中外电影史外国电影发展历程.docx
《中外电影史外国电影发展历程.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《中外电影史外国电影发展历程.docx(31页珍藏版)》请在咨信网上搜索。
1、中外电影史外国电影发展历程中外电影史外国电影发展历程 编辑整理:尊敬的读者朋友们:这里是精品文档编辑中心,本文档内容是由我和我的同事精心编辑整理后发布的,发布之前我们对文中内容进行仔细校对,但是难免会有疏漏的地方,但是任然希望(中外电影史外国电影发展历程)的内容能够给您的工作和学习带来便利。同时也真诚的希望收到您的建议和反馈,这将是我们进步的源泉,前进的动力。本文可编辑可修改,如果觉得对您有帮助请收藏以便随时查阅,最后祝您生活愉快 业绩进步,以下为中外电影史外国电影发展历程的全部内容。中外电影史世界电影艺术发展史美国电影 用故事(“法布拉” fabula,俄国形式主义术语 )与情节(“休热特”
2、 syuzhet,俄国形式主义术语 )的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学,为电影叙事学提供了一种崭新的研究思路。类型电影的具体片种概述1、西部片也被称作牛仔片,它与喜剧片相比较符号特征十分明显:那个可以看得到地平线的茫荒的原野,那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片,其深层的符号和象征:是关于美国人开发西部的史诗般的神化,影片多取材于西部文学和民间传说,并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。西部片真正完形的标志,是1924年出现的西部经典式的影片-詹姆斯。克鲁兹的篷车和约翰。福特的铁骑由约翰福特的关山飞渡又名驿车(
3、1938年),是最具有代表意义的西部片之一,凯文。科斯特纳的与狼共舞2、歌舞片由大量歌舞组成的影片。歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角色.主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就,故事情节大都比较简单。20世纪20年代美国华纳影片公司摄制四十二号街后,西方歌舞片曾风靡一时。1927年,第一部有声电影爵士歌王问世。由于它是一部根据音乐剧改编的影片,故以歌舞为主。3、强盗片强盗片或犯罪片是一种以现代都市为背景的类型片,它往往以一个或一伙强盗的发迹,犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中
4、心情节,并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。 默文勒鲁瓦(魂断蓝桥的导演)拍出小恺撒;威廉惠尔曼(翼的导演)拍出(公敌);霍华德霍克斯拍出疤脸大盗三部著名的强盗片接踵而至,从而开创了此片的经典时代。自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一,它已开始演化为多种不同的类型:其一,是以教父系列为代表的描写集团犯罪的强盗片;其二,主要以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片;其三,强盗和警察形成力量均势的警匪片.此外,诸如美国往事、好伙伴、巴格西等以强盗生涯为内容的传记式强盗片.新一代犯罪电影,如大卫林奇蓝丝绒、心中狂野;奥利弗斯通天生杀人狂;科恩兄弟的米勒的十字路口、冰血暴;昆廷
5、塔仑蒂诺低俗小说等。 4、恐怖片 默片时代最著名的美国恐怖片是1920年杰克医生和海德先生(又译为化身博士)60年代,以希区柯克的精神病患者为开端,标志着恐怖片的一个重大转折。科波拉布罗姆斯托克的德拉库拉(1992)尼尔乔丹访问吸血鬼(1994)、玛丽雪莱的弗兰肯斯坦(1994) 5、侦探片 1941年一部对于侦探片来说可谓划时代影片马尔他之鹰问世,使银幕上的侦探家族终于得以迈进经典电影的行列。 新好莱坞电影(一)新好莱坞约翰卡萨维特斯的影子,萨姆派金帕的“反西部片下午的枪声和野帮伙、阿瑟潘恩反讽强盗片的邦妮和克莱德、波格丹诺维奇的活动的靶子成为新电影的先声。到了60年代末,一批反文化的“青年
6、电影”-从毕业生、逍遥骑士、午夜牛郎到最后一场电影轰动了沉寂已久的美国影坛,吸引了成千上万的观众,把新电影推向高潮. 1977年,卢卡斯拍出了那部里程碑式的星球大战。从而,他也为直到90年代的当代美国电影开启了一个新的时代。(二)个人化:超越好莱坞 马丁斯科西斯是一位以其个人特色融合了好菜坞传统与艺术电影特质的导演. 好家伙、残酷大街代表作:愤怒的公牛“电影小子”的概念,这是指马丁斯科西斯、弗朗西斯科波拉、斯皮尔伯格、布里恩德帕玛、约翰米利乌斯、乔治卢卡斯以及保罗斯库拉德等人。六、 七十年代,他们进人美国电影界并同新好莱坞其他导演一起创造了六十年代后半期至七十年代前半期大约美国电影充满生机和新
7、思想的十年,这一段时间堪称是第二次世界大战迄今,美国电影的黄金时期。而之所以马丁斯科西斯等人被冠以“电影小子”的称号(三)新好莱坞电影的美学特征1、表现主题的大胆突破与传统观念的重新诠释在这样一个“社会动乱、民主危机的时代”里诞生的新好莱坞电影,从一开始就带上了鲜明的政治烙印,批判与逃避成为新好莱坞电影的重要表现主题。强盗片邦尼和克莱德标志着美国新好莱坞电影的诞生。2、题材类型上的创新与多元融合此时好莱坞出现了一批青年导演,他们不仅有思想懂技术,而且了解青年人的心理,适时地取代旧好莱坞导演,以老练的拍摄技法和大胆的创作理念为好莱坞类型片的发展开拓出一条新路.公路片的产生要归功于邦尼与克莱德、逍
8、遥骑士这两部影片。 “公路”这一现代化进程中不可或缺的物象无疑是展现美国民众精神状态的最好舞台,尤其是青年人的。 3、风格类型:哲理化与个人化一方面,新好莱坞电影注重哲理化风格。哲理性风格要求内容融化于纪实性生活镜头中,给观众以必要的启发,让观众自己得出结论。另一方面,新好莱坞电影的导演们从欧洲电影中汲取各种艺术风格,形成了一道个人化风格的艺术景观。4、欧洲电影的改进可能与借鉴意义 60年代末一批青年导演开始崭露头角,他们受过电视训练,在电影学院中接受过“电影作为电影”的学习研究。在制作新电影时有意识地避免旧好莱坞电影的制作手法和思路,更多地运用在欧洲刚兴起的新浪潮电影的技法来表现当代美国人的
9、社会现状反映美国人的真实心态。5、表现手法:技术化与艺术化好莱坞电影为了在和电视的竞争中取胜,开始走扬长避短之路。首先,针对电视的小屏幕这一局限性,在发展宽银幕、立体声等方面大下功夫。许多电影大企业都以巨额投资去研究新电影技术,以造成电视节目还未能达到的艺术效果。 其次,尽可能地在影片情节中加入最新发明的机器或武器,而且要有高度的科学性和精确性。 最后,为了达到与电视竟争的目的,新好莱坞电影还强调利用复杂庞大的人工布景和道具,去表现巨兽吃人、大地震、飞机失事、高楼失火、烈性瘟疫等。新好莱坞与旧好莱坞的对比首先,新好莱坞电影与传统好莱坞电影的巨大区别在于,在新好莱坞电影叙事中事件联系较为松散,而
10、且主人公活动的动因常常来自其内心,人物不再埋没于情节之中,他们凸现出来,成为影片的主要表现对象。 其次,新好莱坞电影的时空结构受到了写实主义概念的影响,结构的选择范围从纪录片式的真实报道到完全主观的心理表现,范围极大. 最后,新好莱坞电影在音响方面的创造令人嘱目。音乐接进入情节和人物的情感世界,丰富和充实画面的内容。 (四)电影技术的重大变革 到目前为止,可以公认的世界电影史上有四次重大技术革命:1. 电影诞生:技术使现实变成了影像1895年12月28日,法国,巴黎卡普辛路14号地下咖啡馆,卢米埃尔兄弟第一次公开放映了火车进站、婴儿喝汤、工厂大门、水浇园丁等影片,开创了电影的一个伟大的时代,这
11、一天,被电影史学专家认定为电影的诞生日。 2。有声电影:技术奠定了电影的视听方式。1927年,美国影片爵士歌王在影片的放映过程中,加入了几段道白和唱歌,但由于受当时技术条件的限制,没有解决电影“声画同步”的问题。但是,这仍然标志着世界电影一个重要的技术进步-有声片的出现。3.彩色电影:技术改变了我们感知世界的形式。1935年,美国拍摄出彩色影片浮华世界(又译为名利场),标志着世界上第一部彩色电影的出现,从而使色彩真正作为一种元素、手段、风格进入了银幕的世界。4.数字电影:技术使电影影像产生了质的变化。20世纪90年代初,美国影片侏罗纪公园的出现标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代。 数字
12、电影给我们带来了如下的认识:数字技术不但可以介入影像记录的全部过程,而且可以不尊重现实影像的意义而创造影像,可以任意改变和调整影像的关系。数字技术软件和程序使得任何影像的创造越来越容易。只要是人的思维可及之处完全可以在电影创作中实施,表现到银幕上;人的各种想象都可以通过创造的影像来实现。影像的形成和产生不再是建立在视觉真实的基础之上的,完全可以用计算机辅助的方法得到我们所需要的任何形式的影像。数字技术可以应用于电影制作和播放的全过程.电影分镜头剧本的准备、造型的设计、画面形象的视觉化与预演、拍摄、特技、画面的加工与修改、剪接、声音的处理、“拷贝”的复制、电影的发行、放映无一例外地可依赖数字技术
13、完成。影像的本质不再必须是摄影机前正在发生的时态,不再必须是现实主义的东西.人物与景物不再是一种时间和空间统一的关系,画面也不再是绝对意义上的时空统一,而且,没有相互之间的制约。利用数字技术人工合成和产生的“虚拟现实”影像,在整体视觉影像上更具备客观世界物质现实的质感和效果,但实际上,这种画面在现实生活中可以是并不存在的。数字技术使我们的电影制作过程越来越简单化,实时化,而且,画面的效果越来越好,越来越生动。我们可以马上看到画面的结果和效果,也可以马上进行彻底地改变.法国电影史 法国-电影的诞生地(一)、永载电影史的卢米埃尔兄弟1895年2月,卢米埃尔兄弟获得了活动电影机的专利权,活动电影机遂
14、被定名为电影放映机。1895年12月28日,被全世界公认为电影的诞生日。这一天,卢米埃尔兄弟的父亲-安东尼卢米埃尔在巴黎卡普辛路号“大咖啡馆”的地下室,首次用两兄弟发明的机器公映了两兄弟拍摄的电影.片目有卢米埃尔工厂的大门、拆墙、火车到站、婴孩喝汤、水浇园丁、下棋、玩纸牌等。(二) 、梅里爱与美国科幻电影的理论启示乔治梅里爱的创作活动延续了十余年(18971917年)为后世留下了数百部长短不一的影片。法国先锋派运动20世纪初,源于欧洲的先锋派电影运动,成为世界电影史上反对传统电影、探索电影发展新方向的第一大潮流。这场运动源起于法国,盛行于德国,遍及瑞典、西班牙等国。其在创作上不以营利为目的,而
15、力求摆脱故事情节,摆脱舞台剧的传统影响,创造一种“让画面主宰一切的纯视觉电影。 德吕克与印象主义电影20世纪20年代,法国电影工作者路易德吕克与友人创立印象主义电影。在上镜头性一书中,他把“视觉表现”阐释为旨在显示人的精神状态和真实情绪的电影表现手法.他认为,布景、照明、节奏和化妆(亦即演员)是电影表现的基本元素. 路易斯布努艾尔与超现实主义运动一条安达鲁狗,时至今日已经成为超现实主义电影里程碑式的作品 雷诺阿与诗意现实主义 (一)、诗意现实主义在影片中,往往以诗意的对话,引人入胜的视觉影像,透彻的社会分析,复杂的虚构结构,丰富多彩的哲理暗示,以及机智和魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体,表现
16、出法国电影在思想上的成熟.让维果素有“电影界的兰波”之誉 最具代表性的是让维果的尼斯景象带动了“社会性纪录片”运动.布努埃尔则拍摄了后来成为代表作的无粮的土地(二)雷阿诺隶属先锋派创作的娜娜、亦有“开新现实主义先河的托尼、还有诗意现实主义风格的杰出代表游戏规则.法国电影的“新浪潮”(一)、法国新浪潮法国电影新浪潮是指发端于1958年的法国,盛行于60年代初的法国新电影的一种制作及创作倾向,法国电影新浪潮中的大部分导演早年都曾在电影手册杂志任影评人,他们坚守在安德烈巴赞早年创办的电影手册这块新浪潮的阵地上,把“电影新浪潮之父”的理论实践于银幕,为电影带来真实美学的新气息.新浪潮”最直接的影响是迫
17、使人们接受了这样一种观念:革新是电影存在的灵魂。弗朗索瓦特吕弗的影片四百下(又名“胡作非为).阿仑雷乃的广岛之恋戈达尔的精疲力竭,特吕弗的枪杀钢琴师,夏布罗尔的双重诡计和好妻子,路易马勒的扎奇在地铁等。弗朗索瓦特吕弗(19321984)和四百下新浪潮席卷法国乃至欧洲,特吕佛以四百下为后人敬仰.在四百下中,特吕弗以自己青少年时的感情和经历为原型,在主人公安托万身上寄寓了青少年共有的内心渴望和焦虑:反叛、逃学、寻找父亲、对爱的渴望和失落、寻找像电影一样梦幻般的生活无论是四百下,还是日后的阿黛尔雨果的故事,那种强烈的激越的感情始终贯穿着特吕弗的作品。 1961年特吕弗拍出了他的第三部影片朱尔和吉姆,
18、这部以爱情纠葛为主题的电影,以反对传统道德等观念,对两性关系大胆、赤裸裸地表现而被评论家称为“新浪潮”电影成熟之作,认为“这部影片的主题不是腐化堕落,而是通过反笔刻画自然无邪的情欲。”它表现了“新浪潮”的新道德。让吕克戈达尔(1930年一)和精疲力尽戈达尔有句名言电影就是每秒24格的真实。 精疲力尽被视为新浪潮电影运动的美学宣言“新浪潮”电影的艺术特征1)在题材内容上,主要特征是:故事略微无序,题材日常化,男主角颓废、重感情、没有经济基础,女主角随便、经常上当又酷爱男主角。“新浪潮”电影具有强烈的“个人性质”。2)在美学特征上,“新浪潮”的作品具有明显的纪实性风格。“新浪潮”电影运动是在巴赞的
19、电影美学思想和意大利新现实主义影响下掀起来的。巴赞提出的“长镜头理论”及“照相本体论,被“新浪潮”电影视为“真实主义风格”的座佑铭.“新浪潮”电影追求的是向生活靠拢,向真实深入,具有一种真实诚恳的格调。3)在拍片方法上,走小成本的制作路线。由于制片费用低,周期短,因此多主张即兴创作,多在实景中拍摄,肩扛摄影机、跟拍、抢拍,形成强烈的纪实风格。他们聘不起大明星,也不想聘大明星,大胆起用一大批不知名的年轻人作演员,为电影表演带来了新的气息。4)在电影语言上,打破传统的电影语言,镜头可以自由跳跃,后期剪辑不注重传统的连续性和逻辑性,戈达尔的精疲力尽是第一部打破法国陈旧电影语言的影片.法国“左岸派”电
20、影几乎在法国“新浪潮”电影出现的同时,一个被称之为“左岸派的电影导演群也于50年代末至60年代初拍出了较有影响的作品.“左岸派”电影的代表人物及作品有:阿仑雷乃导演的广岛之恋(1959年,获当年度戛纳电影节评委会大奖)、去年在马里昂巴德(1961年,第26届威尼斯国际电影节金狮奖)、吸烟/不吸烟(1993年,法国电影最高艺术奖路易德吕克奖)、我们会唱这首歌(1998年,法国电影恺撒奖); “左岸派”电影与“新浪潮”电影虽然都深受当时盛行的各种现代主义思潮尤其是存在主义的影响,在艺术创新的探索上有着某种相似之处,但他们在电影观念和电影语言上仍有明显的区别:一、 “左岸派电影导演在拍片之前,对文学
21、具有浓厚的兴趣,大多本身就是“新小说派”作家群中的主将,如阿仑罗伯格里叶、玛格里特杜拉等;二、“左岸派电影导演大多只拍摄原创剧作,而不改编文学作品。阿仑雷乃的广岛之恋就是根据玛格里特的电影剧本拍摄的,去年在马里昂巴德也是他与阿仑罗伯格里叶合作编导的。三、“左岸派电影比“新浪潮电影持续周期长,对电影艺术的探索要早于后者,其主将阿仑雷乃早在40年代就开始执导拍片,50年代初已经开始锐意创新了。“新浪潮”电影作为一个现代主义电影流派在60年代中期基本告终,但“左岸派电影流派的艺术创新的探索持续至今,国际影坛上仍然能够看到他们活动的身影。四“、左岸派”电影比“新浪潮”电影更注重挖掘人物的内心世界,在现
22、代主义电影艺术技巧的探索上比后者走得更远,具有较强的现代主义色彩.他们真正做到了依照视觉观念把文学作品的抽象行为“翻译”成电影制作行为的导演,将电影语言具有巨大的实验性的影片看作是与各种形式的商业电影制作所作的智力之战,拒绝电影沦为文化商品的地位和属性,改变着观众既有的观影习惯,以新的方式感受电影.法国电影“新浪潮”与中国电影“第五代”比较1,背景。 中国电影的“第五代现象”(亦称“第五代电影运动”或“第五代电影人”)是一种特殊的、强烈的、反思型的中国电影新运动。他们以反思“文化大革命”和追寻世界现代化艺术潮流为两个基本前提,自公认的发轫年1984年的开山扛鼎之作一个与八个始,对占据新中国文艺
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 中外 电影 外国 发展 历程
1、咨信平台为文档C2C交易模式,即用户上传的文档直接被用户下载,收益归上传人(含作者)所有;本站仅是提供信息存储空间和展示预览,仅对用户上传内容的表现方式做保护处理,对上载内容不做任何修改或编辑。所展示的作品文档包括内容和图片全部来源于网络用户和作者上传投稿,我们不确定上传用户享有完全著作权,根据《信息网络传播权保护条例》,如果侵犯了您的版权、权益或隐私,请联系我们,核实后会尽快下架及时删除,并可随时和客服了解处理情况,尊重保护知识产权我们共同努力。
2、文档的总页数、文档格式和文档大小以系统显示为准(内容中显示的页数不一定正确),网站客服只以系统显示的页数、文件格式、文档大小作为仲裁依据,平台无法对文档的真实性、完整性、权威性、准确性、专业性及其观点立场做任何保证或承诺,下载前须认真查看,确认无误后再购买,务必慎重购买;若有违法违纪将进行移交司法处理,若涉侵权平台将进行基本处罚并下架。
3、本站所有内容均由用户上传,付费前请自行鉴别,如您付费,意味着您已接受本站规则且自行承担风险,本站不进行额外附加服务,虚拟产品一经售出概不退款(未进行购买下载可退充值款),文档一经付费(服务费)、不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
4、如你看到网页展示的文档有www.zixin.com.cn水印,是因预览和防盗链等技术需要对页面进行转换压缩成图而已,我们并不对上传的文档进行任何编辑或修改,文档下载后都不会有水印标识(原文档上传前个别存留的除外),下载后原文更清晰;试题试卷类文档,如果标题没有明确说明有答案则都视为没有答案,请知晓;PPT和DOC文档可被视为“模板”,允许上传人保留章节、目录结构的情况下删减部份的内容;PDF文档不管是原文档转换或图片扫描而得,本站不作要求视为允许,下载前自行私信或留言给上传者【天****】。
5、本文档所展示的图片、画像、字体、音乐的版权可能需版权方额外授权,请谨慎使用;网站提供的党政主题相关内容(国旗、国徽、党徽--等)目的在于配合国家政策宣传,仅限个人学习分享使用,禁止用于任何广告和商用目的。
6、文档遇到问题,请及时私信或留言给本站上传会员【天****】,需本站解决可联系【 微信客服】、【 QQ客服】,若有其他问题请点击或扫码反馈【 服务填表】;文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“【 版权申诉】”(推荐),意见反馈和侵权处理邮箱:1219186828@qq.com;也可以拔打客服电话:4008-655-100;投诉/维权电话:4009-655-100。