色彩构成-教案.doc

(完整word)色彩构成 教案

《色彩构成》
教案

主讲教师:马 宏 宇
开课学院：艺术与设计学院
授课专业:设计学类

2017年9月

第一章 色彩构成概述
【教学目标】:让学生对色彩有初步的认识
【授课方法】：互动交流、理论讲解（主)、实践练习（辅)
【教学重点】：色彩构成的来源
【教学难点】：无
【授课节次】：1
【学时分配】：2学时
一 认识色彩
商代的“五色说"：黑（玄）白为色，赤、黄、青为彩；五色与五行相配：金、木、水、火、土对应白、青、黑、赤、黄。

1概念
“色"相对于形态而言，是有明确色感的颜色形象；“彩”指用各种颜色沟壑而成的色彩视觉整体。
“颜色"指通过视觉感知被识别的单一状态下具有色感的视觉现象；“色彩”指通过视觉感知被识别的那些相对于形态而言具有独立意义且依靠多种颜色的差异性组成的视觉要素。
▲ “色彩”>“颜色”
2色彩分类
（1） 无彩色系：即黑、白、灰；黑白系列
▲白色明度最高，黑色明度最低
（2） 有彩色系：红黄蓝三个基本色及其混合产生的颜色
▲光源色与颜料色的差别
3色彩命名
色彩的数量是无限的，电脑屏幕可以产生约1660多万中（256＊256*256），人眼能辨认的有3000-5000中,普通人能叫出名字的颜色30-50种（专业人士除外).
（1） 自然命名法
（2） 系统化命名法
系统化命色名=明度或饱和度修饰词+基本色相名
例：极明的浅红色=极明(明度）+浅（饱和度)+红色
二色彩构成
1 定义
色彩构成就是将两个或两个以上的色彩，根据不同的目的性,按照一定的秩序和法则重新组合搭配，构成新的和美的色彩关系
▲处理色彩三个要素:明度、纯度、色相三个要素的关系，符合人的知觉和心理原则的构成形式

2 意义
（1） 认识并运用色彩,在在复杂情况下灵活处理色彩问题；
（2） 了解色彩的文化与象征意义，为艺术设计中的色彩创新打下良好基础。
3 研究
(1)视觉印象
（2)情感表现
（3）象征意义
三色彩构成的发展历史
1 古典主义色彩
17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文艺思潮.这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文艺为典范和样板而被称为“古典主义”，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。色彩表现形式和色彩效果平淡，生命力和表现力受到严重压抑.褐色应用较多。
2 印象主义色彩
（1） 印象主义
19世纪60-70年代,法国兴起。把感性和理性结合为一体，以动态色彩表现为特征，以人的心理情感为抒发点。抛弃了古典主义的明暗色调，让色彩换发出明亮的光的性质。注重在绘画中对外光的研究和变现,旨在再现一个瞬间或印象。。
不注重物象质感的重现，注重视觉印象和光学效果.笔触从形态中解放出来,对物象的形较为忽视,侧重于视觉印象和光学效果,排除黑色、运用纯色，追求色调的高明度.
代表：莫奈（重视色彩表现,代表作:印象·日出)；马奈(最早打破传统棕褐色调，画面讲究明亮、光鲜)

（2） 新印象主义
发起人修拉和西涅克。将色彩从感觉印象表达转向理性分析和配置。受到色彩理论的影响：《绘画艺术的法则》、《色彩的并存对比法则》、《现代色彩学》
创建了点彩技法:不是将颜色先混合再绘画,而是将每种颜色直接点在画面上，借助周围的色彩关系,获得混合的色调。
画面空间与形态都是通过归纳后的纯色色点与色块来呈现，色彩的运用需要经过理性的处理。
代表：修拉《大碗岛星期天的下午》

（3） 后印象主义
20世纪20年代后才使用的概念，泛指在观念和实践上与印象主义向左的艺术潮流。
注重精神情感的表达，分两种趋势：
①一种是利用色彩理性建构画面空间。
例：塞尚的《苹果的和橘子》。以色彩建立画面表面和深度的整体结构，让色彩的空间性质在画面的层次结构中发挥作用，作品中画面物体的透视是多样的.
②另一种是色彩主观激情的情感表达。
例：梵高的《向日葵》等.不在表现事物的结构特征,而是激情的表达,色彩在湖面中充满暗示性的力量。往往以高明度和互补色的对比，表达内心情感和感受.
后印象注意直接影响了20世纪初法国画坛的立体主义（受塞尚启发）和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义（受梵高和高更的影响）。

3 表现主义色彩
20世纪初主要活跃在德国.反对机械地模仿客观现实，主张表现“精神的美”和“传达内在信息”。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。强调表现艺术家的主观感情和自我感受，运用浓烈有利的色彩,富于张力的笔触，夸张、变形乃至怪诞处理的形态，产生具有寓意的效果，表达某种情感或情绪。
追求非描述性的色彩，甚至不和谐刺眼，色彩走向心理的扭曲和痛苦的表现。

4 未来主义色彩
1909年起源于意大利。深受现代机器活动与美，当代生活的运动与速度影响,试图运用颤动的线条与补色节奏块面，表现骚动的现代生活，赞美机械文明。喧嚣、动力、速率等如同机械般的节奏成为创作中心。

5 构成主义色彩▲
1915至1920左右俄国出现至上主义，它是带有俄国玄学和宗教色彩的几何抽象主义.他们摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验。创始人马列维奇。至上主义被推广到包豪斯。
构成主义是俄国艺术家对现代艺术的一大贡献。构成主义在1921后逐渐消沉，许多艺术家转向工业设计。这是一种抽象的几何形色彩，色彩不是描述客观事物的,而是理性的探寻运用规律。
作品中色彩的层次肌理、形态的线条完全被摒弃，代之以平面的色彩铺涂和几何造型，构成“具有意味的纯形式关系"。
每一条线和色彩都以交错、间断、对比、错叠、关联等构成理性结构和抽象形式。
构成主义认为色彩和音乐有着密切的联系。如,激昂的旋律联想到浓烈的红色,抒情的曲调给人呈现悦目的绿色。
认为不同的颜色具有不同的情感力度，与线条、形态相结合,可以通过某些形状来强化或弱化色彩的价值.如，刺眼的色彩适合于尖锐的形状：黄色用三角形；柔和的用原形:蓝色用圆形
代表人物：康定斯基（表现主义者、轻骑社成员），强调绘画的自律性，色彩和形的独立表现价值，主张画家用心灵与创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音。试图把勋伯格（阿诺尔德·勋伯格是二十世纪著名的现代音乐作曲家之一，“表现主义乐派”的主要代表人物。）的音乐转译为绘画。

6 包豪斯的色彩理念▲
包豪斯的色彩研究以构成主义为基础，着力探索色彩和抽象形色的关系。色彩教育是包豪斯教育体系的重要组成部分,由约翰·伊顿创立,并综合了纳吉、保罗·克利、康定斯基等人的色彩理论。现代色彩构成课就是建立在包豪斯开创的色彩研究基础上。他们的研究建立在理性分析基础上，为设计中的色彩运用提供了客观的，普遍的基础
（1）约翰·伊顿
约翰·伊顿（Johannes Itten）（1888。11.11-1967。5.27 ），瑞士表现主义画家、设计师、作家、理论家、教育家。他是包豪斯最重要的教员之一，是现代设计基础课程的创建者.教学强调色彩原理的分析以及色彩训练和几何形态训练的合一
建立棋盘式和色相环的色彩研究方法，首次将标准色卡引入色彩教学,具有划时代意义。
他选用7种鲜明类型作为研究基础：两种颜色之间；高明度与低明度；暖色与冷色；补色之间；色彩的同时对比；色彩的色度对比;色彩的面积对比。

图 伊顿色相环
（2）康定斯基
康定斯基（1866年12月4日－1944年12月13日，出生于俄罗斯的画家和美术理论家）是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。认为抽象的绘画是通过心灵体验和创造的，不一定受客观世界的约束，抽象作品更能传达出事物的内在声音。主张即兴的、无目的的、无意识的创作。
认为绘画与音乐具有相通性，作品中致力于用点线面等抽象图形结合色彩，将音乐情绪及运动感表达出来。

(3)保罗·克利
保罗·克利, 1879年12月18日（ Paul Klee 1879—1940 ）--最富诗意的造型大师.年轻时受到象征主义与年轻派风格的影响,后来又受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，这时的画风为分解平面几何、色块面分割的画风走向。克利不排斥具体的表达，充满对自然朴素的热爱，更加重视对于自然和细节的研究，将个人直觉与理性分析结合起来。
教学中围绕点、线、面、韵律、张力、色彩进行形式手段的交流，引导学生对色彩、线条等形式语言进行实验，尝试用不同的媒介和激发进行色彩实验.
他与康定斯基一样具有很好的音乐天分，能用色彩与线条表现音乐的节奏和韵律.

推荐延伸阅读:
【1】约翰内斯·伊顿.色彩艺术［M]。世界图书出版社。1999
【2】康定斯基。 康定斯基论点线面[M]。 中国人民大学出版社， 2003.
第二章 色彩构成原理
【教学目标】：让学生掌握色彩产生的原理及色彩基本属性
【授课方法】：理论讲解为主、实践练习为辅
【教学重点】：色彩属性
【教学难点】:色彩属性的相互关系
【授课节次】:2
【学时分配】：2学时
一 色彩产生原理
1 色彩与光
色彩是光的产品，没有光就没有色，没有色就无形可言。色是光之子,光是色之母。
光是一种电磁波。只有波长在380纳米—780纳米(10—9米）之间的电磁波才能引起人的色知觉。对于380纳米的电磁波被称为紫外线,长于780纳米的称为红外线。
▲牛顿1666年发表《色彩在光线中》阐述白光通过三棱镜，经过两次折射被分解为：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫7种色光（彩虹颜色）。
白光通过三棱镜的分解叫做色散。说明白光由许多光混合组成.

补充：光的物理性质由光波的振幅和波长两个因素决定。波长的长度差别决定色相的差别，波长相同，而振幅不同，则决定色相明暗的差别。

2 原色
（1） 光的三原色
1802年，生理学家唐麦斯根据人的眼睛的视觉生理特征提出了新的光的三原色说:红（朱红光)、绿(翠绿光）、蓝（蓝紫光）。
光谱中不能分解的色光叫单色光；由单色光混合而成的光叫复色光.三原色也被成为“一次色光”，单次色光.

（2） 色料三原色
色料三原色：红（紫红、品红）、黄（柠檬黄）、蓝（绿味蓝、青).这一理论被法国燃料科学家席佛通过多次染料混合试验得以证实。

3 光对形与色的影响
（1） 固有色
固有色是物体本身固有的属性在自然光源下呈现出来的色彩效果。它不是一个绝对的色彩，因为自然光源并不是恒定的。
（2） 光源色
光源色是光源照射到白色光源不透明物体上所呈现的颜色。它由光源发出光波的长短、强弱、比例性质决定.不同光源色会导致物体呈现不同的色彩。
（3） 环境色
环境色是物体受到周围环境反射颜色的影响所呈现的色彩反映。它实际是光源色作用在物体表面反射的混合色。

二 色彩属性
1色相
它是一种颜色区别于另外一种颜色的表象特征。简单来说,就是色彩的相貌。
在应用色彩中一般用色相环来表示色相的序列.最早的色相环由牛顿绘制:由红、橙、黄、绿、蓝、紫六色及其间色构成的12色相环。

2 明度
指色彩的明暗程度,光源色称光度，一般物体成为亮度、深浅度。
任何色彩都可以还原为明度关系，它是搭配色彩的基础。一般分为：
（1） 同一颜色的明度变化
（2） 各色相之间的明度变化
明度的调节方式：
（1） 简单的加无彩色-黑白灰
（2） 混合带有其它色相的不同明度的色彩。（色相、明度、纯度都会变）
3 纯度
色彩的纯净程度，或称艳度、饱和度、鲜度。红黄蓝三原色为纯度最高，黑白灰为无彩色系，纯度值为零，因此接近黑白灰的色为低纯度色。

▲纯度和明度有着不可分割关系：
（1） 加白色明度会增高，纯度减低、色性偏冷；
（2） 加黑色明度会减低，纯度减低,色性偏暖；
（3） 加不同灰色和其它颜色会产生不同变化。
同一个色相，明度改变,纯度一定改变，但纯度改变，明度不一定改变
色彩三要素在运用中是一个整体的概念，色彩发生变化，它的三种要素也会相应发生变化.
三 色彩的表达方式
1色立体模型
它是按照色彩三属性的特性，以一定的规律和秩序命名、分类、排列色彩，并借助于三维空间形成，组成一个可旋转的立体模型,同时体现色彩的色相、明度、纯度之间的关系。
色立体模仿地球构造,赤道为各种标准色相,南北连成的中心轴为上白下黑的明度序列,球面到中心轴的垂直线便是纯度序列。

2 奥斯特瓦德色立体
德国化学家，对染料化学做出巨大贡献，获得过诺贝奖.1921年出版《奥斯特瓦德色彩图示》。

（1） 色相
奥的色立体的色相环由24色组成（以黄、橙、红、紫、青紫、青、绿、黄绿8个为主色，每个主色三等分）。色相环直径两端的色互为补色
（2） 明度
分别用a、c、e、g、i，l、n、p表示，明度依次降低.

a
c
e
g
i
l
n
p
白量
89
56
35
22
14
8.9
5.6
3。5
黑量
11
44
65
78
86
91.1
94。4
96。5
（3） 纯度
各色比例为：纯色量+白量+黑量=100%

他认为:要使两种或两种以上的颜色协调，就必须使它们在主要因素方面相等.
其表色法是色相数字再加上白与黑的含有量，如10ga的色，由于色为10,是偏红色点的紫，白色含有量是g，由表得知是22，黑色含有量是a,为11。

3 孟赛尔色立体
孟赛尔色立体是当代色彩领域应用最广泛的色彩模式。孟是美国色彩学家,1915年出版《孟赛尔颜色图谱》，1929和1943年经美国国家标准局和光学会修订出版《孟赛尔图册》，并经过严格测定。
（1)色相
色相环由10个颜色组成：红、黄、绿、蓝、紫以及它们相互的间色组成。然后将每个色相分成10个等级，共100色相。各主要色相的第5号色为该色相代表。
（2） 明度
他将理想白色定为10,理想黑色定为0，共11个等级。

（3） 纯度
各种颜色的最大纯度是不同的，纯度最高为红色14，纯度最低为蓝绿色6.
孟赛尔色立体中颜色的表示以三属性为基础。色相Hue，明度Value ，纯度Chroma，颜色记录为HV/C。例如5R4/1，表示色相为5号红,明度位于中心周第级,纯度为距离中心轴第14级的颜色
表 各色相明度与纯度值
色相
红
黄橙
黄
黄绿
绿
蓝绿
蓝
蓝紫
紫
紫红
明度
4
6
8
7
5
5
4
3
4
4
纯度
14
12
12
10
8
6
8
12
12
12

4 日本色研体
简称PCCS（practical color co-ordinate system)，是日本色彩研究所1965年发表的实用性配色色彩体系。综合了前两种色立体的优点，加入了色调的概念。（明度与纯度结合为色调。因此为色相与色调为基础的色彩体系。

（1） 色相
色相环由24色组成，以红、黄、蓝、绿四色基础，再插入补色，再将以上8个色相等距离插入4种色彩，构成12色相，再进一步每一色相一份为二。
色相用1—24序号加上色相名称英文首字母表示,修饰语用小写，如,3yR、8Y
（2） 明度
明度分为9级，最高为白色设为9。5，最低为黑色设为1.0（因为不能印刷1。0，一般表位1。5)
（3） 纯度
分为9个阶段，用S（saturation)表示。9S纯度最高，1S纯度最低。
（4） 色调
色调是明度与纯度的混合概念。颜色最饱和、纯度最高的色调为纯色调。在纯色调中加入不同比例的黑白灰就会形成12种不同色调,用“鲜、明、强深、浅、柔、钝、暗、灰、浅灰、灰色、暗灰"表示。

思考练习题
1 分析色相、明度、纯度之间的关系
2 绘制色相环—-12色相,9阶明度
纸张大小:20×20厘米
第三章 色彩的推移构成
【教学目标】:掌握色彩变化的基本方法
【授课方法】：讲授为辅，练习为主
【教学重点】：色彩推移的种类及基本构图形式
【教学难点】：色彩的综合推移及综合构图
【授课节次】：3—4
【学时分配】：4学时（讲授1学时 实验与练习3学时)
一 色彩推移的种类
1 色相推移
色相推移是指由一种色相向其它色相逐渐过渡，利用色相环的位置关系来组织换面色彩变化的构成形式。分为：
（1） 邻近色推移
（2） 对比色推移
（3） 互补色推移
（4） 全色相推移
按照光谱或色相环的全部色相顺序构成的色相推移成为全色相推移.一般可选择1/2，1/4色相环

2 明度推移
把一个或多个色彩按明度等差级系列的顺序,有浅到深或由深到浅进行排列组合.简单做法：一边逐渐增加白色,一边逐渐增加黑色。
明度推移与色相推移一样,色阶越多律动效果越强,更容易表现空间感
3 纯度推移
纯度推移指色立体上赤道位置的纯色向无彩轴方向的黑白灰色彩，按等差级数系列的顺序进行组合的一种渐变构成形式。一般选择纯度较高的色相。
纯度推移的作品，色彩纯度逐渐改变,但明度和色相并不改变.
做法：选择一个纯度较高的纯色与该纯色同明度的无彩色灰互混
注意：无彩色灰的明度不能与纯色的相差太大,否则明度变化明显于纯度变化。
练习：补色纯度推移
先选择两个补色，然后按比例相互调和，直至灰色
4 综合推移
综合推移是将色相、明度、纯度推移同时运用在一个画面中，进行综合排列组合的渐变构成形式.
二 色彩推移的基本构图形式
1 平行推移
平行推移就是将色彩按平行的垂直线、倾斜线、曲线或不规则形态进行一定间隔，条纹状有秩序地排列.
为了提高节奏感、空间感,还可以采用错位的排列方式。
2 放射推移
放射推移就是按一个点或多个点向外做有序的扩散排列分为:
（1） 定点放射:又称离心放射或日光放射
（2） 同心放射：又称电波放射,色彩从放射中心作同心圆、同心方、同心三角等形向外扩散.
放射中心可以有多个。
3透叠推移
透叠表现是一种当两个形体相重叠时，处理成两者都显现形体、轮廓的表现手法。
一般具有透明、轻快的效果，富有趣味性和现代感.
4变形处理
将直线及规则的形(骨骼)变为曲线的或扭曲的形，具有表现主义的风格。
相关作品赏析
见教材或ppt相应章节
思考练习题
1 色彩推移的种类和基本构图形式有哪些？
2 选择一对互补色，进行纯度推移
3 以平行推移进行色彩推移构图
3 以放射推移进行色彩推移构图
3 以透叠推移进行色彩推移构图
3 以变形处理进行色彩推移构图
纸张大小：20×20厘米

第四章 色彩的混合
【教学目标】:掌握色彩混合的基本特性
【授课方法】：讲授为辅,练习为主
【教学重点】：色料混合
【教学难点】：色彩空间混合
【授课节次】：5—6
【学时分配】:4学时（讲授1学时 实验与练习3学时）
一 色光的混合
1 色光三原色

2 色光混合
色光混合也被成为加色混合，三原色光以不同比例混合可以得到一切色光.
橙红色光+绿光+蓝紫光=白光
(比例：1：4。5907：0.0601）
橙红光+绿光=黄光；绿光+蓝紫光=蓝光;橙红光+蓝紫光=红光
3 色光的混合规律
（1） 连续变化性
（2） 互补色光同白性
每一个色光都有一个相应的补色光，任何一个色光与其补色光以适当比例混合都可以产生白光
（3） 非互补色光中间色律：任何两种非补色光混合，会产生中间色
（4） 亮度叠加律▲
几种色光混合组成混合色的亮度等于混合前各种色光亮度的总和。
这体现了色光混合的能量叠加关系,反映了色光加色的实质。
二 色料混合
1 色料三原色

2 色料混合
色料的三原色是色光的三间色。
当互为补色的两色色料等量混合,得到的黑灰是倾向于原色的黑灰色。其原因如下:
R+G=1/2R+（1/2R+1/2B+1/2Y）
=1/2R+3/2N
减色混合也称为第二混合,其特点是颜色越混越暗,其混合原理可以用第一混合（色光的混合）原理解释推导：物体颜色的显示是因为物体对光谱中色光选择吸收和反射所致，吸收的色光即为反射色光的补色.如,红色颜料是因为颜料全光（白光）中色其它色（混合为绿色）被吸收,反射红光。
原理：白光=橙红光+蓝紫光+翠绿光
互补色光：白光=橙红光+青光 白光=蓝紫光+淡黄光 白光=翠绿光+品红光
因此，颜料的混合就有:
淡黄：即蓝紫光被吸收；青:即橙红光被吸收；品红：即翠绿光被吸收
淡黄色+青色=白光—蓝紫光(吸收）—橙红色光（吸收）=翠绿光（反射），即见翠绿色
品红色+青色=白光—翠绿光（吸收）-橙红色光（吸收）=蓝紫光（反射）,即见蓝紫色
品红色+淡黄色=白光—翠绿光（吸收）-蓝紫光（吸收）=橙红光（反射),即见橙红色

3 色料混合规律
（1）色料混合比例变化性
(2)互补色料同黑性
每一个色光都有一个相应的补色光，任何一个色光与其补色光以适当比例混合都可以产生白光
（3）非互补色料中间色律:任何两种非补色光混合，会产生中间色
（4）明度平均律▲
几种颜料混合组成的混合色的明度值，等于混合前各色明度的平均值。
三 视觉混合
视觉混合也叫中间混合，是指通过人的视觉器官来感受色彩的一种混合形式.
1 动态视觉混合
指各种颜色处于动态时，反射的色光在人视觉中的混合，如色盘的转动。
例如：在色盘上以1:1的比例均匀涂上红、绿色，快速转动时看到色盘的颜色是黄色;把红、橙、黄、绿、蓝、紫等量涂在色盘上，旋转后看到的是浅灰色。
2 静态视觉混合
也称空间混合，指各种颜色处于静态时，反射的色光同时刺激人眼而产生的混合。颜色本身没有混合，只是因为一定空间具体,在人的视觉内达成混合效果。
代表:马赛克壁画、点彩派绘画,电子分色套色印刷等

相关作品赏析
见教材或ppt相应章节
思考练习题
1简述色光和颜色的混合规律？有何区别
2 绘制一张人物空间混合构成图
4 绘制一张植物空间混合图
3 绘制一张风景空间混合构成图
纸张大小:20×20厘米
第五章 色彩知觉与心理
【教学目标】：掌握色彩的视知觉特性与心理感受，能够用色彩表达情感
【授课方法】:讲授为辅，练习为主
【教学重点】：色彩的心理效应与配色构图
【教学难点】:色彩的心理效应构图
【授课节次】：7—8
【学时分配】:4学时（讲授1学时 实验与练习3学时）
一 色彩知觉
色彩知觉是人生理上感知颜色获得的感受。事物杂光的作用下被眼睛所感知，称为视知觉，而色彩被眼睛感知并留下经验印象和情感认知就被称为色彩知觉。
不同的人对同样的色彩感知可能不同，这与人的认知经验、文化、社会环境相关。
1 色彩适应
视网膜上存在两种感光细胞:杆状细胞和锥状细胞，前者用于分辨明暗，后者用于分辨色彩.研究能适应自然环境在于它可以自动调整瞳孔,控制进入光量。视觉适应分为三种现象：
（1） 明适应：暗空间进入明空间,或突然开灯时
（2） 暗适应：明亮的空间进入暗空间,或突然关灯时
（3） 色适应：视网膜中的锥状细胞的感光蛋白消耗过多会产生视觉疲劳,造成色相与纯度的辨识发生改变。

2 色彩的易视性
色彩学上把颜色容易看清楚的特性成为色彩的易视性。色彩的属性差越大，易视性就越高。
基本规律：明度高,易视性高,明度弱，易视性弱;纯度高，易视性高，纯度低，易视性低；色相强，易视性高,色相弱,易视性弱。其中明度作用影响最大。
易视性高配色:黑/黄，白/黑,黄/紫，蓝/白,绿/白,黄/蓝.
3 色彩的同化
色与色的搭配中，一色被另一色“吃掉"，或者朝着统一方向靠拢的现象叫色彩的同化。某一色面积过小,色相属性接近时容易出现。
4 色彩的错觉
出现知觉对象的色彩与客观事物的实际色彩不一致的现象称为色彩的错觉。错觉是因为人的大脑皮层对外界刺激物进行分析、综合,发生困难造成的。主要四种表现：
（1） 边缘错觉
边缘错觉是指色彩发生错觉现象的位置在相邻色彩边缘线的两侧（交叉位置）。如，白底上排列黑方块，在十字线部分会出现黑点错觉。
（2） 包围错觉
也称全面错觉,小面积的色块被包围色推向它的补色。如，黄底上蓝色，偏蓝紫色。
（3） 面积错觉
有些颜色会给人比实际面积大或者小的现象称为面积错觉。面积错觉与色相、明度、纯度都有关。
明度高、波长较长、纯色的暖色光对视网膜产生扩散性，会造成边缘模糊，面积增大的感觉.相反属性会感觉面积缩小。
例，法国国旗的红白蓝色块面积实际为35:33：37。
（4） 空间错觉
颜色给人前进或后退的感觉的现象成为空间错觉.
红、橙波长较长的暖色在视网膜上形成内侧映像，感觉比较迫近；蓝、紫等波长较短的冷色则形成外侧映像，在同样距离内就感觉后退.
一般暖色、纯色、高明度色有前进感,相反的有后退感;
面积较小的有后退感，面积较大的有前进感。
冷色可以增大空间感，暖色缩小空间感。
二 色彩的心理效应
1 色彩的性格与象征
（1） 红色的刺激
红色在可见光中波长最长，对视觉影响最大，易引起视觉疲劳。
积极意义：热情、爽快、温暖、积极、庄严、幸福
消极意义：攻击、急躁、冲动、暴力、愤怒
（2） 黄色的自我
反射率最高，是所有色彩中最活跃、最亮丽的，有很高的注目性。
积极意义：愉悦、亲近、智慧、创造、财富、权利
消极意义:淡漠、胆怯、卑鄙、病弱、低俗、苦闷
（3） 蓝色的理智
波长较短，在视觉和心理上有一种紧随感，带有镇定、安定情绪的效果。蓝色是最冷的色。
积极意义:理智、安定、沉稳、成熟、勇气
消极意义：犹豫、轻视、轻蔑、压抑
（4） 橙色的自由
橙色是暖色系中最温暖的色彩，黄色与红色的混合，具有两种颜色的特点。它可以刺激食欲调节中枢，使食欲变得旺盛.在工业中橙色为警戒色。
积极：温暖、富足、精力充沛、自由、活泼、美味
消极：轻浮、幼稚、自以为是、烦躁、不安
（5） 绿色的安定
在可见光谱中，绿色居于中间位置，是一种中性的、处于转调范围的、明度居中的、冷暖倾向不明显的安定、平和、优雅的色彩。
积极：平静、和平、宽容、清爽、希望、安全
消极：嫉妒、怀疑、无知、幼稚。
绿帽子、greenhand
（6） 紫色的神秘
波长最短的可见光,明视度和注目性最弱，给人很强的后退和紧缩感。
明亮的紫色可使沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性魅力.
积极：神秘、高贵、优雅、平静
消极：抑郁、痛苦、不安、沉闷、恐惧
（7） 黑与白的无与伦比
白色是光谱中全部色光的总和，拥有包容一切的美德，象征崇高的奉献、神圣、无私；黑色包含了全部的色光，但都不让它们反射出来，所以明视度和注目性均较差。
白色积极：纯洁、神圣、无私、坦率
白色消极：奸邪、阴险、悲凉、哀伤
黑色积极:神秘、稳重、坚毅、刚直
黑色消极：悲哀、压迫、凄惨
（8） 灰色的包容
积极：稳定、雅致、包容、柔和、成熟
消极：单调、模糊、被动

2色彩的感觉联想
（1） 色彩的温暖与寒冷
色彩的温暖与寒冷是因物理光与人的视觉经验以及感觉联想而形成的一种作用于人心理的感受。
色彩的冷暖主要有色相决定，与明度、纯度也有光.

（2） 色彩的轻快与沉重
人们对轻快与沉重的体验主要通过触觉、而事实上视觉也参与了对重量的感觉。
色彩的轻重感以明度影响最大.白色最轻、黑色最重.
色彩的透明度对轻重也会产生影响

（3） 色彩的柔软与坚硬
色彩柔软与坚硬跟明度、纯度有关。
明度高的柔软感强，明度低坚硬感强;强对比色调具有硬感，弱对比色有柔软感
（4） 色彩的华丽与朴素
色彩的华丽感与朴素跟纯度关系最大,其次是明度。
鲜艳而明亮的色具有华丽感
有彩色系具有华丽感
强对比色调具有华丽感，其中补色对比最华丽
华丽感还有多种分格，比如朋克的华丽、热带南国风的华丽……
（5） 色彩的寂静与热闹
色彩的寂静与热闹跟色相、明度、纯度都有关，其中色相的作用最强.暖色热闹、冷色寂静；明度高热闹；纯度高热闹；强对比热闹。
（6） 色彩的明快与忧郁
色彩明快感与忧郁感与纯度、明度有关。
明亮而鲜艳的色具有明快感；强对比色具有明快感
3 色彩与形状
形状和色彩的表现力应诙是相辅相成的.正如红、黄、蓝是三种基本色彩那样,三种基本的形状：正方形、三角形和圆形可以确定为具有突出表现价值的形状。
（1)正方形与红色
正方形的实质是同样长度的两条横向线和两条垂直线的交接，它象征物体、重力和严明的限度。凡是以横向线和垂直线为特征的形状,都可能和正方形形状相似，包括十宇形、长方形、希腊回纹饰以及由它们派生出来的形状。正方形相当于红色,红色是个重要色彩。红色的重量和不透明性同正方形的静止和庄重的形状相一致。
(2）三角形与黄色
三角形的本质就是三个交接的对角线。它的锐角产生一种好斗的和进取的效果。三角形同一切有对角线特点的形状相似,如长斜方形、不等边四边形、锯齿形以及由它们派生出来的形状。它是思想的象征，在色彩中,它的无重量的特点同明澈的黄色相称。
（3)圆与蓝色
圆就是一个以不变的距离绕着平面上一个给定点而运动的轨迹。同正方形所产生的尖锐紧张的运动感相比，圆产生一种松驰平易的运动感.它是一种精神象征，在它自身之内完整地进行运动。古代的中国人就用圆形建造庙宇，而皇帝的宫殿则用四边形建造的。太阳的星象象征是一个中心有一点的圆形.圆形包括一切具有弯曲的、轮环特点的形状，如椭圆形、卵形、波形、抛物线形以及由它们派生出来的形状。不断移动的圆形同色彩中的透明蓝色相一致。
（4)其它形状与色彩
概括地来说，正方形象征静止的事物；辐射状的三角形象征思想；圆形则代表永远运动的精神.如果我们寻求同间色相适应的形状，就会为橙色找到不等边四边形，为绿色找到球面三角形，为紫色找到椭圆形。
特定色彩同相应形状的对等关系包含着一种类似因素，当色彩和形状在表现中相一致时，它们的效果就是加色法。一幅主要由色彩决定其表现力的图画，应该从色彩着手发展形状；而一幅强调形状的图画，则应根据形状决定着色。立方主义画家对形状特别感兴趣，因而就相应减少了色彩数量.表现主义画家和未来主义画家把形状和色彩都用作表现手段;印象主义画家和塔希主义画家为了偏爱色彩，而使形状解体。

三 色彩的心理效应配色
1 年龄配色
（1） 婴儿:暖色，加适量白色
（2） 儿童：纯度高的鲜艳色，明色调，柔色调等接近白色的色调
（3） 成人：感觉成为且具有信赖感的浊色调或含灰色调
（4） 老人:灰色调和暗色调，建议加少量白色调整平衡
2 性别配色
（1） 女性：首推以红色为中心的暖色
（2） 男性:纯色以及接近纯色的暗色调色彩，如意蓝色为中心的冷色或以深红、褐色为中心的暖色。
3 季节配色
（1） 春季
适合选择明度高、柔和的阳光色彩,也可以运用高明度的绿色为主调，搭配无彩色白.
（2） 夏季
夏季是色彩看起来最为鲜艳的季节、高饱和度色彩进行对比配色最为适合，适当加入黑或白.
（3） 秋季
果实成熟的季节，黄色、橙色、咖啡色、棕色运用较多
（4） 冬季
冬季阳光最微弱，给人寒冷、麻木、萧瑟。低明度、低纯度的深蓝色为主调搭配明度高的灰色或白色，辅助以大面积象牙白比较适合。
4情感配色
（1） 喜
喜悦的时候多用明亮温暖、感觉精神饱满的暖色系.
（2） 怒
表现愤怒可使用红色、搭配暗色调的黑色与紫色,想成强烈对比
（3） 哀
代表悲哀的色彩，首推蓝色。一般选择冷色系与低明度、低纯度的色进行搭配
（4） 乐
乐与喜感觉类似,但多了雀跃的感觉，感情更奔放、外向。可以增加色彩种类，利用补色对比.
5味道配色
（1） 酸甜
酸甜让人联想到柑橘、柠檬,一般以黄色和黄绿色为主基调,搭配白色或高明度、低纯度的色彩。
（2） 辛辣
辛辣的感觉强烈而刺激，红、黄应用比较适合
（3） 苦涩
以深灰色和黄绿色为主搭配色
（4） 可口
橙色和黄色是美味、可口、食欲的代表色。一般搭配象牙白，点缀绿色和浅褐色.

相关作品赏析
见教材或ppt相应章节
思考练习题
1 阐述色彩视错觉的几种情况
2 以“生、老、病、死”为主题绘制色彩心理效应配色练习
3 以“儿童、少年、中年、老年"为主题绘制色彩心理配色练习
4 以色彩表达“武大、华科、理工、华师、财大、华农、地大、民大”在你心目中的印象
纸张大小:20×20厘米
第六章 色彩对比与调和
【教学目标】:掌握色彩对比与调和的基本方法，能够运用对比调和理论完善绘画
【授课方法】：讲授为辅，练习为主
【教学重点】：色彩对比类型、色彩调和方法
【教学难点】：对比调和的综合运用
【授课节次】:9—10
【学时分配】：4学时（讲授1学时 实验与练习3学时）
一 色彩对比理论
色彩对比就是在特定的情况下，色与色之间进行组合,相邻区域不同色彩的相互影响而呈现的一种色彩差异现象.分以下六种情况：
1 色相对比
就是以色相环为主要对比基础单位的色彩对比方式，分三种方式：
（1） 零度对比
①无彩色对比
黑、白、灰之间的对比，感觉大方、高雅、庄重，也会产生单调肃静感。
②无彩色与有彩色对比
无彩色与有彩色之间对比效果既大方、又活泼.主色面积影响整体效果。
③同种色相对比
同种色指色彩差别对比比较小的相邻或相近色相。该类对比属于同一色相的不同明度或纯度对比,效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重，也会有单调、模糊、注目性不强的弊病。
（2） 调和对比
①邻近色对比
色相环上在15°到45°左右的对比，属于弱对比,在实际中调节明度差、搭配具有表现力的颜色。
②中度色对比
色相环上对比距离约90°左右,为中度对比类型。如,黄与绿、蓝与紫等
（3） 强烈对比
①对比色对比
色相距离约120°的颜色对比，属于强烈对比，一般需要采用多种调和手段来改善对比效果.
②互补色对比
色相环上相距180°的颜色对比，属于极端对比类型，
黄与紫对比，明度差别最大,冲突对比最大的一对；
橙与蓝对比，明暗对比居中，冷暖对比最强,是最获批生动的补色；
红与绿对比，明暗对比近似,冷暖对比居中,是视觉美感的补色对
2明度对比
明度变化以色立体中心轴为等级参照标准,一般分为9阶.根据主色调和色彩之间的对比关系，明度对比一般分为九中不同调子。

明度弱对比
明度中对比
明度高对比
高明度调
高短调
高中调
高长调
中明度调
中短调
中中调
中长调
低明度调
低短调
低中调
低长调

9种不同明度搭配在画面中面积所占比例为：主色调70％，辅助色占25%,参与色占5％。主色调决定画面的高中低的明度基调,辅助色调决定明度的对比关系：强对比、中对比或弱对比。
高长调是明亮色彩的强对比,传达活泼明快的情感
中长调显得坚强有力;
低长调深沉而具有爆发力;
……

明度阶
明度九调对比

3 纯度对比
纯度的对比划分跟明度对比划分类似,一般也分为九种调。
高纯度基调具有强烈、鲜明、色相感强的特点；
中纯度具有温和、柔软、沉静的特点；
低纯度基调易产生脏、含混、模糊、无力的弊端。

纯度阶
纯度九调对比

4 面积对比
面积对比是指各种色彩在构图中占据量的对比,是数量多少，面积大小的对比。
歌德认为:色彩的力量决定于明度与面积，并且明基与明度成反比.他认为色彩明度和谐与面积和谐的配比为：
明度和谐：黄：橙:红：紫：青：绿=9:8：6：3:4：6 （只有这样才能混合白色，如果等比混合智能是橙黄色）
面积和谐：黄：橙：红:紫：青：绿=3:4:6:9:8:6

5 位置对比

6 聚散对比

二 色彩调和理论
1 调和概念
色彩调和指两个或以上的色彩,有秩序,协调和谐地组织在一起