悉尼歌剧院建筑分析.doc

经典建筑分析 -悉尼歌剧院看过很多的建筑，有名的，没名的，但是觉得最吸引人，最富有艺术感的实用经典建筑，就是澳大利亚悉尼歌剧院。无论世人到过澳大利亚没有，但是每当提到悉尼歌剧院，人们或多或少会想起这个造型奇特的白色建筑物。悉尼歌剧院位于澳洲悉尼，它占地1.84公顷，长183米，宽118米，高67米，相当于二十层楼高，耸立在新南威尔士州首府悉尼市的贝尼朗岬角上，紧靠着世界著名的海港大桥的一小块半岛，三面环海，南段与市内植物园和政府大厦遥遥相望。它是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，已成为悉尼市的标志性建筑。该歌剧院1973年正式落成，2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产，该剧院设计者为丹麦设计师约恩乌松。 在做这个作业的之前我对于这个建筑，只是如上图看到那样的表面了解，经过图片和资料的搜集与学习之后，我对它有了更进进一步的了解。这个建筑的设计始于1955年，当时澳洲政府举办了全球性的设计比赛，题目是在悉尼海港旁设计一座包括2600多人的多用途表演场地、能容纳1500人的剧场和能容纳500人左右的戏剧厅。最终，约恩乌松从233位建筑师中脱颖而出。首先从其草图设计方面分析，约恩乌松提出的方案在功能和造型上都格外的吸引人。他的方案把两个大型剧院并排而设的，而且把两个主剧院的前厅安排在整座建筑物的前端，所以旅客可以先观看悉尼海港的景色后，才进入室内的场馆。这样的设计符合滨水建筑的区位作用。另外，整座建筑物的外型也是绝对吸引人的，据设计者晚年时说，他当年的创意其实是来源于橙子。正是那些剥去了一半皮的橙子启发了他。而这一创意来源也由此刻成小型的模型放在悉尼歌剧院前，供游人们观赏这一平凡事物引起的伟大构想。设计者运用采用贝壳、帆船元素，想让这个建筑得到悉尼港口的滋润，也希望这个建筑的落成能让整个悉尼港永远保持活力，它的各扇形外壳独一无二，亦无疑使这建筑物一直成为澳洲的地标，这点将在后面提及。立面上，悉尼歌剧院可谓光彩夺目，足以让任何人在看到它的第一眼就会爱上它，独特的造型在脑海里不会忘记。清晨、黄昏或星空，不论徒步缓行或出海遨游，悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采。反传统的造型使得游人从不同的角度观察，会收获到不同的景色与观赏体验，这与中国古典园林理论中的“步移景异”不谋而合。在建筑的细部组成上，建筑物由4块巍峨的大壳顶组成。这些“贝壳”依次排列，前三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一个则背向海湾侍立，看上去很像是两组打开盖倒放着的蚌。高低不一的尖顶壳，外表用白格子釉磁铺盖，在阳光照映下，远远望去，既像竖立着的贝壳，又像两艘巨型白色帆船，飘扬在蔚蓝色的海面上，故有“船帆屋顶剧院”之称。那贝壳形尖屋顶，是由2194块每块重15.3吨的弯曲形混凝土预制件，用钢缆拉紧拼成的，外表覆盖着105万块白色或奶油色的瓷砖。故其建筑整体颜色为白色，给人一种干净冷峻的感觉，与蓝色的海洋天空融为一体，让人不禁赞叹人文与自然的完美结合。同时，整个建筑物并不是孤立于岸边，它紧邻悉尼港湾大桥，并伴有良好的植被栽植，与周围景物相映成趣。这座综合性的艺术中心，在现代建筑史上被认为是巨型雕塑式的典型作品，也是澳大利亚的象征性标志。平面上，歌剧院的造型与布局仍然让人叫绝。平面上看，悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片，耸立在南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基座上。第一组壳片在地段西侧,四对壳片成串排列,三对朝北,一对朝南,内部是大音乐厅。第二组在地段东侧，与第一组大致平行,形式相同而规模略歌剧厅。第三组在它们的西南方，规模最小，由两对壳片组成,里面是餐厅。其他房间都巧妙地布置在基座内。整个建筑群的入口在南端,有宽97米的大台阶。车辆入口和停车场设在大台阶下面。悉尼歌剧院三面临水，环境开阔，以特色的建筑设计闻名于世，它的外形像三个三角形翘首于河边，屋顶是白色的形状犹如贝壳，因而有“翘首遐观的恬静修女”之美称。悉尼歌剧院整个歌剧院分为三个部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。这一点在介绍歌剧院平面时有提及。歌剧厅、音乐厅及休息厅并排而立，建在巨型花岗石基座上，各由4块巍峨的大壳顶组成。 音乐厅是歌剧院内最大的厅堂，它的特别之处在于位于音乐听的正前方，由澳洲艺术家Ronald sharp所设计建造的大管风琴，号称是全世界最大的机械木连杆风琴，它由10500个风管组成。此外，整个音乐厅的建材使用的均为澳洲木材，忠实呈现澳洲自有的风格。歌剧院内部有许多地方是用法国进口的玻璃所镶嵌上的，配上澳洲独有的建材材料，其内部建筑结构则是仿效马亚文化和阿兹特克神庙。建筑的结构永远与功能相适应，既然悉尼歌剧院是与乐器演奏有关，那么，这座建筑的结构就必须遵循演奏厅的设计规律与法则，建筑师根据建筑的不同类型与用途，会对建筑的结构与布局进行不同的修改。悉尼歌剧院在最开始的时候，并不适合作为演奏音乐使用。因为设计演奏厅都会采用同一个理论，就是把整个剧院设计成又长又窄，成一个长方形，因为左、右两边的距离差别少，所以声效差别不大，而且出现多种回音的情况亦会较少，所以声效方面会较容易处理，情况就有如北京的国家大剧院，整个剧院成一个长方形，虽然外形是成蛋形，但只是用金属外壳包着3个长方形而言。 但是约恩。乌松设计的悉尼歌剧院的外形成鸡蛋形，圆拱形的天花则会制造多种的回音，而且声波可能反射至歌手身上，而不是到达观众席，针对这一问题，他们借用其他合规格剧院的内部规划作为核心，并根据现实情况下作出相对的调整，并同时把剧院的外型修正至满足能容纳合规格的演奏厅和剧院，最终解决了这以功能上的难题，使得功能与造型的完美统一。歌剧厅可容纳1547名观众，内部陈设新颖、华丽、考究，为了避免在演出时墙壁反光，墙壁一律用暗光的夹板镶成：地板和天花板用本地出产的黄杨木和桦木制成；弹簧座位椅子蒙上红色光滑的皮套。采用这样的装置，演出时可以有圆润的音响效果。舞台面积440平方米，有转台和升降台。舞台配有两幅法国织造的毛料华丽幕布。一幅图案用红、黄、粉红3色构成，犹如道道霞光普照大地，叫“日幕”；另一幅用深蓝色、绿色、棕色组成，好像一弯新月隐挂云端，称“月幕”。舞台灯光有200回路，由计算机控制。还装有闭路电视，使舞台监督对台上、台下情况一目了然。音乐厅装潢华丽，有2690个席位。歌剧院规模宏大，陈设讲究，演出频繁，除圣诞节和耶稣受难日外，每天开放16小时，平均有10个不同的活动项目，可同时容纳7000余人。歌剧院已成为澳大利亚最热闹的场所，旅游者、观众从早到晚络绎不绝。入夜，到这里来的人，不只是看演出，还来贝尼朗餐厅吃饭和观赏夜景，同时，歌剧院的展览厅是免费向公众开放的，主要展商是悉尼的物体艺廊，展现现代艺术和手工艺品。如此造型奇特的建筑，构造上也是匠心独运的。首先就是建筑的屋顶结构。贝壳状的屋顶不单没有规律，各扇型结构都有不同的弯曲度，完全没有逻辑可言，而且不同的弯曲面是互相接触的，但在无规律弯曲面的接合上，是很难确保施工的品质管理。 为了方便工程上的管理上，各扇型的单元在设计与建造时便归一至类似的弯曲度，各部件只是比例上的不同。 因此便可以用预制件的方式来制做各混凝土的部件，而不用在现场做模，品质管制方面便容易处理。结构承重因其歌剧院的特殊性质与用途而成为更大的问题或者说更大的亮点。因为在1960年时还未有任何工程师设计过这样的扇型的蛋型结构，而且由于室内是剧院的关系，不可以用柱和梁来承担屋顶的重量。在最初的设计是把打算用混凝土作为结构外墙，但这样并不能够使这样的外型成为独立的安全结构，之后工程师不断地研究不同的方法，如在屋脊上加入钢结构框架，并屋顶建造成厚厚的结构墙。不过，最终的方法是使用了折合式的混凝土结构墙，情况就好像一个弯曲了的屏风一样，利用折合多层的结构来支撑屋顶，每一层的折合便有如一个拱门一样，这样便能承重亦不破坏原有设计外型的弯曲度。由于这样的外型而大跨度的结构是前所未有的，工程师都未必知道折合式的结构是否适合，所以便利用了电脑作结构分析，这亦是世界第一次使用电脑作结构计算的工程，创了建筑工程的先河。悉尼歌剧院，作为20世纪经典建筑的杰出代表。它集中了周围的风景特色，它亲近人们。同时，它所营造的这一空间使人们在有意义的自由中集合在一起，它成了公共生活的真正焦点，并完成了该场地所负的使命。总而言之，无论总造型上，功能上，悉尼歌剧院已经达到了它的作用，成功地向人们展示了悉尼的形象，更好地代表了悉尼。悉尼歌剧院是最能代表澳大利亚的建筑物，更可以说是悉尼市的灵魂，属于世界的智慧结晶。