苏少版2018九年级下册美术教案.doc

1 第1课 生活的舞台——中国建筑艺术

教材分析
建筑是一门综合艺术，融绘画、雕塑、工艺美术、音乐、诗歌为一体，人们将建筑喻为“无言的诗、立体的画、凝固的音乐” ，是指建筑既有绘画所具有的造型传神之美，又能突破绘画的二度空间，立体地表现人的审美意识。同时建筑也极具诗歌般的畅神达意之美，借砖瓦土木等材料为语言，塑造美的形象，表达人的诗情。作为居住与活动的空间，当我们用心灵去欣赏它时，它更会在你的意想中活起来，流动起来，成为我们精神的居所。
一、教学路径
本课从建筑的平面布局规划、材料组织、结构造型、内外装饰、功能作用等方面介绍了极具中国特色的建筑作品。通过欣赏，使学生在了解各具风格的中国代表性建筑的同时，感受中国建筑艺术中所蕴含的中国人的精神追求和生活理想，理解中国建筑艺术的思想内涵。
二、教学思路
宫殿建筑所渲染的是皇帝的无上尊严；园林建筑表现的是人与自然亲近和谐的思想传统；民居建筑则体现长幼有序的伦理观念。
课时建议
本课2课时。
教学内容
一、教学目标
认知目标：通过对中国不同时期、不同材质功能的建筑的欣赏，感受中国建筑艺术的独特魅力。
技能目标：通过赏析，提高鉴赏建筑美的能力，引导学生运用对各种建筑形式进行分析研究，总结出中国建筑艺术的特征，正确理解中国建筑艺术作品的思想内涵。
情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受建筑的艺术美。培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感，激发学生的爱国之情。
二、教学重难点
教学重点：理解中国建筑的艺术特色。
教学难点：理解中国建筑的艺术内涵。
三、教学准备
教师准备：中国古代、近代、现代相关建筑作品的图片及视频资料，制作多媒体课件。
学生准备：课前查找相关文字、图片、视频资料，可制成课件在课堂上展示交流。
教学过程与方法
■世界建筑奇迹
示例建筑：万里长城。
材料类别：石质。
功能作用：是古代中国为抵御不同时期塞北游牧部落的侵袭，修筑的规模浩大的军事工程。
布局规划：东西绵延上万华里，故又称作万里长城。现存的长城遗迹主要为始建于14世纪的明长城，西起嘉峪关，东至虎山长城，长城遗址跨越北京、天津、青海、山东、内蒙等15个省市自治区，总计有43721处长城遗产。
历史价值：是自人类文明以来最巨大的单一建筑物，也是修缮时间持续最久的建筑物。
教学建议：
思考长城为什么是中华民族的精神象征？
■古老的木建筑
示例建筑1：山西应县木塔。
材料类别：木质。
结构造型：外观五层六檐，内观第二层以上有暗层，故实则九层。
建筑特色：运用60多种斗拱，塑造了八角形外观，各层屋檐配以外挑的平座和走廊，与塔尖呼应构成优美挺拔的形象。
示例建筑2：五台山南禅寺大殿。
材料类别：木质。
历史价值：目前现存最早的木结构殿堂建筑。
建筑特色：造型简洁朴素，稳重庄严。
教学建议：
1. 斗拱是木结构建筑中的独特构件。通过观看斗拱构建过程的视频，用身边的纸质板材尝试制作斗拱式的小建筑，可以帮助学生理解相关知识，获得间接的知识积累和直接的活动体验。
2. 中国木结构建筑的屋顶形状和装饰，无不体现出“线”的艺术特征。教师可出示图例，引导学生观察木结构屋顶的曲线，感受向上微翘的飞檐（汉以后）在建筑中的作用：它使这个本应是异常沉重的往下压的大帽，转变为向上挺举的飞动轻快，配以宽厚的正身和阔大的台基，使整个建筑安定踏实而毫无头重脚轻之感，体现出一种情理协调、舒适实用、有鲜明节奏感的效果。可让学生在画本上动手画一画，感受线条在建筑中的应用。
■多样的民居
示例建筑1：福建土楼。
材料类别：生土、木材、鹅卵石，用夯土技术建成。
结构造型：按形状分，约可分为圆楼、方楼、五凤楼。另外还有变形的凹字形、半圆形与八卦形等。其中，以圆楼与方楼最常见，也常常并存。
历史价值：2008 年7 月被正式列入世界文化遗产名录。
建筑特色：依山而建、坚固、防御性强。

福建土楼 福建土楼永定集庆楼内景 福建土楼永定振成楼内景
示例建筑2：南方徽派建筑。
材料类别：以砖、木、石为原料，木构架为主的建筑。
建筑特色：马头墙、小青瓦、黛粉墙。古朴素雅、清爽秀丽、充满山水的灵气。

徽派建筑马 头墙徽派建筑门头 徽派建筑宏村
示例建筑3：北方四合院。
布局规划：以东西方向的胡同而坐北朝南。
结构造型：院落宽绰疏朗，四面房屋各自独立，由游廊连接彼此，方便起居。
建筑特色：平面布局极讲究风水，空间意识较强。
教学建议：
我们的祖国地大物博，不同的民族、地域、历史、经济、文化使得地方建筑艺术也呈现出千姿百态。如：南有干栏式民居，北有四合院，西有窑洞民居，东有水乡古镇。教师可充分结合地方资源有侧重点地介绍，教学的同时引导学生更多了解家乡，激发学生对家乡的热爱。
■皇宫的中轴线
示例建筑：北京故宫。
材料类别：木结构，黄琉璃瓦顶，青白石底座，饰以金碧辉煌的彩画。
功能作用：明、清两代的皇宫，两代24位皇帝处理政务和生活起居的地方。
布局规划：庭院式的组群布局。
历史价值：世界现存最大、最完整的古建筑群。被誉为世界五大宫之首（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫）。
建筑特色：故宫是以木结构为主，平面铺开式的宫殿建筑。由于受封建制度的影响，在建筑中大量地表现帝王至高无上的思想，体现在建筑形式上就是等级制的运用，无论是屋顶的建筑样式还是建筑彩画的图案，都着重体现皇权威严的主题。
教学建议：
指导学生做课前的研究，通过多种途径查找文字、图片及视频资料，分组做研究汇报。让去过故宫的学生做小导游，结合自己的亲身经历向大家介绍他看到的故宫。组织学生探讨关于权力与地位在中国古代建筑中的体现。还可以结合当地的类似建筑与之作对比赏析，感受皇帝宫殿的雄伟和壮丽。
■博爱之钟
示例建筑：中山陵。
建筑类别：陵园建筑。
功能作用：中国近代民主革命先行者孙中山的陵墓及其附属纪念建筑群。
布局规划：坐北朝南，依紫金山南麓而建，按南北向中轴线对称布置。从空中往下看，总体布局似一口巨大警钟。
历史价值：被称为“中国近代建筑史上第一陵”，是结合中西方建筑特色的经典陵墓建筑。
建筑特色：建筑融于自然环境，既有中国传统陵墓布局的特点，又有西方古典石造建筑的特色。
教学建议：
1. 中山陵整体平面呈警钟形，与孙中山唤起民众的政治遗嘱相契合。可通过视频向学生再现当时的历史，了解设计师吕彦直的设计过程。
2. 如果你就在南京，可以带领学生走出教室，到中山陵进行探究式的游览。
（1）到现场了解这个陵墓设计如何利用地势，将牌坊、陵门、碑亭、祭堂等主要建筑从低到高依次排列在紫金山南的缓坡上。
（2）找一找中轴线，感受中山陵所采用的中国古代陵墓的对称布局。
（3）爬到最高处，远眺大片绿地与陵墓建筑群相融的并与背景山势相称的宏大整体。
（4）走近陵墓主体建筑，近观它采用中国古典宫殿式建筑的大屋顶造型，以及应用西方建筑的设计和建造技术，以肃穆的蓝白色调和严谨的建筑构型表现出沉静恢弘的气度。
充分调动五种感官，欣赏中山陵这件中国近现代建筑史上融合中西的经典建筑作品。

南京中山陵 博爱坊南京中山陵
第一课时
一、教学导入
民间有这样一种说法：中国最大的宫廷建筑是北京的故宫紫禁城，为“九千九百九十九间半”；最大的官府建筑是曲阜的孔府，为“九百九十九间半”；而中国最大的平民住宅就要数咱们南京的“甘熙故居”了，为“九十九间半”。
今天，让我们先走进这组具有典型明清建筑风格的古建筑群，一起来看看这座特殊的民宅。
二、新课讲授
1. 播放视频片段《甘熙故居》。
2. 讨论与交流：甘熙故居到底有多大？
参考两组数据：一是“九十九间半”，另一个是“总数三百多间”。
如果你去过甘熙故居，你所了解的这所宅院到底有多少房间？

甘熙宅第备弄 甘熙宅第全景鸟瞰
结论：与其说“九十九间半”是建筑，不如说是一种文化。“九十九间半”是中国历史的一个缩影；“九十九间半”是中国历史文化的一个元素。
3. 甘熙故居的建筑结构——进、落、间、架。结合甘熙故居全景图片和细节图片进行讲解。
4. 了解了甘熙故居的建筑结构，跟着老师一起到甘熙故居游览参观。
（1）甘熙故居的门

甘熙宅第跑马楼 甘熙宅第友恭堂
说一说：甘熙故居的大门给你怎样的印象？
走进大门，来到主落的中心——大厅。
第一眼看到的就是安放在建筑明间檐柱间的落地隔扇门。
课件映示图例，了解隔扇门的特色。
（2）甘熙故居的窗
窗的形式有五种：和合窗、槛窗、横风窗、漏窗、墙窗。
（3）甘熙故居的厅
走进这扇隔扇门，微微一抬头，便看到上书“友恭堂”的匾额。当年，这里是族中长辈议事、接待宾客，举行婚丧、节令、祭祀等重大活动的场所。
说一说：厅堂布置及其所反映出的儒家思想。了解儒家思想在住宅文化里的深远影响。
（4）甘熙故居的墙——封火墙
请你说一说：封火墙的造型及其功用。
5. 甘熙故居的装饰风格。
隔扇门窗——装饰内容丰富，图案寓意吉祥 。
门罩砖雕——雕工细致，颇显雍容气度。
梁架雕饰——雕饰复杂，装饰性较强 。
6. 总结甘熙故居的建筑特色。
青砖小瓦马头墙，回廊挂落花格窗；黛瓦粉墙，清淡高雅；封火山墙，错落有致。
甘熙宅第是南京民居建筑的代表，它既有南方建筑的秀丽雅致，又兼北方建筑的质朴大气。高耸挺直的院墙，交错起伏的马头墙，轻盈淡雅的色调，别具民俗风情的建筑雕饰，传达了南京地区传统民居建筑中深藏的历史信息和文化内涵。
三、发展探究
1. 乔家大院简介。
2. 比较甘熙故居和乔家大院的不同特色。
3. 与多样的气候和地理特征相适应，我国的传统民居样式丰富：南有干栏式民居、北有四合院、西有窑洞民居、东有水乡古镇。传统民居集中展现了我国古代精妙的建筑技艺，从建筑的选址到一砖一瓦的房屋结构，无不体现出前人的生活智慧和聪明才智。
四、课后拓展
1. 可以利用课外时间参观甘熙故居，深入了解古人的居住文化，尝试做一个探寻记录。
2. 除甘熙故居外，南京还有多处保留比较完整的“九十九间半”：蒋寿山故居、秦大士故居、刘芝田故居、杨柳村古民居……你可以去走走看看，做一个探寻记录。
3. 中国的建筑，除了民居，还有园林和宫殿。感兴趣的同学可以通过各种途径去了解和探究。
4. 了解古人的生活，住只是其中一方面，还有衣、食、行。你可以在课后查找资料，做个记录，与大家交流。

第二课时
教学目标
认知目标：通过赏析，初步认识和了解中国建筑艺术的发展风格与时代特点；了解不同种类建筑风格的演变及代表作品。
技能目标：通过赏析，了解建筑与人类生活的密切联系，感受建筑艺术的巨大表现力量以及它与人类文化的深刻的同构对应关系。
情感目标：通过赏析，让学生感受古人对艺术与美的孜孜求索，领悟建筑所折射出的古人的精神追求和生活理想，激发学生对祖国灿烂历史文化的热爱之情。
重点难点
教学重点：中国建筑的特点及赏析方法。
教学难点：理解中国建筑特色“墙倒屋不塌”。
教学过程：
一、 交流导入
中国的汉字非常有趣，你们认识这些甲骨文吗？
宅、宫、家……
能从这些文字中发现什么吗？
……是的，它们都有宝盖头，甲骨文里宝盖头是房屋的意思，这几个字都与建筑有关：
宅，甲骨文（宀，房架）（即“乇”，“托”的本字，托举），造字本义：托木架梁，筑屋建房。
宫，甲骨文、（宀，房屋）（多个窗口），像一座大型建筑开着多个窗口，造字本义：多窗户的多楼层大型建筑。
家，甲骨文（宀，房屋）（豕，猪），像屋里养着一头大腹便便的猪。
中国建筑的分类你知道有哪些吗？
我们若按用途可以把中国古建筑分为：宫廷、民居、庙观、陵墓、园林、军事、水利等几类，今天我们一起来了解中国建筑的独特魅力。
这是哪里？有谁去过，可以告诉大家你对故宫的印象吗？
（补充，并引导学生思考从美术学习的角度切入。）
宫廷建筑的代表首推故宫，故宫是是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群，也叫紫禁城。紫就是紫微星，是天上是帝星，在天的中央，是天帝所居。人间的皇帝自称“天子”，便仿天帝居所的名字用 “紫”这个字。而“禁”是指皇家重地，闲杂人等不得来此，当年普通老百姓连靠近它都是决不允许的。还是我们现代人好，可以参观游览，请去过的同学讲一讲，故宫有什么建筑特色。
故宫占地72万多平方米，有楼8000多间，建筑面积15.5万平方米。宫城周围环绕着高12米，南北长961米，东西宽753米的宫墙，形式为一长方形城池，四角各有一座结构精巧的角楼。城外还有一条宽52米，长3800余米的护城河，构成完整的防卫系统。
基本信息
宫廷建筑 72万平方米 8000余间
年代历史
明成祖朱棣 1406年-1420年 明清24位皇帝
名称由来
紫禁城 紫微星为帝星
建筑特色
规模宏大壮丽、建筑精美、布局统一
建筑象征
皇权至上，封建等级礼制
故宫位于北京的中心，从整个平面图中我们可以看出，故宫的布局是沿中轴线向东西两侧展开的典型的庭院式组群布局。南半部以太和、中和、保和三大殿为中心，两侧辅以文华、武英两殿，这里是皇帝举行朝会的地方，称为“前朝”。北半部则以乾清宫、交泰殿、坤宁宫三宫及东西六宫和御花园为中心，其外东侧有奉先、皇极等殿，西侧有养心殿、雨花阁、慈宁宫等，是皇帝和后妃们居住、举行祭祀和宗教活动以及处理日常政务的地方，称为“后寝”。 整组宫殿建筑布局谨严，秩序井然，寸砖片瓦皆遵循着封建等级礼制，映现出帝王至高无上的权威。其中占地面积最大，最中心令人瞩目的莫过于主体建筑的三大殿了。
我们从午门进入故宫，走过金水桥，穿过太和门，就看到太和殿，这里是皇帝举行重要典仪的地方，是故宫建筑中最重要的大殿，也是中国现存最大的木结构大殿，俗称金銮殿。
对比分析
思考：中国古建筑的等级鲜明，你认为可以从哪些方面确认？
中国古建筑的等级主要从3个方面来确认。
1. 屋顶。
样式：太和殿的屋顶样式采用重檐庑殿顶，中国建筑最出彩的地方就是屋顶，按照等级制度由高到低分为:①庑殿式；②歇山式；③攒尖式；④悬山式；⑤硬山式。
等级：重檐高于单檐，前者高于后者。
吻兽：古代说九五至尊，以9为最大，但太和殿的吻兽多了一个行什，其它宫殿则都没有。
颜色：五行属土居中，黄色，用于帝王宫殿，并且明黄是皇帝的专属色；蓝色的用于天坛,代表天;绿色的用于皇子居住地；紫、黑、翠等各色用于园林建筑。
2. 开间。
间：四根木头圆柱围成的空间称为“间”；建筑的迎面间数称为“开间”；
建筑的纵深间数称为 “进深”。单数为阳，双数为阴，开间多为单数，开间越多等级越高。太和殿的开间是11间也是最多的。
纹饰：龙纹高于动物纹，动物纹高于其他纹。故宫里处处可见代表真龙天子的龙形纹样，太和殿里外就有龙的图案1万3千多条。
3. 台基。
台基是高出地面的建筑物底座。
台基级数多的 > 级数少的；
白玉台基的 > 其他台基的；
有围栏的 > 无围栏的。
三大殿是汉白玉制的三级台阶，全北京只有三大殿、皇陵、天坛和太庙是这样的级别，就是皇帝生前、死后、祭天和祭祖这四个地方。
对比分析
对比三大殿的造型变化。

太和殿
中和殿
保和殿
屋顶样式
重檐庑殿顶
四方攒尖顶
重檐歇山顶
吻兽
10个
7个
9个
开间
11间
3间
9间
色彩
红墙黄瓦
台基
三层汉白玉台基
大家在观赏的同时，发现中国传统建筑的主要材料是什么？为什么选择这些材料？木材是中国传统建筑的主要材料之一，它便于取材、施工，这些特色又构成了中国建筑“墙倒屋不塌”的一大特色，所以中国近代的建筑大师梁思成曾说建筑是石头和木头的史书。而且因为木结构的特点，中国古建筑的装饰则以色彩鲜艳的彩画为主。通过这段视频我们一起了解一下故宫里有“九梁十八柱”之称的角楼，它比例协调，檐角秀丽，造型玲珑别致，成为紫禁城的标志，使人惊奇赞叹与敬仰。
二、 实践思考
我国古代木构建筑灵活多变的建造特色，令它的使用功能和装饰效果得以巧妙地结合，展现出古代匠师们的高超技艺和卓越才能。我们对 “榫卯结构”还是有些陌生，所以老师带来了孔明锁，据说它是孔明根据鲁班发明的木结构结合原理改进设计而成的。我们动手感受一下，古人是怎样利用木建筑的固定结合理念，完全靠自身结构连接来支撑整座建筑的，这些设计看似简单，却凝结着不平凡的智慧。
每4个同学我发一个不同的孔明锁，看看哪一组能出现小鲁班、小孔明，在最短时间内，破解这个锁的奥秘。
展示
有的组成功了，我们请他们派代表上来展示并总结下，他们是怎么解开的，又是怎么拼上去的，孔明锁的主要原理你觉得是什么？
中国古代建筑中首创的榫卯结构，在两个木构件上所采用的一种凹凸结合的连接方式。凸出部分叫榫或榫头，凹进部分叫卯，这是我国古代建筑、家具及其它木制器械的主要结构方式。同时它也是工匠必须具备的基本技能，工匠手艺的高低，活做的漂不漂亮，通过榫卯的制作就能清楚地比较出来。
有的小组没有解开，我们留着课后再尝试。我们发现明明看见缝隙却拆不了，实在是设计巧妙，所以这样的框架木结构建筑很牢靠，甚至可以屹立千年，我们今天继续欣赏的应县木塔，就是其一。
从这张图片，你能读到哪些信息呢？
基本信息
山西应县 67.31米高 中国式佛塔
年代历史
辽清宁二年1056年
名称由来
原名佛宫寺释迦塔，纯木质结构俗称应县木塔
建筑特色
实用、坚固、结构精巧，外观五层实际九层，斗拱54种，
整座木塔由塔刹、塔身、塔基三部分组成。高高在上的塔刹是印度佛塔原形的浓缩。中部的塔身是中国传统楼阁式建筑的发展，塔基则是秦汉以来高台建筑的继承。高耸苍劲、庄严雄浑，是中国现存的唯一木塔，也是当今世界最高大的木结构建筑物。木塔坐北朝南，塔内每层都设有佛像，外观为五层，而实际为九层。原来每两层之间都设有一个暗层。这个暗层从外看是装饰性很强的斗拱平座结构，从内看却是坚固刚强的结构层，建筑处理极为巧妙。
木结构的结构特点主要体现在斗拱上，斗拱是中国古代建筑所特有的构件，在立柱和横梁交接处，方形木块叫斗，弓形短木叫拱，斜置长木叫昂，总称斗拱，它兼具实用与装饰作用。就像刚才我们看到的孔明锁，由于斗拱之间不是刚性连接，所以在受到大风地震等水平力作用时，木材之间产生一定的位移和摩擦，从而可转移和消耗部分力量，起到了调整变形的作用，增强了木塔的抗震能力。正因为斗拱在木塔中承担着如此重要的角色，所以受到匠师们的偏爱，这座塔上就设计了五十四种形态各异、功能有别的斗拱。木塔成为我国古建筑中使用斗拱种类最多，造型设计最精妙的建筑，其中的应县木塔则堪称一座斗拱博物馆。
佛教在汉代传入我国，魏晋南北朝时达到高峰，寺庙建筑也随之兴盛。由于古代寺庙建筑以木材为主要原料，因而数量虽然很多但留下来的有限，我们现在能看到的最古老的木结构建筑则是唐代建筑。上世纪30年代以前，日本人曾经断言中国已经没有唐代木结构建筑了，要看只能去日本奈良。著名的建筑学家梁思成不相信也不服气，就和太太林徽因一起，又查资料又实地去找，在敦煌壁画石窟图录中发现有“大佛光之寺”的画像，结果终于骑着毛驴在山西找到了，并且不止一处。除佛光寺外还有五台山的南禅寺大殿，到现在1200多年了，是最早的保存较为完整的唐代木结构建筑。
基本信息
山西五台山
年代历史
始建不详，重建于782年
建筑特色
屋顶坡度平缓，风格庄重朴实
三、分组小结
中国建筑艺术不仅历史悠久，博大精深而且还有一定的规律。结合今天欣赏的内容，同学们分小组总结中国古建筑的艺术特点，关键词
布局特点
建筑等级
材料、
结构特点
艺术特点
庭院式群组
中轴对称
屋顶
开间
台基
以木材为主、石头
斗拱
榫卯结构
工艺精湛
雕梁画栋
四、作业拓展
中国建筑技术高超、艺术精湛、风格独特，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是中国灿烂文化的重要组成部分。不光我们今天欣赏的宫廷、庙观建筑，中国建筑艺术在民居、园林、陵墓、军事等各方面都有非常精彩的呈现，请同学们回去后查阅相关资料，我们下节课再来欣赏。
思考中国建筑和西方建筑主要建筑材料的不同，这种差异与民族文化有什么关联。

第二课以刀代笔
教学目标：
1.通过本单元教学内容的学习，使学生初步了解木版画的基本知识和技法。通过绘、刻、印的一系列制作实践活动，使学生逐步熟悉版画的制作步骤，理解版画的艺术特色，体验以刀代笔的造型方法。
2.培养学生的动手能力和创新精神，引导学生根据版画的特点，运用一定的构图知识有创意地构思并印制版画作品。
3.通过欣赏版画作品，使学生对版画艺术的表现语言有初步的认识，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。
教学重点、难点：
重点：使学生了解版画的艺术特色，体验版画创作的基本方法，进行有目的的构图、刻版、印制活动。
难点：使学生理解版画艺术的表现语言，在欣赏、评述与刻绘印制练习中发挥学生的想象力，并学会运用恰当的版画语言来表现。
课时计划：二课时

第一课时
课前准备
(学生) 木刻刀、木板、木蘑菇、印纸等工具材料。
(教师) 多媒体课件、油墨、滚筒。
教学过程
1.启发引导，感知版画。
（1）初步了解版画知识。
师：出示木刻年画“门神”的实物或数字图片。
提问：“你认识画中的人物吗？知道这是什么画种吗？”
师：中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。内容大多含有祝福新年的意义，也有描绘劳动生产的场面。如：“娃娃戏鱼”等。
提问：你知道这种批量生产的古代年画是如何制作的？是一幅一幅画上去的吗？
（学生回答：是印刷出来的。）
师：这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。
2.对比认知，导入新课。
（1）对比：课件展示国画(韩国榛作品)、油画(汤小铭作品)、版画(赵延年作品)、雕塑(许叔阳作品)四幅鲁迅先生人像作品，请同学们先来认识一下它们分别属于哪一类画种？
生：自由谈谈感受。
（2）课件定格在赵延年的版画《鲁迅先生像》上，请同学们谈谈欣赏感受。
师:本幅作品具有高度的典型性和概括性，体现了木刻作品单纯、强烈、鲜明的表现特征。
总结归纳：版画是以板材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。它不同于一般的绘画，一般的绘画是用笔或其他工具在纸、布等材料上通过勾、画、点、涂直接绘制而成的。版画与之相比，有着较多的工艺制作过程，在设计好画稿后，还要用某一种平面材料制成印版，然后再用印版在纸上或某种平面上印成画面。人们从事版画创作，画画、制版、印刷三者缺一不可。比较其他绘画而言，版画通常被人们称为“间接的艺术”。 根据板材的不同，版画可以分为木版画、铜版画、石版画、纸版画、丝网版画等。
（3）师：刚才我们了解了木版画与一般绘画的不同之处，不同的绘画步骤当然需要不同的作画工具，那么木版画创作又需要哪些工具呢？
生：回答。
师：根据学生所说的答案，以多媒体课件的形式相继展示：
木刻刀、板材、油墨、滚筒、拓印纸张等工具材料。
（持刀方法与运刀原理：正确的握刀方法，手握刀很象拿钢笔写字模样，小拇指及四指平按于版面形成支点。刀子的运动全凭大拇指、食指及中指来控制，左手拇指在刀的前方顶住刀柄前侧，用相反的力配合右手的运动，目的是增加阻力，象自行车车闸一样协调刀子的运动与停止。根据画面的需要，运用不同的刀具，通过起、行、收、停等力的变化，创造出多种刀法变化。）
试一试：在废旧小木板上试一试三角刀和圆刀，刻出的线条有何不同？
三角刀主要用于刻细线，圆刀主要用于刻柔和的线和大块的面。
（4）师生互动：老师演示用不同的刻刀(切刀、平刀、圆三角刀）刻相同的点和线，却印出不同的效果，学生观察后谈谈它们可以表现什么样的事物或场景。
观察木刻刀的用法：刀在木板上留下的痕迹与笔在纸上的痕迹有着不同的艺术感觉，果断、直率的刀法更富有感染力。
师：木版画又称为木刻，是版画中最主要的样式，也是初学版画最常用的一种形式。黑白木刻更是以刀法、刻法加上单纯的黑白语言来体现版画的魅力。
（5）导出课题：《以刀代笔》的木刻版画艺术。本节课我们就要来学学如何以刀代笔作画。
3.欣赏感悟，强化概念。
（1）对比：《我在海上一辈子》（黄永玉）和《狂想曲》（萨卡斯斯）。
你觉得这两幅版画的风格有何区别？
师：“以刀代笔”，用力作画，使画面上每根线条、色点、色块都具有鲜明刻刀雕凿的味道。我们谓之“刀味”和“木味”。利用不同的刀法语言，可以表现出细腻、粗犷、质朴等不同的艺术感受。
（2）欣赏版画作品，了解黑白木刻的特点 。
《饲养员和白驹》 周建夫 《林茂羊肥》 力群
特点：
①黑白对比强烈、明快、朴素的魅力，是木刻最有生命力的艺术语言。
②不强调物象表面真实和烦琐细节、更加注重物象结构和神韵内在本质，又是木版画一个特点。
③没有“纯粹”灰色，它的灰色调是用黑白相间的“线丛”或“点丛”组成.
（3）黑白木刻的黑白处理
黑白木刻中黑白处理基本上可分为两种类型：阳刻法和阴刻法。
    阳刻法就是在白底上，以黑线、点、块来表现物象。即以白衬黑，刻板时，刻去背景，留下主体。
阴刻法就是在黑底上，以白线、点、块来表现物象。即以黑衬白，刻制时，象画画一样，以刀做笔，直接在板上刻出形象。
在黑白处理中，一幅作品既有阴刻又有阳刻，称为阴阳结合法。这种处理方法，在阳刻中应用阴刻部分的的变化与和谐，使画面更丰富。反之，则在阴刻中强调阳刻部分的变化与和谐。
祥林嫂 古元　 《头像》（前南）雅卡茨 柯勒惠支自画像
《三井寺》 （日）栋方志功 秋 刘述杰 苞米杨花 康宁
4．传授方法，互动探究。
（1）效果强烈的黑白木刻：
①．对比“实景图例”和“黑白稿”，学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么？版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。因而单色版画创作时要充分运用黑白对比与线面对比。
结合课件赏析《阳光下的系例之一》、《树的习作》、《渔舟》等五幅黑白版画作品，问：这些作品的最大特点是什么？

生：回答。（不同的景、不同的感情表达要用不同的刀味去表现。）
师：强调别具一格的黑白处理是木刻版画的一大特色，是构成木刻版画美的重要形式因素。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。因而设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次，画面不宜太复杂，要主题明确，对比强烈。
②．黑白木刻可以表现什么样的内容呢？同学们可以翻一翻自己的美术习作，有没有适合翻制成版画的其他绘画作品？（小组讨论，交流想法。）构思画稿可以从自然界、生活想象中摄取题材。画面不宜太复杂，要主题明朗。
（2）让学生欣赏部分照片效果，加深体会。
（3）课件演示木刻的基本步骤：绘制画稿，刻出主体形，刻出背景，刻出细节。让学生了解木版画的制作过程和方法。
木刻的制作
（一）上稿
    初学者一般不直接在木板上起稿，可先在纸上画定，然后转画于木板上。因为在木板上修改会损伤版面，如加白粉会增加版面的凸凹，是刀锋感觉迟钝。
上稿方法两种，一为直接转写法，二为复写法。
直接转写法——用碳笔将画稿画在纸上，上端用胶水固定在木刻板上，用刀在纸背拓压画稿即可印在木板上。如不清晰可加喷一些清水，效果更好。然后再用墨笔描清楚。
复写法——利用复写纸转写法，先用透明纸描画稿，再将稿子反过来，下面放置复印纸，用铅笔描写。最后用毛笔再描成黑白稿。描稿完成后上版工作已完成，刻之前在版面涂上一层红色（或绿色）墨水，目的是为了掌握版效果，是画面一目了然，不会因漏刻而返工。
（二）、制作
    木刻制版方法与其他绘画相反，绘画是一步步增添颜色，木刻是刻的愈多画面黑色就愈少。黑白版画是用刀来塑造形象的，所以刻制时要充分表现“刀痕板味”的版画自身语言。（学生不要太拘泥于画稿，一刀就是一刀，不要用刀去描画稿，这样刻出来的作品才产生好的艺术效果和感染力。）
黑白版画的刻制过程：
A、先把画面的主要轮廓和外型刻出来，再刻去大块的空白，把画面大的黑白关系拉开。
B、处理画面中间灰调子，即充分运用疏密、粗细、大小、强弱不同的线条和点子组成画面的灰调子，丰富画面。根据学生的不同年龄进行指导，鼓励他们大胆创造、自由发挥。
C、仔细刻制画面各部分的细部，最后对整个画面进行统一调整和加工，使局部和整体效果达到统一。
（三）、印刷   
在印刷之前，还要检查纸板的每一个“纸块”是否粘牢，并将画面中不必要的碎屑除去，然后就可以印刷了。
a) 调油墨：用油滚在玻璃板上滚上一层又薄又匀的油墨，如果油墨太稠，可以滴一些松节油或者汽油调一下，滚动油滚，如果没有声音，说明油墨太稀，不宜使用。玻璃板上的油墨均匀，且没有油块，油滚表面受墨均匀，滚动油滚时可以听到“嚓嚓”的声音，才可上板使用。
b) 将油墨滚均匀地滚在纸板上，使纸板面油墨均匀，如果一遍油墨滚得不够或者不均，可多滚几遍，直到滚好为止。
c) 检查一下版面上是否有杂质，如有清除掉，并重新滚上油墨，然后将印纸小心覆盖在版面上，用手抚平。放印纸时千万不要移动以免脏污画面。（如盖印纸时被弄脏，应立即换纸）
d) 用木蘑菇在纸背上来回细细地磨，为了防止磨损印纸，可用蜡烛轻轻擦一遍或者垫上一层纸。如果画面墨色需要深浅层次变化的，磨印时要加以控制和掌握，深的要磨实，浅的则用手在纸背上轻轻擦一遍即可。磨到一定程度时，可以揭开画面的局部看看，如有不满意的地方，可局部滚上油墨继续磨印，直到印好为止。
e) 小心揭下印纸，放在干净的桌子上或者用夹子夹好挂起来，切勿用手触摸，以免弄脏作品，作品可多印几张。
注：有条件的学校，可以用版画机来印制黑白版画和油印纸版画，但是，有些作品尤其是纸版画作品，需要在印制过程中追求虚实变化，最好采取手工印制。
5．畅谈感受，刻制底稿。
（1）让学生谈谈自己在用木版画工具作画的感受。
（2）布置作业：刻一幅简单的风景作品底稿。要求充分运用黑白对比和线面对比。以刀代笔，用刀作画，每一种线条都应有鲜明的刀雕凿痕的味道，创作出版画特有的“刀味”、和“木味”。
6．现场展示，课外拓展。

第二课时
一版多色版画
教学目标： ①一版多色版画的含义
　　　　　 ②在学习制版与印刷的过程中，使学生对局部和整体关系的概念有所了解，培养克服困难、解决问题的能力，锻炼动手能力。
教学重点： 在了解了单色版画基本技能的基础上如何使用色彩完成版画制作
教学难点： 画面的形象设计和色彩的搭配
要求学生能以耐心、细致、有条不紊、一丝不苟的态度来对一版多色版画的创作。
教学方法： 启发、引导、讲解、示范、讨论、评价
教 具： 制版工具、教学课件、练习评议表
教学过程：
一、组织教学
按常规进行，稳定学生情绪，使学生尽快进入状态。（师生问好）
二、复习旧课
1. 复习版画的种类 （材料）
2. 单色版画
三、导入新课
欣赏经典版画作品
四、制作方法： 了解版画特点和制作过程
1、准备工作
2、固定纸和版
3、画稿
4、涂色
5、印刷
五、提示制作过程中容易出现的问题和注意的事项
1. 印之前要把底版与纸张固定结实
2. 在印制时控制好颜色的干湿程度
3. 尽量不要把颜料画在交接线上
4. 在印制时要把纸展平
5. 在印完以后要检查版的颜色有没有全部印完成
――――观看视频
六、学生制作：教师巡回辅导
七、展示学生作品
分小组进行 各组选出最满意的作品展示
八、评价学生作品
对展示的作品加以讨论评价
九、 总结 练习评议 分发表格，学生课后完成

第3课 留住精彩的瞬间
教材分析：
    摄影能在刹那间记录下所摄对象，精确逼真地再现客观对象的本来面貌。“真实性”和“客观性”是摄影的本质特征。 教材以光学机械照相机为主导，从针孔相机和暗箱的使用等摄影的源头到感光材料的发现进行了简要的表述。本课的初衷是使学生了解照相机的原理和功能的基础上，拍出另人满意的好图片，留住精彩的瞬间。
学情分析：
   学生能越来越清楚地认识到摄影艺术作品独具的艺术魅力以及其他艺术价值，喜欢摄影的学生应该比较多，但学生对照相机的原理及相关拍摄的知识、技巧不一定很了解。
教学目标： 
知识目标：通过本课教学，使学生初步了解照相机的原理和功能。
能力目标：了解照片拍摄的基本要素，培养学生综合思考与勇于探索的能力。
情感目标：激发学生在生活中对美的感悟，发现和创造美。 
教学重点：
   通过教学活动使学生了解照相机的原理和功能。初步理解影像与感光胶片的关系，为拍出好照片打下基础。
教学难点:
让学生在实际操作中进一步了解相机的结构与其功能。拍摄好照片的要素及观察发现美的能力。
课时计划： 2课时 
第一课时
1赏析导入：学生自己拍摄的照片，讲述作品拍摄过程及所用相机
2提出问题，自由发言。
相机的原理；操作程序，光圈与景深的关系。
3摄影史话（课件）
照相机在150年前被发明制造，针孔相机和暗箱的使用时摄影的源头。摄影成像的原理——“小孔成像”。发现感光材料和定影液才开始了真正意义上的照相技术的研究。
4、实际操作，了解相机的原理和功能。
（1）镜头——照相机的“眼睛”。
（2）照相机上的功能键——快门、取景目镜、闪光灯等。
•分组抢答知识点——镜头、光圈、景深等。
•简介其他类型相机——“傻瓜”相机，数码相机。
•随着科技的发展数码相机是运用电子方式将图像记录在储存卡上。
•学生操作相机
•室外拍摄练习。
5 小结：摄影是近代科学的产物，是光学、化学、机械学乃至电子学等科学技术的结合。
6课后拓展：拍摄校园一角。

第二课时
1、欣赏导入——经典摄影作品。
课本中的《摄影日记》。品味拍摄的瞬间，技巧及情感融入。
2、 展示学生作品《校园一角》。
评述比较、讨论。通过自评、互评，找出改进的方法。
3、 拍出好照片的要素。
以学生作品作为范例讲解。
相机的基本性能；取景构图、对焦、速度、拍摄角度；主题鲜明、主次分明；情感融入于拍摄技术。
4拍摄校园生活，重新观察与发现存在于自然中的美。
5小结：一个好的摄影师是关心生活，热爱生活的人，要抓住容易被忽略的可贵画面，融入情感，拍出珍藏的美好瞬间。
6 课后拓展：校园摄影展。

第四课另一种工具

教学重点：各种电脑画笔的使用效果，贺卡的制作要点
教学难点：自己的卡通形象设计、贺卡的设计构思与创意。
课业类别：电脑设计
教学用具准备：多媒体，电脑
课时计划：二课时
第一课时
教学过程：计算机绘图是相对于手工绘图而言的一种高效率、高质量的绘图技术。手工绘图使用三角板、丁字尺、圆规等简单工