浙江2011年1月高等教育基本乐理自考试题.doc

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Liaoning Normal University
（2012届）

本科生毕业创作
作品阐述

题 目： 《3’27’'》作品分析
学 院： 影视艺术学院
专 业： 音乐表演（影视音乐)
班级序号： 音乐班02号
学 号： 20081143060002
学生姓名: 李孟函
指导教师： 由一林

2012年4月

目 录

摘要（关键词）………………………………………………………………………第1页
前言……………………………………………………………………………………第1页
1。音乐背景…………………………………………………………………………第1页
1。1背景音乐………………………………………………………………………第1页
1.2背景音乐作用…………………………………………………………………第1页
2。音乐理论 ……………………………………………………………… 第1页
2.1 曲式定义、要素………………………………………………………………第1页
2.2 曲式组合关系…………………………………………………………… 第1页
2.3曲式分析………………………………………………………………………第1页
2.4 和声概述………………………………………………………………………第1页
2.5 和声布局………………………………………………………………………第2页
3。音乐制作……………………………………………………………………… 第2页
4。制作感想…………………………………………………………………………第3页
结束语…………………………………………………………………………………第3 页
参考文献………………………………………………………………………………第4页
致谢……………………………………………………………………………………第5页

《3’27’’》作品分析

摘要：
《3:27》这首乐曲是一首纯音乐,为阐述生活的奇妙，时间的奇妙所创作的乐曲.音乐运用了专业作曲技法，将和声、复调、配器等知识融合为一体，运用于创造之中。并力求达到梦幻，奇异的效果。
关键词:
背景音乐;循环原则；和声;配器；曲式；音乐制作

前言
在时间里，人们可以感受到空间的魅力，生活的魅力。在现实生活的各种压力下，人们为了生存，生活而奔波，这种种的种种都在时间这两个字表现出来.全曲以简单的节奏，简单的和声织体贯穿其中，音乐设为虚幻，神奇的音乐感觉。音乐风格是背景音乐,目的是为了表达对生活的一种充满憧憬和希望。

1。背景音乐的概述
1。1背景音乐
背景音乐（Background music，简称BGM），也称配乐，通常是指在电视剧、电影、动画、电子游戏、网站中用于调节气氛的一种音乐,插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身历其境的感受。另外，在一些公共场合（如酒吧、咖啡厅、商场）播放的音乐也称背景音乐。
1.2背景音乐的作用
主要作用是对电影,电视，商场,广场，宾馆，大厅,餐厅，小区等公众场所提供背景音乐或一些必要信息,掩盖噪声并创造一种轻松和谐的气氛，听的人若不专心听,就不能辨别其声源位置，音量较小，背景音乐是一种能创造轻松愉快环境气氛的音乐.

2.音乐理论-—音乐曲式与和声
2.1曲式定义、要素
曲式即乐曲的组织形式。它决定一部作品的整体结构的原则与格式。
曲式包含有两方面的要素,一是旋律分句及段落的划分,二是和声进行对旋律的支持.音乐作品中的曲式现象是纷繁复杂的.从某种意义上说,任何一门具体的音乐作品的曲式结构，都是独特的，因为它的具体的音乐内容决不会和另外一首乐曲完全相同. 2.2曲式之间的组合关系
在传统的曲式理论中，曲式部分之间的组合关系可概括为六种原则：并列、再现、奏鸣、循环、分章组合以及变奏原则。
2.3本作品曲式分析
本曲就是遵循循环原则的曲式结构。循环原则是一种常见的曲式结构原则,其特征是以某一曲式部分的多次再现(不少于两次)为基础而得以体现的，它是再现原则的进一步发展.在再现性A十B+A结构的基础上，如果将后两部分加以反复即可以得到这样的结构：A十B+A十B+A,这时三次出现的“A"部分就带有了循环的特征.
2.4和声概述
对于音乐作品的发展,对于加深和丰富音乐作品的表现力，具有非常重要的意义.它能使旋律获得多样的感情色调与色彩。
主和弦进行方向：它是决定一个调性的最重要的和弦，从任何一个其他和弦进行到主和弦都会产生稳定感。主和弦的进行方向没有任何限制，它可以进行到任何其他和弦,无论是属功能组或是下属功能组。
属和弦进行方向：在确定调性的作用上，属和弦仅次于主和弦。属和弦的运动方向主要指向主和弦。本曲也运用到属七和弦，属七和弦具有不和谐性，可以强调属音，气氛略微紧张。但是它可以瞬间完成和声区的转变,可使人精神振作起来.
2。5和声布局
I—-—-VI6-—---I—---—VII—--——I-—-——VI6---———I--—V7
(T--—TSVI6—-—T—-— TSVII——T--- TSVI6---T———D7）
紧接和声就是
（T-——TSVI6——S7 T--— TSVII46——T——— TSVI6—--T-——D7---
全曲结束也是落在D7和弦上，以求不稳定，给人以遐想。

3．音乐制作
3.1 MIDI技术
在现代音乐制作中，MIDI技术已达到不可取代的地位。无论是在影视制作、游戏开发、广告配乐还是计算机多媒体应用都可以找到MIDI技术的影子。好莱坞许多电影的配音已抛弃了传统乐器而完全围绕着MIDI进行了，随着电脑和因特网的迅速发展,MIDI以其种种优势也开始在普通计算机爱好者中流行开来.MIDI音乐的发展前景不可估量，我相信它将会越来越先进，越来越发达，在音乐制作方面永远占有主导地位。
3。2制作过程
此曲采用Cubase 5音乐制作软件,Cubase是目前电脑音乐软件系统中功能很全面、稳定性很强，使用率很高的一个著名软件。
在电脑音乐制作这个环节中首先要考虑音色的选择，音色无好坏，运用有优劣。慎重选择演奏主要旋律的乐器音色，尤其是主题的初次陈述，做到风格、性格、情绪或形象恰如其分，非他莫属。全曲是神奇，虚幻的感觉。

全曲为g小调，4/4拍节奏，乐曲以吉他作为全曲的主旋律，8小节的主题音乐.
主题出现：以失声吉他为音色，高音区明亮让人感受到时间的奇妙.好像时钟在滴滴答答的进行，宁静致远，开门见山的述说时间的奇妙。设计就没有复杂化，简单进入,在接近主题结束加入wingbell，描写时间一天的开始。从而更好的述说主题——-时间。紧接着弦乐加入充当主旋律的和声织体，增加空间感，类似于空旷的感觉。鼓音色演奏伴奏音型.各声道交织在一起动静结合，合成音乐的加入使全曲立体感加强，仿佛我们作为一名旁观者透过窗户看着每个人一天的生活，也可以理解成每个人都是一个有故事的人,通过时间进行着。和声配的是简单的柱式和弦,主题结束在属七和弦的一音上，属于开放性的结构，很稳定，音乐材料比较单纯，完整，调式和声也很简单，明确。结构规整，匀称。紧接着通过音色的加入。旋律都在重复如下音乐:

和声依旧是柱式的和弦.音轨加入由层层递进—层层递减的方式创作，我们可以把它想象成一天的生活，早上的宁静—下午的繁忙—晚上又恢复到宁静，生活在通过时间维系着，清晰，虚幻.乐曲的尾声也如开始一样，回归到8小节的吉他主题音乐上.

第4轨是Hypersonic里的choir合唱音色，略带自然颤音的效果，稍暗淡，作为全曲中声部衬托出或飘渺或辉煌的演奏效果。空旷，宽广.起到了承上启下的作用。
第6轨是Hypersonic里的busy electric piano电子钢琴音色，自然，清晰，赋有活力,此时的伴奏音型虽然没有发生变化，但与部分仿佛形成对比,听起来也很有动感，使全曲忽而又显得是那么明朗。清晰的旋律进行着，时间也在一秒一秒的流动着。
第7轨是Hypersonic里的鼓音色，动感;第8轨是Hypersonic里的vocal音色，音色有些延迟;第9轨是Hypersonic里的小提琴音色,华丽，朦胧,由具有歌唱性;这些音色的加入,我们可以想象成在时间的概念里进行中一次有意义的活动,或者是一次想象着一次意外难得的收获.
尾声：在吉他音色演奏完主题旋律之后,与乐曲开始一样，加入了Hypersonic里风铃的音效，给人一种意味深长的感觉,全曲结束,耐人寻味。

4．制作感想
用了两个月的时间，这首原创乐曲制作完毕。中间也遇到过许多的困难，尤其是MIDI制作这个环节，我绞尽脑汁的去想如何才能设计好,听起来很顺耳,因为这首曲子本想着可以为一个短片进行背景音乐配乐,只有一条最基本的旋律支撑全曲,在选择音色上是一个很头疼的问题.每一个轨道的音色几乎是把所有的音源库中的音色都听了一遍，然后选择最好的那个。这也离不开老师对我的指导与帮助,当欣赏自己的原创作品时，心里感到非常的开心，有种说不出的幸福感。
在整个创作过程中我也得到了好多的经验：
MIDI制作为音乐配器时不能感觉声音不丰满就再加一轨，这样反而效果更不好.我在做开始部分的时候就遇到这样的问题，加入了很多的音色，以至于主旋律听不清，感觉声部杂乱，舍弃了几个音色后，效果明显好转。
音乐的高潮不是音轨的多少还取决与它的饱满度，融合度。虽然本曲是一首带有循环原则的背景音乐，但无论什么音乐都得需要有高潮，不然乐曲就显得平淡了，选择音色的时候本想着高潮应该与前面的内容形成对比，想要在强弱上突出一些,于是加重了音色的力度，把和弦的力度也加强了,但是效果反而不好，之后我试着加入相适应的小提琴音色，只是稍稍加强一点小提琴的力度,其他保持不变，使这首曲子融合度更好了，听起来也比简简单单的多加音轨强多了，小提琴独特的音色也使我们感觉强烈的触动，一种此处无声胜有声的音乐就出来了。
音乐的涨落要与乐器的进入和退出联系起来：明确曲子的风格后，在曲子开始时,运用较少的乐器开始演奏,以简单的旋律，不复杂的伴奏达到最好的效果。曲子结束后，当需要乐队音响逐步消退时，应使乐器渐次退出，织体逐步变淡、变薄、稀疏。“干净”结束不拖泥带水。
在创作整个曲子的过程中也有不足的地方：力求每一个声部都生动流畅有趣味。在创作的时,各个声部虽然层次较明显，但是缺乏一些趣味性，鼓的音色就如此，变化的样式不是很多，从头到尾只变化了两次,略微有枯燥感。

结束语
创作《3：27》这首曲子，让自己收获了很多，也发现了自己欠缺的地方，在以后的音乐道路上，要勇攀高峰，希望能够一直走下去,取长补短，不断进步。当在听这首曲子的时候,希望自己能够有更深层次的想法和音乐设计思路.让《3：27》更加完善，更能创作出更多更好的作品。

参考文献
［1］吴祖强.《曲式与作品分析》.第二版。人民音乐出版社。2003年6月。110页
[2]朱敬修.《歌曲写作基础》.第一版.高等教育出版社。2001年8月.236页
[3]颜东成 卢小旭。《MIDI技巧与数字音频》。第一版。清华大学出版社.2002年5月.366页

致 谢
本文是在由一林老师的指导下完成的。导师治学严谨,凡事都以严格的标准来要求，他的实际行动在潜移默化中逐渐影响了我对于学习以及生活的态度，真正体会到了何谓认真二字，犹如一个指向标指引着我今后努力的方向。还要感谢我的同学与朋友,无论是在生活还是精神上所给予我的支持与鼓励,对我来说,都是莫大的安慰。在辽宁师范大学影视艺术学院的四年中，感谢院领导和老师对我的关怀与帮助，我会永远怀念在我成长路程中留下浓重一笔的母校！