苏少版--九年级上美术复习资料.doc

九上美术复习材料

第一课 可触摸的历史，中国雕塑艺术

1.雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，他以各种可塑的（如粘土等）或可雕
可刻的（如金属，石，木等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。
2.东汉  铜奔马 1983年被国家旅游局确定为中国旅游图形标志。
3、东汉 说唱俑 汉代人物俑的代表作品，表现民间说唱艺人的豪放、乐观的性格。
4. 陕西西安临潼出土的秦始皇陵兵马俑，规模宏大、气势磅礴，被誉为世界第八大奇迹 。1987年，被列为《世界遗产名录》。在世界艺术史上，数量如此众多，与真人真马大小相似，并围绕同一主题展现的艺术群雕，是绝无仅有的。他不但是一座军事博物馆，同时也是雕塑艺术的宝库。秦代工匠用写实的艺术手法，把秦俑外部的形体特征和内在气度融为一体。秦军那威严的气势和勇武的精神被表现得淋漓尽致。
5、《立马》汉代（汉武帝时） 霍去病墓前石刻，采用以一当十，以少胜多的艺术手法，以表达对功臣的恩泽和特殊待遇，成为中国古代雕塑艺术史上一座划时代的里程碑。
6、六朝陵墓雕刻 主要分为帝王陵和王宫贵族墓两类
①萧景墓前神道石柱 六朝 江苏南京
②萧景墓辟邪 六朝 江苏南京 墓前的石兽往往用整块石头雕刻而成，威武异常。
7、宗教雕塑 在我国古代雕塑艺术中占据重要地位，其中佛教雕塑为主。
①我国著名的四大石窟——敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟。
②敦煌石窟中最著名—— 莫高窟：它犹如一个巨大的“沙漠画廊”，静静地伫立在中国西北大地上。 ③ 龙门石窟奉先寺 “卢舍那大佛”是龙门石窟艺术中心艺术水平最高，整体设计最严密，规模最大的一座佛像，堪称中国佛像雕塑的顶峰。④ 云冈石窟—中国山西大同，释迦牟尼像展现了北魏佛像的造像风格。
8、潘鹤 《艰苦岁月》 是中国现代雕塑的代表作品，给人以精神上的鼓舞。
9、浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，内容、形式、材质丰富多彩。
10、 20世纪50年代天安门广场的人民英雄纪念碑 ①主体由梁思成等人设计。
②整座纪念碑用17000多块花岗岩和汉白玉砌成，肃穆庄严，雄伟壮观。③碑座下层嵌有十块大型浮雕。内容为《虎门销烟》 《金田起义》 《武昌起义》 《五四运动》 《五卅运动》 《南昌起义》 《抗日游击战》 《胜利渡长江，解放全中国》 《支援前线》 《欢迎人民解放军》。由雕塑家刘开渠、滑田友，彦涵，吴作人，张松鹤等人分工创作。④《五四运动》作者滑田友、冯法祀， ⑤南京 《英雄就义——雨花台烈士纪念碑》作者是唐大禧等。
10、《五月的风》是我国目前最大的钢质城市雕塑，已成为青岛的标志性景观之一。
11.《五羊雕像》作者 尹积昌、陈本宗、孔繁伟。是广州市的标志和象征。

第二课 灵动的生命
1. 雕塑是以体积和空间的造型方式表达情感，表现手段和基本语言是：手捏、刀刻、粘。
2.雕塑的方法一①准备铁十四支架 ②手工控制 ③ 完成。
雕塑的方法二①粘泥 ②刀刻 ③制作肌理、划痕。
3.《舞蹈演员》法国 德加 这件作品综合使用了多种实物材料 。
4.《母与子》 亨利.摩尔 英国 作者是现代雕塑家，它以其夸张变形而又近乎于抽象的造型语言，
5.《青铜立人像》，古蜀国，成都金沙遗址出土。
6.《男子头像》，1886年，法国雕塑大师罗丹的作品。

第三课 有趣的夸张
1. 漫画人物肖像表现形式有多种：线描、素描、水彩、油画……最时髦的算是电脑绘画。
2. 肖像画只是漫画的一种形式，漫画的题材十分广泛。
3. 漫画能通过夸张的造型和幽默的内涵，在笑声中揭示某人或某一件事情的本质
4. 中国著名的漫画大师丰子恺，曾强调漫画的特质是：篇幅短小，言简意赅及幽默。
5. 漫画可以是单幅漫画，也可以是多格漫画，内容要幽默，造型应夸张。
6. 《小蝌蚪找妈妈》是我国第一部水墨动画片，是将国画与动画结合在一起的水墨动画。
7. 动画是连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。动画的基本原理是：人类“视觉暂留”的特性。
第四课 与建筑相伴
1、 鲁迅先生说过:壁画最能尽社会的责任，因为这和宝藏在公侯邸宅的绘画不同，是在公共建筑的壁上,属于大众的。
2、《朝元图》是元代永乐宫主殿壁画（工笔重彩），因为他所画的内容是诸神朝拜道教始“元始天尊”的场面。
3、西斯庭教堂壁画《创世纪》、《最后的审判》是意大利著名艺术大师米开朗基罗代表作。
4.《泼水节》首都机场壁画，画家袁运生用装饰手法，表现了泼水节的欢乐。
5.《森林之歌》 壁画 1979年，画家祝大连以细腻的绘画风格，描绘出我国西南部热带丛林的风貌。
第五课 敦煌.千年
1、 敦煌 汉代称为敦煌郡
① 敦煌 酒泉 张掖 威武合称为河西四郡 ② 敦煌是古丝绸之路从内地进新疆到印度、波斯、罗马等国的门户，是中西文化交流的总汇。③ 公元一世纪左右，佛教从印度传入中国之后，佛教艺术也随着发展起来，敦煌石窟就是在这样的历史条件下产生的。④ 敦煌石窟包括莫高窟、西千佛洞、榆林窟、东千佛洞、肃北县的五个庙石窟，其中以莫高窟的规模最大，保存文物最多也是价值最高。
2、莫高窟创建于公元366年的东晋，经北魏、隋唐，五代，宋元等朝代的陆续开凿。
3.敦煌壁画，早期受西域文化影响，造型狂怪，多用凹凸画法，中期壁画，则逐渐本土化，造型丰满，华丽多姿；晚期壁画，以元代洞窟为代表，其技艺达到了又一个高峰。元代壁画成了落日余晖。
①《吉祥天女》元代，莫高窟第三窟。②《千手千眼观音》元代，莫高窟第三窟。③《婆薮仙》元代，莫高窟第三窟。婆薮仙因杀生。入地狱，后蒙菩萨解救，从而皈依佛门。
④《莲花伎乐边饰 》隋代，莫高窟427窟。
4、莫高窟的壁画的内容则十分丰富，大致可分为：佛像、本生佛传故事、经变，供养人像，装饰图案等五类。
5.经变画是根据佛经的内容绘制的大型壁画，敦煌石窟有30多种经变。《观无量寿经变》唐代 莫高窟172窟。供养人画像是出资开窟造像的功德主及其眷属，为祈福求愿而在窟内绘制的画像。《都督夫人太原王氏供养像》唐代，莫高窟130窟
6.本生故事表现了释迦牟尼生前的种种善行。《九色鹿本生故事》北魏，莫高窟297窟《双树龛内弥勒像》北梁，莫高窟275窟。
7.装饰图案主要应用于建筑装饰和织物装饰，以藻井图案为其代表。《三兔飞天藻井》隋代 ，莫高窟407窟；《葡萄、石榴藻井》唐代，莫高窟209窟。
8.敦煌是一部百科全书，是研究历史宗教民族交通文化艺术的重要素材，是艺术创作取之不竭的源头。受到敦煌壁艺术的影响的作品有：①董希文创作的《开国大典》 ②北京中国美术馆的外形设计 ③舞蹈《千手观音》，《丝路花雨—反弹琵琶》等

第六课 日用器具
1.器具包括工具和用具，器具的最早历史可以追溯到石器时代，器具的发明和制造标志着人类文明的开始。人类发明各种生活或生产的器具是为了延伸身体的功能。器具的制造首先是要方便人的使用（也就是功能需求），其次是美观。
2. 1936年芬兰的阿尔瓦·阿尔托设计的“萨伏伊”模制玻璃花瓶，自由优美的曲线灵感来自芬兰众多湖泊
3.器具是根据人的需要，确定功能和形式，不同功能会有不同的形式。器具的造型设计是艺术设计中一个专门的门类，被称为“工业设计”或“产品设计”。
4.一件成功的设计作品，创意是关键。“创意”是一个人人都可以进行的智慧活动。仿生学可以启发设计创意
5.器具的设计可以采用装饰和立体构成的方法。

第七课 霓裳之舞
1. 服装是人类文明的象征，也是人类创造的第二层皮肤
2. 服装的演变与发展：新石器时代——人类学会用动物皮毛制作服装，后来利用植物纤维纺线织布，创造了丝绸。现代的服装是人类造物变化最快的产品之一。服装也称为“衣裳”，上为衣，下为裳。
3. 服装的功能：a.物质功能：遮体、避寒、挡风等b.非物质功能：文化、宗教和审美体现。
4. 服装设计涉及美学、人体工学、设计、材料、工艺和营销等诸多方面，是一项综合科学、艺术、技术的应用性设计
5. 时装表演是国际通行的服装设计信息的主要发布方式
6. 服装一般分为“手工服装”和“工业成衣” 。“手工服装”是采用手工或借助简单的机械（如：家用缝纫机）量体裁衣、单件缝制的服装；“工业成衣”：根据统一尺码，依靠大规模的机械化流水线生产的批量服装。
7. “服装效果图”是设计师常用的设计表现手法。
8. 服装设计制作的基本条件：人体的基本尺寸、服装设计的款式、面料的选择、服装工程的技术。缝纫是制作服装的重要的工艺过程。
9. 多数服装是一个从平面到立体的过程
10. 服装能够代表一个社会、时代、经济、文化的特性，直接而有效的表达和改变人们的生活。服装流行三要素：款式、色彩、面料。服装的色彩是最为活跃的流行因素

第八课 最亲近的家具
1. 在古代，椅子的样式、大小甚至能够成为一种社会地位和文化地位的象征
2. 现代椅子的设计和制作受到工业革命和科技发展的影响，材料丰富，造型也不断更新
3. 运用现代高分子材料可以使椅子的造型很独特
4. 多层的木材胶合板的发明，使椅子既保留了木质材料的亲和性，又呈现出丰富的造型
5. T型的底部结构，能起到支撑和稳定人体的作用
6. 在油漆漆过的椅子上着色时，可在颜料中调进一些乳胶，这样颜色更容易附着

第九课 力量与生命——外国雕塑艺术
1、米开朗基罗（意大利）说：“那些完美艺术的生命，早已存在于顽石之中，雕塑家的任务只是见将他们从其中解放出来。”
①米开朗基罗 《摩西像》 摩西是古代以色列人的救星，米开朗基罗在这一作品中，不仅表现出了摩西的智慧和情绪，同时也表现出了他身体里蕴含着的强大生命力。
②米开朗基罗《垂死的奴隶》是用来装饰陵墓的，最初的目的是为了象征死者的权威。
2、最早被人类从顽石中解放出来的生命体，是迄今3万多年前的雕塑作品是旧石器时代《维伦多夫的维纳斯》（奥地利）。
3、希腊 雕塑《米洛斯的阿芙罗狄德》 （断臂的维纳斯） 古希腊雕塑真正的伟大之处就在于以一种和谐的比例，平静的状态以及精湛的技术，表现出人的智慧和人体的魅力。
4、古希腊 米隆 《掷铁饼者》 此作品的人物造型堪称构图上的典范，作品体现了动与静的巧妙结合。
5、希腊 阿格桑德罗斯 《拉奥孔》来源于希腊和特洛伊战争中家喻户晓的神话传说。雕塑表现的是拉奥孔父子三人在与巨蟒生死搏斗中苦苦挣扎的情形。
6、 法国 乌东 《伏尔泰坐像》 灵活地运用古典艺术的技法，用现实主义手法把人物性格气质和内心的活动刻画得惟妙惟肖，栩栩如生，赋予雕像以生命和精神。
7、十九世纪，许多雕塑家对雕塑传统的表现手法和形式提出了挑战，他们对人物精神状态的把握要甚于对所谓形式的考虑。法国的罗丹是这一时期的杰出代表。
8、法国 罗丹 《思想者》 塑造了一个强壮结实的裸体形象，他正低头苦苦沉思。法国 罗丹 《巴尔扎克像》这件作品，不在于对人物外在形象的刻画逼真，而在于丰富的内在力量留给观看者。罗丹说：“假如真理应该灭绝，那后代会把我的巴尔扎克粉碎，要是真理不该死亡，那我向你们预言我的雕像终将立于不败之地。”——说明罗丹把巴尔扎克丰富的内在力量留给了观众。
9、法国 布德尔 青铜像，《张弓的赫拉克勒斯》。赫拉克勒斯是古希腊神话中著名的英雄，作品通过两腿分开的现成的角度和张开的大弓，构建了一个极富表现力的空间结构，给人以强烈的力度感。
10、法国 马约尔 《河流》 青铜雕塑 这件作品是他用于人体来比喻大自然的一系列的雕塑作品之一。
11、英国 亨利.摩尔 《国王夫妇像》 他用抽象的形式再现了古埃及国王的精神特征，并赋予了他们内在的生命。
12、意大利 波丘尼《空间中独特的连续形体》的代表作 他在雕塑中融合了立体主义艺术的创造，因此他的作品看上去有点像毕加索的绘画 ，显示出了机器文明时代的一种特征。
13、二十世纪六十年代，随着经济的发展，人们开始对现代城市无限制的膨胀而导致城市与艺术分离的现象，提倡用艺术美化城市，从而产生了一批优秀的城市雕塑。
14、美国 考尔德 《高速》 这是一个装饰性城市雕塑。
15、美国 巴特菲尔德 《马》 是用各种废弃的材料塑造了许多马的形象。
16、美国 奥顿伯格 《衣夹》这样的具象城市雕塑带领人们从熟悉的物品中重新审视世界。
17、罗马尼亚 布朗库西 《吻》 作品的表现形式虽然抽象，但主题却非常明确。
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