词解释，这是考研题目中必考题型之一。）
这个时期文化称之为“彩陶文化”。
依据彩陶时间前后，艺术风格特点不一样，分为半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型等关键类型。
1、 半坡型
关键分布在渭河流域，以陕西关中平原为中心向四面扩散。
半坡陶器，早期以红陶为主，晚期灰黑陶增多。
半坡陶器，以圜底盆、卷唇盆最为常见。
半坡陶器装饰方法有彩绘、捺印、划纹、堆饰等等。
捺印——用一个工具在陶器表面印出绳纹、篮纹等花纹装饰手法。
划纹——用工具在陶器表面剔划出简单花纹。
堆饰——用泥团塑饰成简单小动物。
半坡型彩陶装饰花纹以鱼纹和人面纹为代表，还有宽带纹、折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、辫形纹等几何纹，还有鸟纹、蛙纹等。其中鱼形纹又可分为单体鱼纹和复体鱼纹两类。
复体鱼纹——有两条或两条以上鱼纹组成一组，由多到四条鱼纹相连组成装饰纹样。
2、 庙底沟型
在半坡型基础上发展而来，以陕西关中为中心，向四面扩散作更广。
庙底沟陶器造型，以大口鼓腹小平底钵最经典。
庙底沟型陶器，其装饰多用带状纹、垂弧纹、平行条文、圆点纹、回旋勾连纹、网络文等几何纹，也有花瓣纹、羽状叶纹等。
庙底沟型陶器多用直线和曲线结合，组成曲边三角形。
纹饰黑白双关是庙底沟型陶器特色。
3、 马家窑型
关键分布在甘肃和青海部分地域。
马家窑型陶器造型，有壶、罐、瓮、盆、钵、豆、碗等。
马家窑型陶器装饰多用同心圆纹中心组成图案，利用直线和曲线结合，产生对比艺术效果。其屋里面装饰也很丰满。
马家窑型陶器艺术特点：
（一） 满。从器物口沿道靠近底部，几乎全部饰满花纹。（二）内彩。（三）点和螺旋纹。点利用是这个时期装饰特点。
马家窑陶器艺术风格能够概括为旋动、流畅。
4、 半山型
关键发觉于甘肃宁定县半山地域。
半山型彩陶造型关键是短颈广肩鼓腹彩陶罐。
半山型彩陶造装饰图案大致分为两种：（一）用漩涡文组成装饰，这种漩涡纹有为单独个体，有相互勾连。（二）用葫芦形做面分割，使装饰面分割为数个单位。
半山型彩陶装饰多以曲线为主，并利用锯齿纹，彩绘线条黑白相间产生一个富有改变节奏美。
其艺术风格能够用富丽、精巧形容。
5、 马厂型
发觉在青海乐全部县马厂沿。
马场型彩陶发展大致分为三个阶段：早期以双耳罐为主，红黑两彩装饰花纹；中
期彩陶壶居多，壶体变瘦，颈部加长，四大圆圈纹流行；晚期彩绘趋于简单化，多用波折文。
马场型彩陶装饰纹样，有些人形纹、蛙纹、网纹、折线纹、回纹等。
马场型彩陶含有简练、刚劲艺术风格。
6、 彩陶装饰艺术
（1）彩陶装饰位置通常全部和器皿使用条件相适应，注意视线接触面。
（2）依据器皿不一样位置利用不一样装饰花纹。
（3）在装饰布局上，已经注意从不一样视角表现装饰完整性。
（4）从彩陶图案整体看，以几何纹样为主，也有些人形、鱼、鸟、马、鹿等动物纹、
山纹、水纹，和少许并不太明确叶纹和花瓣纹。
这些花纹全部进行了高度提炼和概括，达成了图案样式化。

彩陶装饰图案产生原因：
　　　（１）编制模拟。首先因为陶器表面往往有编织纹遗留，其次因为编织　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　纹有规则而又富于改变。
　　　（２）劳动节奏感。劳动节奏感对几何纹规律化产生了深刻影响。
　　　（３）图腾表号化。图腾简化，往往形成表号化，从而也发明了几何形图案
　　　　　　形式。
　　　（４）自然物抽象化。原始人对于自然界部分事物，尤其是和生活有直接联络　
　　　　　　并含有深刻影响事物，从写诗道高度概括，进行抽象化，从而组成多种几
　　　　　　何纹样。

彩陶图案中形势法则应用类型：
（１） 对比法。　彩陶工艺在装饰上应用最多、最普遍一个艺术手法。它采取了曲直、横竖、长短、大小、黑白、虚实、动静等等，用线、面、空间和形式感等各方面对比产生丰富多彩装饰改变。
（２） 分割法。　关键用于装饰面定位分割，以取得多种艺术改变。
（３） 开光法——开光法就是用一定轮廓外形，划分出装饰面，使它成为关键部位，开光法特点是突出主体，增加层次。
（４） 双关法。可分为形体双关和色彩双关两类。形体双关是指一个装饰组织争看是一个形，倒看也是一个形；色彩双关是黑白两色全部能够成纹样，褐色是一个花纹，白色也是一个花纹。
（５） 多效装饰法。即一个图案组织，正视时是一个完整装饰体，俯视时候也是一个完整装饰体。

二、 黑陶
　在新石器时代晚期，在黄河中下游和东部沿海兴起一个文化，这种文化以出现较
多黑色陶器为特征，所以称之为“黑陶文化”，因其最早发觉于山东历城龙山镇，又称为“龙山文化”。
黑陶工艺制作，已经采取轮制，这是一个极大技术革新。
黑陶工艺含有黑、薄、光、纽四个特点。黑是指它由乌黑色彩；薄是指器体很薄，所以黑陶又有“蛋皮陶”之称；光是指它含有光泽器表；纽是指器物多有穿绳或手持器耳或盖纽。
黑陶比之彩陶是以造型取胜。
黑陶工艺装饰通常不用彩绘，除了用镂空手法之外，大全部朴实无华。但在轮制过程中，往往在器皿上形成凹凸单线或复线轮纹。

三、 几何印纹陶
几何印纹陶是因为它装饰纯系压印几何纹而得名。
几何印纹陶可分为印纹软陶和印纹硬陶两种。印纹软陶是分泥质和砂质，火度较低，
胎做红褐色、灰白色或灰色。印纹硬陶火度较高，胎做灰色。
　　　器形有罐、尊、豆、盘、杯等。
　　　装饰几何纹有水浪纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、绳纹等。　

第五节　其它工艺（牙骨雕、染织、编织等）
　　　　双鸟纹骨匕——河姆渡出土，双鸟异首同身，组成两组图案，骨匕两端用平行线和点线组成有节奏几何纹装饰，形成一个完整装饰画面。

第六节　结语　（注意，几乎每一章结语全部是关键，轻易出题）
　　原始社会工艺美术启示：
（一） 实用和装饰统一。工艺美术装饰，是适应实用需要而产生。彩绘和刻画装饰，多数是含有表号作用，认识意义往往大于审美意义。原始工艺装饰，不是附加，而是和实用有机统一。
（二） 技术对艺术影响。石器制作，从打制进为磨制，陶器制作从手工到轮制，技术对艺术产生着巨大影响，甚而形成新风格。
（三） 形式感应用。在原始社会石器制作中，对称形式是力量均衡表现，节奏是规律改变又是力量产生形式。形式感应用，丰富了工艺语言，也提升了大家对于形式美感受和应用。
（四） 表号性艺术手法。当大家在技术条件受到限制，或为了更有效达成识别作用，通常利用简约表现方法，突出想象特征，从写实到表号化，从具象化到抽象化，是工艺美术常见艺术手法。

第二章 商代工艺美术　
第一节 概说
这一节关键回顾商代社会历史背景突出特点和对工艺美术最关键影响.
夏商是中国奴隶制时期,生产力已经有了较大发展，促进了社会分工，最关键是手工业逐步从农业之中分离出来，商代手工业分工已经很细，很多奴隶全部隶属于手工业氏族。

第二节 青铜工艺
青铜是指用红铜加锡一个合金，因为颜色灰青，故名青铜。
商代早期青铜器大全部直接模拟自陶器，体壁较薄，多平底，足做锥柱状。装饰花纹线条粗笨，结构较简单，多为单层组织。常见有饕餮纹、夔纹、龙、虎和人形纹等，通常不用回文作地纹。
商代后青铜器器体较厚，装饰花纹变得精细复杂，出现了多层花纹，通常见回纹衬地，形成主纹和地纹对比。

一、 青铜器制作
制作青铜器必需经过炼矿、制范、熔铸等多个过程。
陶范法（泥模法）—— 依据要制作器形，先用泥土塑造出一个样子，称为模。有装饰花纹，先用朱笔在模上划出多种花纹，然后雕刻。将模烘干，再用澄滤过细泥制成泥片，附在胎外面，使成器形并显出花纹，这就是外范。在外范中心再制一个内范。外范和内范距离，就是器壁厚度。内外范之间用很多支钉或子母榫相扣以免错列。在外范之外用绳索和厚泥加固，就能够浇铸铜液了。

二、 青铜器造型
青铜器名称依据用途不一样，大致能够分为烹饪器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。
1、 烹饪器。 有鼎、甗、鬲多个。

司母戊鼎——商代晚期青铜制品，重875千克，高133厘米、横长110厘米、宽78厘米。鼎身呈长方形，鼎身两侧用边缘图案组织形式装饰兽面纹和夔纹，中间朴素无纹。四足成柱状,足和器身相接处也装饰以兽面纹。鼎两端口沿上有立耳，铸有量虎相向张口食一人头。鼎转角处有高起棱角，既美观又起到加固作用。此鼎有浑厚、庄重、瑰丽艺术风格，是商王武丁儿子为祭奠母亲而铸造。
2、 食器。以簋为最多。
3、 酒器。有爵、斝、角、觚、壶、觯、卣、罍、觥、尊、盉、彝等多个。商代后期，几乎完备了多种酒器造型。
4、 水器。有鉴、盘等。
5、 杂器。有禁、俎、匕等。
6、 兵器。有戈、矛、斧、刀等。
7、 乐器。挠等。
8、 工具。

三、 青铜器装饰
商代动物纹能够分为两大类：一类是变形奇特，而在现实中没有想象动物纹，通常
称怪兽纹，如饕餮纹、夔纹、龙、凤纹等。一类是自然界动物，如牛、羊、鸟、蛇、鱼、龟等等。在几何纹中，关键是回纹，也有方格纹、连珠纹、乳钉纹、弦纹等。
饕餮纹—— 商代青铜器关键纹样，多装饰在器物显要部位。一个似牛、似虎抽象夸张手法形成兽面纹，大眼、有鼻、双角，也有用相正确两个“夔”纹组成。外貌凶猛而庄重，气氛神秘，充满宗教色彩。

四、 青铜器艺术特点
商代青铜器艺术特点能够归纳为：
1、 图案纹样以单独适合纹样为主。这种单独纹样以饕餮纹为主，或双夔纹组成一个饕餮，而饕餮又是以头部为主。
2、 图案纹样多采取对称格式。首先因为对称格式产生庄重感；其次和器形制作方法用模块之作花纹，用左右对称方法更能做到工整和正确。
3、 商代装饰多采取主纹和地纹相结合。以饕餮纹为主纹，以回纹做地纹。
4、 商代青铜器装饰方法，早期脱胎于陶器拍印，后期利用刻花法。

三叠法（三层花纹）——除了主纹和地纹外，在较粗花纹或主体花纹上，再勾刻细线。

第三节 陶瓷工艺
青铜器发展并不能替换多种生活用具，青铜器成本高，只能为奴隶主占有和使用。所以广大奴隶仍然使用多种陶器。
商代陶瓷工艺分为灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等品种。
釉陶在此时期出现，釉色青绿而带褐黄，胎亦较薄，呈灰白色，又称为原始瓷器。

第四节 雕刻工艺
商代雕刻工艺有石雕、玉雕、牙骨雕等。
商代玉雕已经从实用转向欣赏，成为奴隶主装饰品。玉器制作在技术上已经用轮轴和沙浆来进行磨制，较长钻孔用两头对钻方法所以误差很小。

第五节 其它工艺
商代时期，蚕已经从野蚕发展成家蚕，漆器也已经出现。

第六节 结语
（一） 商代事经典奴隶制社会，统治阶级宗教观念已经由原始社会多神教转化成一神教。统治阶级尤其迷信鬼神，所以商代工艺美术装饰也往往带有宗教迷信色彩。
（二） 商代统治阶级崇尚武力，奴隶主用残酷刑罚镇压人民，所以商代工艺美术特点，是威严、神秘、慑服精神力量反应。商代造型多采取安定而又庄重直线，装饰也采取对称而又规整格式。这是服从于祭奠要求，也是适应奴隶主阶级统治人民精神需要。
（三） 青铜器造型发展，首先从实用出发。依据不一样用途制造不一样品种。
（四） 商代工艺装饰社会意义，其宗教意义大于审美意义。

第三章 周代工艺美术

第一节 概说
西周是中国奴隶制社会鼎盛时期。周代崇尚“礼”制，即等级和秩序，反应在工艺美术上就是多种器物如青铜器、玉器制作全部表现森严等级差异，以适应理制要求。
周代社会特点是：分封制、世袭制、等级制。

第二节 青铜工艺
周代青铜工艺发展，前期大致上是继承商代风格，后期才形成自己特点。
在商代发达酒器制造工艺，到周代逐步没落。商代重视酒器组合，周代则是重视食器组合。因为周代礼乐制度，周代青铜乐器得到较大发展，出现了钟。总来说，青铜器种类相对降低，而数量却大大超出了商代。
周代青铜器最突出特色是出现了长篇铭文。从铭文能够看出这时期制器目标：（一）多数是因为祭奠祖先用。（二）歌颂周王美德。（三）对贵族功绩赏赐。（四）还有交换、嫁娶、诉讼等等。
周代青铜器装饰花纹，关键是窃曲纹。周代纹样打破商代以直线为主特点，也打破了对称格式，通常全部呈S形，但又没有完全摆脱直线雏形，所以形成直中有圆，圆中有方特点。另外还有鸟纹、环带纹、重环纹、垂鳞纹、瓦纹等。
周代装饰另一特色是不用地纹。总艺术风格是质朴洗练、流朗畅达、富于韵感、有节奏美。
周代装饰花纹发展为二方连续，产生一个秩序感。

第三节 陶瓷工艺
（略）

第四节 染织工艺
十二章纹样及其含义：日、月、星辰、山、龙、华虫、藻、宗彝、火、粉米、黼、黻。日、月、星辰取其照临；山，取其镇，也含有能兴雷雨意义；龙，取其变；华虫，即华丽鸟，取其文；宗彝，是一个智兽；藻，取其洁；火，取其明；粉米，取其养；黼，为斧形，刃白身黑，取其断；黻，为两己相背，有背恶向善之意，也有君臣离合之意。

第五节 漆器工艺
（略）

第六节 玉雕工艺
周代玉器，关键作为礼器使用，表现等级名分制度。也作为陪葬品、佩戴品。
周代玉器作为礼器种类有：圭、璋、壁、琮、璇玑、璜、玦等等。
周代玉器是作为伦理道德、等级名位标志，是统治者一个尊贵特殊工艺品，有着浓厚封建伦理观念。

第七节 结语
商代尤其迷信且崇尚武力，周代则提出了“德”观念，同时看中现实，强调“礼制”。从工艺美术角度看，青铜器制作、玉器使用全部反应了等级差异，适应礼制需要，而在装饰上有显著秩序感，器物多成系列，造型逐步趋向简练轻便，向实用性过分。

第四章 春秋战国工艺美术

第一节 概说
春秋战国时代，是中国一个大动乱、大转变时代。是奴隶制逐步衰落、瓦解，封建制逐步建立、发展时代。这个时期各诸侯国、各地域经济取得发展，不过发展得不平衡，又区域性和地方性。因为大量手工业者从奴隶制中解放而大大提升了生产主动性，社会生产及一步发展，战国时期冶铁已经大量使用。学术领域也出现了百家争鸣局面，社会思潮和文化艺术达成空前繁荣。工艺美术领域冶金、陶瓷、染织、漆器等全部取得了较大发展。

第二节 青铜工艺
商代是酒器组合，以祭奠用器为主，含有宗教性意义；周代重视食器组合，以礼器为主，含有些人事意义；春秋战国时期，青铜器应用是一个钟鸣鼎食组合，向生活日用器具发展，以实用为主。
在装饰题材上，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统动物纹深入抽象为几何纹，并出现了部分新反应社会现实生活题材。从艺术风格看，春秋时期比较疏简，战国趋于繁缛。
一、 青铜器演变和创新

连鹤方壶——春秋时期青铜工艺制品。壶高122厘米，宽54厘米。盖上有两层向外延展镂空莲花瓣，莲瓣中有一只立鹤振翅欲飞。颈两侧各有一条回首反顾龙行怪兽，组成铜壶双耳。四角各有一条缓爬龙形反顾翼兽；圈足下有两只长有梅花鹿角龙形走兽，张口吐舌，负重而行；铜壶通身由鸟纹、龙纹、兽纹和蟠螭纹相互交错，其严谨纹饰布局和专题灵活游动龙螭结合，形成动静结合艺术特色。

宴乐水陆攻战铜壶——铜壶用镶嵌装饰，画面用带状分割成三层六组。上面第一层右边是采桑图，左边是射击和狩猎。第二层右边是大家在楼上宴饮，楼下再奏乐；左边是弋射。第三层右边是攻防战，左边是水战，河里鱼全部在窜游。这三层画面每一层全部用三角形连续卷云纹组成花边进行分割，使画面处于改变而又统一构图之中。

错金银龙凤鹿方案——战国时期青铜制品。高37.4厘米，长宽48厘米。四足以四只挺胸抬头卧鹿承托一圆圈，圈足上是四条有翼飞龙，龙体蟠曲向上钩住没一侧龙角，使连接在一起呈镂空球状。每一龙体交连空隙处，又有一展翅凤鸟。每一龙头上顶一斗拱形饰件，上架方案边框。

二、 青铜器装饰
青铜器装饰，已从商周时期在器模上雕纹，发展到印纹阶段。
商代装饰格式是单独纹样，而且利用中轴对称；周代发展为左右反复二方连续；春秋战国时期则是组成上下左右连续四方连续纹样，同意而不单调，繁复而不凌乱。装饰纹样关键是蟠螭纹。

三、 青铜器加工
春秋战国时期青铜器加工方法有：
（１） 焊接
（２） 刻划
（３） 镶嵌 即在青铜器上嵌饰其它物质材料，如松石、金银丝等。
（４） 金银错（错金银）——在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成多种图案花纹，再用错石磨错平滑。
（５） 鎏金（火镀金）——将金箔剪成碎片，放入坩埚内加热，然后以一比七百分比加入水银，即溶化为液体。这种金和水银混合物称为金泥。将金泥蘸以盐、矾等涂在铜器上，经炭火温烤，使水银蒸发，金泥则固着在铜器上。
（６） 镂空 镂空通常是采取失蜡法。
失蜡法——用蜡制成器形和装饰，、内外用泥填充加固后，待干，倒入铜溶液，蜡液流出，有蜡处即为铸造物。
失蜡法特点：1、制作简便，无需分块。2、花纹精细清楚，表面光滑，层次丰富，能够制作出复杂空间立体镂空装饰效果。3、器物表面光滑，不用再打磨。4、正确度相当高。

商、周、春秋战国时期青铜器艺术特点比较

装饰

图案组织

表现手法

艺术风格

商

饕餮纹
夔纹
回纹

单独纹样

对称式，主纹和地纹，多用直线

庄重、严谨

周

窃曲纹
环带纹
重环纹

二方连续

带状反复，直线间曲线呈S形

韵律、秩序

春秋战国
蟠螭纹
宴饮攻战纹

四方连续

上下左右联展，模印，金银错

繁缛、清新

四、铜镜、带钩和铜剑
中国铜镜演变历史，出现过几次较兴盛时期，称之为战国镜、汉镜、唐镜、宋镜。宋代因为玻璃镜传入中国，铜镜衰落。
铜镜制作分为两个体系，一是北方铜镜，制作朴素简略，多为素面，数量不多。一是南方铜镜，制作纤巧精细，多漂亮装饰花纹，数量较大。
战国铜镜四个特点：
1、 胎薄。2、卷边。3、川字纽（弦纹纽）。以后铜镜全部是乳钉形纽。4、双层纹。
战国铜镜装饰花纹：
1、四叶纹。2、山字纹。3、双菱纹。4、夔凤纹。5、长尾首纹。6、蟠螭纹。7、连弧纹。8、地纹。

第三节 陶瓷工艺
战国陶瓷，通常仍以灰陶为主，又发展了多个有特色陶器：暗纹陶、铅釉陶、印纹陶、原始青瓷、彩绘陶、陶塑和瓦当等。
暗纹陶—— 用一个工具在陶坯未干之前压出多种花纹陶器，这种压花线纹深度不大，仅在有光线时能够隐约看出。

彩绘陶—— 在烧成以后陶坯上画花，花纹较轻易脱落。 彩绘陶关键是作明器使用。
彩绘陶装饰纹样：几何纹、云纹、花瓣纹、鸟兽纹等。
战国时期瓦当通常呈半圆形，上面用印模印有装饰花纹：涡状纹、r形纹、对鸟兽纹、树木纹、几何纹、星云纹、饕餮纹等。

第四节 染织工艺
（略）

第五节 漆器工艺
漆器特点：体胎轻便，适于使用，光泽美观，进行装饰不受太多限制，而能够取得较为理想艺术效果，且能防腐防潮。
漆器制胎种类：1、木胎。2、木片卷粘胎。3、夹纻。4、皮胎。
夹纻——用漆灰和抹布制成，先用漆灰做成器胎，再用麻布裱糊在胎上制作漆器方法。
漆器装饰方法：1、描绘。2、针刻。3、银扣。
漆器装饰纹样：1、动物纹。2、云气纹。3、几何纹。4、社会生活题材。
漆器纹样团组织：1、适合纹样。2、带纹。3、四方连续。

第六节 其它工艺
蚀花石髓——一个玉制品。石髓也称玉髓，是一个半透明含有各色蜡状光泽矿物，硬度为7，通常呈肉红色。这种蚀花石髓是用化学处理经过腐蚀产生白色装饰花纹。它先是用碳酸钠或碳酸铅一类溶液作颜料，在石髓上画花纹，然后在炭火中烘烤而成。

第七节 结语
春秋战国时期工艺美术特点：
（一） 它含有时代共同性和地域特殊性。
（二） 此时期在思想领域出现“诸子蓬起，百家争鸣”空前活跃局面，表现在工艺美术制作方面，形成巧思、清新、活泼特色。
（三） 春秋战国时期装饰，是重合缠绕、上下穿梭、四面恋战四方连续，以蟠螭纹、为关键装饰花纹。
（四） 工艺美术在美学理论方面发展，出现了多个和工艺相关学术见解，也出现了中国最早工艺制作设计理论。

《考工记》——是中国最早一部工艺著作，成书于春秋战国时代，它直接总结了部分工艺制作标准，部分反应了当初中国所达成科技及工艺水平。《考工记》提出了“天有时，地有气，工有巧，材有美，合此四者然后能够为良”关键见解。

第五章 秦汉工艺美术

第一节 概说
公元前221年，秦统一六国，建立了一个强大专制主义中央集权封建制国家。为了加强统治巩固统一，秦采取了很多方法，如统一文字、货币、度量衡等等，还修建了万里长城和豪华宫殿和坟墓。这种集权政治制度，反应在工艺生产上是它统一性和巨大性。
汉代时期是中国历史上一个辉煌时代，社会经济有着全方面地发展，西汉时期，设置了庞大手工业管理机构，中央、地方全部有专官管理生产。
汉代手工业发展能够分为三个时期：第一阶段是西汉早期，是手工业恢复时期。第二阶段是西汉中期到东汉前期，是手工业发展繁荣时期。第三阶段是东汉末年，是手工业衰落时期。
汉代手工业工人有三种：工（农民，小市民）、卒（戎卒，更卒）、徒（奴隶）。
汉代装饰题材，大量是反应现实生活图案花纹。

第二节 秦代工艺美术
蒜头瓶——秦代含有浓厚地方特色青铜制品，蒜头瓶是在壶近口处股大鼓大如蒜头，通常做六瓣形。
秦代陶塑十分发达，最具代表性是举世著名秦陵兵马俑。兵马俑多为模塑结合方法制成。先用陶模做成初胎，再覆盖一层细泥，然后进行加工刻画着彩。
在陶器工艺中，还有久负盛名期待砖瓦，即“秦砖汉瓦”。秦砖质地坚硬，有“铅砖”之称。

第三节 铜器工艺
汉代铜器已向生活日用器皿发展。制作特点以素器最为流行。
马踏飞燕（铜奔马）——东汉时期珍贵青铜工艺制品。马抬头扬尾，三足腾空，作腾飞状。右后腿集全身之力，踏着一只飞燕。体态优美，富于浪漫主义设计意匠。
一、 铜灯
汉代是铜灯制作鼎盛时期。汉代铜灯形式分为：
1、 盘灯
2、 虹管灯——灯体有虹管，灯座能够盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，使溶于水中，这是利用科学原理以预防空气污染。
3、 筒灯
4、 行灯
5、 吊灯
二、 铜炉
铜炉按其不一样用途能够分为：
1、 博山炉（薰炉、香薰）——炉体呈豆形，上面有盖，盖高而尖，雕镂成山形，象征海上仙山“博山”。博山炉上山峦群峰常常饰以飞禽走兽，穿插在云气之间，山间有气孔，当香料在炉中燃烧时，烟气能够从镂孔中冒出。炉座成盘形，能够盛水，以助蒸香气。
2、 温手炉
3、 温酒炉
三、 铜奁lian（略）
四、 铜洗（略）
五、 铜壶（略）
六、 铜镜
汉代铜镜特点是：体薄、平边、圆纽、装饰程式化。
汉代铜镜分三个时期：
1、 前期，包含西汉时期。此时铜镜用平雕手法。种类关键有螭形镜、草叶镜、星云镜，汉武帝以后又有日光镜、昭明镜等。
2、 中期，包含西汉至王莽时期，关键流行规矩镜。

规矩镜（TLV镜）——因镜纹有规则TLV形装饰格式而得名，TLV实际上是古代六博棋格。在这类铜镜上通常见四神图案作装饰，所以也称规矩四神镜。

3、 后期，即东汉时期。此时镜面微凸，更靠近科学原理，能够照出人面全部。关键有夔纹镜、云雷纹镜、蝙蝠纹镜、画像镜、方铭镜（神兽镜）、阶段式镜（建安式）等。

透光镜——发明于西汉，铜镜外形和一般镜一样，并不是真正透光，不过当光线照在镜面上时候，镜面相正确墙上就会反应出镜背花纹影像。

各式铜镜花纹图案组织分为：
1、 四方法。2、放射式。3、旋转式。4、同心圆式。5、对称式。6、阶段式。
七、 铜鼓
铜鼓装饰花纹有：
1、太阳纹。2、蛙纹。3、鹭鸟纹。4、竞渡纹。

第四节 金银工艺
汉代金银关键制作多种装饰品。

第五节 陶瓷工艺
一、 釉陶
釉陶是指涂有黄绿色低温铅釉一个陶器，又称铅釉陶。

铅釉陶和原始青瓷区分：铅釉陶是用粘土制成陶胎，通常还用化妆土涂刷在陶坯表层，然后上釉用氧化焰烧成，这类陶器多用作明器。原始青瓷则是用高岭土制胎，直接上釉，不用化妆土，并用还原焰烧成。

二、 彩绘陶 （略）
三、 早期瓷器
四、 砖瓦
1、 画像砖 有空心砖和方砖两种。
弋射收获画像砖——它是在方形砖面三分之一处用横线分割画面，使成为弋射和收获两个部分。是一幅优美歌颂射猎农耕劳动场面装饰小品。
2、 瓦当
战国时期瓦当是半圆形，秦代瓦当是圆形，汉代关键流行圆瓦当。
汉代瓦当装饰纹样，分为：
（一） 卷云纹。
（二） 动物纹。有鹿纹、燕纹、鱼纹等。
（三） 四神纹。即青龙、白虎、朱雀、玄武。青龙方位是东，代表春季；白虎方位是西，代表秋季；朱雀方位是南，代表夏季；玄武方位是北，代表冬季。
（四） 文字。
五、 陶塑
汉代陶塑，关键是用作明器。

第六节 染织工艺
汉代染织，能够分为官营和私营两种。
一、 丝织
汉代丝织生产，以齐、蜀为关键产地。
汉代丝织工艺品，除了作为统治阶级衣饰用具外，还大量用作赏赐。另外，丝织品也已经成为商品广泛流传。

汉锦——是一个“经丝彩色显花”丝织品，统称为“经锦”。这种经锦纬线只用一色，经线则多至三种颜色，由经线显现出花纹颜色，三种经线色彩，一个作为地色，一个织出花纹，一个织做轮廓线。这种织物特点是同一图案，同一色彩，形成支行排列。

绒圈绵——它使用四根一组重经制作，需要使用双经轴装置，一根经轴卷地经和地纹，一根经轴卷高低绒圈经。它织造环状绒圈，需要起绒纬作为填充绒圈假纬线，织成以后再将它去掉。绒圈绵花纹含有立体感，是近代漳绒或天鹅绒前身。

汉代丝织花纹有：
1、云气纹。也成为流云纹，以线条舒卷起伏为表现形式。
2、动物纹。如孔雀、虎、鹿、羊、怪兽等。
3、花卉纹。有柿蒂纹、茱萸纹等。茱萸纹在汉代甚为流行。
4、几何纹。以双菱纹最流行。
5、文字。汉锦突出特点是用文字作为丝织物装饰图案。

二、 印染
印花敷彩纱——是印花和彩绘相结合一个装饰方法。先印出地纹，然后依据地纹，在上面用笔涂各色颜料添枝加叶。它先印成一个菱形图案单位，是菱形和菱形相接连，并向四面展开，形成四方连续。
三、 刺绣
汉代刺绣关键利用辫绣和锁子绣。

四、 其它 （略）

第七节 漆器工艺
汉代漆器达成了一个鼎盛时期，漆器不只作为贵族阶级生活用具，还作为馈赠礼品，远销国外。
汉代漆器胎，有木胎、竹胎、夹纻等等。
汉代漆器装饰花纹关键有：
1、 云气纹。2、动物纹。3、人物纹。4、植物纹。
汉代漆器装饰手法仍以彩绘为主，还有针刻、铜扣、贴金片、堆漆等。

第八节 石雕和玉雕
汉代石雕，根据表现方法分为圆雕和平雕两大类。
汉代石雕以两个地域画像石最为有名：1、山东苏北地域。2、河南南阳地域。

泗水捞鼎画像石——画面用两堤和河岸分割构图方法，堤口有两个人监督捞鼎，河岸上大家在用绳索拉鼎，河里有两只船，一只船上有些人用竿助力抵着鼎底，鼎里伸出一个龙头咬断了绳索，使两岸拉绳人因在担心用力情况下而向地上倾倒。这幅画面表现了断绳一刹那，拉绳人和观望人动静对比，用飞鸟、游鱼等填充空间，使画面热烈、丰富。

第九节 其它工艺 （略）

第十节 结语
（一） 汉代早期，因为休养生息政策，经过几十年努力，社会经济得到很大发展，汉武帝时期抵达鼎盛。青铜时代已经过去，漆器、陶器已经慢慢替换青铜器。
（二） 汉代儒学宗教化，谶纬神学兴起，厚葬之风流行，放映在工艺美术装饰题材上，和化生仙，祥瑞迷信等一类内容占有及大百分比。
（三） 在工艺美术设计上，取得实用和美统一，并向一物多用发展。
（四） 汉代装饰风格，能够用质、动、紧、味四个字来概括。
质，它含有古拙、朴质特点。
动，流动云气纹，使装饰面产生多样改变。
紧，汉代装饰是满而不乱，多而不散。
味，是有样式化装饰美，耐人寻味。

汉代装饰图案表现手法特点：
1、 变形处理——剪影法。
2、 构图处理——分割法。
3、 装饰处理——填充法。
4、 材料处理——减地法。减地法关键指石刻。

第六章 六朝工艺美术

第一节 概说
汉代以后三国两晋南北朝时期，简称为六朝时期。六朝时是一个社会大动荡时期，战乱和分裂，使得各民族四处迁徙，受尽苦难，同时也增加了相互交融机会，各民族间交流，促进了手工技艺发展。东晋以来确立了番役制度，南朝更实施了纳资代役，手工业者已经能够许可在一定范围内进行自己手工经营，这使得不少手工业者脱离了旧人身依附关系，能够较为自由进行生产和技术改造。
因为人口不停南迁，从六朝时候开始，工艺美术生产关键开始从北方转向南方。
另外，此时期佛教传入和传输，使得佛教艺术大规模发展，北方大凿石窟，南方大兴寺庙。各类工艺美术于是充满了浓厚宗教色彩，有直接为宗教服务。

第二节 陶瓷工艺
从六朝时期开始，中国工艺美术，已经进入瓷器时代。
陶和瓷区分：一是原料不一样，陶器用粘土；瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不一样，陶器较低，通常为800℃左右；瓷器较高，约1200℃左右。三是物理特征不一样，陶器质地松脆，有微孔；瓷器质地致密、坚实、不漏水、敲击有金属声。

一、 青瓷
青瓷造型：
1、 盘口壶——鼓腹、细颈、口呈盘形，肩有系，获两个一组，或四个等距离分布，平底，有有盖。
2、 鸡头壶（天鸡壶）——它在盘口壶基础上，肩一面加饰一个鸡头，另一面安置把手，上接盘口。
3、 莲花尊（仰复莲花瓷尊）——高66.5厘米，口径19.2厘米。尊体以腹为中心，下部塑饰向上莲花瓣三层，上部塑饰向下莲花瓣三层，层层相连，故又名仰复莲花瓷尊。尊底也塑成莲花瓣形，共七层。肩部有耳，颈部并塑出花鸟云龙。
4、 扁壶。
5、 瓷罐。
6、 杯和盘。
7、 水注。
8、 瓷灯。
9、 熏炉。
10、 唾壶。
11、 虎子。
12、 魂瓶（魂亭、神亭、谷仓）——一个宗教性质明器，东汉时期五连罐演变而来，形状如坛，上面堆饰亭台，人物，鸟兽。全部物象均以手捻成堆贴为饰。

青瓷装饰手法： 压印、刻花、堆贴、塑饰、雕镂、釉彩等。
青瓷装饰花纹：铺首、朱雀、辟邪、仙佛、莲花、忍冬、连珠纹、网纹、菱格纹、波浪纹。

二、 黑瓷

三、 画像砖
六朝画像砖和汉代画像砖区分：
1、 汉代画像砖多为一砖一画，而六朝则成为整体性和主体性大型画像砖印壁画，一个题材往往用几十块甚至几百块砖组成。
2、 题材内容发展。六朝画像砖除了汉代流行车马出行、四神仙人、奇禽瑞兽等题材，还表现了圣贤高士，更含有现实生活气息。
3、 除了动物纹以外，莲花卷草、山石树木已经占相关键地位。
4、 六朝画像砖多用飘举流畅线条表现多种形象，并多为浅浮雕立体效果。
5、 它不一样于汉代质朴古拙，而是含有清新雅致艺术特色。

第三节 染织工艺
三国联晋时期染织工艺，以四川生产蜀锦最为著名。
六朝丝织纹样关键艺术特色，是改变了汉代云气纹高低起伏不规则改变格式，组成了有规则波状骨架，愈加样式化，形成几何分割线。

第四节 金属工艺
六朝时期金属工艺，从发展历史来看，是处于一个衰落时期。原因一是六朝时期青瓷已经发展起来，而替换了青铜器制作出多种生活用具；二是佛教兴起，大量铜用于铸造佛像。

第五节 漆器工艺
斑漆—— 是六朝时期漆器新发明。使用多个颜色漆交混而产生一个漆器，或
用单色漆显出深浅不一样斑纹。
绿沉漆——一个暗绿色，如物沉在水中，其色深沉静穆漆器。

第六节 其它工艺
三国两晋南北朝时期，石雕工艺成为宗教美术关键组成部分，含有突出成绩就。此时期，除了浮雕外，多用立体圆雕。
著名石窟有：山西大同云岗石窟、河南龙门石窟、河北响堂山石窟，南京栖霞山石窟等等。
六朝时期玻璃工艺曾得到一定发展。

第七节 结语
六朝时期在工艺美术历史上，上承两汉，下启隋唐，是一个关键过渡时期。在哲学领域里，玄学流行，崇尚清淡。好放任无羁，超然物外。玄学“无”，正和佛教“空”结合，反应在装饰题材上，它开始打破了过去神兽云气传统内容，而出现了反应该时宇宙观新题材。从工艺美术风格来说，含有清秀、空疏艺术特点。
工艺美术制作宗教化，和受外来形式和风格影响，正是六朝时期关键时代特色。

第七章 隋唐工艺美术

第一节 概说
隋