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世界现代设计史复习资料
第一讲
世界现代设计的发展历程

* “工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）
* “新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）
* “装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）
* “现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）
* “国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）
* 设计多元化格局（20世纪60年代以来）

第二讲
现代设计的萌芽与工艺美术运动

一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响

1、工艺美术运动的概念
工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格
（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

3、工艺美术运动的意义及其影响

（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、 芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。
（三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。

二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”

1. 1851年英国世界博览会
英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。

2.“水晶宫”
“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏。该建筑从造型上看并非出色之作，却凝聚了当时科技发展的最新成果。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
该建筑曾于1852-1854年移至锡德汉姆（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。成为现代设计的“导火索”

三、威廉·莫里斯(Willian Morris) 1834-1896 （现代设计之父）

1．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计思想
工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和空想社会主义思想家，英国工艺美术运动的领导者。
①希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。
②进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的团队协作精神。
③主张艺术与技术结合，强调功能与美的统一，反对机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。
④开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。

2．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计风格
清新自然，简洁，以功能为主。

3．威廉·莫里斯(Willian Morris)的代表作品——“红屋” （哥特式风格）

四、约翰·拉斯金（John Ruskin） 1819-1900 （“工艺美术运动”的理论先锋）

约翰·拉斯金（John Ruskin）的设计思想
艺术是由“大艺术”（绘画、雕塑）和“小艺术”（建筑和工艺美术）共同组成的。
强调设计的大众性和社会功能，反对精英主义，提倡设计应为社会大多人服务。
强调艺术与工业结合

第三、四 讲“新艺术”运动

一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响

（一）新艺术运动的概念
1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。
4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。

（二）“新艺术”运动的风格及其影响

1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。
2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。
3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。
4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，主张是从自然，反对承袭历史风格。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。

（三）“新艺术”运动的目的 实现技术与艺术的统一

二、法国的新艺术运动和赫伯特·吉马德（Hector Guimard）19900-1904
两个中心：
巴黎是19世纪末20世纪初现代艺术和现代设计的中心之一，其设计产品类型包括家具、建筑、室内装饰品和平面设计等，南茜的设计则以家具为主。

三个组织：新艺术之家、现代之家、六人集团

六人集团的赫伯特·吉马德（Hector Guimard）：法国的建筑师。模仿植物的结构，具有鲜明的“新艺术运动”特征

赫伯特·吉马德（Hector Guimard）代表作——巴黎地铁站入口

二、比利时的新艺术运动和亨利·凡·德·威尔德（Henry Van De Veld）1863-1957和维克多·霍塔（Victor orta）

亨利·凡·德·威尔德（Henry Van De Veld）是比利时的新艺术运动的核心人物，是19世纪末20世纪初比利时最杰出的设计家与理论家
（德国工业联盟创始人之一） （被称作现代设计奠基人之一）

亨利·凡·德·威尔德（Henry Van De Veld）设计理念：超越自然的抽象，线条就是力量，反对标准化生产

亨利·凡·德·威尔德（Henry Van De Veld）代表作——魏玛市工艺学校设计的学校大楼

维克多·霍塔（Victor orta）是比利时的新艺术运动的建筑师，注重装饰、暴露式钢铁结构和玻璃面

维克多·霍塔（Victor orta）代表作——布鲁塞尔人民宫、泰赛尔旅馆

三、西班牙的新艺术运动和安东尼·高蒂（Antonio Gaudi）1852-1926

西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的，最著名的设计代表人物是建筑家安东尼·高蒂（Antonio Gaudi）是一位充满幻想的天才建筑师

安东尼·（Antonio Gaudi）设计风格仿生、哥特式、曲线风格，奇幻的彩绘瓷砖+混凝土

安东尼·高蒂（Antonio Gaudi）的设计作品
（1）米拉公寓
（2）居里公园 （高蒂被柯布西耶称为“后现代主义的先驱”）
（3）巴特罗公寓
（4）“圣家族大教堂”——他为之投入了43年之久，并且至今仍然没有完成
（5）扶手椅

四、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四 人设计集团

1.格拉斯哥四人：
察尔斯·马金托什、赫伯特·马克奈、麦当那姐妹，他们被称为格拉斯哥四人。
主要首脑人物是察尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物纹样的装饰。

2. 察尔斯·马金托什的设计风格和代表作品

（1）设计风格
主张直线、主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。受浮世绘的影响

（2）代表作品——高背椅子

五、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动

1.奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。

2.德国的“青年风格”运动的主要设计家——彼得·贝伦斯

（1）贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。他早期的设计也受到“新艺术”风格的影响，经历了一个探索性设计阶段。

（2）贝伦斯的代表作品：
德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年）

六、朱利斯·谢列特 法国著名的海报设计家和平面设计家，被称为“现代设计之父”

第 五 讲
装饰艺术运动

一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点

1.装饰艺术运动的背景
20世纪二三十年代，起源于法国。在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。

2．“装饰艺术”运动风格
（1）注重材料的质感和光泽
（2）造型设计中多采用简单几何形状或用折线进行装饰
（3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。

二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同

（1）形式特征上的“同”：
时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用
（2）意识形态上的“异”：
装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。

三、装饰艺术”运动在发展过程中受以下几个方面的影响：

1、 埃及等古代装饰风格的启迪
2、 原始艺术带来的灵感
3、 舞台艺术的感染
4、 汽车设计样式的影响

四、设计师让·杜南 设计风格：女性特征，东方神韵，华贵的色彩，精细的装饰图案

五、雷尼·拉里克 被誉为“没有时间限制的风格”

第 六 讲
现代主义设计的萌起

一、现代主义设计概念、设计原则

1．现代主义设计概念 兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战以后美国的发展，影响到世界各国。随后在20世纪50年代开始趋于衰落的一种设计艺术思潮，是由荷兰风格派运动。俄国的构成主义运动、德国的包豪斯的活动发展和完善。

2、设计原则 遵循“功能第一、形式第二”的理性主义设计原则

六项原则
从功能出发
强调建筑材料与建筑结构的特性，使其相互适应
突出经济原则，为大众服务
反对任何形式的装饰
着重对空间进行考虑
建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是装饰性

3. 现代主义设计的优缺点
（1）优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展

（2）缺点：存在造型单一化倾向

二、现代主义设计大师及其设计作品

1.勒·柯布西耶20世纪法国著名建筑师和设计艺术理论家 ，“机械美学”的理论奠基人 ，提出了“住宅是居住的机器”

建筑五要素
底层透空，下设立柱
采用平顶屋，在顶层上修饰花园
建筑框架结构，内部形成自由空间
横向长窗，窗户的开设可以自由处理
骨架结构，外墙处理更灵活

勒·柯布西耶代表作——萨伏伊别墅、马赛公寓、朗香教堂

2.沃尔特·格罗佩斯 20世纪最重要的建筑大师，现代主义建筑、现代主义设计和现代主义设计教育最重要奠基人之一，明确了功能第一、形式第二的观点，强调功能觉得形式的原则，反对设计中因循守旧的复古主义，主张现代风格，主张用机械化、批量化的方式生产建筑，具有鲜明的民主色彩设计思想。但他过分强调功能、技术与经济效益，却忽视了形式的多样性和人为关怀在设计中的体现。

沃尔特·格罗佩斯代表作——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂

3.米斯·凡·德·罗 德国著名建筑家和设计教育家，德国工业同盟和包豪斯的重要成员。反对设计中因循守旧的复古主义，主张现代风格，强调功能性，主张用机械化、批量化的方式生产建筑，强调新时代的建筑方式必须是工业化的。其建筑作品中反映了“少即是多”的功能主义美学思想，建筑中擅长使用玻璃和钢架结构，提出了“流动空间”理论

沃尔特·格罗佩斯代表作——巴塞罗那椅子、朗格住宅、湖滨公寓

4.佛兰克·赖特——流水别墅 创造了真正的美国式建筑 西方现代主义建筑美学思想的重要代表人 提出“形式与功能合一”，提出了“有机建筑”理论，其思想受日本建筑的影响。是一个具有强烈个人风格现代主义大师。

佛兰克·赖特代表作——古根海博物馆 、 流水别墅

5、 路易斯·H·沙利文——一生设计了百多摩天大楼座 提出“形式追随功能”的口号，佛兰克·赖特的老师

6、 彼得·贝伦斯 新建筑运动的早期领袖，德国工业同盟的重要成员，德国最早的工业设计师，德国现代设计的重要奠基人之一，现代工厂建筑的先驱人物。

彼得·贝伦斯代表作——电风扇、电茶壶 、AEG招贴、AEG涡轮机厂

三、德国工业同盟和现代设计运动的萌起

1．德国工业同盟成立
1907年，穆特休斯、贝伦斯、亨利·凡·德·威尔德等人于1907年成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个组织的形成，标志着德国现代主义的发展，共同推动力“工业产品的优质化”。

2．德国工业同盟的宗旨
（1）提倡艺术、工业、手工艺结合
（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺。
（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰
（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业
（5）坚决反对任何装饰
（6）主张标准化的批量化

四、俄国构成主义设计运动

（一）构成主义（Constructivism）定义
又名结构主义发展于20世纪初期年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑，强调的是空间中的“势”，而不是传统雕塑着重的体积量感，构成主义由传统雕塑的加和减，变成组构和结合，注重简单几何结构。

（二）构成主义的代表设计师及其作品
塔特林——第三国际塔
塔特林在1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作

五、荷兰的“风格派”运动

（一）风格派简介
“风格派”是荷兰的一些画家和设计家建筑师在1917年到1928年之间组成的松散设计团体，其中主要的促进者和组织者是凡·杜斯伯格，维系这个组织的中心是《风格》杂志，其主编也是凡·杜斯伯格。

（二）风格派设计特点
1．把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拨除，变成最基本的几何元素单体
2．把这些几何单体重新组合，形成简单的结构组合，在新的结构组织中，单体依然保持相对独立性和鲜明可视性
3．注重非对称式的研究和运用
4．特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色

（三）风格派的思想主张
1．坚持艺术、建筑、设计的社会作用，努力将它们统一成一个有机整体
2．认为普遍化和特殊化，机体和个人之间有一种平衡，强调联合基础上的个人发展
3．对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神
4．坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量

（四）风格派的设计代表作品

1．盖里·里特维特代表作——红蓝椅子

2．蒙德里安——非对称式绘画

第 七 讲 包 豪 斯

一、包豪斯成立

一、包豪斯成立
1919年4月，包豪斯（Bauhaus）成立，沃尔特·格洛佩斯出任第一任校长。包豪斯专门培养新型工业日用品和建筑设计人才。1933年停办。（14年）

二、包豪斯的变迁

（1）第一个校址在魏玛（1919——1924），校长沃尔特·格罗佩斯1919－1928（理想主义），1928离开包豪斯

（2）第二个校址在德绍（1925——1932），1928年汉斯·迈耶1928－1930（共产主义）任校长（1927年，建筑系开始招生，汉斯·迈耶主持这个系的工作）

（3）第三个校址在柏林（1932——1933），校长米斯·凡·德·罗1930－1933（实用主义）
名为“包豪斯——独立教育与研究学院”

（4）1933年，希特勒上台，包豪斯被迫封闭

三、包豪斯的设计风格

（1）注重满足实用要求
（2）注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能
（3）强调各门艺术之间的交流融和，提倡工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习。
（4）将手工艺同机器生产结合起来
（5）设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规

四、包豪斯对现代设计的贡献

（1）奠定了现代主义设计的观念基础，把以观 念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系，完整的奠立起来。
（2）工业产品设计用现代材料进行批量生产，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌。
（3）开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章。

五、包豪斯对现代设计教育的贡献

（1）奠定了了现代设计教育的基本模式，创立了现代设计教育基础课的基本结构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次牢固建立在科学基础上。

（2）确立了工作室的教学方式，让学生参与设计制作过程

（3）建立了和工业企业界的联系，把学校教育同社会生产挂钩，让学生亲自体验设计与工业生产的联系。

（4）开设有基础课、工艺技术课、专门设计课和理论课，培养学生既有动手能力又有理论素养

（5）包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续

第 八 讲 工业设计的兴起和现代设计的职业化

一、美国的工业设计

美国工业设计的奠基人

1．瓦尔特·提格 最早独立开业的工业设计师之一，平面设计师 柯达公司系列产品

瓦尔特·提格 20世纪美国工业设计史上最伟大设计师，设计简洁美观、经济耐用，是个商业性和实用性非常强的设计师

2．雷蒙德·罗威代表作——可口可乐公司一系列设计、百货公司的电冰箱、宾夕法尼亚铁路公司的火车头（流线型） 1974年，为苏联设计“莫斯科人”汽车，成为苏联政府设计的第一个西方设计师

3．亨利·德雷福斯 美国早期最著名的工业设计师之一 ，舞台设计师，现代电话设计的奠基人被称为“万能设计师”

亨利·德雷福斯代表作——贝尔公司一系列电话设计 1961年出版了《人体度量》，为人体工程学做了铺垫

4．诺曼·盖茨 优秀舞台设计师，后转工业 其设计作品中表现出强烈的理想主义色彩和未来主义倾向，不顾公众的需要和生产技术的限制，去实现自己的奇想，因此实现作品不多。

第 九 讲 乌尔姆设计学院
（1）1953年，在二战的废墟上，乌尔姆设计学院成立，他们发展了包豪斯的传统，提出了科学与技术相结合的新理性主义设计思想。

（2）乌尔姆设计学院最大的贡献是它完全把现代设计，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场，坚决的移到科学技术的基础上，从科学技术的立场上培养设计人员，设计在这所学校内成为单纯的工科学科。

（3）乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师，它首先从工业产品设计上进行教育改革。

其领域：交通工具及家用电器产品

宗旨：以科学为基础的设计教育，系统设计原则

核心：以理性主义设计、技术美学思想为核心

世界三大设计中心：德国、美国、日本

美国工业设计四元老：

瓦尔特·提格
亨利·德雷福斯
诺曼·盖茨
雷蒙德·罗威

世界四大著名标志：
可口可乐公司标志
基督教十字架
伊斯兰教新月标志
纳粹党标志