人美版八年级上册美术教案.doc

盛唐女性的生活—<捣练图>（2课时）
【教学目标】
知识目标：
（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；
（2）了解唐代人物画概况；
（3）了解中国古代人物画的发展；
（4）学会美术欣赏的学习方法。
能力目标：
（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
情感目标：
（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；
（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；
（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。
【教学重难点】
教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》
教学难点：美术欣赏的学习方法
【教学过程】
（一）、布置课前学习任务。
教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）
（二）、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。
激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。
（三）、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。
（1）版块设计：
学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。
版块一：仕女画（相关文字、图片）
版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）
版块三：唐女性形象（相关文字、图片）
版块四：画家小传（相关文字、图片）
版块五：思考与讨论
（2）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。
1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。
2、重点分析第五版块，确定研究内容。
教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。
（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）
内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等
（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）
主要通过画中唐代妇女经济；文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。
（四）、学习结果检测、呈示。
1、随堂检测
由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：）
作者及年代；
《捣练图》属于什么画种；
采用什么构图样式；
采用哪些绘画技法；
色彩特点；
作品风格等。
2、版块评比。
将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。
3、撰写感受或美术论文。
将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来。
将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。

美术是人类文化的造型载体（2课时）
一、教学目标：
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
二、教学重点：
理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
三、教学难点：
美术作品与特定时代文化的联系。
四、教学方法：讲授法、讨论法
五、教学过程：
（一）导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉
提问：（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）
教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。
（二）、新授：
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。
〈簪花仕女图〉〉 唐代 周昉
（1）、提问：
1.从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？
2.从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?
3.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？
解释：
1.从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。
2.从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。
3.反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。
（2）、与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。
1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？
2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？
3. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？
（3）、分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。
服装组的图片讨论。
北京街道的图片讨论。
建筑图片讨论。
岩画的图片讨论。
传统工艺品图片讨论。
每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。
（四）、小结：
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。

手绘线条图像——物象空间的表达

教学目标： 　
情感目标：培养学习的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现” （罗丹语）。 　　
知识目标：引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导运用绘画知识表现自己生活的环境。　　
能力目标：鼓励关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
教学重点及解决方法： 
教学重点：引导初步掌握物象空间的描述与表达。
解决方法：应用自制教具让学生描述教具中物品的位置，从而让了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。
教学难点及解决方法：
教学难点：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。
解决方法：小组讨论解决及师生共同探究解决。
教学过程：
1、风景画欣赏导入。
老师：同学们好，近日画了一张风景画，大家想不想看一看？
（齐声）：想。 （展示风景画：画中都分远、中、近三种景）（惊叹，产生浓厚兴趣。） 
2、师生初步探究物象空间的表达。
师：谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么，都在哪里？（发言踊跃，通过发言初步意识到三度空间中上下、左右、前后的表现形式。）
（对的发言给予鼓励、肯定。）
生：我也想画出这么美的画，可是我能行吗？（及类似的话）
师：当然能行！自然界处处存在美，要靠我们自己去发现，但发现后还要想办法把它用我们的画笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何画出美丽的景色好吗？（齐声）
生：好。 
3、师生共同探讨物象空间表达的方法。
师：那么，通过刚才的欣赏，谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢？（开始分小组边议论边发言，各抒己见。）
（接下来，教师将各小组的讨论结果拿出来与全体共同进行探讨。） （各小组相互取长补短，一起完善物象空间表达的表达方法。）
（最后，将探讨结果板书到黑板。同时，每种表达方法各拿出一幅作品让欣赏。） 看作品，进一步系统的了解物象空间的表达方法 
4、本科教学内容。：今天，大家的表现太棒了，我们想到了这么多的方法。 （边边板书，并给与一定的补充。进行小结。） 

用装饰色彩来表达 
一、教学目标：
知识目标：了解装饰色 及其在艺术和生活中的应用，学习利用装饰特色彩进行简单表现。 
能力目标：通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。
情感目标：通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。 
二、教学重点：
了解装饰画在应色和造型方法上的特点，运用装饰色彩进行创作。 
三、教学难点：
能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。 
四、教学过程：
（一）：导 入  ：
自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别？
布老虎的色彩有哪些特点？
醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格（课件） 
（二）、讲新课 
1、装饰色彩的特点  
观察作品的色彩有哪些特点？ 
作品的色彩给你怎样的视觉感受？
色彩特点：鲜艳、饱满。视觉感受 ：活泼、愉悦         
装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。
2、色彩的对比主要包括：
（1）色相对比（2）明度对比（3）纯度对比（4）冷暖对比 
（三）装饰色彩的运用  
  初唐时期莲花飞天藻井，颇有隋代之遗风，花心呈五色转轮，四身持花飞天，在蓝天中乘流动彩云环绕莲花飞旋。边饰卷草、方格、连珠纹样，以深、浅红为主，配以白、赭石、石青、黄、色彩热烈、变化丰富、华丽高雅          
分析莲花飞天藻井的色彩特点？为什么说它的色彩对比又和谐？
分析莲花飞天藻井的色彩在色相环的位置？颜色有什么变化？  
试一试：用敦煌藻井色彩装饰花瓶              
 作业：创作一幅装饰画装点你的房间 1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。 
（四） 、使用本课花卉模板或者老师提供的素材模板，任选一组敦煌藻井色彩做色彩设计练习。 

用色彩表达情感  

教学目标：   
认知目标：使学生认识色彩的冷暖的常识。
能力目标：能够对他人的作品的进行欣赏和评述。培养细致比较。敏锐观察分析的能力。能够运用所学的色彩知识，有目的地选择和运用色彩大胆表述自己不同的感觉。
情感目标：通过色彩在教师的引导下分析统继承优秀传统的情感。树立正确的审美观念。加强本土文化与多元文化并重。 
教学的重点和难点
（1）重点：色彩认知过程如何展开，结合绘画色彩的知识相关学习的经验,完成一组表达不同心情的色彩作业。 
（2）难点：在掌握了色彩的对比与调和的知识与技能的基础上,结合自己的生活体验,综合已知,尝试同一种颜色块来表达不同的绘画主题。 
教学过程
（一） 导引新课（体验、尝试阶段） 
1、设置一个情境（在酒吧里你就是一个提供酒水饮料的服务生）请几位学生来扮演服务生通过色彩颜料这个原材料调几种饮料如：牛奶、可乐、橙汁、西瓜汁、红酒、通过评比点入主题。色彩可以表现生活中的饮料，使他们从感官上有了一定的味觉感。
2、进一步展开如果你和家人团聚在一起你喜欢那一种作为你的饮料与家人分享。 从而使色彩上升到情感表达。通过活动让学生进行想象，感受色彩带来味感和情感，引入本课课题：《色彩的味道与情感》 
（二） 探索生活、逐渐展开 看得见的味道 
联系生活实际，在生活中搜集的颜色材料给人感官和味觉带来的直接信息，展示图片如桔红的橙汁、白色的牛奶和豆浆、火红的辣椒酱和西红柿酱、深褐色的可乐等。 
预想目标：使学生了解色彩的感受更多的来自于我们的感知经验，色彩使我们产生了对自然与生活县官事物的想象，从而形成感官上的共鸣。 
（三） 探索新知、解决问题
1、色彩的感知发展，以黄色为例展开 。预想目标：通过这种认知过程使学生更深入的了解色彩带来的魅力，丰富了知识，找到了一定的方法。从而增加对美术学习的兴趣。 
2、以太阳为线点入色彩的温度：色彩的冷暖（展示图片） 
色彩的冷暖概念，依据色彩心理属性而进行的，他可以调节一定得情感，但有时也会随着民族、性格、宗教和情绪下对同一种色彩的感受也会有着不同情感反应。 
3课间活动  归类：将提供的图片属于冷色和暖色各自归类 
4、展开面向生活，色彩缤纷的四季（展示图片） 
（四）知识面的升化拓宽，交流分析，实践创新。 
画笔抹出的情感   
教师提供毕加索、梵高不同时期作品，通过色彩的信息，让学生表述色彩带了什么样的情感，通过作品让学生分析作者创作作品时的情感是什么样的？画面的色彩往往直接传达着画家的人格精神和情感取向，是观众从内心上产生共鸣。(对比、感受、分析) 
A、毕加索 
蓝色时期（190——1903）最压抑时期，多表现，孤独、苍老、悲伤的情感、对象主要为老人。 
玫瑰时期（1903——1906）最美好的时候，爱情、亲情、已出现在作品上，表现
亲情的比较多。
B、梵高 
同一题材不同的情感，《麦田》 
预想目标：通过分析经典作品，感受色彩情感魅力，让学生了解色彩情感是作者内心的传递，通过色彩和其他美术语言构成了作者与观者交流与沟通。  
课尾活动、想一想、做一做 
请在这些反映不同表情的文字叙述中，涂上你认为与之相配的颜色，可以是一种颜色也可以是多种颜色   
（五）总结归纳：打油诗 
自然造化色万千， 苦辣酸甜在舌尖。 
浓郁淡雅动心弦， 抒情表意把话传。

中国山水画 

教学目标： 
认知目标：通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。
能力目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。 
情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受、自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。                     
教学重点难点：       
（1）重点：中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。 
（2）难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。  
教学过程： 
（一）  教师导入
在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说，它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。对于中学生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓"诗中有画、画中有诗"。例如，陶渊明的诗句"暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅"以及"采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还"的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，所以称为"无我之境"。而南宋山水画是极力追求诗的意境，画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力，把与追求意境无关的、可有可无的景色一律删去，常常运用"计白当黑"的艺术手法，所以才会出现画面简洁、构图偏小，但意境深远的"马（远）夏（圭）山水"，如马远的《寒江独钓图》的意境，就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的"独钓寒江雪"有着异曲同工之妙。而对元代山水画的理解，可以倪瓒的《六君子图》为例来分析，初看上去这幅画没有什么特别的地方，只是画面景色显得气象萧疏，近乎荒凉。但有了黄公望的题诗，其中的意境便可见一斑，诗曰："远望云山隔秋水，近看古木拥坡陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。"前两句诗是写画中的景象，后两句显然是借景抒情，表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。加上元代山水画的用笔，普遍带有个性特征，所以，把这一时期的山水画理解为"有我之境"，即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。通过以上诗与画之间的对比与联系，同学们的学习兴趣提高了，并且收到了良好的学习效果。 
1、由学生齐背诗《望庐山瀑布》，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。（屏幕显示：瀑布山水画一幅，边背诗边出现诗句） 
2、切入课题《中国古代山水画》（板书课题） 
（二）欣赏 （背景音乐：《春江花月夜》） 
1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美、欣赏美 
2、屏幕显示图片：东晋 顾恺之《洛神赋图》 ——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。 
3、屏幕显示图片：隋 展子虔 《游春图》——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。 
4、屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》（水墨代表作）  宋  王希孟《千里江山图》 （青绿代表作） ——比较俩幅作品在技法上的不同，（实物投影仪演示笔法上的几种皴法）这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。 
5、屏幕显示图片：明 戴进《风雨归舟图》   清 石涛《淮扬洁秋图》 ——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。 
6、欣赏小结：
归纳板书 
1.魏晋时期       萌芽 
2.隋代时期       独立 
3.唐宋时期       高峰 
4.元明清时期      主流 
（三） 重点欣赏（北宋、南宋、元代的山水画作品）
1.通过设疑、讨论、解疑（教师引导学生解决问题）来完成 
刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好！接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水作品： 
2. 电脑平台显示图片 :   
北宋 范宽《溪山行旅图》、南宋 马远《寒江独钓图》、元代 倪赞《六君子图》 
3. 抢答题：小组讨论抢答 
a.这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同？ 
b.这三幅画分别表现了怎样的意境？（提示意境概念） 
c.你比较喜欢哪幅作品，为什么？ 
  4. 重点欣赏小结： 
  刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。 
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。                    富春山居图局部 
（四）小组比赛  
1.电脑平台展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。 
2.小组成员根据提示共同欣赏讨论,小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。   
3.小组代表陈述： 
  4、(1)各小组推选一名代表到讲台上对讨论结果的总结发言。  
(2)小组成员自评等级,  
(4)教师总评，表扬表现突出的小组。 
中国画的形式美

教学目标：
认知目标:认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
能力目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。
情感目标：从这些作品中可以发现，作者的艺术生命之树的根须，深植于祖国传统文化的土壤中，体现了形式美探索的多样性，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。通过本课学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点与难点：
（1）重点:赏析中国画的笔墨美感。
（2）难点:中国画形式美各因素的价值判断
教学过程
一、导入新课。承接上节课的内容，从内容到形式的过渡导入。
二、新授内容。比较下面两幅中国画作品，你认为具有哪些美感？
以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。
欣赏以下作品，说一说你对中国画中形象美的理解？
形象之美：“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。 无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。
中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段， 神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。笔墨是中国画的基本语言，你是如何理解的？
笔墨之美：充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色，  以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。
潘天寿的《露气》充分发挥了中国画以线为主的表现方法，造型概括，风骨遒劲，用笔果断老练，画面苍茫厚重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔，营造出的形式美感， 沉厚、古拙；把以书入画的文人画传统推到极致。
通过欣赏以下作品，说一说你对中国画色彩美的感受。
色彩之美：中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。
李可染大师，运用鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美和气概，表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌中国画的形式美。
你知道中国画的形制包括哪些内容吗？
扇面：我国民族传统艺术品之一的扇面，有着悠久的历史。从宋元起历代都有扇面佳品流传下来。宋元时期多为圆形团扇，从明代起才有折扇。扇面上是名家书法和绘画，扇骨多是竹或骨制品，雕刻着山水、人物，构成一件极具精美完整的艺术品，至今成为中国文化的遗产之一。
立轴：立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部，再引伸到全貌。
章法之美：中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，  好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。
三。教师小结：
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

三位中国美术家

教学目标：
认知目标：学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；学会美术欣赏的学习方法。
能力目标：培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力。
情感目标：提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；通过作品激发学生的民族自豪感。
教学重点和难点：
（1） 重点：多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。
（2） 难点：美术欣赏的学习方法。
教学过程：
一、 导入部分：
教师：课件依次展示三幅美术作品：
1、 《清明上河图》 作者是谁？
2、《群马》作者是谁？
3、《朱荷》作者是谁？ 学生活动：讨论后举手回答。
二、 新授部分：
学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！
1、《清明上河图》
教师活动：组织学生小组合作，讨论分析，教师引导补充。
学生活动：
（1）作者介绍：
作者张择端，字正道(又字 文友)，东武(今山东诸城)人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》现存北京故宫博物院。另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。
（2） 作品分析：《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。该画卷是北宋画 家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十 多个各色人物，牛、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。 《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。 关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平。对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河 里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道 以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相 算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大 小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。 北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。 北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题 材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。
（3）历史文化与艺术值价：
《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
2、《群马》徐悲鸿 作者介绍：
徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义， 于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
作品特点：精神抖擞、豪气勃发。
刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态。
饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾。
同时吸收西方绘画光影和明暗的表现方法，用淡墨渲染出马的结构和层次。
主要作品：
《群马》:徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
《田横五百士》：是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记•田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。《史记•田儋列传》原文这样记载："„„乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。„„未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰：'人臣见天子当洗沐。'止留，谓其客曰：'横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。„„'遂自刭。„„五百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。"文末司马迁感慨地写道："田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画者，莫能图，何哉！"可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。 正是有感于田横等人"富贵不能淫，威武不能屈"的"高节"，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。 人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。"高贵的单纯，静穆的伟大"正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。 欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气慨。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。
3、 《朱荷》潘天寿 作者介绍
潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。 作品介绍： 潘天寿潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。
四、 课堂活动：（小组讨论回答）
1、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么？
2、 艺术界中，你还知道哪些有名的大师？ 学生活动：（课件展示讲解）
齐白石： 虾
李可染：牛
郑板桥： 竹
黄胄（zhou）：驴
娄师白： 小鸭子

纸板的创想------成型方法

教学目标：
认知目标：认识纸造型的美感。
能力目标：通过学习初步掌握纸立体造型的基本成型方法，并能运用这些技法进行纸造型的创作。
情感目标：培养学生关注生活、热爱生活的情感，培养学生敢于想象勇于实践的创新精神及尊视劳动成果的思想品质。
教学