声乐演唱中不同唱法的初探--毕业设计论文.doc

题 目： 声乐演唱中不同唱法的初探 姓 名： 吕 雅 倩 学 号： 201211010096 系 别： 音乐舞蹈学院 专 业： 音 乐 学 年级班级： 2012级音乐学1班 指导教师： 姚 宗 华 2016年 5 月 20 日论文（设计）作者声明本人郑重声明：所呈交的毕业论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全了解有关保障、使用毕业论文的规定，同意学校保留并向有关毕业论文管理机构送交论文的复印件和电子版。同意省级优秀毕业论文评选机构将本毕业论文通过影印、缩印、扫描等方式进行保存、摘编或汇编；同意本论文被编入有关数据库进行检索和查阅。本毕业论文内容不涉及国家机密。论文题目：声乐演唱中不同唱法的初探作者单位：音乐舞蹈学院作者签名： 年 月 日 目 录摘 要1Abstract1一、声乐及唱法的意义2二、美声唱法3（一）美声唱法的起源和发展3（二）美声唱法的风格特点4三、民族唱法4（一）民族唱法的起源和发展4（二）民族唱法的风格特点5四、通俗唱法6（一）通俗唱法的起源和发展6（二）通俗唱法的风格特点7五、原生态唱法7参考文献9致 谢10声乐演唱中不同唱法的初探摘 要：声乐艺术历史悠久，自产生以来一直被大众所喜爱。它被人们广泛用来表达自己的情感体验。虽然每一种声乐艺术都是由人声来表现的，但是每一种声乐艺术的表现形式却各有春秋，无论是浑厚的美声唱法，高亢明亮的民族唱法，特点鲜明的通俗唱法，还是在文艺复兴时期流行起来的原生态唱法都有独特的演唱风格和艺术表演形式。无论是哪一种的起源与兴起都有一定的发展历程和不断的更新变革，很多艺术家一直都在努力研究声乐各种唱法表现力的改进方法，以便于它更好的发挥其艺术价值，造福于人。关键词：歌唱方法；美声唱法；民族唱法；通俗唱法；原生态唱法To Explore the Different Vocal Music Singing StyleAbstract: The vocal music art has a long history, which is loved by a variety ofpcople since the produce so far. It is widely used to express your em otion andexperience. Although vocal music is all perfonned by human voice, but among themeach kind of singing art form is different from each other. Whether bel canto, folksin, ging, popular sing:ing or original singin g which is just revival nowadays, each ofthem has its unique vocal music style and unique singing meth od, and each onesorigin and rise hascertain development course and constantly update and change.lVtany artists have been trying to study the improvement method of each singing style,in order to bener dem onstrate its artistic value and benefit people.Key Wordts: Singing method; Bel canto; Folk singing; Popular singing 音乐是现今世界中大家喜闻乐见的一种艺术形式，当我们审视整个音乐艺术天地，我们不难发现，人们最容易接受的音乐形式是声乐。声乐艺术历史悠久，自产生至今一直被各种人群所喜爱。简单来讲，声乐即为歌唱，是人们喜闻乐见的一种音乐艺术表现形式，也广泛被人们用来表达自己的情感体验。每一种声乐艺术都是由人声来表现的，但是每一种声乐艺术的表现形式却各有春秋，无论是美声唱法，民族唱法，通俗唱法，还是原生态唱法，这每一种声乐演唱形式的起源与兴起都有一定的发展历程和不断的更新变革，本文就是对声乐演唱的不同风格做了系统的阐述。 一、声乐及唱法的意义 声乐的概念是什么？用最通俗易懂的话来说就是利用人声来演奏的音乐。而人体作为 “工具”进行演唱时，则必须要同时具备：发声、发声的动力、共鸣和语言等几个条件。首先是人的身体作为发声体，利用身体各个腔体作为共鸣体；再结合嘴唇、牙齿、，喉咙等器官，就形成了用人的声音唱出的“语言音乐”一一声乐。也就是说歌唱者本身既是一种“乐器”，同时也是“乐器”使用者。所以说声乐就是我们平日里最常见的一种音乐表现形式，通过利用语言，肢体，咬字等加以音乐的搭配用来抒发情感。 而什么又是唱法?顾名思义，唱法就是歌唱的方法，即人们在歌唱发声完成具体声乐作品时，支配发声器官的情况和用嗓的方式，再与不同民族、地域所具有的特色等因素相结合而形成的一种演唱风格。歌唱的方法有很多种，而且每一种唱法之间不仅有很多相同之处，每一种方法也是各具特色的。这些年来我们常见的演唱方法主要有三种：美声唱法，民族唱法和通俗唱法。此外还有近些年来国内新发掘出并希望努力保留并延续的另一种绿色唱法原生态唱法。这些唱法都是人类声乐艺术文明发展道路上的一座座灯塔，既记载了艺术前辈们通过不懈努力的创作、实践、研究，写下的一篇篇绚丽的华章，又为追求声乐艺术梦想的后人们照亮了前进的道路，指明了远航的方向，为后人的不断创新和改革打下了坚实的基础。对于大多数非专业人群来讲，声乐仅仅是用嘴巴来歌唱，感觉它只是一种最简单的音乐表现形式，并没有什么技术含量可言。殊不知声乐艺术分为多种唱法风格，其中虽然有许多共通之处，但各种唱法也都有其别具一格的发声方法和表现特色，而想要把声乐练好并不是一件易事。下面我们将就各唱法的起源及演唱特点进行一一阐述。 二、美声唱法 美声唱法一词翻译自意大利语“Bel canto”，“Bel”意思为优美，“canto则指歌唱，合起来意思就是优美的歌唱。用简单的话说，美声就是歌唱出优美的声音。美声就是用科学的方法最大限度的发挥人声的优势来表现音乐。在人类声乐艺术发展史上，美声唱法被人们习惯的认为是一条主线。 （一）美声唱法的起源和发展美声唱法最早是源于欧洲。在13世纪前期，产生了许多我们熟悉的作品如荷马史诗、浮士德、奥德赛等，他们都有一个共同的特点就是他们都属于单声部音乐。而单声部音乐就是那个时期最显著的特征。直到公元590年，出现了圣咏，这标志着欧洲声乐艺术蓬勃发展的开始。随着它的发展，一些歌手把一些华丽、流畅的创造加之其中，使它得到进一步升华，并逐渐形成了一种更好、更新的唱法。后来出现了歌剧这种舞台艺术，当时的女性是不能在公众面前抛头露面的，于是就有了用阉人歌手代替女声的歌唱方式。但后来人们渐渐发现这远远不能满足剧情的需要，就促使了歌唱家们努力研究的步伐，同时也加快了美声唱法的进步。美声唱法随着这种表演形式逐渐完善。之后意大利歌剧达芙妮、犹丽狄茜等先后问世，使歌剧艺术走向了又一个艺术高潮。然而真正意义上的美声唱法产生于17世纪，在十六七世纪的文艺复兴的影响下，美声唱法逐渐摆脱了宗教神权统治，开始慢慢的走进人们的生活，人们可以随意的用来抒发对生活的热爱，对美好爱情的追求。在语言和音质上也有了感情上发自内心的改进，美声唱法就这样诞生了，且一直流传至今天，经久不衰。在漫长的岁月中这种唱法的光线越发夺目，出现了众多被人们广为传送的世界名曲，如我的太阳、今夜无人入睡等。同时还涌现出许多美声流派的艺术家，其中最著名的美声派表演艺术家当属世界三大男高音：帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯。 （二）美声唱法的风格特点美声唱法的特点是什么？美声唱法是一套经过长期训练形成的科学的演唱方法。它非常符合歌唱者歌唱功能的生理规律，使其得到更充分的发挥。主要是从声音和共鸣两个方面进行阐述的。从声音方面利用通俗的话来说就是真声假声混合使用，在演唱的过程中真假音都占有一定的使用比例。比如有的作品在处理的时候要求真声多一点，而有的作品在处理的时候则要求假声多一点。从共鸣方面来说，美声唱法的作品比其他演唱方式的作品在腔体共鸣方面要求的更多一点。美声唱法要求在演唱的过程中尽可能的调动身体的各个腔体，使其充分配合，达成共鸣。这对演唱者的要求往往是比较高的，要对其准确的把握，多了也不行，少了更不行。要有适当的尺度分寸，而且每一种风格，每一种分类，每一种形式要求的也是不一样的，所以演唱者要尽可能的提高自身的能力水平。因此，美声唱法无论是在演唱技巧还是演唱方法上，要求是比较高的，演唱者要具备精湛的演奏技巧和扎实的基功。 三、民族唱法现如今，我们习惯将我国的民族唱法划分为两种类型，一种是广义的民族唱法，一种是狭义的民族唱法。广义上的民族唱法范围比较广，也比较笼统，是指由我国不同民族不同地区的人民根据不同的方言，不同的生活习性，不同的地方文化，根据自身的喜好以及用音乐传到情感使用的不同方式逐渐演变成的一种歌曲种类，这种民歌更适合于人与人之间的传唱，一般包括中国的各种戏曲、说唱歌曲以及曲艺等几种表现形式。而狭义上的民族唱法则是指现在我国现有的几种为大众所接受的三种唱法（美声、民族、通俗）中的其中一项民族唱法，即以我国音乐艺术院校中民族声乐专业为代表，在继承和发扬传统民族唱法的精华的同时，不断汲取和借鉴国外的优良之处，形成一种新形式的，被大众所接受的歌唱艺术。就是我们即将要提到的演唱形式。 （一）民族唱法的起源和发展 我国的民族唱法有着非常深远的历史和独特的韵味。它由各族人民共同创造，各个民族都留下了非常多且形式各样的民族音乐文化遗产，都体现了中华民族声乐艺术的独特韵味以及人民的欣赏标准和审美观念，都形成了一定的风俗传统。这些传统都是由人们日常的习惯逐渐形成的，主要由地方母语，歌唱习惯和形式格调形成的。数千年来，我们创造了大量的独具中国特色的古诗词，形成了我国特有的艺术风韵和特有的艺术表现形式，如我国历史上的第一步诗歌集诗经、先秦时代的华夏族民歌关雎、苏轼的念奴娇赤壁怀古等。同时还出现了许多当时颇有名气、很受大众追捧的歌唱家。据史书记载，早在春秋时期，就出现了秦青、韩娥等名声乐教育家和歌唱家。传说中，韩蛾走到齐国的雍门时没有吃的了，无奈之下她只好通过在路边唱歌来向路人求取食物，结果前来聆听的路人非常多，后来她虽然人走了，但她的声音一直在房顶萦绕回荡，一连三天都是这样。因此就有了“余音绕梁，三日不绝”这段典故。我国的唱法有着非常悠久的历史。它们都是我国民间最传统，流传最为广泛的声乐艺术。直到新中国成立以后的20世纪50年代，我国的声乐艺术事业从原本的完全本土化逐渐走向与外国音乐文化相结合的的场景，我国大量的民间艺人都成为这个时代的主导者，成为艺术发展的主要力量。但是这些没有接受过专业培训的民间声乐艺人并不能适应那个时代的审美需求，所以非常需要接受教育和培训。在这时，从海外归来的一些声乐艺术学者把欧洲更加科学的声乐唱法融入了我国的教学系统，再与我国的传统唱法不断融合，经过长期的改进和实践，缔造出一个全新的民族声乐唱法。从此我国的民族声乐艺术正式登上世界舞台，并进入学府，创建了自己独具特色的科学体系。 （二）民族唱法的风格特点 我国民歌具有音色明亮，声音干净透彻的特点。传统的民族唱法主要是以真声为主，采用腹式吸气法，利用腹部吸气，且声音甜美，吐字清晰，音调高亢。在我国传统的民族唱法中鼻腔和头腔是主要的共鸣腔，其他腔体如口腔、咽腔、喉腔加以配合，形成一条通畅的共鸣腔管道，为了突出民族性，我国民族唱法相对于美声唱法在共鸣腔体的运用上要更加短、细一些。无论是喉咙的打开，还是上下颚的稳定与放松，以及共鸣体的配合，都是演唱中至关重要的一点。民间歌曲源于人民的生活之中，这是我们国家非常宝贵的艺术文化财富。由于我国的民族众多，民俗习惯的一同，以及各民族语言之间的差异，使得我国的民歌形式丰富多彩，甚至有些已形成了某种歌曲系列，例如：茉莉花系列、山歌系列、摇篮曲系列、劳动号子系列等等。我国更有很多伟大的民族音乐工作者，为了收集全国各地的民族民间歌曲，不惜跋山涉水，历经千难险阻走遍祖国各地。为我国的民族音乐文化做出了巨大贡献，但直到今天还没有一个人能说，民族歌曲已经收集整理完全。中国民族歌曲的唱法与其他各国既有相同之处又有自身独特的地方，它融合了西方演唱艺术的精华，由结合自身的优势，如运气足，存气多，吸气深，用气活等等。气息量足了，声音就更容易控制。在演唱高音区的时候主要利用头腔共鸣，同时使真假音按照一定的比例来发生，发出的音色才会集中、洪亮、穿透力强。在美化语言方面，口咽腔和胸腔的共鸣作用虽然没有鼻腔共鸣那么直接、明显，但可以用来更好地调节音色。只有各个腔体的完美配合，歌曲的演绎才会更加完美。 我国著名的歌唱家彭丽嫒、吕继宏、宋祖英、谭晶、王丽达、王庆爽等都是这种新形式的民族唱法的代表者，使他们无论在演唱方法上，还是声音的运用技巧上，以及表现各种不同风格的音乐作品的表现力上，或是形象、气质等方面都更加成熟，使他们走出国门，走向世界。包括我国的戏曲艺术，在这种新型民族演唱方式的影响下，也逐步走向国际化，科学化，也产生了一种新型式的戏曲演唱艺术，使得我国的戏曲艺术更为广大人民所接受。四、通俗唱法通俗唱法擅长抒发个人的内心感受。主要强调掌握语言的发音，不同风格的咬字吐字以及在演唱中对轻声、颤音及各种音色变化的运用。随着通俗唱法的发展和推广，通俗歌曲不仅受到了青少年人的青睐，同时对于绝大部分的中年人也是深深喜爱的。 （一）通俗唱法的起源和发展 在西方国家，很长的一段时间里，美声唱法与通俗唱法，并没有根本上的区别，只是演唱歌剧时要求整体的共鸣、深沉的气息以及高超的演唱技巧，而演唱流行歌曲时要求就相对较少。1920年以后，演唱流行歌曲开始用话筒来歌唱，因此在声音方面不要很大的声音了，目光则转向了节拍不稳定的音调和拍子。形成一种说唱的演唱风格，声音都具有轻松、圆润、亲切的色泽的特点。 20年代后期，通俗唱法逐渐踏进中国的大门。二十世纪八十年代，由于改革开放的政策，使我国国门大开，各地各国的先进文化接踵而至，同时香港、台弯等地的通俗音乐也一拥而进，形成了一股流行音乐热潮，充分体现出了流行音乐带给人们的青春活力，短时间内相继出现了一大批独具风格的通俗歌手。通俗歌曲从此开始受到更多国人的重视和关注。例如当年温文尔雅的邓丽君，自她成名之后，她那温馨朴实的演唱风格便迅速传遍大江南北，她的这种风格对大陆青年歌手无论是在演唱实践还是歌曲的创作都有很大的影响。她的演唱虽然没有歌剧那祥的丰满、壮丽，但是她的歌唱气息却深而平稳，咬字清晰，字正腔圆，在唱弱音的时弱却不虚，在唱高音区时稳实柔和，这是符合美声唱法的声音审美要求。在流行音乐上她对我们的影响无人能及，但令我们感到自豪的是在邓丽君之后我国又不断涌现出了一大批优秀的流行歌手，如：毛阿敏、韦唯、刘欢、李娜等。他们的歌唱共鸣丰富、气息通畅、情感细腻、朴实自然，直到今天他们演唱的歌曲绿叶对根的情谊、亚洲雄风、好人一生平安、草帽歌等等仍然是大家百听不厌的经典之作。而现代说唱流行音乐以周杰伦最为典型年轻歌手的无论是在咬字吐字，演唱风格还是曲式结构等方面又是另一种别出心裁的形式。 （二）通俗唱法的风格特点 1.通俗歌曲一般都比较平民化，演唱时声音也都质朴无华。2.通俗唱法中另一个显著的特征就是吐字清晰。通俗歌曲的歌词一般都为普通话，且歌词内容通俗易懂，能为大多数人们所接受，易传唱，就像说话交流一样所以，在吐字时就要求每个字都非常清晰、且字正腔圆。3.通俗唱法还有一个重要的艺术特点具有非常独特的韵味。非专业的歌手在没有接受过正规的音乐教育的情况下，嗓音条件也一般，但由于通俗唱法具有平民化与广泛性，使这些人在演唱时依然很有感染力。 4、在发声方面，演唱者应了解科学的发声方法，能够更好地控制气息，做到整体共鸣，不提倡纯粹的模仿或盲目用嗓，能唱出自己的个性，自己的风格。这也是广大青年喜爱通俗音乐的缘故。五、原生态唱法原生态唱法是近几年通过中央电视台青年歌手大奖赛的播出随之新鲜出炉的一种唱法。所谓的原生态，顾名思义就是最原始的形态。其实我国近现代的民族声乐唱泫就来源于原生态唱法，现在只不过是将民间歌手从专业的民族声乐歌手中分离出来。我国是一个多民族国家，地域广阔，各民族之间生活习性和语言各不相同。我国最原始的民族声乐的演唱就取决于我国的这种先天条件在特定的生活环境中发展而来的。生态唱法依然如此，它来自于民族民间生活实践的音乐，没有经过任何的艺术加工，具有天然纯朴，原汁原味的特点，发展到今天已经成为一种具有很高艺术价值的非物质文化遗产。我国现有的比较有名气的原生态歌手有阿宝、王二妮等。 “生活化”原生态民歌最显著的特征。古老的中华民族历史绵长、幅员辽阔，各民族丰富的民族语言和风俗特色，滋生了令人为之惊叹的民间声乐艺术，它种类繁多且风格各异，大多都从本土生活出发，对我国劳动人民的生活进行了真实的写照，是祖祖辈辈口口相传保留唱下来的，它的演唱方法不同于现在高校教学中所讲的民族唱法，而且也没有受到外国美声唱法的影响，它们具有自己独特的个性，以真声为主，讲究“声、情、字、味、表”， 音色让人听起来非常悦耳动听，它蕴含着我国各民族独特的音乐艺术价值，是独一无二的，使听众听后耳目一新，心灵受到震撼。综上所述，我们可以进一步地了解到，无论哪种唱法风格，都有它特有的发展历史和演变由来，有独特的表现风格，都是人们感情和生活的真实流露和表达，艺术来源与生活而高于生活，声乐艺术也不例外，各类唱法在普及历程中，不仅为世界的文化艺术生活增添了亮点，为人类培养了多位世界著名声乐艺术家，并为我国声乐的发展发挥了至关重要的作用。歌唱艺术将会影响越来越多的人，也会有越来越多的人去喜欢歌唱艺术。让我们把这种歌唱艺术运用到生活，在汲取它的精华的时候，也要努力做到去发展它，为更多的人所用。参考文献1管林.声乐艺术知识M.北京：中国文联出版社，1986,143-156.2赵梅伯.歌唱的艺术M .上海：上海音乐出版社，1997,67-89.3修海林，罗小平著.音乐文学通论M. 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