毕业设计方案调研分析报告.doc

长安大学建筑学院
毕业设计调研汇报书
（学生用）

/ 年 第 2 学期

毕业题目： 西安曲江艺术展示馆及休闲广场设计

毕业班级： 41011001-04

学生姓名： 比汗.黑力木汗

学生学号：

指导老师： 陈郑淳

编写日期： 年 4 月 20 日

西安曲江艺术展示馆及休闲广场设计调研汇报

时间：4月25日
指导老师：陈郑淳
调研学生：比汗.黑力木汗（41011001班30号）
序言
1、项目建设背景
此课题选址为陕西省西安市曲江新区，曲江新区在西安城区东南部，以著名中外大雁塔和曲江池遗址公园为中心；面积大约40.97平方公里，曲江新区距离火车站9公里，距离机场28公里，距离钟楼9公里，距离二环2公里；
大雁塔文化休闲景区是中国首个国家级文化产业示范区——曲江新区北大门，全国现在唯一一个完全开放式4A级文化休闲景区。坐落在西安标志性建筑大雁塔脚下，正是这千年古塔给予了大雁塔休闲景区得天独厚唐代文化底蕴和佛教文化精髓。
在文化遗产保护观念日益深入人心今天，城市中遗产地域首先因受到重视而备受关注，往往被政府寄予厚望，其次却因面临重重矛盾而步履维艰，可谓机遇和挑战并存。伴随大雁塔文化休闲景区建成开放，周围地域也迎来了新发展机遇。所以，怎样发挥区位优势，实现和景区友好共存是此次设计面临关键挑战。
2、项目建设必需性
今天我们处于一个高度现代化、信息化时代,和经济和文化快速发展社会中，展览建筑关键性越来越大了，展览建筑为艺术界，经济生活，新科学技术搭建舞台，以此促进商品经济发展和交流。它不仅是推进经济发展关键舞台，也是大家艺术，文化关键信息汇聚地，在信息化时代背景下，大家对信息需求和交流渴望日益增强，使得作为信息交流手段展览活动在全世界范围内蓬勃开展。
曲江新区拥有丰富人文资源。曲江新区内历史遗存丰富，周秦汉唐文化全部在曲江留下了鲜明印记，始建于唐代大慈恩寺和大雁塔是曲江文化标志，很多文人墨客全部在曲江留下著名诗篇，同时曲江还是“红叶题诗”、“寒窑小说”、“元白梦游”、“雁塔题名”、“曲江流饮”等多个千古流传文化典故发生地。
曲江新区担负社会责任。对于这些丰富人文资源，曲江新区认为本身有责任去保护和传承它们，让子孙后代全部知道、了解和记住曲江物质文化遗产和非物质文化遗产。另外，曲江新区还承载着西安市建设人文之全部责任，必需将曲江发展和城市价值兑现联络在一起。
3、项目建设地点
此课题选址为陕西省西安市曲江新区，曲江新区在西安城区东南部，以著名中外大雁塔和曲江池遗址公园为中心，曲江新区拥有丰富旅游资源。区内有秦二世陵、汉宣帝杜陵、唐城墙遗址、大慈恩寺、大雁塔、曲江寒窑等文物古迹；建成开放大雁塔北广场、大唐芙蓉园、曲江海洋馆等旅游项目；拥有大唐芙蓉园内北湖和曲江池遗址公园内南湖共1200亩水面稀缺水景资源；拥有科教文化、商贸会展等众多城市资源。

基地分析
历史文脉：
西安，古名长安。中国地理位置上中心，名列世界四大文化古全部。她有事3100多年建城史，曾是13代王朝建全部地。有着深厚文化积沉和和众不一样地域特色。曲江新区在西安市东南部，是陕西省、西安市确立以文化产业和旅游产业为主导城市发展新区，是西安市“五区一港两基地”关键组成部分，是西安建设国际化大城市关键承载区，是国家文化部授予首个国家级文化产业示范区。
曲江新区关键区域面积51.5平方公里，同时辐射带动大明宫遗址保护区、西安城墙景区、临潼国家旅游休闲度假区和楼观道文化展示区等区域，形成文化产业全新发展格局.区内有秦二世陵、汉宣帝杜陵、唐城墙遗址、大慈恩寺、大雁塔、曲江寒窑等文物古迹,新区试前后建成大雁塔北广场、大唐芙蓉园、曲江国际会展中心、曲江池遗址公园、大唐不夜城等一批重大文化项目，跃升为西部最关键文化、旅游集散地， 陕西文化、旅游产业发展标志性区域
交通分析：

项目设计内容和要求
设计内容：西安曲江艺术展示馆及休闲广场设计。
总建筑面积约1.5万m2，需含有文化展示、商业服务、美食休闲等综合功效。
包含文化展示区，商业服务区，美食休闲区，地下部分，室外展区，停车场等等。
设计要求：
熟悉和掌握中型博览性公共建筑设计理念、方法和技巧，观展流线合理，并具灵活性和连续性；继续培养结合具体对象和实际条件发明性思维能力；树立单位空间和城市相邻环境之间融合共生整体设计观念和“以人为本”人性化行为场所观念；形成结合地域文化、自然生态、气候特点以立即代特征时空和生态建筑创作观。
伴随社会得发展和新需要产生，展览建筑除了展览功效外，也不停增加其它功效来丰富和配合展览活动进行，而且时代越发展、社会越进步，这部分功效在展览建筑中作用就越来越关键，最终，使得展览建筑变成一个文化活动多元综合体。今天展览建筑功效己不再局限于传统“展示”、“收藏”、“研究”、“教育”几大功效模块上，它正向着更为多元方向拓展。所以在建筑形体组合和艺术处理上，要从建筑性质、文化内涵、建筑规模、地域环境、现代科技和社会生活等多个方面出发，利用简化、抽象、形变、转义等技巧，进行大胆发明，并能反应出文化建筑性格特征。
1. 合理组织各股人流，路线简练通畅，避免反复交叉。
2. 垂直交通设施部署应便于观众参观连续性和次序性。
3. 合理部署观众休息、等候空间。 各部分组成关系
4. 宜设问讯台，出售陈列印刷品和纪念品服务部和公用电话等设施。
5. 工作人员出入及运输藏品门厅应远离观众活动区部署。
设计功效:
展览空间是以综合人、物、场等要素最好空间关系为手段以达成最好展示功效，它最大目标是展示。视觉冲击即使很关键，但更关键是要让观赏者在最短时间内给品牌或产品留下深刻印象，所以对所要展示产品深入研究在设计前期尤为关键，定位正确，有新意，有深度，挖掘产品本身和空间之间关系，才能把展示空间做得既艺术，又有商业价值。
展览建筑通常分为陈列区、藏品库区、技术办公用房、观众服务设施等功效分区。
1. 陈列区：基础陈列室、专题陈列室、临时展览室内、室外展场、陈列装具贮藏室、进厅、汇报厅、接待室、管理办公室、观众休息处及厕所等。
2. 藏品库区：藏品库房、藏品暂存库房、缓冲间、保管设备贮藏室及制作室、管理办公室等。
3. 技术和办公用房：判定编目室、摄影室、讯蒸消毒室、试验室、修复工场、文物复制室、标本制作室、研究展览室、管理办公室及行政库房等。
4. 观众服务设施：纪念品销售部、小卖部、小件寄存所、售票房、游乐室、停车场及厕所等
设计标准
（1） 空间功效区域科学，有效划分
任何性质空间环境全部是由多种功效区域组成，而展览会是因为特殊性质，是经过空间表现手段向参观者传输信息，传达宣传。在做一个展馆设计时对空间进行功效分区是首要任务，也是能顺利圆满完成整个展示过程基础保障。
从功效性质角度去考虑通常分为接待空间，信息空间，展示空间，储藏空间，洽谈空间，工作人员空间等。功效分区是对展览活动多种功效及其它们之间相互联络进行空间分析，使空间分区满足功效需要。但在空间划分中人原因是最关键，以人为本是设计原本。
(2) 展位空间人流动线合理安排
在人流动线安排上，尽可能避免参观者走反复路线，反着会造成参观者视觉疲惫而很快离开参观其它展位。应抓住关键，在关键区域吸引观众眼光和逗留时间。关键选择应服务于展出目标，通常会是尤其产品，新产品，关键产品，或最被看中产品，这么有张有弛人流动线会给参观者带来不一样心理感受，或开阔，自由，轻松和狭隘，担心，压抑。大家应该是在一个舒适环境中进行活动，假如不能发明一个给人以心理上亲近温暖感觉空间，那即便是利用了最优异展示手段环境也只是冷冰冰机械组成没有生机躯壳.一个充满人性化展示空间才是一个“合情”“合理”设计。
(3)空间人机尺度正确把握
仔细地分析参观者活动行为并在设计中以科学态度正确把握人机尺度，使展览空间形状，尺寸和人体尺度之间有合适配合，使空间内各部分百分比尺度和大家在空间中行动和感知方法配合得适宜、协调，这是最基础空间要求。展览会展位空 间和展示道具尺度确实定，全部是以人体总高度和肢体一些局部尺度作为依据和标准。不然，就会给人类生活、工作、交往和参观等造成极大不便，甚至对人造成不应有伤害。其净高过低会使观众压抑、憋闷。展厅最高有8米，10米，乃至最高，适合大型国际博览会展示需要。另外，展品和道具占展场地面和墙面40%最好，占50%也可。但假如超出60%时，就会显得拥挤、堵塞。尤其是当展品和道具体形庞大时，陈列密度必需要小。不然，会对观众心理造成压迫感和担心感，极不利和参观；尤其是当观众多时，会引发堵塞和事故。
（4） 明确表示专题，传达明确信息，以最有效空间位置展示展品
不管任何形式展示活动，展品才是展示空间主角，琳琅满目标各式展具无不是为了展品而服务。以最有效空间场所位置向观众展现展品是划分空间首要目标。逻辑地设计展示秩序、编排展示计划、对展区合理分配是利用空间达成最好展示效果前提。所以，必需将空间问题和展示内容结合起来进行考虑，结合不一样展品各自特点，不一样展示内容应有和之相对应展示形式和空间划分。明确表示专题，展品位置要显眼，对于那些展示视觉中心点如声、光、电、动态及模拟仿真等展示形式，要给以充足、突出展示空间以增强对人视觉冲击，给观众留下深刻印象。总而言之，给展品以合理位置是展示空间计划首要考虑问题，也是能否做成一个成功展示设计关键。

实例调研
中国外现代艺术馆
现代艺术馆英文为museum of modern art(现代艺术博物馆)或museum of contemporary art(现代艺术博物馆)，通常缩写为MOMA或MOCA，这些美术馆是以展示现
现代艺术为主场所。二战以后，有相当一部分收藏家、基金会和大财团致力于建设现代美术馆，很多城市中这些美术馆已成为旅游观光点。下面略介绍几例;

1、有现代艺术馆连锁店之称古根海姆美术馆(Solomon R.Guggenheim)
古根海姆博物馆是索罗门·R·古根海姆基金会旗下全部博物馆总称，它是世界上最著名私人现代艺术博物馆之一也是全球性一家以连锁方法经营艺术场馆。其中，最著名古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
纽约古根海姆博物馆建筑，由美国20世纪最著名建筑师Frank Lloyd Wright于1947年进行设计，1959年建成被认为是现代建筑艺术精品。然而如此独特建筑在投入使用时却碰到了很大问题，因为天顶日光对大厅及回廊周围一个比很好照明，不过对于回廊内部展示厅绘画作品展出是很不利。所以1969年美术馆又增加了一座长方形3层辅助性建筑，1990年又再次增建了一个矩形隶属建筑，形成今天样子。
该馆成立之时，纽约其它博物馆还未致力于收藏现代艺术作品，就连MOMA开馆作品，也只有八件油画和一件素描，还是得益于三位创始人捐赠，不过在随即80余年发展里，纽约MOMA馆藏越来越丰富。馆藏陈列厅里从现代主义大师凡·高、毕加索、达利、莫奈、马蒂斯、蒙德里安、塞尚这些作品到现代当红安迪沃霍、巴斯奎特、杰夫·昆斯等全部囊括其中，而且对于美国本土现现代艺术，MOMA也给了大量收藏和推广。除此之外，纽约MOMA还有一个特殊收藏关键，就是将摄影作品、电影艺术纳入收藏。另外，MOMA每十二个月还会有3至4个推荐新兴摄影师摄影展。
发展到今天，古根海姆已是世界首屈一指跨国文化投资集团。在快要1历史里，它还在柏林、威尼斯全部开设了分馆，方便在世界各地展出收藏和展出新艺术家作品。

2,“母亲博物馆‘—纽约现代艺术馆(The Museum ofModern Art，简称MOMA).
该馆建于1929年夏天由三位女士Lillie P. Bliss , MaryQuinn Sullivan，Abby Aldrich Rockefeller共同创设，经过一段时间筹备，在同年11月8日正式开幕并对公众开放。从筹建之初营建和收藏品管理就关键由Rockefe日er家族财务支持而且Rockefeller家族是纽约MOMA在上世纪40, 50年代赞助者，就是Abby Aldrich Rockefeller儿子Nelson
Rockefeller，她亦曾称此博物馆小名为‘’母亲博物馆’‘。 在1929年到1939年间，现代艺术博物馆迁移了三次，直到1939年5月10日才正式在现在馆址安居。以后，现代艺术博物馆因为馆藏扩充甚多，原馆址亦需整修，遂开始了新建筑物计划，该馆在5月21日关闭，将部分馆藏迁往皇后区长岛市一个旧钉书针工厂继续展览称做MoMA QNS,11月20日，由日本建筑师谷口吉生设计新馆开幕。谷口吉生作品也在开馆时广受评论，除批评外观不过是一个中规中矩现代建筑外，亦有不少人对馆内动线感到不满。然而事实证实，这些设计对于展览确实是十分实用。
纽约现代艺术馆
3、现代艺术新风向标—纽约新美术馆(New Museum)
这是纽约一个十分年轻但却发展快速一个美术馆，创建于1977年。该美术馆创始人Marcia Tucker经历很传奇，她出生于律师家庭，大学选修艺术史，第一份工作是在MOMA美术馆做行政秘书，不过很快她便不再满足于办公室里按部就班工作而辞职，转攻艺术史硕士，并在以后进入NewYork times开始发表艺术评论，在1977年于惠特尼博物馆担任绘画和雕刻作品馆长时，在外界对一场展览极端批评后离职并转而建立对现代艺术含有时代意义New Museum ofContemporary Art。可能受此影响新美术馆创建到现在一直以挖掘和推介有潜力年轻艺术家为宗旨，发掘了很多早期被艺术圈忽略现在却十分当红现代艺术家如Keith HaringJeff Koons，Richard Prince等。
早期新美术馆空间很小，而在创建后中收藏了很多作品，藏品激增使得原有空间不够用，于是邀请日本妹岛和世和S AMA建筑设计师参与设计新馆。新馆于开幕，是‘’像盒子一样堆砌艺术空间’‘，主建筑下面是储藏仓库、影像室、咖啡馆、艺术品商店等。在外部，铁丝结构会在阳光下反射，和周围建筑很轻易区分.新美术馆网站信息也十分丰富，有完善电子数据库，对30多年展览资料有详尽统计。

4、厂房改建泰特现代美术馆(Tate Modern)
泰特现代美术馆独享大名原因，一是藏品丰富和展出方法独特，二是建筑特色.泰特现代美术馆是由Battersea发电厂改建而成。这一工程是由日erzog&De Meuron事务所设计完成。其扩建后泰特现代美术馆发生了显著改变。外表由揭色砖墙覆盖、内部是钢筋结构美术馆原本是一座气势宏大发电厂，高耸入云大烟囱是它标志.建筑师将巨大涡轮车间改造成既可举行小型聚会、摆放艺术品，又含相关键通道和集散地功效大厅，观众从这里乘扶梯上楼。她们在主楼顶部加盖两层高玻璃盒子，不仅为美术馆提供充足自然光线，还为观众提供罗曼蒂克咖啡座，大家在这里边喝咖啡边俯瞰伦敦城，欣赏泰晤士美景。

5、郊外仓储式美术馆—Schaulager
这座美术馆坐落在瑞士巴塞尔城郊外。美术馆所处地域为工业区，和大型火车站、仓库比邻.所以正如Schaulager本意:艺术馆也能够作为一个高级艺术品仓储地，为仓库美术馆。美术馆建筑由著名建筑师霍尔左格设计，很能表现瑞士人风格:正方体正门有一个切割，入口感觉很简练，不过内部空间却是很宏大.它墙面材质全部是很原始，全部是河床中搜集来材料，包含河床里河泥及鹅卵石等石子。外墙面特意留有锯齿形镂空，这也是瑞士人环境意识表现，也呼应了河床设计.这个美术馆很特殊，只在6月份巴塞尔艺术博览会其间做一个专题性展览，然后开放3个月。其它时间，它关键功效还是仓储艺术品，地上三层全部是储藏空间，只在地下一层有个常年馆藏展，二层是每十二个月博览会时开设艺术家专题展。
同时，这个艺术馆提供世界范围内艺术生或研究者留在馆内无偿研究机会，申请查看它馆藏和资料，美术馆对于研究者身份有一定要求，包含研究专题方向，经过审理才能进入。它表现瑞士人一个超前艺术理念是:给大众提供一个欣赏场所，但也为专业人士提供研究场所。至此，我们不难看出国外艺术馆部分共同特点:
(1)全部十分重视收藏:经过连续经营，有针对性收藏，来创建美术
馆品牌.
(2)重视空间:大多和著名建筑师合作，建立有
特色美术馆展示空间.
(3)重视展览:每个美术馆全部有其关注关键，从而有计划地策划展览，而且担负起发觉或推介有实力年轻艺术家社会责任，推进现代艺术发展。相对于经历了近一个世纪发展历程国外现代艺术馆，只有短短二三十年历史中国现代艺术馆是一个新兴群体。其中比较著名有下列几家：
1、上海美术馆
坐落在南京西路上海美术馆作为城市标志，上海美术馆逐步在展览上更含有国际性和策划性.上海美术馆对于推进上海这座城市文化上来说，比较关键是双年展举行。双年展、三年展是现在国际上比较流行，城市全部把举行这么国际性展览作为城市标志。在上海，从1996年做第一个双年展，到现在已经做了8届.1996年第一次双年展是平面艺术(如油画)，第二届以水墨为专题，这么双年展是比较特殊，因为国际上不会用一个艺术门类来作双年展专题。从做“海上、海上“双年展起，逐步引入策划人、策划小组制度，作品题材、媒介越来越丰富，加入摄影、装置录像和部分新媒体作品，所以这个双年展是上海双年展历史性转折。上海双年展从一个完全没有经验展览，到现在越来越有国际性，这是一大跨越.现在亚洲地域双年展，如光州双年展、横滨双年展和爱知三年展，全部成为所在城市关键文化标签，所以怎样将上海双年展继续推进，使之愈加国际化，成为上海这个城市关键艺术盛事，是我们值得努力方向。
2、上海现代艺术馆
上海Moca现在坐落人民公园里面。因为毗邻上海美术馆，
所以也常常成为双年展分展馆。从展览上来说，上海Moca
在对部分年轻艺术家推进上有一定意义，在过去几年展览中我们不难发觉，她们愈加愿意去和年轻艺术家合作，如“虚拟爱‘’对于中国“卡通一代‘’关注。因为该展览馆建筑也是比较有设计感，所以展览作品更趋于影像、装置类前卫艺术作品。
3、民生现代美术馆
民生现代美术馆是民生银行投资而建民营性质美术馆，未来民生美术馆在上海及北京全部设有展馆，成为中国一大连锁现代艺术馆。民生现代美术馆即使开幕短短两年，不过两年中所策划展览对梳理中国现代艺术历程做了很好工作。如，民生开幕大展‘'30年中国现代绘画’‘，就很好地梳理了30年来中国现代艺术家部分绘画作品，这是很大型展览策划，还是有较大难度，因为它搜集了很多’85新潮中艺术家，还包含’85之前老一代写实主义绘画作品。另外，民生现代美术馆在策划了“中国二十年影像艺术历程“展览，并计划在以后每十二个月全部策划一个不一样专题展。
4、尤伦斯现代艺术中心
尤伦斯现代艺术中心是由尤伦斯夫妇—很著名比利时收藏家建造，总投资近1亿人民币。尤伦斯夫妇是最早收藏中国现代艺术品国外收藏家，她们在收藏了大量艺术品后，在中国建立这么一个中心，目标是向中国观众展示她们收藏。中国著名策展人费大为出任第一任尤伦斯馆长，开幕大展选择了以"85新潮‘’为专题回顾展，能全方面涵盖’85新潮中关键艺术作品。尤伦斯提倡非营利性艺术机构，做了一个UCCA艺术品商店，跟一部分现代艺术家合作限量发行艺术衍生品，经过销售取得盈利，继续投入到美术馆运行或展览之中.即使最近尤伦斯夫妇宣告停止对于中国现代艺术收藏，转向印度及其它亚洲地
区收藏，它对于中国现代艺术史还是很有影响，也是私人美术馆建设一杆标旗。
①纽约现代艺术馆景观.
②纽约新美术馆建筑外观.③伦敦泰特现代美术馆.
总结
经过以上简单介绍，我们能够发觉现代美术馆作为非营利性公共机构，它运作关键包含收藏、展示、教育功效，和本身自负盈亏.在这其中收藏是美术馆关键基础，馆藏作品除了能够传达美术馆对于现代艺术推进方向外，同时对于美术馆各个部门也会产生连锁效应。以下，我们以收藏为基础来分析现代艺术馆运作模式：
(1)管理:美术馆藏品管理包含对于馆藏作品录入，包含到相关信息搜集和统计，如艺术家信息、展览信息、图片档案等等。完善美术馆资料库信息，对于社会亦能够起到教育作用。
(2)从收藏到再收藏:不管是私人美术馆前身私人收藏或是基金会收藏，在收藏早期不可避免地会有盲点和遗漏，所以需要经过再收藏进行关键作品补收。当然也有些美术馆一部分藏品进入二级市场，经过拍卖产生一部分盈利，并由此开展第二波收藏，从而扩大馆藏。当然一个优异艺术馆不仅会关注已经成名艺术家，更关键是关注一批年轻艺术家作品作为收藏。
(3)赞助:现代艺术馆大多来说是属于非营利性机构。其赞助起源包含上文所说，原有藏品经过二级市场流通产生一部分收入.其次是做展览时候会寻求到部分赞助，经过赞助经费来资助展览或帮助到年轻艺术家新艺术品制作.尤其是那些正在创作中作品，艺术家会制做部分很庞大装置艺术品，艺术馆提供资金会对于这些艺术家有很大帮助.
(4)展览:这部分中策展人(Curator )是一个关键角色，不仅担负管理艺术馆责任，也是艺术家和美术馆之间沟通桥梁。策展人能够经过策划展览展示整体艺术面貌和推荐艺
术家。
假如和国外现代艺术馆比较，我们不难发觉中国在现代艺术馆运行中还有一定差距。首先是要提升收藏水平，其次要提升对于策展人和批评家要求。中国现代艺术批评机制还没有完整地建立起来，各类展览水准参差不齐。缺乏必需策展人选拔程序，中国部分现代艺术馆中常见缺乏实际策展经验而仅仅知道一点策展理论策展人，这会造成展览质量难以确保。对于现代艺术品评价和判定也常常是多奉承之词，缺乏真正学术讨论。另外，美术馆部分讲座和放映会，能对公众起到很好艺术普及作用，但怎样去选择有深度专题活动，展开有针对性学术讨论，也还全部在探索之中。当然，还有国家对于现代艺术馆政策也不很完善，假如政府能对于现代艺术机构有所扶持，也会为现代艺术发展注入生机。