十分中学会吉他(吉他初学者必看经典教程).doc

十分中让你
学会吉他

（新手学习吉他经典教程）

一.六线谱（吉他谱）初识

1. 六线谱：
六线谙记录的不是声音，而是演奏两手的位置和动作，它与简谱结合起来，使用时非常方便，既能表示声音又能表示指法

2. 手指记号：
一般是用右手弹弦或扫弦，左手按弦 。六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示谱子，吉他谱上最上面的弦对应吉他最下面（也就是最细的那根弦）的弦，谱上第二根对应吉他从下往上的第二根，依次类推

右手指
手指 表示 说明
拇指 P 西班牙语Pulgar开首字母
食指 i indice
中指 m medio
无名指 a anular
小指 ch 南美称为chico，西班牙成为menique

****备注：一般不用小指，在弗拉门戈中应用较多；民谣吉他六线谱一般不标注右手指法，用X或↑↓箭头表示分解和弦及扫弦时应该弹的弦

左手指
手指 表示 说明
拇指 T 原则上不使用
食指 1 在低把位时一般负责按一品上的音
中指 2 在低把位时一般负责按二品上的音
无名指 3 在低把位时一般负责按三品上的音
小指 4 在低把位时一般负责按四品上的音

****备注：拇指在电吉他中偶尔参与按弦，哪个手指负责按哪个品上的音并不绝

3.演奏方式：

a.独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。

b.分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

c.扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。

4.标记符号：

Vib：表示揉弦。左手按弦的手指在手腕带动下做左右或上下的晃动，使发出的音如人声的颤音。揉弦时，左手应由慢到快地晃动。

＞：重拍记号，表示此音要弹得强一些，重一些，突出些。

X ：有两种情况，一种是出现在和弦图（是表示左手按弦指法的和弦图哦！）中， 另一种是出现在六线谱（就是表示有右手分解节奏型的六条横线）上。出现在和弦图中表示有X的弦是该和弦的和弦外音，要避免碰响这根弦；出现在六线谱（右手分解节奏型）上则表示要弹有 X 的那些弦。

`/. 或`//. ：类似于百分号的东西，我居然能画成这个样子，呵呵~~已比较满足了。它表示的是重复前一小节的指法。

⌒叫做连音线 连住的不松弦，分开的就是单独三个音，不同音一般是弹一个音另一个音用滑弦或击勾弦弹出，而相同音高的音之间的连线则只弹一个音连线是为了增加音的时长

六线谱中数字5，3，0 表示琴格（品），写在横线上表示左手按对应那根弦的第几格（品）。

圈中 S：

S ——即Slide的缩写，表示滑音奏法。如：左手某个手指按在一弦三品上（C调的5 Sol音），右手弹响后，左手按弦手指从三品沿琴弦滑到五品（C调的6 La音）或七品（C调的7 Si音）等。第一个音是弹出来的，第二个音是滑出来的。

圈中 P：

P——即Pull-off 的缩写，表示勾弦奏法。如：左手无名指和食指同时分别按在一弦的三品(sol)和一品(fa)上，右手弹响sol这个音后，左手按sol这个音的无名指在sol音时值完成后需要弹fa时，向掌心方向钩一弦，顺势离开一弦，此时，因为食指按在一弦的一品(fa)上，所以，一弦震动发出了fa这个音．这就是钩弦技巧．同样，在一弦的其它音品上也可以做这种技巧（包括后一个音是空弦音时）．
如果在二三四五六弦上做这个技巧，一般是按前一个音的手指离开琴弦时向掌心的反方向钩弦，这合乎人的手指的生理条件，如果还向掌心方向钩弦，容易触到手指与掌心之间的弦，钩弦技巧只能是从较高的音到较低的音进行时才能用．

圈中 H：

H——即 Hammer 的缩写，表示击弦奏法。如：右手弹响一弦空弦（或一品、二品等）音，然后用左手某个手指在一弦一品（或二品、三品等）上有力地捶击琴弦，第一个音是弹出来的，第二个音是击弦发出的。

5.音符和休止符：

全音符（4拍） 二分音符（2拍） 四分音符（1拍） 八分音符（半拍） 十六音

6.和弦：

和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、十三和弦等概念。

二．吉他实战

1． 姿势：

A ：平坐式：两脚平放（也可以把右脚的脚跟抬起），把吉他放在右腿上演奏，坐姿要端正，北部要直。

B：翘腿式：翘起二郎腿，把吉他放在翘起的腿上演奏。注意：右肘部同样要刚好卡压在面板的上边沿。

C：脚蹬式：左脚蹬在高约15至18CM的脚蹬上，把吉他放在左腿上演奏。
2． 简单谱子实战

新手必学的几个谱子：

##：新手先练 53231323（左手先不用，右手拨这几根弦，较熟时再加上和弦练） 每天练上一百次。

a．生日快乐
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C G G C

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__________________1____0________________________3______1______________
___0__0____2____0______________0___0___2_____0_____________0___0______
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______________________________________________________________________

祝 你 生 日 快 乐 祝 你 生 日 快 乐 祝 你

C F G C

__3_____0_______________________1____1______0_________________________
______________1______0__________________________1_____3______1________
__________________________2___________________________________________
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_______________________________________________________________________
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生 日 快 乐 祝 你 生 日 快 乐！

b.丁香花
c.童年

下面是比较专业一点的知识：

1．
首先,先来说说指板上的音阶分布吧,大家应该都知道每一品相差半度音,而从调玄的理论来说,例如:6玄5品的音高和5玄空玄的音高相同.所以说指板上的音阶有重复排列,也就是说以每5品一个循环(除了1玄以外),实际算起来,吉他的实际音域(可以发出的高音到低音差)有5*5+4+5*3+2=46个半度音左右(22品吉他),以这个为基础,吉他的把位大致就可以分成四个把位,每5品一个把位,每一把位比上一把位高上5个半度音. 
2. 
其次就是音阶排列,DO RE MI FA SO LA SI这7个音(简写1234567)大家都应该很熟悉吧,乐理再不好也应该知道这几个,但是他们音高的关系有些人就有可能不是很了解,1234567这7个音其实是按照[全全半全全半]这样排列的(一个全音=2个半音),所以这些音弹到吉他上也是这样的关系,随便在吉他上找个品按下,例如以1玄1品按下,如果以这个为DO的话,那在第1玄7个音的分布是 
-DO--|-------|---RE-|-------|---MI-|--FA--|-------|--SO-|-------|--LA--|-------|--SI--|--DO--| 
最后那个是高一个八度的DO,如果把它们往下移一行,也就是第2玄其实这七个音也是这样分布的,所以说1234567这7个音其实是一种音高关系,所以只要记住[全全半全全半]的关系,无论哪个音在纸板上都很容易找到.大家可以去试一下,无论是哪个品开始做DO,按照这个关系弹出来的音阶是很和谐的. 
3. 
以上是7个音在指板上的简单关系,如果结合音阶关系和纸板音阶排列关系的话,也就是结合以上1,2两点,就变的比较复杂一点,逻辑不好,数学不好的人看下去可能有点吃力哦 
因为考虑到手的大小的问题,所以一个人的手是不可能横跨13个品的,所以如果要快速弹这7个音阶的话还是把它缩小到5品最好,就先拿第一把位来说吧,也就是1-6玄的1-5品,标准音阶是这样分布的,大家应该也练习过 
|-------|-------|-------|-------|-------| 
SI|--DO---|-------|-------|-------|-------| 
SO|-------|--LA---|-------|-------|-------| 
RE|-------|--MI---|---FA--|-------|-------| 
|-------|-------|--DO---|-------|-------| 
|-------|-------|-------|-------|-------| 
(第一条横线前的是指空玄)不知道大家有没有想过为什么是这样的排列,逻辑和数学好点的朋友结合前面两点就很快就能明白了 [s:48] 但我还是要解释一下,DO后面的RE增加一度音的话应该是5玄5品,又因为5玄5品音和4玄空玄音高相同,所以可以用4玄空玄代替5玄5品来弹奏,然后MI加一度,FA加半度,然后SO加一度道理和DO到RE的道理相同,然后LA加一度,SI加一度,注意了,按照调音关系,这里3玄4品音高和2玄空玄相同,不要一直以为是5品啊,这个不要弄错 [s:48] 
4 
如果第3点大家都了解的话,我下面再来说一下关于调的问题,有很多刚学乐理的朋友都不知道什么是调,我来解释一下,调就是以某个音高做DO然后按照音阶排列所演奏的音乐.然而现在音乐界统一把440.0000 Hz的音定为a1(就把它看成DO),然后按[全全半全全半]推算出234567,这个称为标准音阶,然后以这个为标准,以这个DO为DO的乐曲为C调,以标准的RE音高做DO的乐曲是D调(虽然在乐曲里唱1234567,实际的音高其实是2345671),然后依次类推E调,F调,G调,A调,B调 
5 
好,如果以上都了解的话,我们在指板上建立一个D调的音阶,记住这个关系[全全半全全半] 
然后以RE做1是这样的(还是以第一把位为例子) 
|-------|-------|-------|-------|-------| 
LA|-------|--SI---|--DO---|-------|-------| 
FA|-------|--SO---|-- ----|-------|-------| 
DO|-------|--RE---|-------|--MI---|-------| 
|-------|-------|-------|-------|-------| 
|-------|-------|-------|-------|-------| 
嘿嘿,其实很简单的,有没有看懂啊(偷懒一下,不解释了,自己理解了 [s:49] ) 
为了方便大家理解,我再写下E调的音阶,主要是理解,硬背是没有用的(第一把位) 
DO|-------|-------|-------|-------|-------| 
SO|-------|--LA---|-------|--SI---|-------| 
|--MI---|--FA---|-------|-------|-------| 
|-------|--DO---|-------|---RE--|-------| 
|-------|-------|-------|-------|-------| 
|-------|-------|-------|-------|-------| 

补充:以上就是最近我对指板音阶的理解,然后别人常说的各调的音阶其实不是这样练的,我说的这些只是让大家方便理解音阶和指板音阶的关系,如果这个关系了解的话,我简单说一下各调的音阶,C调音阶练习应该是没有问题,然后是D调,D调就是把C调的音阶全部提升两品来练习,像这样 
|-------|-------|-------|-------|-------|-------|-------|-------|-------|-------| 
|-------|--SI--|--DO--|-------|-------|-------|-------|-------|-------|-------| 
|-------|--SO-|--------|--LA--|-------|-------|-------|-------|-------|-------| 
|-------|--RE--|-------|--MI--|--FA--|-------|-------|-------|-------|-------| 
|-------|-------|-------|-------|---DO|-------|-------|-------|-------|-------| 
|-------|-------|-------|-------|-------|-------|-------|-------|-------|-------| 
然后E调是提升4品,F调是提升5品,G调是提升7品,A调是提升9品,B调是提升11品,呵呵,有没有发现,其实这个和音阶的[全全半全全半]的关系是一样的,至于为什么要这样提升,大家其实自己算一下就会明白了,这样练习有助于对指板的熟悉程度,而不是一直停留在第一把位了.

|----------------|----------------|----------------|最细一弦 高音 空弦音:E
|----------------|----------------|----------------|二弦 空弦音:B
|----------------|----------------|----------------|三弦 空弦音:G
|----------------|----------------|----------------|四弦 空弦音:D
|----------------|----------------|----------------|五弦 空弦音:A
|----------------|----------------|----------------|最粗六弦 低音 空弦音:E

一品 二品 三品

自然大调音阶

音名: C D E F G A B C
唱名: do re mi fa sol la SI DO
简谱: 1 2 3 4 5 6 7 1
\/ \/ \/ \/ \/ \/ \/
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

所以按照这个规律~~~你就可以知道指板上的音都在哪里~~~举个例子

E|----------------|----------------|——→无
B|----------------|-------0--------|——→这个代表二弦空弦也就是B音（左手不用按弦，只用右手弹该弦）
G|----------------|----------------|——→无
D|--------3-------|----------------|——→这个代表四弦三品也就是F音
A|----2-----------|----------------|——→这个代表五弦二品也就是B音
E|----------------|------------5---|——→这个代表六弦五品也就是A音

这样你就明白谱子上写的数字是什么意思了吧~~~~

和弦图上是由六根弦和3-5个品组成的
最左边的一竖线表示吉他的6弦，就是粗的那根弦，最右边的表示吉他的1弦（最细的那根）
最上面的一条横线表示琴桥（横按除外），第二条线和第一线的中间是第一品
圆点表示你手指头要按的位置

三、如何挑选吉他：

1.Body 有什么要挑的

最重要就是木材了。可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等：

木材 特性 常见于Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。 Stratocaster、Telecaster Alder 较 Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。 Stratocaster、Telecaster Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。Les Paul、PRS

Basswood 很轻的一种木头，颜色白晰几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。 Ibanez Jem 系列

Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在 Body 上 ( Top )，会有美观的纹路。常见的有 Flame ( Curly )、Quilted、Bird’s Eye 几种，或是没有特殊纹路 ( Plain )的。 Les Paul 通常会贴一层 Maple Top

2.Neck 用什么木材

Neck 用的木材对音色一样有影响。但因为 neck 还要承受弦的张力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因为这两种木头较不易变形，能承受弦的张力程度较大。尤其是 maple，最常被拿来做 neck。而 mahogany 的优点是较不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 后面有一条 mahogany，就是有加强 neck 的作用。这种 neck 又被称作" Skunk Stripe "，很有趣。常见的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck.

3.选择指板有什么该注意

通常在 neck 上面，有一层薄薄的木片，就是所谓的 Fretboard ( 有些琴是 neck 与 fretboard 同一块木头叫做 one-piece ) 。它是和 player 直接接触的部份，因为上面有一条条的" Fret " ( 俗称为铜条，虽然不一定是铜做的 )，所以这一片木头被叫做 fretboard。它对音色以及手感有相当程度的影响。常见用来做指板的木头有：

4.木材 特性

Maple 音色清晰明亮，高频明显。木质细密，从浅白到金黄色都有。有些琴会用 Bird’s Eye 或 Curly Maple 来增加美观。 Rosewood 声音温暖平顺，中低频较强。从红褐色到深咖啡色都有，通常还有明显的" 毛细孔 "

Ebony 中高低频都很清楚，音色明亮 attack 明显。木质细密，从深咖啡到黑色都有.Pau Ferro 音色类似 Ebony 但比较温顺。大多为红褐色

5.不同的 neck 接法有何差别

一般 neck 和 body 的接合，有三种常见的方式：

锁接式琴颈 ( bolt-on )：

例如 Fender 的 Stratocaster 和 Telecaster。通常是用 4 根螺丝锁接在一起。这种作法最简单，sustain 较差是缺点。好处是可以拆换 neck、容易调整琴颈角度

粘合式琴颈 ( set-in / glued-on )：

Gibson 的 Les Paul 和 SG 就是 neck 和 body 用榫头相接，然后粘起来。这种作法会有较好的 sustain，但是 neck 等于被固定住，不能换也无法调整

穿透式琴颈 ( neck-through-body ):

这是最困难的作法，能得到最好的 sustain。方法是用一整块 ( 或数块 ) 木头作一个长条形的 neck，琴身由两边的木头相接组成。也就是说，琴颈从头到尾都是一整块木头。代表作有 Gibson 的 Firebird。1941 年 Les Paul 在纽约 Epiphone 工厂做的 "The Log" 就是一把典型的穿透式设计

6.什么是 neck 的 "Profile"

所谓 "Profile" 就是 neck 的形状，它影响到音色和手感。一般喜欢速弹的人可能会喜欢比较薄的 neck，喜欢蓝调的人可能倾向较厚的 neck。Eric Clapton 最喜欢的 "Blackie"，neck 握起来感觉像三角形，就是所谓的 "V-Shape"。要注意的是，较薄的 neck 虽然比较好弹 ，却比较容易变形，sustain 也会较差

7.Scale 的长度有什么影响

Scale 就是从 nut 到 bridge 的长度。它的影响主要在于弦的张力大小和 frets 之间的距离。我们知道 Fender 的标准是 25.5"，Gibson 的标准是24.75"。当我们用相同粗的弦调相同的音高时，在 Fender 上，弦的压力就比较大。所以一般 Fender 都较 Gibson 难弹。另外，音色也因此受影响，所以 Fender 有明亮、清脆和 harmonics 丰富的特色；Gibson 则显得较温暖柔和，attack 比较小

另外，长 scale 琴的 frets 间距较大，短 scale 琴则相反。所以在一把 scale 是 24.75" 设计有 24 格的琴上，弹到高把位手指头可能都挤在一起了。有些创新设计的厂牌例如 PRS，定 scale 为 25"，认为可以截长补短。不过有趣的是，PRS 的 Santana model 是一把 24.5" 的 24 格琴.

8.什么是 "Radius"

简单地说，就是指板的弯曲弧度。一般的 Fender 都是 9.5"，vintage Fender 通常是 7.25"。数值越大表示弧度越小，也就是越平﹑越好弹。通常喜欢玩高技巧的 player 会喜欢较平的 radius，适合速弹和一些夸张的技巧；喜欢蓝调的 player 可能就倾向较小的 radius，容易让手掌在指板上平行移动.

9.Neck 的宽度也有影响

一般说来，越宽的琴颈，越方便我们弹一些夸张的技巧，像是较大的推弦、点弦等等。这是因为弦和弦之间的距离较大，做这些技巧时，手指比较不会碰到其它弦了。但是太宽的琴颈不容易压和弦，所以有些人喜欢窄一点的 neck，若是手掌较小也比较容易弹。 较窄的琴颈比较容易让我们掌握、感觉顺手。许多吉他手喜欢 vintage 琴的原因也在于它的顺手好弹.

10.Fret 有什么大学问

通常 fret 是用铜和其它金属合成的材料做成，但 player 比较关心的是它的形状大小。一般来说，较粗大的 fret 能提供较好的 sustain，也能使 player 弹奏点弦、捶弦、勾弦这些技巧时更容易。但是并不是每个人都喜欢这种 jumbo fret；一方面是它可能使打弦的情形增加，另一方面，高把位会因 fret 太粗而不好弹。

此外，crown 的形状也会影响手感，例如有些古老的琴会用较方的，不过现今大多数的琴都使用比较圆的 fret 了。买琴时注意一下 fret 的边有没有修磨平整，可以知道它的做工细不细。至于 fret 可能打歪，造成音不准的问题是不用担心的，因为现在都是用机器打的。一把琴弹了好几年，它的 fret 若是磨损严重而有打弦或杂音出现，就要拔掉旧的 fret 换新的，这就是 refret。refret 没做好可能让整支 neck 报废，Jeff 建议找有经验的师傅来做.

11.关于旋钮 "Tuner"

简单说，它就是用来调音准的，不过这可是一点也不能马虎。一个不好的 tuner 容易让弦走音，这就够让 player 伤透脑筋了。常见的厂牌有 Schaller、Gotoh、Grover、Sperzel 等等。现在有许多好产品，大都能保持弦的稳定，不易走音，像是 PRS 和 Sperzel 的锁定型旋钮。此外，还有许多旋钮不但稳定，还兼具美观、顺手好用的优点，这都是各家厂牌努力改良的结果.

12.Bridge 那么多种有什么差别

Bridge 就是琴桥，我们可以大致区分为固定式 ( fixed ) 和浮动式 ( floating ) 两种。所谓 floating 的就是俗称有 "摇杆" 的，像是 Stratocaster。固定式的大抵不外是 Gibson 的 Tune-O-Matic 和 Fender Telecaster 型这两种.fixed 的好处是简单稳定，容易控制而 sustain 好.

floating bridge 常见的有 Fender ( 俗称小摇杆 )、Floyd Rose ( 俗称大摇杆 )、Kahler ( 渐渐被 Floyd Rose 取代 ) 等几种。当然他们都可以做出相同效果，只是程度有别。一般地说，小摇杆比较稳定 ( 或谓不灵敏 )；大摇杆则比较灵敏 ( 也可说是不稳定 )，他们各有优缺，利弊互见。选择当然要视 player 的 style 而定，没有哪一种是最好的。有一些厂牌 ( 例如 Wilkinson 和 PRS ) 为了兼顾稳定和灵敏，也改良出一些相当不错的摇杆。player 必须衡量自己的需要来选购。bridge 对一把琴的影响重大，除了 floating bridge 能够做出 fixed bridge 不能做的效果以外，对音色也有很大影响。固定式的琴桥，一般都会有比较好的共鸣。传统小摇杆有 6 支螺丝锁在 body 上，相对于大摇杆只靠两根支柱锁进 body，弦和 body 的共鸣自然有差.