浅析《降E大调前奏曲与赋格》毕业论文.doc

本科毕业论文浅析降E大调前奏曲与赋格Simple analysisE major prelude and fugue学 院（系）： 艺术与传媒学院 专 业： 音乐学（钢琴） 学 号： 学 生 姓 名： 入 学 年 度： 指 导 教 师： 完 成 日 期： 2015年5月20日 -I-浅析降E大调前奏曲与赋格摘 要巴赫是巴洛克时期著名的音乐家之一，他的作品总是富有条理，很有逻辑性。他的钢琴作品在其音乐创作中有着很重要的地位。巴赫创作的时代处在巴洛克时期，音乐风格追寻各种情绪的表现手段，在细节上注重装饰，强调情感的表达和充满戏剧性的对比，音乐语言以复调为主，重视旋律和低音声部，大小调和声系统的形成，使这个时期的音乐语言更加规范，音乐手段更加丰富，表现出一种不曾有过的热情，开始强调情感，注重装饰。在他大量的作品中以复调作品十二平均律曲集最为著名，在巴洛克时期钢琴作品中占有非常主要的地位，具有自己的独特魅力。巴赫他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。他确立了键盘乐器十二平均律原则,使钢琴演奏在艺术方面也有了进一步的深化。在十二平均律钢琴曲集中，降E大调前奏曲与赋格是具有代表性的作品。文中以此首作品为例，对巴赫的写作手法与作品构思及演奏特色等进行分析，通过主旋律、调式调性、曲式结构、织体写作、演奏技法，多个方面来表现复调的最高典范，阐述这位伟大作曲家的情感风格与审美观念，以及复调这个音乐体裁所特有的魅力，他的别具一格带来的是作曲家巴赫独特的标志，在钢琴艺术史上有着不可磨灭的重要地位。关键字：前奏曲；赋格；曲式分析；演奏分析AbstractBach is one of the most famous musician in Baroque period, His music composition is full of logic. His piano work plays an important role in his music creation. Bachs age in the baroque period, music style pursuit of various emotional expression means, pay attention to the decoration on the details, emphasizing the expression of emotion and dramatic contrast, mainly polyphony music language, pay attention to the rhythm and bass line, and the formation of a sound system, make the music of this period more formal language, music means more rich, showed a of passion, began to emphasize emotion, pay attention to the decoration. In a large number of his works in polyphonic works twelve equal temperament most famous album, in the baroque period piano works, has been one of the very major has its own unique charm. Bach polyphonic music he put development into advocate tone music, greatly enriched the musics expressive force. He established a keyboard instrument principle of twelve-tone equal temperament, and also make the piano in the arts have further deepened. In the piano, twelve equal temperament, prelude and fugue in e-flat major is representative works. First works as an example, on the concept and playing Bachs writing technique and work characteristics were analyzed, such as through the main melody, mode, tonality, melody structure, texture writing, playing techniques, multiple ways to represent the highest model of polyphony, to illustrate the great composers emotional style and aesthetic idea, and polyphonic music genre this peculiar charm, he is having a unique style of the composer johann Sebastian Bach unique logo, has an indelible important position in the piano art history.Key words: prelude; fugue; The buckling analysis; Performance analysis目 录摘 要IAbstractII目 录III引 言1一、创作背景与写作特色2二、前奏曲与赋格分析3（一）前奏曲31.概述32.曲式分析33.全曲总结6（二）赋格71.概述72.曲式分析73.全曲总结12三、演奏技法13（一）严谨地分析13（二）严谨地演奏131.前奏曲132.赋格曲13结 论15参 考 文 献16III- -浅析降E大调前奏曲与赋格引 言约翰塞巴斯蒂安巴赫（JohannSebastianBach）诞生于巴洛克音乐时代的晚期，被誉为“近代音乐之父”。他的作品以复调手法为主，构思严谨，感情内在，赋予哲理性，逻辑性。巴赫的音乐体现了人类的知性与天性的一致。天性为真性情的自然流露，知性为大智慧的高妙构造。他创作的十二平均律被尊称为“音乐圣经中旧约”，可以说是充分体现了巴赫的音乐风格。巴赫陆陆续续写完十二平均律，虽然都是采用前奏曲与赋格的音乐体裁，但在织体、节奏、调性等方面，形式丰富变化及演奏技术方面却各有特色。他的创作使用了德国典型的音乐风格和娴熟的复调技巧。代表作品有勃兰登堡协奏曲、马太受难曲和b小调弥撒曲等。巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体，集中了意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙。他的作品充满着人文情怀，旋律打动听众，可以说是在用心表现音乐的艺术家。巴赫的音乐创作以复调手法为主，结构严密、感情内在，赋予哲理性和逻辑性，常常表现出坚持不懈的倔强、坚定不移的信念，并以辉煌的高潮结束。巴赫的复调音乐理论对欧洲近代音乐理论的发展产生了不可估量的影响。巴洛克时期著名德国作曲家、杰出的演奏家，是欧洲音乐史上极为重要的音乐家之一，同作曲家亨德尔和D.斯卡拉蒂齐名。他的创作使用了德国典型的音乐风格和娴熟的复调技巧。代表作品有勃兰登堡协奏曲、马太受难曲和b小调弥撒曲等。巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体，集中了意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙。他的作品充满着人文情怀，旋律打动听众，可以说是在用心表现音乐的艺术家。一、创作背景与写作特色巴洛克时期出现了很多音乐家，文艺复兴运动逐渐向启蒙运动发展，18世纪上半叶的德国处于一种封建贵族割据的分裂状态，社会如此动荡，就在这样的背景下造就了音乐史上集大成者，“音乐之父”巴赫。巴洛克时期的音乐语言以复调为主，更加注重旋律声部、大小调和声系统等，在细节上注重装饰，强调情感和音乐内涵。使得巴洛克时期的音乐语言更加规范，音乐手段更加丰富，表现出一种不曾有过的热情，开始强调情感，注重装饰。约翰塞巴斯蒂安巴赫（JohannSebastianBach），1685年3月21日出生于德国爱森纳赫，1750年7月28日逝于德国莱比锡，是巴洛克时期著名德国作曲家、杰出的演奏家，是欧洲音乐史上极为重要的音乐家之一。主要强调音乐总体的一种新奇、大胆、快速的音响。巴洛克时期在此基础上寻求各种情绪的表现手段，在细节上注重装饰，强调情感的表达和充满戏剧性的对比。十二平均律是巴赫钢琴复调作品中的巅峰之作。平均律是欧洲音乐的基本律制，它对自然律进行改正，将八度音程分为十二个半音的律制法，更加方便转调。以C大调开始，根据各音为主音的12种大调及12种小调，分别写成前奏曲与赋格曲。在主题上彼此并没有直接联系，而是靠调性与内在思想感情结合在一起。巴赫在每一调性的表现中，都充分拓展了该调性的音乐内涵，每一调性的表现和调性之间的关系，都充满了手法上的变化，使人回味无穷。这种律法虽在18世纪已经被提倡，但一直未予重视。首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。二、前奏曲与赋格分析（一）前奏曲1.概述钢琴音乐的世界中，有一颗璀璨的明珠钢琴前奏曲。前奏曲是音乐体裁的一种，产生于文艺复兴时期，以前只是组曲之前的器乐引子，常在同一调式或调性的其他乐曲之前演奏，有即兴的性质。音乐巨匠巴赫继承与发展了这种体裁，常与赋格、组曲、合唱等连接成套出现。2.曲式分析此首前奏曲比较特殊，它本身就是一首“前奏曲与赋格”，当然还不能作为真正的赋格，其长度是普通前奏曲的两倍。在多声部音乐中，由于旋律组合方式不同，给人描述的场景也不同，前奏曲BWV852，各个声部都有要演奏的旋律，然而把他们组合后就会表现出另一番感觉。左右手的旋律、波浪式的交替重复出现，使每一乐句都保持着联系。此首前奏曲分为三个段落。第一段（第一小节至第九小节）：呈示段第一小节为主题，是主要旋律声部（动机），采用音阶型四音音列的回音音程，内含四度音程。如图2.1。图2.1从第四小节开始次中声部与低声部对主题旋律进行下行紧缩模仿，然后转为高声部与中声部对主题旋律进行三度向下紧缩模仿，第九小节舒缓级进上行，准备过渡到中段，低声部由属音连接第二段，提前做好“属准备”。如图2.2。图2.2因而可以推断，此段为收拢性乐段。第一段是以和声运动为本质，附着各种辅助和声，整体来看只是一个由主到属的和声运动，第一段由持续音来牵引着旋律的进行，主持续音到第七小节转到属持续音。第二段（第十小节至第二十四小节）：中段此段为对比主题中部，从四度跳进开始，次中声部四度向上连接级进向下，以四分音符为基础节奏，是中段的主要写作手法、基本模式。中段部分是以属为主要前提下进行和申引，和声变化频繁，几乎每一个四分音符都有和声运动。具有过渡的性质。如图2.3。图2.3三段式的中段形成新主题并置，以不同的节拍、和声变化与两端平稳地进行，形成鲜明地对比。第14小节在主调的属和弦上，由属调性结束中段，形成“属准备”，以便顺利引入再现段，增强中段与再现段之间的和谐。如图2.4。图2.4第20小节至22小节，作为进入第三段的铺垫。其中三次出现下行四音元素，通过补充第一段的片段，在第二段中展现，预示着将过渡到相同特点的第三段。如图2.5。图2.5第三段（第二十五小节至第七十小节）：再现段第三段属于变化式的再现，是此曲高潮与总结的部分，在强化四度向上连接级进向下，音阶型四音音列的回音音程基础上，扩充了主题，在多个声部同时进行主旋律的改变。将动机运用在四声部空间范围内，同时综合。使时间与空间都达到一个新的密集程度。把乐段一与乐段二的特点等融合创造出不一样的演奏手法，却是一样的主题旋律。此曲以十六分音符、四分音符、二分音符为主，由主题旋律与中段基本模式衍生出八分音符。如图2.6。图2.6此曲一直在降E大调上，围绕新的主题发展，第27小节至31小节中，可以清楚地感觉到降E、G、降B三个音的支柱作用和稳定性。其他F、A、C、D四个音则给人以不稳定感，并直接间接地用大小二度的音程关系倾向三个主音，从不稳定关系解决到稳定关系。如图2.7。图2.7此段把这四种节奏单位全部运用，并且主题中的四度音程，在各个声部都有所体现，变化的模进、紧促的节奏和多变的音符，相互交织，构成复杂的再现段。如图2.8。图2.83.全曲总结总体来说，这首前奏曲也是一首赋格。第一段采用单一主题的结构方式，和声、调性没有太多变化，只是对主题旋律进行各种方式的模仿、重复，体现出呈示部的基本音乐性质，具有一定的稳定性。第一段的旋律线条很清晰、很流畅；第二段就不同，旋律线条变得复杂，相互交错。感觉出第二段和声变化的“动”与第一段和声变化的“静”，形成强烈地对比。用不同的节奏、不同的时值、不同的声部，展现相同的核心四度音程。乐段一与乐段二成为乐段三的主题。把四度音程通过重复、变化、衍生等手法，在和声、声部和密集度上运用。值得一提的是，全曲随时可以找到主旋律的影子。主题旋律多次进行旋律模进，织体特征建立在四部和声基础上。反复在各个声部模仿、移位达20次之多。每一次的旋律模进都是一次对分解三和弦的装饰。主要旋律声部与其伴奏声部多次进行“和声模进”。主要动机高低声部交替上行模进，使音乐气氛紧张起来并逐步向前发展。如图2.9。图2.9此首前奏曲中，自始至终都在主调降E大调上活动，根据调号为三个降号，可以分析出可能是降E大调或是c小调，通过和声连接走向，多数会回到主音，在结尾小节，很明显地合一看出是降E为主音的大三和弦。主音降E向上形成的和弦，所以是采用了大调式，曲中自然大调与和声大调互相衬托，其中自然大调感情色彩明亮，而和声大调由于降级的缘故，调式的感情色彩会比较暗淡、柔和，有点像小调的性质。（二）赋格1.概述赋格，作为一种独立的体裁和曲式特点是复调音乐的一种表现形式，它集中地体现了复调音乐的思维和特征，建立在模仿对位的基础上，是模仿对位最高和最为成熟的表现形式。赋格的主要特点是声部模仿，感觉就像是在声部上的你追我赶。巴赫的音乐世界通常是以一个中心点蔓延开来，再用一些简单的元素构建起来。巴赫丰富了赋格曲的内容，力求加强主题个性，扩大了和声手法的运用，比如简短精炼的单一主题、四五度模仿、固定声部、主题与间插部的交替、转调原则、主属调轮流进入等等一系列典型写作特征，并创造了展开部分与再现部的调性布局，十二平均律使赋格曲达到相当完美的境地。2.曲式分析这首赋格最大的特点是整体性、完整性。从主题、对题、声部组合方式、空间距离的相互关系，间插段之间的相互关系来体现这首赋格的特点。这首赋格可以分为三个部分，呈示部（第1小节至第17小节）、展开部（第17小节至第22小节）、再现部（第22小节至第37小节）。共出现9次主题（答题）、9个间插段，主题（答题）与间插段都相互隔开，9次主题（答题）也由三个声部轮流出现，一共三次轮流。第一段（第一小节至第十七小节）：呈示部第一、二小节作为主题旋律，由两个动机组成，从主三和弦的属音作为起点，休止后转入属调降B大调，结束停在新调的主音上。主题的开始尤其重要，也是最能引起注意的部分，所以将最富有表现力的、个性较突出的音调与节奏型放在最开始的部分。我们可以看出主题走向就是降E进行到降E的进行，相距一个八度，产生相对的空间感。主题从降E调属音开始进行，让主题一开始就明确调性。主题是一个很有特点的动机，一开始便四度下行，然后又回到平衡点，以波浪式的音乐形式来表现主题的特征，做到平衡匀称的效果。但这不是说合为一体了，而是寻找属音开始下一个乐句。紧接主题的小结尾，直接连进对题，小结尾起到调性转换的作用，将对题与主题结合在一起。主题的结束音停在属音上，有转入属调的倾向。但是在第三小节，原调上的答题从主音开始，巩固了主调降E大调。第一主题紧接连进对题，通过小结尾过渡，对题与主题结合在一起。在每次表达主题旋律时，用一些装饰音或是变化音来活跃音乐的气氛，不会感到死板。比如颤音。如图2.10。图2.10连接第二间插段，对第一间插段做出了材料延伸，织体的写法变化较多，两部分都是采取模进的写法，第一部分材料根据主题中的动机音型（四个十六分音符连接）变化而来，第二部分都是采取模进的手法,也是左右间插段的主要材料。如图2.11。 图2.11在第六小节，主题出现第三次，回到主调在低声部进入，是个完整的三声部，第三间插段运用了对题的节奏和音型，并且扩大了表现形式，加入了新的织体元素，四分音符和附点，表现出新的特点。可以看出这个间插段的篇幅比小尾声要大得多。如图2.12。图2.12在第11小节至12小节，主题第四次出现在高声部，保留对题，对题是按照调性的转变而发展变化，在这其中附加了一个新的声部，提供联想的空间。第四间插段，是此首赋格曲最长的间插段，也是从呈示段到中间段的过渡，很值得注意。此间插段，一直持续到第17小节，以半音级进下行c，c- 降B- A- 降A- G- 升F- F- E- 降E- D- c ,完成c小调终止式，所以说弹奏中要注意调性的变化和主题的走向。如图2.13。图2.13呈示部是建立在降E大调基础上的四声部赋格曲，以主题在各个声部轮流出现来叙述，主题先由主调属音高声部进入，有间插段连接，主题结构没有变化，主题（答题）在主调主音次中声部上回答，然后主题（答题）又回到主调主音低声部上开始。第四次主题（答题）又使用主调主音高声部进入。呈示部中主题与答题进入时有一个固定对题伴随，主题与答题前后四次进入，相互补充进入，这样使呈示部扩大了一倍，使主题得到进一步的展开。调性排列为：降E（属）-降E（主）-降E（属）-降E（主）第二段（第十七小节至第二十二小节）：展开部主题第五次出现，是在中间声部的第一次进入，前一个间插段是由c小调结束的，用作引出主题进入新的调式，所以这段主题由c小调开始进行（主调的6级），是降E大调的平行小调c小调，用来保持对题的完整性，同样使主题进入时增加了新的色彩。间插段落，这是出现在呈示部后面的一个间插段（其中间有一次主题的补充加入），在六小节内有一个完全终止，结束在c小调的主到属。中间部分的主题在中音部c小调主音进入。织体上保持以十六分音符为主，在旋律上穿插级进向下。如图2.14。图2.14第19至20小节，第五间插段，不难观察出这是根据第二个间插段变化而来，旋律一样，采用了倒影，模仿呼应。如图2.15。图2.15主题第六次出现在低声部，第21小节，出现离调转到g小调（g小调主音，c小调属音），变化音升F，是这首赋格曲的展开部分。如图2.16。图2.16（1）图2.16（2）展开部是在主题与对题相结合的基础上，通过升降、变奏、扩大或缩小等写作手法加以分解和吸取，来呈现此首赋格曲展开的部分。调性排列：Cm-Gm 第三段（第22小节至第37小节）：再现部第六间插段更是调性展开、不断离调的过程，体现出调性的复杂。从22小节到25小节，在只有4个小节的间插段中，出现了6次离调模进，先是以小节为单位，接着紧缩到半小节为单位。第22 小节，变化音还原E，离调到g小调；紧接变化音降D，离调到f小调。第23小节，返回至原调降E大调。第24小节，变化音降D，离调到降A大调；紧接变化音还原A，离调至降B大调。第25小节，变化音还原A，离调到c小调；紧接返回主调降E大调，进行或者连接到下一主题。如图2.17。调性排列： Gm -Fm -降E -降A -降B -Cm -降E图2.17第三个循环，在第25至27小节，主题第七次出现在低声部，主题、对题、答题都很明显，坚持在主调上回答，在答题与对题之间的声部，产生一个新的补充，在保持主题的前提下，会有自己的空间,再现部基本都是紧接模仿。第八次出现在高声部，主题旋律中，因还原A，故为降B大调，同上述。紧接第八间插段，这次间插段是将第三个间插段进行倒影得到的。最后一次的主题旋律在中声部出现，紧连接间插段，但是并没有出现相应的对题。而是在做好直接结束的准备时，加入c小调阻碍进行，然后引申出结束，做到完整、完美的终止式。再现部，按照字面意思就是再次展现的部分，总结了前面部分的发展，也具有中间部发展的特点。但是怎样吸引住大家，而不会因为是再次展现的部分，可能会原封不动地重复呈示部，就觉得不需要再看了。所以，再现部的开始部分，重复呈示部的调性（主调与属调）。但是，此首赋格的再现部，使用不断的离调，给人以严谨的逻辑感，是带有变化性、富有动力性的再现。再现部从第22小节开始，主题（答题）上、中、下声部都考虑到了，调性也都是建立在主和属的基础上，主题进入时由固定对题伴随。再现部从第22小节开始，主题在低音声部主调进入，第二次答题（全曲第八次）在高声部下属调进入，第三次（全曲第九次）答题是在中声部主调进入的。进入的声部，调性与呈示部都相同，呈示部主题描述正好与再现部相错，与再选部分相补充呼应。在赋格曲的再现部分采用紧接模仿时，则更带有总结全曲的性质，进一步升华了主题，每一个紧接模仿的后面，都有一个间插段。调性排列：降E大调- 降B大调- c小调（降E）尾声部分，再现段主题从主调进入，中间转入其他调上去，主调不够稳定，通过结尾来加强和肯定主调的调性。使用下行级进模进，像搭桥一样，将再现部结束，顺利完成结尾，起到节奏上的补充作用。图2.183.全曲总结总体来讲，这首赋格的隐形特点是它的空间特色，主题旋律在三个声部的进行中，距离时而远、时而近，相互缠绕，又相互躲避，在声部复合中实现时空扩大，将时间与空间相结合，形成时空一体化的组合。当主题在一个声部出现，过后的答题模仿都是在移高五度或移低四度的附属调上出现做紧接模仿，可以分析答题做的主题模仿，在音程上大都相差四度、五度以上，都从强拍进入。全曲都是采用紧接模仿来描述主题不同的位置，由于9次主题在时值上、节奏上以及旋律走向都和主题保持一致，视为定格式紧接模仿。在第36小节处，低声部出现了属音的持续音，从这里开始为尾声部分。还有，此首赋格曲，所有的主题、对题和间插段都是固定的材料，调性上也很完整。属-主-属-主-平行小调-主-下属-主（呈示段） （展开段） （再现段）三、演奏技法虽然这首降E大调前奏曲与赋格是两首曲子构成的。但都是用赋格曲的写作手法来诠释，同时，两首赋格曲的内容也不尽相同。（一）严谨地分析平均律属于复调作品，很多作品在结构特点上，对位严谨。“严谨地”是巴赫十二平均律最有价值的演奏特点，在触键、力度、乐感等方面，有意识地控制乐曲旋律的一种演奏手法，演奏出谨慎、清晰并富有表情的影响效果，双手的触键、音色的把握，和声的控制上十分讲究。这其实就是给演奏者一个难题，不论是主题、对题或是答题，演奏者必须要把他们交待清楚。不仅要把各个声部弹奏地清晰、干净，让他们具有独立性，还要将各个声部连接起来，使他们相互衬托、相互对比，从而形成均衡统一的效果。句子的感觉和呼吸是赋格的关键。其中两个重要因素就是力度和速度，巴赫的作品在力度上变化较小，基本不变。但是这不排除在某些段落里夸张的强弱变化。强弱分明的演奏方法不能用到前奏曲与赋格曲中。要把力量由肩膀传送至指尖，手腕平稳，每个音的触键要有连贯性，贴键触键，每个音要做到声音饱满圆润，表现出巴赫音乐的古朴与典雅。所以在处理装饰音上，不要弹奏地太快、太断、太夸张、太华丽。使用踏板上，可以在手比较难连接和单音延长的部分，给人连贯却不模糊的感觉。在降E大调前奏曲与赋格中，更加有所展示。赋格曲演奏的特点，演奏不是按照左右手划分层次，而是按照旋律线条划分。（二）严谨地演奏1.前奏曲这是一首有四个声部的赋格曲。第一部分，在演奏上要注意旋律线条在左右手的流动，既要突出旋律线条，也要注意和声效果。连接第二部分的过渡，要像流水般划过，不要有生硬的感觉。第二部分完全换了一个风格，大都使用四分音符和二分音符演奏，演奏时应注意手指触键的部位及手指力度的调节，尽量让四个声部做到同时进行，并力求做到一气呵成。四个声部同时进行时，要注意和声的清晰度，手指的移动要尽可能柔和，让连线起到呼吸的作用，切不可产生混浊的音响效果。在第三部分，使用变奏、密集等写作手法再现了第一部分的主题动机，所以左右手的配合很重要，将旋律声部突出却又不是张扬，相继前进，最后一起到达终点。2.赋格曲这是一首有三个声部的赋格曲。其中，主题动机很明确，主题、答题还有对题位置很规整，各自出现在各自的位置。第一部分，主题动机单独从高声部出现，引起关注，随后，主题动机换到低声部出现，接着，从中声部进入。主题声部交替出现，左右手交替使用。装饰音部分，找出重点，整体上轻巧地弹奏。中间部分，离调比较多，要将变化音清楚地弹奏出来。第三部分，就是将呈示部分再一次演奏，要注意这一部分加入了很多离调的成分，变化音要找准，体现出离调的感觉。结 论十二平均律是巴赫复调钢琴作品中具有代表性的一种音乐体裁。它最突出的特点就是极其富有装饰性，巴洛克时期的音乐，是古典音乐向浪漫音乐变化的转折点，而这个时期在音乐上形成的创作风格则是复调手法。追求热情的情绪变化、高涨的感情起伏，更多的使用很夸张、很极端的修饰手法来展现音乐的戏剧化。总的来说，巴洛克时期音乐特征是通奏低音、对情感表达的重视、大小调体系趋于成熟、器乐与声乐并行发展、体裁进一步发展、高超的演奏技巧开始受到重视。文中通过分析降E大调前奏曲与赋格曲，可以得出复调音乐中，各声部中的相互模仿、相互对位，是最成熟的表现形式。创作出一段主题旋律是困难的，要想主题旋律让人难以忘怀，就要创作一段能与若干同时进行的曲调和谐结合相得益彰的主题旋律，困难会更大。前奏曲中，原本是用来即兴演奏的乐曲引子，被巴赫运用并发展成为一种固定的音乐体裁。而赋格曲却是要通过同一个主题，来表现不同的写作手法。但是，都含有复调音乐的特点。复调中的主题旋律是这首曲的永恒，想十分把握地表现主题，多读、多想、多听、多弹。只有能分析主题、会分析主题，才能向成功迈进。参 考 文 献1巴赫.平均律钢琴曲集Z湖南省：湖南文艺出版社.2010：31-35.2赵德义，刘水平.复调音乐基础教程M北京：人民音乐出版社.2001：164-396.3陈铭志.赋格学新论M上海：上海音乐学院出版社.2007：13-28.4赵晓生.平均律新解M上海：上海音乐出版社.2005:238-342.5威拉德阿帕尔默，唐哲.平均律曲集Z美国：美国阿尔弗雷德出版公司.2007:180-210.6李岚清.音乐笔谈M北京：高等教育出版社.2004：44-49.7徐丽雯（台湾）.音乐大师M台湾：南海出版社.2007：1-12.8王安国.复调写作及复调音乐分析M北京：当代中国出版社.1994：170-239.9赛欢欢.巴赫十二平均律作品合理性分析M福建省：福建师范大学出版社.2008:15-18.10潘婧.巴赫十二平均律的演奏特点M吉林省：吉林师范音乐学院出版社.2013:28-34.17- -