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古典音乐与流行音乐的不同和融合
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作为北邮人，我从技术上说：古典的和声比较严格，终止式中一般都有DD,K46,D7之类的东西，阻碍终止也一般都是TSVI。和声进行也很讲究，正格进行比较多，调式鲜明。而流行的终止式和和声进行都不是很严格，甚至还会有反功能，阻碍终止有很多用S的，不像古典的都用TSVI。
好吧，换算成人类语言就是：流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。

古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。古典音乐的严密逻辑性由此可见。

反观流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度，兔子尾巴长不了。为什么？因为流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。

而另一个不可否认的不同大约就在于现在的流行音乐大多都配有歌词，大约这也正反映出流行音乐没有经得起推敲和鉴赏的音乐组织方式。但是歌词的出现也增添了流行音乐的传唱度，毕竟能准确哼出歌词的人要多于能记住并准确哼出音调的人。而且词句也的确更能描绘出某个人们所“特定”的情景，无论是开心还是难过，毕竟在音乐上是会产生歧义。
但是，音乐之所以能过流传下来，就是凭借着它令人无限遐思的音符，音符的跳动和选择，不同的排列组合与交互从横，使得在不同时期的人们可以对它产生不同的理解，从而在内心发出与音乐不谋而合的共鸣感。
我们能否把这两者完美地结合到一起呢？我的观点是：可以结合，但绝不完美。
古典与流行的融合在越来越多的领域开展，但是据现在得到的结果来看，大多数的尝试产生的是不伦不类的“四不像”；既缺乏了传唱度，也没有了神秘感。如果把贝多芬的交响曲改为短时间的小乐章，并附上歌词，我想这实在是太让我无语了，就想北邮开始学习骑马递信一样令人无奈。
但是，现在的东西没有人听是很可怕的,PUNK在妥协,JAZZ也在妥协古典同样没有道理不妥协,不管是近年来的”特色中国风”,还是复兴过后的”新古典主义”都有这样的一个”融合”的趋势.
像如今硬生生地改编古典音乐就是一个例子，SHE的不想长大借用的是莫扎特第四十号交响曲，杨丞琳的庆祝改编自爱的礼赞，
、蔡依林的离人节
原曲是萧邦<离别曲>E大调练习曲 ，诸如此类。
看似完成了流行音乐与古典音乐的融合实际不然，古典音乐填上词以后完全没有了该有的味道，并且改编着显然没有尊重原著的乐曲架构，只是为赋新词强说愁地占有。
怎样才能更好的融合呢？个人以为，没有必要非得改编，非得套用全曲，而是可以填入与结合，既不改变古典乐曲原有的味道和架构，也能是古典乐曲让更多的人听到，再者使古典乐曲架构稍微简单化也是不错的选择，像当代久石让的乐曲就非常让你喜欢和接受，而直接插入着像五月天的知足和纯真，都是很好听的例子。
古典与流行，看似两个对立，其实有着联系，全然分开是不可能的也是不现实的，而完美融合则比全然分开还有难上加难，但是随着人们鉴赏品味的提高，我相信无论是古典亦或者流行，都有着不可撼动的粉丝群。音乐的天空期待着人们去飞翔！