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传统工艺美术人才培养
蒋 瑛

一、引言
传统工艺美术有着深厚民族文化内涵，它包含了中国传统自然观和思维方法，其思想智慧和造物标准已成为中华民族灿烂文化关键组成部分。
传统工艺美术要继承发扬。1997年5月20日国务院公布了《传统工艺美术保护条例》，这对弘扬传统工艺美术，振兴民族精神，无疑含有深远历史意义和现实意义。条例中指出：“传统工艺美术，是指百年以上，历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整工艺步骤，采取天然材料制作，含有鲜明民族风格和地方特色，在中国外享受声誉手工艺品种和技艺。”显然，传统工艺品之所以要保护，一是传统工艺美术含有浓厚民族文化审美情趣，反应了中华民族博大精深文化特征；二是传统工艺品全部是以纯天然材料创作作品，显示独特材质美，是现代科技任何高分子合成物无法替换；三是传统工艺美术全凭艺人心灵手巧，可谓“绝技绝艺”、“巧夺天工”、“鬼斧神工”创作而成艺术珍品，技艺难以掌握又轻易失传。所以，要保护传统工艺美术，使传统工艺美术后继有些人，关键在于人才培养。
二、传统工艺美术存在肯定性
传统工艺美术又可称手工艺术，是农业社会文明产物。从整个传统手工艺品历史发展情况来看，能够分为两大类。一类是高级品，即特种工艺，含有观赏和艺术收藏价值。另一类是比较普及实用工艺品，是直接和大家日常生活衣食住行亲密相关。改革开放以来，伴随大家生活品质提升和住宅环境不停改善，越来越多人对高级特种工艺品情有独钟，反应了大家对个性化和人文精神追求，表现了现实生活中大家尤其需要一个心灵沟通和追求返朴归真情怀。这种现代社会时代背景下所产生生活和心灵需求，是现代工业产品无法满足，所以传统工艺美术就成为这种需求得以满足最好契机。由此可见传统工艺在现代社会发展中是工业文明最好补充。现代文明和传统手工艺大不相同，手工艺人独立将技术和艺术融为一体，亲手完成一件艺术品；而现代工业文明发展，使人分工越来越细，越来越单一，一个人只需完成生产制作某一产品中某一道工序，一件产品完成是由很多人共同合作结果。人不仅分成了脑力劳动和体力劳动，甚至有些人在长久工作中只反复着单一动作，这显然不利于人健康和身心发展。实际上，人是有血有肉有思想高级动物，大家在日常劳动之余会寻求精神补充，关爱人心灵需求和人性化需要。卢梭（J·J·Roussean 1712-1778）也曾在《爱弥尔》里说：“在人类全部职业中，工艺是一门最古老最正直手艺。它在人成长中功用最大，它在物品制造中经过手将触觉、视觉和脑力协调，身心合一，使人得到健康成长。”所以，尽管现代工业文明，大工业生产已经替换了以传统手工艺方法生产方法。不过，传统工艺美术并不会所以而消亡。因为，社会人文精神弘扬，处理人性复归还需要靠艺术形式来补充，传统特种工艺品能做到这一点，它最靠近人心灵和本真心态。那作品上留下手工痕迹，不如说是思想和劳动轨迹。这种造型手段和手工性质，会唤起大家无比亲近感和兴奋，使大家心灵在忙碌、担心又单一繁忙中解放出来，回归到自我自然本真，填补感性需求，抚慰孤独心灵，丰富单调生活，构建一个五彩缤纷人生。现代人在享受高科技带来信息革命同时，也同时为改变人类生存情况去追求人文精神即手工艺品，使大家在繁重体力劳动中解放出来，充足地接触自然，享受到身心合一愉快。所以，传统工艺美术不仅含有物质含量，更关键还有文化和精神含量，不仅是学术，也是生活。
三、传统工艺美术现实状况分析
优异传统工艺美术，是我们精神、道德传统、个性特征和凝聚力、亲和力载体，是中华民族文化财富，也是我们发展现代文化精神资源和民族根基。作为我们引认为豪中华文化关键组成部分，中国曾数次组织开展不一样层次保护和抢救工作，但因为社会现代化进程和农村城市化步伐加紧，民族传统工艺美术品保护仍然存在不少问题，现实状况令人担忧。
因为城市化建设，古老而极有价值民居在大批消亡同时，部分特种工艺木雕，部分风格独特传统工艺品转眼之间不复存在，很多身怀绝技艺人没有多个传人。再过20年，最少有二分之一传统文化会化为乌有，烟消云散。中国正处于由传统农业社会向现代工业化社会转型期，这个社会转型肯定带来整个文明转型。伴随工业化和城市化加速，原有农业文明构架下一切文化形态和方法全部在快速瓦解和消亡。在城市，伴伴随改造旧城推土机轰鸣声，大片大片老城民居和附着其中民族文化精华也被轰然推倒碾碎。
其次，因为西方文化冲击，使得民族传统工艺日益走向边缘。如中国有多个剧种有不少传统衣饰，演出过只有300多个。而现在，存活在舞台上传统衣饰工艺品仅有几十个了。不少剧种民族传统工艺制作严重断层，甚至失传。各民族织锦、衣饰、印染工艺、风筝、彩灯、木雕、皮影、年画、壁画等等全部在逐步衰退或消失。不少优异民族文化精典特种工艺品流失海外。
传统工艺美术现实状况令人忧心如焚。传统文化不能像断线风筝，随风而逝。保护传统工艺美术成为一项紧迫而艰苦文化工程。一直以来，因为受传统文化中“重道轻器”思想影响，在大家心目中，传统工艺是一个仅存于民间，低层次，可有可无文化。它不像小说、电影、绘画、戏剧那么辉煌，它没有那么多名人大腕，也没有那么多杰作巨著，不能登大雅之堂。正是这种成见和偏见使得传统工艺美术一贯不受重视，大多凭借着口传心授，以相当脆弱方法流传下来。
传到今天，很多民族工艺已经岌岌可危，有失传、有消亡、有濒危……民族工艺美术一旦失去传承人，立即就会断绝。“在浙江苍南，有种跟蓝印花布有点相同工艺叫夹缬，眼下全国会这种工艺只剩了一位老人。听说这位苍南老人靠着一位日本人资助支撑着，假如哪一天不再有资助，不敢想象夹缬会不会就此消亡？”而对这些珍贵传统工艺美术，保护、继承和发扬，不仅是一个良知，更是一个责任。浙江是传统工艺美术大省，特种工艺资源丰富多彩，尤以造型艺术为最大优势。然而，我们不得不面对这么事实：“青田石雕因无序开发而造成资源破坏，龙泉宝剑文化性和工艺性反而被市场上粗制滥造简单生产品所淘汰，无法发展和继承。”细纹剪纸、黄岩翻簧、画帘绣帘、夹缬工艺等因没有传人而濒临灭绝，大多数传统工艺因为多种原因，使它们和市场矛盾逐步突出而面临严峻考验。浙江省传统工艺文化遗产到底有多少，分布怎样？笔者曾作过调查，大致有以下品种和门类：杭州王星记扇子、宁波朱金木雕、泥金彩漆、骨木镶嵌、象山竹根雕、嵊州泥塑、竹编、羽毛风筝、长兴紫砂、硖石灯彩、蓝印花布、龙泉青瓷、青田石雕、乐清黄杨木雕、乐清细纹刻纸、瓯塑、黄岩翻簧、浦江麦杆扇、东阳木雕等。还有很多反应传统工艺美术生产工艺、生活习俗和历史发展衣饰，在民间演出艺术中全部有充足表现。如：十八蝴蝶、马灯、龙舞、百叶龙、灯舞、滚床、鱼灯、藤牌舞、哑鬼戏、哑背疯、小锣书、隔壁戏、调腔、绍兴文戏、四明南词、湖州三跳、舟山锣鼓、三条变等等。另外含有传统工艺美术特种工艺特色代表性建筑、设施、标识和在节日和庆典中使用特定自然场所。将现存传统工艺美术文化遗产，可视地、动态地、立体地保留下来，需要立即着手，这是一项迫在眉捷工作。我们必需关心传统文化载体命运，假如说我们民族精神、思想传统基础是在精英文化里面（传统文化载体分两部分，即典籍精英文化和民间文化），那么我们民族情感、民族特征、民族凝聚力则是在传统民间文化里面。现在看来，精英典籍文化没有什么大问题，比如我们二十四史、全唐诗，这些全部是有文字统计。但传统工艺美术却受到很大冲击。改革开放以来，因为国门打开，西方商业文化大量涌入，这种娱乐性、功利性、粗鄙化、沙尘暴式流行商业文化含有很大冲击力，它以不一样于我们传统文化、不一样于闭关守国时期“正统”文化全新面貌出现，使得国人来不及选择来不及判别，它们就一股脑儿地进入了千家万户。这种显著带有西方价值观、道德观和审美观商业文化，对中国传统文化是一次灾难性打击。这种文化和年轻人猎奇、反叛、喜好、审美观很轻易融为一体，严重影响了传统文化健康发展（包含传统工艺美术）。我们正处于一个文明转型期，农耕文明逐步消解、转入现代工业文明，这是社会进步表现，但人类发明现代文明和历史文明却不能同时并存。实际上，伴随农村乡镇化，乡镇城市化和城市工业化，原来文明构架松散了，大量传统工艺美术传承丢失了。所以对于我们传统工艺美术抢救是很迫切。其次，在历史上我们对庞大、灿烂传统工艺美术缺乏整理，家底不清。我们有责任对快速消失传统工艺进行保护，把她整理出来，建立一个培养继承发扬传统工艺美术教育体系。现在，从中央到地方已实施了一系列发掘、保护方法。中国国务院专门为保护中国传统工艺美术公布了国务院第217号令。同时中国文物保护法，第二条第三项，保护“历史上各时代珍贵艺术品，工艺美术品”被列为关键内容。文化部在1月20日宣告开启“中国民族民间文化保护工程”，正式挂牌成立“国家中心”开展一系列抢救和保护工作。文化部副部长、中国民族民间文化保护工作领导小组组长日前告诉记者，保护工程将遵照政府主导、社会参与、长远计划分步实施标准，民族民间文化保护工程国家中心成立，标志着中国民族工艺美术保护工作进入一个新阶段，这是前所未有举措。据了解，从去年到，浙江省每十二个月也将安排500万元专题资金用于特种传统工艺美术保护，并建立浙江省优异民族民间艺术网站和电子信息网。国家近期关键对象是民族传统艺术木版年画和木龙，它们全部是历史悠久雕刻艺术。记载了中国文化源头和根基，这是民族个性和独特精神关键表征。不过，现在从事这些雕刻创作人越来越少。对民间文化应该是保护、传承、转型、创新、开发相结合，更关键是培养传统工艺美术人才，笔者认为要从原先口传心授师徒培养方法，转化为以现代科班教育方法传授传统工艺绝技，使传统技艺后继有些人。
四、相关传统工艺美术传承和现代教学
我们教学必需适应新历史发展时期需要，必需促进民族文化全方面发展。也就是说，教学要和时俱进，融入到时代生存环境中，把促进传统工艺美术全方面发展作为战略目标，使教学能真正有效地推进社会发展。作为艺术院校特种工艺美术专业，保护和继承传统工艺美术，培养新一代工艺美术人才，这是教育社会价值充足表现，它比仅仅保护传统更含有现实意义。进入现代转型期，那种民间工艺靠口传心授传艺方法，已难以培养出社会所需要更多人才，不能适应该代化发展，更关键是不能够从深层传统文化内涵中，做到中华民族基因传承和发展。
多年来，中国艺术教育发展异常迅猛。据1998年不完全统计，全国有近三百个本科院校有艺术类专业点（包含工科工业设计、服装设计和工程和文科广告专业等）。而到了，仅三年时间增加了一倍左右，达成597个， 达成1000多个，艺术教育快速发展还有更直接原因：部分院校为求学科齐全而设置了艺术专业。有院校借助综合大学品牌优势增加艺术专业，极少考虑专业本身实际水平。艺术类专业较少硬件投入，和收取高额学费也是促进部分院校开设艺术类专业原因之一。其二，艺术类专业打破以往小专业格局，发展为现在一个规模较大专业，尤其是在市场经济发展过程中，艺术设计、广告设计、媒体艺术等行业快速发展，人才市场需要大量和此相关从业人员。
高等艺术教育快速发展是一件好事，但也存在不少问题，在大规模发展背后，作为传统工艺美术教育者不能不关注在艺术专业发展同时调整结构必需，现在，几乎全部高校在学科专业快速增加同时，未能很好地考虑把传统文化和未来经济、科技和社会产业结构发展和特种工艺人才需要联络起来。部分艺术设计类专业和社会发展关系尤其亲密，而学校对这类学科专业发展考虑不够，更谈不上去分析研究当今时代因为转型期带来多数民族文化流失。教育方向不明确，教学纲领没有清楚界定，培养人才显得对中国文化了解得不多，专业性也不够强。
五、加强特种工艺美术学科建设
现代艺术类专业已和过去不一样，树立品牌和特色意识，是至关关键一项战略性决议。开设部分适合社会文化发展专业、适合区域经济发展专业，教学应该依据自己教学资源和社会需要拓展专业方向。也就是说，高校应该面向社会，面向未来，依据人才需求及其改变规律，灵活机动地自主调整教学结构、专业设置和课程体系，充足发挥特种工艺专业优势，在专业和课程设置上挖掘民族工艺瑰宝为关键，突出特种工艺艺术教学特色，并树立和众不一样品牌形象。
对传统工艺美术发展要有一个正确定位，依据文化发展需要不停调整教学设置，发展特色专业，主动引进全国工艺美术大师和部分边缘学科专业老师，以适应专业调整后教学需要。依据专业定位，学科建设、确立专业方向要能促进中国民族文化发展。同时要认真地研究专业和中国文化发展关系，不停调整专业课程结构在教学中主动性，并以此为开端展开全方位传统文化，传统工艺美术教学研究活动。整合学科专业优势，优化课程布局，那么特色专业才含有生命力，才有宽广前景和良好生存空间。如木雕专业、陶艺专业、壁挂壁饰专业等在现代装饰空间里含有举足轻重地位，既含有艺术特征又和高尚审美紧紧相连，适合建筑产业和装修行业现代化经济发展需要，而且带动了民族文化和工艺美术发展。中国现在实施高等艺术教育，基础教学基础上是西方古典艺术教学模式翻版，或是一个延续和发展。教学内容、教学方法和教学理念全部缺乏原创性，也缺乏中国特色。所以，发展中国传统工艺美术教育，从中探索出一套传统工艺美术专业新型教学方法，显得格外关键。
六、特种工艺美术人才培养模式教学研究
一直以来，浙江省乃至全国各大院校在培养工艺美术人才方面关键以中央工艺美院（现并入清华大学）为龙头，还有各艺术院校工艺美术系，在人才培养规格上基础上以本科为主，在数量上基础上是计划经济时代形势下以满足全国各地相关设计厂家和研究所需要工艺美术设计方面人才，在培养目标上能够胜任美术设计工作和研究工作，能够胜任各大中型企业或各省市工艺美术研究所设计或各院校工艺美术教学工作。所以，在教学思绪、方法、手段上基础上以理论为主，而教学实践大多放到各企业设计室完成，极少会到生产第一线进行实际技艺操作。所以，实践步骤比较微弱。这也是受理性高于感性思想影响所致。这种教学方法有利于提升创作设计能力和理论思维能力，而作为特种工艺人才培养显然是远远不够，也不全方面。这种教学结果在某种程度上“艺”（即创意、想象、观念性和设计感）是达成了，而忽略了手工技艺训练和实践。实际上优异工艺美术品是技艺、技巧和艺术审美紧密相结合。所以，必需强调实践教学关键性。
（一）重视设计教育整体知识结构和实践能力培养。现代设计观念、设计方法和中国传统文化内涵相融合，使学生成为能系统掌握中国传统工艺基础知识和实践技能，了解传统工艺美术发展历史沿革和发展趋势。重视中国传统文化、民族精神、地域特色和专业教学结合，建立含有一定广度和深度知识平台。在课程设置上重视理论和实践渗透，建立本学科所需要基础构架。特种工艺美术人才培养目标是培养现有专业知识和审美修美，同时又含有较强操作技能应用型人才，要求能独立完成特种工艺美术作品创作、设计、制作，并含有一定创新能力。
（二）师资配置实施双师型教学。打破以往单一老师讲课方法，重视教学内容连贯性和整合性，理论教学和实践操作教学结合。聘用、引进有较强实践操作技能工艺美术师、全国工艺美术大师和有一手绝活民间艺人来参与教学。利用学院教学环境，使面临失传传统技艺能够得到保护和传承。并以立体地保留民间艺术绝活方法，用现代高科技如数码相机、电脑等统计工艺制作过程。同时，激励老师成为双师型人才，不仅从理论教学内容上不停学习拓宽和发展，跟上现代科学技术发展步伐，而且要重视动手能力，使自己很快掌握理论和实践两大步骤。
（三）教学场地实施双室制教学。打破单一教室讲课模式，实施学生第二年进入工作室学习模式。以工作室教学环境，让学生尽早进入专业学习状态。还能够利用节假日、课余时间，在工作室进行设计制作各类工艺品。学生经过对各类材料实践和制作，掌握材料性能和成本等一系列相关知识。并在操作实践中，使自己技能更全方面、更熟练。实际操作对培养学生发明能力、创新能力及举一反三能力，含有很主动意义。能够使学生学习更有主动性、主动性和探索性。使学生从课堂上被动接收知识变为主动地获取知识。从宏观、整体和系统角度把握设计制作问题。开发学生发明性思维潜能，培养学生在她人看到东西里发觉她人看不到东西，发挥思维想象力，激发创新欲望。引导学生重视中国传统文化和艺术学习，使学生从中国传统积淀中广泛吸收营养，并和现代表现手段相结合，转化成现有传统内涵又有现代设计理念视觉冲击力很强艺术作品。工作室是现代艺术教育不容忽略步骤，它不仅表现专业基础教育阶段，同时对各类工艺制作起到了多元探索和创新作用。它是对单一模式化教育挑战，是新时代发展时期艺术教育肯定趋势。当一个艺术拒绝向另一个艺术借鉴和学习时候，它肯定会没落。一个教育体系不吸纳和注入现代新教学理念，它肯定会走向衰落。工艺美术人才培养思绪，就是将发散性思维和多元化创作设计表现作为宗旨，重视是对学生发明力和想象力培养，这和我们对基础要求，在观念上是不一样。我们往往看到一件作品深入程度和最终完成效果，或说对作品用功程度和工艺细致界定。这里要尤其强调是，审美品位先于造型能力，造型基础扎实对表现一件工艺作品起到后援作用。应该说艺术教育除了审美格调和造型能力外，还要重视深厚理论基础和宽厚人文情怀积淀下发明意识。真正实现宽松、自由、讨论、活泼教育方法，杜绝式样雷同，千人一面，使艺术教育展现科学性、前瞻性、开放性发展格局。
（四）实施传统教学和现代教学双向型教学手段。传统教学首先要让学生了解中国美术史、中国绘画史、中国传统哲学及中国传统文化中技术和思想关系，使学生了解中国传统文化博大精深；其次让学生对传统手工艺作品样式风格技艺进行学习、研究、模拟，从中体会其精华，从而提升学生艺术修养和审美能力，并激发她们对中国传统艺术爱好和热爱，使中国传统文化得到传承和发扬。学习优异文化、学习不停创新观念，经过学习掌握现代科学技术新材料、新技术，用现代教学手段开发利用，使学生能发明出现有民族精神又有现代审美价值工艺美术作品。
（五）基础课教学和专业课教学紧密结合。在特种工艺美术专业课程设置上，重视实际动手能力培养，尽可能缩短基础课教课时间，将基础课教学和专业教学紧密结合在一起，为专业服务。在课程内容设置上可分为五大类，即陶瓷、金属工艺、漆艺、木雕和纤维。我们既不一样于以往通常同类专业院校把门类分得那么细，也不提倡学得很广很泛。我们标准是一专多能，突出关键，尊重学生爱好爱好和选择，帮助学生进行专业知识整合。第一年基础课，素描、色彩、装饰形态组成全部以专业设计教学为出发点，依据培养目标和专业特点，造型基础教学依据专业教学要求安排讲课，并在基础教学中渗透专业课教学。第二年对五大类基础熟悉一遍，关键侧重对材料和制作性能掌握，从第二年后六个月开始依据各人爱好和爱好来设计作品，进入工作室。依据专业需要合适增加或降低基础课教学内容，并在基础课程中结合利用多种材料进行基础教学训练，使学生及早了解专业课程及材料性能。尤其在作品形式语言、传统文化内涵方面作深入学习和加强。重视设计程序和方法，如对传统艺术学习，开始是模拟、进而是创作，再深入是发明和创新，使作品趋于完美，达成一定艺术水准。
（六）建立工艺美术产业化示范园区。这不仅是教学发展需要，也是重视文化建设肯定。改革开放以来，中国悠久传统工艺美术经历了20世纪八十年代前所未有困境阶段后，又逐步恢复。但发展元气仍不足。还未进入正常发展轨道。近几年来，伴随大家生活水平提升，越来越多人审美趋向个性化和对中国传统工艺美术热爱，工艺美术设计人才作用日益显著，对人才需求也在日益增加。不管是城市雕塑、室内陈设设计、装饰礼品设计等等，全部是和特种工艺美术相关。从某种意义上讲，是现代社会文明程度一个标志，尤其是连续几年举行西湖博览会中国工艺美术大展圆满成功和近几年中国外所掀起收藏热能够表明，传统工艺美术让世人有了更深认识，让社会有了更多关注，特种工艺美术设计人才作用和地位在不停上升，是其它专业设计人才所不能替换。
现在，浙江省乃至全国专门培养现有专业知识和审美修养，同时又含有对应较强操作技能应用型特种工艺美术设计人才院校并不多。浙江省是经济大省、文化大省，对这方面人才需求有很高要求。现在有一部分从事工艺美术设计制作人才大多数全部是师徒传承非科班出身，大多没有经过系统文化知识、造型能力、审美修养方面训练，以致不少作品存在品位低、缺乏文化内涵等不足。依据调查了解到，国务院《传统工艺美术保护条例》即使早已出台，但现在传统工艺美术还没有走出困境。为此，要使传统工艺美术发展顺应该今市场经济时尚，利用现有教学资源，培养工艺美术人才，有必需创建一个工艺美术产业化示范园区，把教学和实践有机结合起来。首先，能够缓解社会就业压力，更关键是，使学生毕业后立即就能为工艺美术发展起到主动作用。其次，在工艺美术产业化园区，能够不停强化所学专业，打造中国品牌特种工艺美术高级人才，努力使示范园区成为工艺美术设计行业龙头，来带动全国工艺美术行业发展。工艺美术产业化园区建立反过来又促进了教学工作，深化教学、科研转化为生产力，真正做到教学为产业服务。
七、 结论
用现代教学方法、手段、改变传统工艺美术人才师徒传承模式，是中国现在开启保护传统工艺美术最主动、最有效手段。发展中国传统工艺美术教育，研究这个门类艺术教育规律，探讨特色专业教学模式，抓住特种工艺美术专业优势，以寻求和中国传统工艺美术、中国文化发展需要相结合切入点，使艺术教育和保护传统工艺美术和发展民族文化紧密联络起来，逐步形成在办学思想、教学观念、课程设置、教学方法、教学效果等方面全部含有鲜明特色特种工艺美术人才培养模式。这是我们努力方向。

四大名绣和女红现象
王 荔

清代，丝织工艺较前已经有极大发展。从《中国纺织科学技术史》中所载这张表能够看出，南京、苏州、杭州在当初所设织造局已具一定生产规模，成为中国丝织生产中心地之一。据《大清会典》所记资料，江南三个织造局织机数以下：
顺治年间 雍正三年（1725） 乾隆十年（1745）
缎机 部机 累计 缎机 部机 累计 织机 机匠
江宁局 335 230 565 365 192 557 600 780
苏州局 420 380 800 378 332 710 663 1932
杭州局 385 385 770 379 371 750 600 1800
总 计 2165 1863
织造局生产任务，首先是为宫廷及官方服务。分“上用”和“官用”两类。上用专供宫廷帝后衣饰所用，官用是为官府王公以下赏赐所用。其品种包含袍、挂、披肩、领袖、驾衣、伞盖、飘带、佛幔、经盖、被褥、补子、战甲等。依据要求，补子图案依文武职官品位而定，如文职补子所绣为禽鸟类：一品、二品绣仙鹤、锦鸡；三品、四品绣孔雀、云雁；五品绣白鹇；六品、七品绣鹭鸶；八品、九品、杂职绣鹌鹑、练雀、黄鹂。武职补子通常绣有走兽类：一品、二品绣狮子；三品、四品绣虎、豹；五品绣熊；六品、七品等杂职绣海马、犀牛；风宪衙门绣白豸；公侯驸马伯绣麒麟。这些被等级化了图案，似被蒙上了一层冰凉寒霜而完全失去了艺术想象魅力，它们象符号化了标志，将皇权施加意志凌驾于为官为民之上，尽管织造精心，图案设计严谨规范，但已是远离常人，和大家特有民间审美情趣相去甚远。
而刺绣工艺，因为完全依靠于手工操作，其艺术发挥自由度便相对较大。又因为它关键流行于民间，是民间喜爱一个家庭式工艺性细活，所以刺绣图案除了为官方所指定以外，绝大多数是劳动妇女们自己选择或绘制，图案有很大艺术空间和想象空间，展现出五彩缤纷、多姿多彩格局。刺绣从图案设计、工艺制作到成品交易，其过程往往是妇女们进行思想交流、情感交流和技艺交流过程。绣品不一样风格，恰是代表和反应了不一样区域文化走势及审美追求。刺绣队伍中，绝大部分是一般劳动妇女，但有一部分却是名门闺媛，甚至是深宫大院中贵妇。她们虽不以刺绣为生计，却对绣物寄予无限情感。这类绣品多以名画为底本，追求以诗入画意境，讲究用色用料，不受时间和赶制拖累，其质量和艺术性全部往往高人一筹。这类“闺阁绣”一旦流入社会，即往往被视为范本，一传十，十传百，深深地影响着广大妇女。“闺阁绣”绣女被称作“女红”，是织绣领域中标兵。历史上，因为中国封建社会受所谓伦理道德观束缚，这些上层女子虽大门不迈，却在院内受到过良好文化教育，刺绣作为修身养性必学之艺，使她们付出极大劳动和心血去学习，然而她们也将此看作是调整精神生活内容之一，将精神寄托于刺绣之中。朱启钤所撰《女红传征略》中，有记载古代织绣女艺人百余人。共分织作、刺绣、针工、杂作四项，其中织作艺人13名，刺绣艺人84名，针工艺人16名，及其它艺人7名。而刺绣者若要说她们身怀绝技，还不如说她们比通常妇女多部分文化知识和文化修养。朱启钤曾任北洋政府高级官员，有机会接触清内府等处所收藏珍贵绣品，对丝织文物有很高鉴赏力。所以她对女红现象投入了极大关注，注意到了在中国传统刺绣设计中，正是因为有这么部分“女红”们，才发明出了这些如诗画般高质量漂亮绣品。
刺绣工艺在清时期得到空前发展，它和官方所控制织造局一样，也拥有了一大批工艺家。而它普及性和区域之广是无法用具体数字来统计。历史上只能依据其不一样风格和著名度，推出其著名四大名绣及另外部分也享受声誉地方绣。四大名绣为苏州苏绣、湖南湘绣、四川蜀绣及广东粤绣。另外还有北京“京绣”，温州“瓯绣”，上海“顾绣”，苗族“苗绣”，全部因风格独特，精美绝伦而著名遐迩。其中“顾秀”是指代表顾名世一家刺绣技法和风格绣品。顾名世为明代嘉靖进士，住上海九亩“露香园”，其孙媳韩希孟，善画工绣，摹绣古今名画，尤为神妙。顾氏后代，继承了此种绣法，并收徒传艺，专门刺绣多种花鸟走兽画幅、册页、手卷等，用作艺术陈设品。至清代，顾绣影响已遍布全国，绣品作为艺术品陈置事实，打破了艺术品和实用工艺品界限，作为女红之代表“顾绣”，用自己精湛技艺为刺绣赢得了在艺术殿堂中一席之地。
苏绣艺术特点，关键在对色调典雅装饰上做尽了文章。所表现物象，多留水路，立即物形分成由深到浅或由浅到深若干色阶，在色阶之间留出一条空线。这一方法，使得绣面富于层次感和立体感，而又从色调进行调整，集柔丽和棱次为一体，凸显出显著装饰意蕴。苏绣强烈人文气息，将全方面地刺激行业向艺术化纵深发展。乾隆时期，苏绣出现了“三蓝绣”，即只用蓝色深、中、浅三色绣出装饰花纹，这完全是吸收了民间清新纯朴、质地明快艺术手法，以纯洁简单取胜。至道光时期，又出现了“水墨绣”，以仿墨色为追求效果，强调绣面墨分五色，突显质地清高典丽和平淡天真。这一工艺技法和表现方法，显然是迎合了当初提倡遵照古法，唯取士大夫文人所追求闲、静、幽、雅、文、逸等画学思想，表现出追逐文人思想境界设计要求。其参与者有不少就是“女红”精英。这类“水墨绣”技法形式，雅俗共赏，陈设性强，成为刺绣中“皇后”。
湘绣艺术特色是富于写实，追求刻划形象逼真，表现出浓郁生活气息。为追求逼真效果，绣面强调是对色彩自然渐变处理。配合这种要求技法处理是采取了“参针”法。参针是相对齐针而言，俗称“乱插针”，可依据绣面光色需求安排针法。所以，它也并非固定为一个，依据改变而总结为如接参针，这是一个用来处理由深到浅或由浅到深针法，在针路衔接处，相互交错，参差不齐，但搭线不可太长。
拗力参针，是用来处理斜纹排列，两边呈反向平行，让丝线产生不一样反光而发明出来针法。
其它还有直参针、横参针、毛针等，用来处理绣线垂直、水平或参差不齐之需要。
湘绣制品重在实用，重在对生活装饰点缀，自清以降，它成为当初人生活习俗组成部分，普及面广且有扎实民间基础，所以发展迅猛，进入民国以后仍兴盛不衰，由此又证实了传统文化坚固性和承传性是不以人意志为转移。
粤绣特色在于用线用色和众不一样。粤绣不仅采取了通常所用丝线或绒线，还采取孔雀毛捻缕作线，马尾缠绒作线。这是因材而施做法，听说为当地民族民间流传下来工艺，并将孔雀毛捻缕作线绣饰衣物视为上品。明末清初屈大钧《广东新语》所记：“有以孔雀毛绩为线缕，经绣谱子及云章袖口，金翠夺目，亦可爱。其毛多买于番舶。”朱启钤《存素堂丝绣录》记载，明代“博古围屏”是“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，器之弇侈，纹之隐显，以马尾缠绒作靭线，从而钩勒之，轮廓花纹，自然工整”。从这些记载中我们得悉粤秀工艺用材奇特，使之成为非通常陈设品，况且迟至明代就已经有了很娴熟工艺技法。
因为地域关系，广东一带设计偏重浓重色彩，追求华丽明亮效果。刺绣设计一样受到当地绘画擅长工笔重彩影响，也将粤剧热情奔放韵律节奏吸收到粤绣之中。甚至粤绣用金线，往往将金线用作刺绣纹案轮廓线，加重其装饰性，将富丽、华艳、热情、热闹、欢快等审美情趣推向极至。历史上粤绣另一特点是绣工关键为男性，这也反应在绣品上用材、用色之中所蕴藏豪放之气魄和爽朗之格调。
蜀绣历史悠久。史料记载中相关蜀地织丝材料也比较丰富。汉代文学家、辞赋家杨雄就曾在《蜀全部赋》中写下了：“若挥锦布绣，望芒兮无幅”。听说她还作过“绣补”诗。伴随蜀地丝织业发达，蜀绣至西汉末已是“女之之业，覆衣天下”了。
蜀绣据考是在四川民间桃花技艺上发展起来。距今已经有两千多年历史。蜀绣针法严谨细腻，讲究流通畅达，被总结为针脚整齐，绣片光亮，紧密柔和，车拧到家。所谓车，是指由中心起针，向四面扩展；所谓拧，是指用长短针从外向内作添针或减针处理。因为讲究针法流畅，使所表现内容如花草鸟鱼类平沙落雁、黄莺翠柳、玉猫千秋、芙蓉鲤鱼。公鸡和鸡冠等均显出空灵之韵，给人以活泼轻松感觉。
四大名绣既源自民间，又服务于民间，但从生发到发展，刺绣名家辈出，已汲取了大量传统文化精华，脱颖于通常民间工艺制品，成为中国传统优异文化代表。如苏绣名家沈寿、丁佩；湘绣胡莲仙；顾绣顾氏传人等，还有很多隐姓埋名“女红”绣家，全部对中国刺绣作出了关键贡献。
沈寿名雪君，号雪宦，苏州人。七岁开始学刺绣，十四五岁时绣艺就著名乡里。婚后夫妇画绣相辅，使她绣品超凡脱俗。19，慈禧七十生日，沈寿曾绣“八仙上寿图”八幅景屏献礼，受到清政府重视。19清政府农工商部设置绣工科，沈寿出任总教习。19，清政府在南京举行“南洋劝业会”，沈寿出任绣品审查官。19，又担任了南通女子师范学校女工传习所所长和织绣局长。1921年病亡。晚年由她口述，张謇统计并整理，出版了《雪宦绣谱》专著。为中国刺绣工艺一部系统而完整理论著作。该书分《绣备》、《绣引》、《针法》、《绣要》、《绣品》、《绣德》、《绣节》、《绣通》等八章。其中以针法为关键，系统地将苏绣针法分成18种，是沈寿一生刺绣经验总结。
丁佩撰有《绣谱》。该书分择地、选择、取材、辨色、工程、论品六章。书中提出了“能、巧、妙、神”美学标准，总结了“齐、光、直、匀、薄、顺、密”等苏绣技法特点。
刺绣不仅为物质生活提供了丰富衣着等实用产品，也为从古到今妇女生活物质审美和精神审美提供了一片可耕耘田野。尽管绣事并非一定是妇女所为，但绝大部分是产自妇女之手，在她们受束缚生活行为中，刺绣给了她们施展才华、无限想象空间。从刺绣品中，我们似乎看到了她们生活境遇，她们向往和追求，更可贵是能够经过绣品看到上苍赐予她们才华，和她们在社会中因为地位原所以和男性所不一样思想和内心表明。因为她们存在，也因为她们发明了精美刺绣，社会所以而显得五彩缤纷和绚丽夺目。

古代器物设计初探：相关成器之巧
徐 岚 徐 飚

《考工记》曾经从通常意义上把百工之事看成 “巧”来加以把握，而把百工称作“巧者”。今人轻易把这“巧”了解为技巧，了解为某种能把预想完善地实现出来手艺，并把这么一个经验技艺利用过程，设想成某种基础上不包含有意识地进行、或说是合目标性思想活动。实际上，这“巧”即使表现为手艺，其内里却也是包含着有意识地进行思维活动在内——这一点当属自然，因为手工技艺利用过程，原来就是眼、心、手一体化运作。
根据《考工记》界说，百工之巧最关键要素是所谓“审曲面势，以饬五材”技能，也就是某种顺应具体材质特征，灵活利用自己才智和技艺来制造器物能力。这里说到“审曲面势”，就象大家常说“审时度势”一样，约略就是一个有意识思维运作，其要旨所在是对材料天然属性作出随机应变，方便决定它作什么用途、让它成为怎样形状、和采取哪种工艺加工手段来进行加工制作等。当然，它同今人所谓“造型设计”或“产品设计”中思维运作很有些差异。首先它多半针正确是器物制作方法，而不是器物完整制造过程；其次，它关键内容是技艺经验，而较少包含纯粹理性内容。现代设计则含有更多理性内容，其设计方法甚至能够用逻辑方法来组成了。两相对照，我们不妨把“审曲面势”中思维活动描述为一个经验型思忖。
这么一个经验型思忖就其单一过程来看，未必直接影响到器物制式和制法，在官府手工业中尤其是这么。但就其累积效应而言，却可能造成器物制法革新，甚至造成器物制式发生大改变，进而成就器物新制作规范。比如说制造玉器“玉人”，当她面对一块有微小瑕疵玉石时，她往往会格外破费些心思，尽力把这疵斑巧妙地融合到她制品中去，比如使它成为人像上耳环，逐步形成所谓巧饰传统。应该说，巧饰是巧思产物。起先，巧思只在按部就班复制过程中偶然闪现，久而久之却能演成一个制作传统，成就新规范。大家常把手工业制作规范看成是毫无创意、离设计思维最远东西，实际上它却汇聚了某一时期里大家在器物制造很多方面作出设计努力，所以反倒成了手工业时代器物设计经验藏身之所。
在先秦小手工业者那里，那种针对器物制作“审曲面势”还深入混杂了“审时度势”原因，从而取得了另一个表现形态。在此，我们不妨给它一个名称，曰：巧知。
一个小生产者，比如说一个鞋匠，她在制鞋之前先要有部分必需计划和计划，包含鞋大约样子之类包含器物制造本身问题，和计划拿它卖多少钱一类“经济”问题。更具体计划还包含器物结构、结构部件、它装饰成份和对工艺过程每一步骤具体计划和布署，比如所用材料、所需工具、加工手段、结构手段，如此等等。对她来说，对鞋样或制作方法把握早已分散在她做学徒时对每一道工序前后熟悉过程当中，所以当她开始独立制鞋时，往往能够轻而易举地越过从头到尾完整构思过程，直接凭经验来制鞋。不过，这并不意味着她每次全部依样画葫芦一成不变地做鞋。在多数情况下，她会出于生计和经济利益方面考虑，对当初种种现实情况，比如大家使用鞋子场所、流行样式、比较受欢迎制作材料等等，作出随机应变，结果则可能造成从所用材料到装饰成份、直到产品样式等多方面改动。可见，对于一个在进行实际生产制作者来说，器物传统制式和制法等等属于“技艺”范围内东西，可能仅仅意味着是一个底本，也即某种她能够依据种种现实原因来对它作出修改底本，而不是什么可无所用心地加以仿造摹本。
对我们论题来说更要紧一点则在于：她着手制作器物之前进行那种思虑和计划，表现出了同现代设计极为近似性质。只不过，这个思虑过程因混杂着大量经验内容，表现出零碎化、经验化特征，从而使它在独立性和集中性两方面全部不能同现代设计相提并论。假如考虑到这一点，那么，春秋战国时小手工业者完全有资格称得上是中国早期工业设计师群体之一。
但她们社会地位显然远远比不上今天设计师们。她们不仅身处社会末流，而且时不时要遭到思想家义正词严批判，其原因恰好是在那堪和现代设计相当巧知上。因为她们往往跟随“市场”随波逐流，利用那巧知来制造奇器、巧器，是所谓奇技淫巧。而这又是违反中国先民崇尚简单、讲求实用通常意识，甚至还会触犯法规。
由以上叙述可知，在先秦（或通常意义上说是手工业时代）器物制造过程中也有称得上思想或设计思维过程存在。换言之，成器之巧当中也包含了创物之知基础要素在内。当然，《考工记》对这二者作出了明确区分：“知者创物，巧者述之”。依《考工记》说法，只有圣人才能从事这类发明性活动，它说：“百工之事，皆圣人之作也。烁金认为刃，凝土认为器，作车以行陆，作舟以行水，此皆圣人之所作也”。（这当是中国古文化中相当突出“托古”传统在成器问题上具体表现。）实际上，即便百工之事全部有一个来自圣人原因，在其流传过程中，也就是在巧者述之、守之过程中，不可避免地新增加进了很多内容，不停对器