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高分语文必备：古诗中常见的表达技巧
一　　古诗中常见的表达技巧
表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊方式。它的含义非常广泛，简单说包括各种修辞手法、表现手法、表达方式、构思立意方面的技巧。
下面将高考常考的表达技巧以图表方式列出，以便考生对此有一个系统直观的理解。

(一)修辞手法
1．比喻：把一种事物或情景比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”(刘禹锡《望洞庭》)，诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
2．借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代全体，用具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。“知否，知否？应是绿肥红瘦”(李清照《如梦令》)，词中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
3．夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)，愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。
4．对偶：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”(杜甫《登高》)，“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。
5．比拟：把物当做人来描写叫拟人，把人当做物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现更形象、生动的作用。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”(林逋《山园小梅》)，这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至销魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。
6．排比：把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”(马致远《天净沙·秋思》)，纯用名词组合，构成典型环境，渲染孤寂、凄清的气氛，烘托游子的哀愁。
7．设问：先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公”(《蟾宫曲》)，以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
8．反问：用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？”(王安石《乌江亭》)使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。
9．用典：用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”(辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》)写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
10．点化：点化也叫化用。它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法。如王实甫的《西厢记·长亭送别》“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”就是点化了范仲淹的《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的句子。毛泽东的《沁园春·雪》中“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”一句点化了苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》中的“江山如画，一时多少豪杰”的内容。白居易的《长恨歌》中“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”点化了韦应物的“西施且一笑，众女安得妍”诗句的意境。
11．双关：某一字、词，凭借其本身具有的语音或语意的条件，在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣。如韦庄的《忆昔》“昔年曾向五陵游，子夜歌清月满楼。银烛树前长似昼，露桃花里不知秋。西园公子名无忌，南国佳人号莫愁。今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流！”中诗人不把“无忌”作专名看，取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意，这是双关；诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”，意在反讽，这也是双关。
12．互文：也叫互辞，是古诗文中常采用的一种修辞方法。古语对它的解释是：“参互成文，含而见文。”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说一件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。如“烟笼寒水月笼沙”(杜牧《泊秦淮》)，我们应理解为：烟雾笼罩着寒水也笼罩着沙；月光笼罩着沙也笼罩着寒水。
(二)表达方式
古诗词中主要的表达方式有四种：叙述、描写、抒情、议论。设题较多的是其中的抒情和描写。
1．抒情手法：这是古诗中最常见的表达方式之一，分直接抒情和间接抒情两种。
(1)直接抒情(直抒胸臆)：是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。
(2)间接抒情：诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、寓情于景、托物言志等。
借景抒情。诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景抒情或借物抒情。如杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”全诗抒发了羁旅异乡的感慨，诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露出了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。
寓情于景。这种方式将感情融汇在特写的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如《琵琶行》中：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”
托物言志。诗人通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。托物言志常常借助于某物的一些特性，托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等。如虞世南的《蝉》：“垂饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗中三、四句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。
(注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓“一切景语皆情语”。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景——哀景、乐景、愁景？一般情况下，乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或以哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到倍增其哀乐的效果。)
2．描写方式
(1)虚实结合：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚等等。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗的意象，开拓诗的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。如杨万里《晓出净慈寺送林子方》：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”诗中前两句泛说西湖六月的风光自有特色，是虚写；后两句描写满湖莲叶荷花在朝阳的辉映下，无边无际的碧绿和艳红和谐地搭配着，是实写。全诗虚实相生，收到相得益彰的效果。
(2)动静结合：在中国古代诗歌里，诗人为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。如杜甫的《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗的尾句与第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。
(3)正侧结合：对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象是周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。如“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”(王昌龄《从军行》)。王诗第二句侧面描写战况，一方面是写风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面是写高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。
(4)点面结合：万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往能有指出一点，隐托全面的效果。
(5)细节描写：中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不像叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。
(6)白描工笔：白描原是中国绘画的传统技法之一，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利索地勾画出事物的形状、明暗、声响等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如崔道融《溪居即事》：“篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾。小童疑是有村客，急向柴门去却关。”寥寥数语勾勒出一幅素淡的水乡风景图，表达了作者闲适恬淡的心情和乐观的生活情趣。
(三)表现手法
1．渲染与烘托：诗歌中的渲染是指对环境、景物等做多方面的正面描写，以突出形象。诗歌中的烘托是指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。
2．衬托与对比：衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物作为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似条件来突出主体。如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使其特性更加鲜明。用对比的方法，揭示矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人心的力量，如梅尧臣《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极不合理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情。
3．比兴：比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如《孔雀东南飞》开头用“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴，用具体的形象来激发读者想象，不由得让人从美禽恋偶联想到夫妻分离，这样就给全诗笼罩上一种悲剧气氛，起了统摄全诗、引起下面故事的作用。
4．象征：象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄，运用眼前之物，寄托深远之意。
5．联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用。如李白把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会连成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用。所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。
6．以景结情：诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一、二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。
7．借古讽今或借古抒怀：借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人、事、物的认识。如刘禹锡《台城》：“台城六代竞豪华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。”全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。
(四)结构技巧
1．开宗明义，直接点题。诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角，直接点明题旨或表达情感。
2．曲笔入题，造成悬念。诗歌开头先来一个开端，不直接触到本题，这样使作品有跌宕起伏之感，吸引读者。如杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”“商女不知亡国恨”就是曲笔，因为商女是侍候他人的歌女，她们唱什么是由听者的趣味而定的，可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。
3．照应：这是篇章前后某点内容的衔接，又叫呼应。前面交代过的话，后面得有照应；后面要照应的话，前边得先有个交代。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑。如“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟”(韦应物《赋得暮雨送李胄》)，首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。
4．伏笔：即在故事发生前对将要出现的人物或事件作出某种暗示性的铺排。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通作品内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理。
5．抑扬关系：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。如“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”(王昌龄《闺怨》)，这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
6．卒章显志：诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。如，李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋奔放，不为五斗米折腰的心志。
二　　几组概念的区分
1．虚与实
在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。
具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：
(1)神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实，这就叫以虚象显实境。如李白《梦游天姥吟留别》中，“日月照耀金银台”“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车”“仙之人兮列如麻”，仙境就是一个虚象。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
(2)已逝之景(之境)。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现在却不在眼前。如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”此时并不在眼前，是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。
(3)设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐，将倍增其乐。如柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。
再看看诗歌中的“实”。
在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。如李白《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；苏轼《念奴娇·赤壁怀古》“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势等。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系、互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景有时形成强烈的对比从而突出中心。如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
虚景和实景有时则是相辅相成形成渲染烘托从而突出中心的。如欧阳修《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。　　寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阕写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪；下阕是虚，通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦情景，来写愁思。妻思夫，夫想妻，虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
2．比喻与象征
比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称“比兴”。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如朱庆馀《闺意献张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。
如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不凡的事物，如大鹏、天马及高山大河等，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物，如明月、凤凰、松柏、美人等，来象征人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。屈原的诗歌也有这一特点，常以香草美人象征贤能，以燕雀乌鹊比喻小人。
3．现实主义和浪漫主义
现实主义提倡客观地观察生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物。如《诗经》中的“国风”，杜甫、白居易的诗等。
浪漫主义善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张的手法来塑造形象，如屈原、李白、李贺的诗歌就具有鲜明的浪漫主义特色。
三　　常用典故集锦
1．投笔：《后汉书》载，班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。
2．长城：《南史·檀道济传》载，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城！”后来就用“万里长城”指守边的将领。
3．楼兰：《汉书》载，楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。
4．折腰：《宋书·隐逸传》载，陶渊明曾做彭泽县令，因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐。“折腰”意为躬身拜揖，后来喻指屈身事人，而作者常反其意用之。如李白《梦游天姥吟留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？”
5．化碧：《庄子·外物》载，苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流放蜀地。他在蜀地自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉。后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈。
6．鸿雁：《汉书·苏武传》载，匈奴单于欺骗汉使，陈苏武已死，而汉使者故意说汉天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“鸿雁”“雁书”“雁足”“鱼雁”等指书信、音讯。如晏殊《清平乐》：“红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。”
7．尺素：古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来“尺素”就用作书信的代称。如秦观《踏莎行》：“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”
8．双鲤：古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来“双鲤”就用作书信的代称。如李商隐《寄令狐郎中》：“嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。”
9．五柳：陶渊明《五柳先生传》载，宅边有五棵柳树，因以为号焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。
10．东篱：陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或闲适的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”
11．三径：陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易《欲与元八卜邻，先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”
12．长亭：古代驿站，路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。后来“长亭”成为送别地的代名词。如柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
13．南浦：屈原《楚辞·河伯》：“送美人兮南浦。”“南浦”指南面的水滨，古人常在南浦送别亲友，后常用来指称送别地。如白居易《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。”
14．阳关：王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来就把送别时唱的歌曲称作“渭城”“阳关”。
15．柳岸：古人送别有折柳的习俗，后来就用“柳岸”指送别地。如柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”
16．风骚：原指《诗经》中的《国风》和《楚辞》中的《离骚》，后泛指优秀的文学作品或指文采。如毛泽东的《沁园春　雪》：“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。”
17．雕虫：语出汉代扬雄《法言》：“童子雕虫篆刻。俄而曰：壮夫不为也。”后来比喻微不足道的技术，多指文学技巧。
18．鸿鹄：《史记·陈涉世家》载，秦末农民起义军领袖陈涉少有鸿鹄之志，后揭竿起义大泽乡。后来就以“鸿鹄”比喻志向远大的人。如吴潜《八声甘州》：“矫首看鸿鹄，远举高飞。”
19．杜鹃：俗称布谷，又叫子规、杜宇、望帝。望帝传说是蜀地的君主，名叫杜宇，后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春苦啼，以致口中流血。后多用“杜鹃”来渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情。如李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。”
20．鹧鸪：鹧鸪的鸣叫声似说“行不得也哥哥”，后多用来衬托处境的艰难或心情的惆怅。如辛弃疾《菩萨蛮》：“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”
21．黍离：《诗经·黍离》中有“彼黍离离”的句子，是说东周大夫经过西周故都，看到长满禾黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。如许浑《登洛阳故城》：“禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳？”
22．桑榆：《淮南子》中有“日西垂，景在树端，谓之桑榆”的句子，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。如王勃《滕王阁序》：“东隅已逝，桑榆非晚。”
23．商女：杜牧《泊秦淮》中“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”中的“商女”即歌女，后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故。如王安石《桂枝香》：“至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。”
24．杜康：《说文解字》中说：古代的杜康发明制作了箕帚和高粱酒。后就用“杜康”作为酒的代称。如曹操《短歌行》：“何以解忧？唯有杜康。”
25．红豆：传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》：“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。”
26．鸡黍：《论语》载，子路随孔子出游时落了后，遇见一位正在劳动的老人，老人留子路住宿，还杀鸡做黍米饭厚待他。后来就用“鸡黍”专指招待客人的饭菜。如孟浩然《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。”
27．后庭花：即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为靡靡之音。如杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”
28．杨柳曲：乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如王之涣《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”又如李白《塞下曲六首(其一)》：“笛中闻折柳，春色未曾看。”