创新之我见.docx

创新之我见在发展素质教育的今天，培养新世纪的创新人才已成为当前基础教育改革中的迫切任务。音乐教学作为一门艺术的、审美的教育，在课堂教学中必须让学生通过各种音乐实践活动来感知、认识音乐，获得审美的满足，并得到自我发展、自我创新。成为一名创新型的音乐教师，如何在音乐教学中以学生为主题，激发学生情感，在音乐教学实践中培养学生创新意识、创新能力是至关重要的。而且在这个高速发展的社会中，创新，是任何国家，任何企业发展中亘古不变的话题，也是一个常变常新的话题，是当今社会时尚给力而又最不可缺失的关键词。在生产生活中,普遍存在着各种各样的创新.于国家而言，创新是不竭的生产力，是一个国家发展壮大的强大动力，是国家立足于世界之林的根基。于企业而言，创新意味着强有力的竞争力，是企业获得经济效益的根本之一。因此，创新的普遍存在对于企业乃至国家起着至关重要的作用可以这么说，只有不断将创新应用于各个方面，才能不断发展，处于不败之地。培养和锻炼学生创新能力和实践能力具有重要意义。高等院校的根本任务是人才培养，培养适应经济社会发展需要的专门人才和创新人才则是人才培养目标的核心。在学生中广泛深入地开展科技创新活动是推进高校素质教育、锻炼学生的学习能力、创新能力、实践能力、交流能力和社会适应能力，提升人才培养质量的一条重要途径。在这个过程中培养学生创新能力尤为重要，青年一代是一个国家乃至世界发展的重要部分，青年学生具有很强的创新能力就能更好的推陈出新，而非只是简单的继承。因此，在青年学生中，应开展更多的创新活动，培养他们的创新能力，让创新普遍存在于社会之中推动社会发展。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式是推动民族进步和社会发展的不竭动力。一个民族要想走在时代前列，就一刻也不能没有理论思维，一刻也不能停止理论创新。创新在经济，商业，技术，社会学以及建筑学这些领域的研究中有着举足轻重的分量。口语上经常用“创新”一词表示改革的结果 。既然改革被视为经济发展的主要推动力，促进创新的因素也被视为至关重要。创新的基本含义是突破陈规、推陈出新。创新是一个民族进步的灵魂是国家兴旺发达的不竭动力。同样对于一个城市来讲，创新也是其兴旺发达的强大动力源泉。唯有不断创新才能够不断丰富发展一个城市的精神面貌，唯有不断创新，才能够不断丰富北京的精神内涵和物质内涵，增添与时代发展相契合的人文元素和科学元素。创新精神体现了北京人民积极进取、追求进步的精神状态。北京自新中国成立以来，特别是改革开放以来所取得的一切伟大成就，无不是与北京人民观念创新、体制和机制创新、科技创新、文化创新紧密相连的。概括地说，北京的创新精神主要体现为从市民主体观念上看，创新是实现科学发展必须具有的思维、理念和态度，它本身也是社会发展规律的反映和社会发展要求的体现，从社会行为目标和结果看，创新是城市发展要努力达到的新成果、新境界，它需要艰苦奋斗才能达到，从社会发展和人的发展看，创新是社会与人全面发展的基本动力，如果离开了创新，社会与人的发展就会停滞或落后。创新精神与爱国、包容、厚德是相互联系、相互支撑的。创新要承载国家发展昌盛的使命，体现以人为本的价值取向，要符合科学发展的规律，蕴涵海纳百川的包容精神。 创新，代表着积极进取的精神创新，代表着一个城市未来的希望创新也代表着一个城市的良好精神状态。正是这样，我们才宣扬创新精神，将创新应用于生活的方方面面。本文以创造性学习理论为依据，通过对各种创新求异的例子分析，论证了中学音乐教育在现阶段应大力培养学生的创造意识和创造能力，使学生成为音乐知识学习的主体。关键词：兴趣创设灵感实践活动好奇心表演“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不懈动力，如果自上创新能力上不去，一味靠技术引进，就永远难以摆脱技术落后的局面，一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”二十一世纪是一个充满求知的世纪，是一个创造的世纪，是一个人才、智慧竞争的世纪。培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任。如何在音乐教学中发展学生的创造性思维，培养学生创新能力呢？我认为应从以下几方面在音乐教学课中提高学生实践能力，培养学生创新精神。一、让学生体验成功的快乐提高学习兴趣。苏霍姆林斯基曾经说“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力经常激发他们体验学习快乐的愿望”当学生对某一领域事物产生浓厚的兴趣时，才愿意主动地去学习和了解，进而深入地探究它，产生了学习的动机。在教学中，教师的设计生动有趣，富有新意，并能引导学生从不懂到懂，从不敢到敢，才能激发起学生从“不想学”到“我要学”的学习兴趣。如：在欣赏音乐在中亚西亚草原上一课时，首先让学生先聆听各种乐器的音色，分析其各自特点，我让学生模仿、探索身边及日常生活中的声音，通过聆听，发现自然界和人类生活中最寻常的声音，引导学生关注自己周围的生活环境，并用简单的材料模拟创造各种声音的声响，让学生进一步体验音乐与人类生活的密切联系，给学生创造音乐的机会，培养他们的自信心，享受创造音乐带来的快乐，最后再引出教材，并播放在中亚西亚草原上的完整音乐，让学生把听到的声音和编造出的声响用一种符号表现出来，形成声音图谱，还可以用声音编织成故事表现出来，激发学生的学习兴趣。让学生在“动”中寻找、在“动”中加以体验。二善于创设情景，激发学生创作灵感。学生要进行音乐创作，教师的启发引导非常重要，尤其灵活、新奇的教学方式能够充分调动学生的积极性，激发学生的创作灵感和创造性思维。所以可以从问题入手进行教学。要让学生大胆发问、敢于质疑，发展学生的个性，思维求异。把问题作为出发点，给学生设置问题的情境，提出带有启发性、挑战性的问题，提供让学生动手、动脑、参与的机会，让学生通过、思考、比较、想象、研究学习过程，在实践中发现、提出、分析和解决问题。在讲述新课或重点难点时，我们不妨创设一些丰富的情景，来激发学生的学习兴趣和创作灵感。比如我们在讲欣赏课时，可以找一些影像资料，让他们欣赏这些视频，通过视觉、听觉和感觉，来感受音乐、理解音乐、创作音乐。在欣赏乐曲瑶族舞曲时，出示标题后，教师先不作任何讲解、分析，要求学生敞开心扉，聆听音乐，边听边想音乐描绘的是一幅什么画面。随着音乐的旋律，学生的思维一下子活跃起来了，他们展开想象的翅膀，翱翔在心中的音乐诗画之中。当乐曲终止后，课堂上一片热闹景象：有的说：“我仿佛看见一片翠绿的草原，一群少男少女在歌唱”；有的说：“我仿佛看见在幽静夜晚，一群瑶族姑娘和小伙，在生有篝火的田野上舞蹈、嬉戏”；还有的说：“我仿佛听到一位老人拍着长鼓越走越远”。此时此刻，教师对音乐形象的描绘已是多余的了。于是，老师抓住时机，让学生把想象的画面，画一面，兴奋之极的学生们，拿起画笔，用斑的色彩画出了他们心中的音乐瑶族舞曲。可以说，如果没有对音乐的亲身体验和感受，孩子们是无法用画来描绘音乐的，极富想象的聪明孩子们在得到了老师的肯定和鼓励后，心情格外舒畅，兴趣非常浓厚，思维极为活跃。因此，教师要运用素材，采用策略，力求多维创设情境，鼓励学生展开想象的翅膀，使音乐形象更加鲜明、具体、领会更为丰富的音乐内涵。三、注意培养、引导保护学生的好奇心，形成强烈的创新精神。好奇心是创造的前奏，也是创造性的原动力。因而培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，并引导好，使之成为创新思维的源泉是教师在教学中必须认真完成好的“课题”。根据物体振动产生声音并在空气中传递的这个原理。我先放影了“人是如何发声的”录像片，在顺着这一原理，帮助学生培养出“锣鼓、笛、琴是如何发音”的好奇心；接着，对学生的好奇心进行积极引导，让学生根锯“吹、拉、弹、奏”等到不同使用方法去尝试制作几种小乐趣。不久，有的学生带来了“柳叶笛、竹梆子”等乐器，也有的学生图省事不动脑筋，随意找来一些破瓶罐作为“打击乐器”充数。对此，我不但没有批评，而是很耐心的指导他们加以改造。使之能够打击出多种不同的声音。这一举动，不但很好的保护了学生的好奇心，还为学生的下一次创新实践提供了参与的动力，初步形成了创新精神。四、让学生大胆表演，创设创新氛围。学生在学习音乐时，要对音乐有所感，有所悟，有所动，这样才能投人到美妙奇异的音乐大世界中。 教师可以大胆放手让学生去动，去实践，去玩!在玩中感受音乐，并同时培养肢体协调能力，发散学生思维培养创新的个性，例如德国的音乐教学就很注重让学生在实践中感受音乐，例如：教师选择适当的音乐，当音乐响起时，学生可以在教室内任意创造动作，并随意走动；如果音乐停止，可以请学生保持音乐静止时的动作，也可以用某个指定动作静止，甚至可以做机器人的动作，做快动作、慢动作等等，直到音乐再次响起时再继续创造动作，或滑稽、或优美、或跳跃、或笨重，教室内充满欢声笑语。学生在音乐的响响停停中，自然地跟随音乐节奏做律动。双方在轻松的氛围中完成教学任务，又培养了学生的肢体创作能力，以及音乐感受能力。经常练习，学生的音乐感受力能不提高吗？那可真是闻乐起舞，学生多方面能力都得到了培养。陶行知先生曾说：“人人是创作之人，天天是创作之时，处处是创新之地”。创新的能力是人类普遍具有的素质。创新水平的高低决定着一个民族的兴衰荣辱，生死存亡。因此，教师在教学的过程中，要充分调动学生的积极性，创设情境，鼓励学生展开想象的翅膀，让音乐给学生的思维插上翅膀，让学生在感受艺术的熏陶的同时，也点燃创新思维的火花，培养对国家有用的创新人才。