京剧基础知识介绍.pptx

国粹京剧传传统统文文化化中/华/瑰/宝山有木兮目錄起起 源源 简简 介介艺艺 术术 特特 点点演演 绎绎 道道 具具影影 响响 评评 价价一丶丶二丶丶三丶丶四丶丶第一章起源简介京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。公元1790年（清乾隆55年），徽戏开始进京。最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，史称“四大徽班”。当时，徽班所唱的声腔是以二黄为主。二黄起源于长江中下游地区，是在徽戏“吹腔”和“高拨子”的基础上演变成的“四平调”进一步发展变化而成的。四大徽班和以后陆续进京的徽班，以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。京剧的起源起源简介十九世纪初年（清嘉庆、道光年间），湖北汉戏艺人李六、王洪贵等进京，并参加到徽班中演出。汉戏所唱的声腔除了二黄之外，还有西皮。西皮是源于甘肃、陕西一带的秦腔流传到湖北襄阳地区后，与当地民间曲调结合演变而成的。徽、汉艺人的合作，二黄和西皮的合演和相互影响，为京剧的形成奠定了基础。当时，昆曲虽然已逐步衰落，但因其艺术水平较高和受到当权者的支持，在北京戏曲舞台上仍占有较重要的地位。此外，在北京还有秦腔、京腔（由弋阳腔进京后演变而成）以及其他一些地方戏，都拥有一定的观众。徽班为了与昆曲、秦腔、京腔等剧种相对抗，适应北京观众的需要，在艺术上进行了一系列变革，在继承徽调和汉调的基础上，广泛吸收其他戏曲的长处，特别是接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演艺术，并吸收了一些民间曲调，逐步形成了相当完整的艺术风格和表演方法。起源简介 1840年（清道光20年）以后，京剧正式形成。这时，京剧的各种唱腔板式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，角色行当也发生新的变化，拥有了一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现。其中，有被称为老生“三鼎甲”的余三胜、张二奎、程长庚。程长庚对京剧的形成贡献很大，对京剧后来的发展影响很大，是这一时期的代表人物。十九世纪后半期至二十世纪初年（清同治、光绪年间），京剧舞台上活跃着享有盛誉的老生“三杰”谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙，小生徐小香，旦角梅巧玲、余紫云等。其中，谭鑫培为这一时期的代表人物，创造了影响巨大的京剧“谭派”，曾形成“无腔不学谭”的局面。后世老生的很多流派，都是从谭派演变而出的。这时的京剧经常被招进宫廷内演出，逐步取代昆曲数百年来在戏曲舞台上的统治地位，成为流行于全国的大剧种。由于北京曾更名北平，所以京剧又曾被称为“平剧”。起源简介第二章艺术特点 京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。特点简介艺术特点除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生）、红生、娃娃生。生女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。旦俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。净扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。丑行当分类红脸红色代表忠勇，如单刀会中的关羽黑脸表示性格严肃，不苟言笑如包公戏中的包公蓝脸蓝色表示骁勇，有心计如连环套里中窦尔敦白脸白色表示奸诈，如群英会中的曹操黄脸黄色表示骁勇或残忍如南阳关中的宇文成都金脸金色代表威武庄严的神妖角色，如闹天宫中的二郎神脸谱分类京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。色画方法第三章演绎道具伴奏乐器二胡月琴板铙钹有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。打击乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦等，称为“文场”。管弦乐器 砌末是大小道具与一些简单装置的统称，是戏曲解决表演与实物矛盾的特殊产物。砌末一词在金、元时期已有。传统戏曲舞台上的砌末包括生活用具（如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具），交通用具（如轿子、车旗、船桨、马鞭等）。武器又称刀枪把子（如各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等），以及表现环境、点染气氛的种种物件（如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗，风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围椅披）等。除常用的砌末之外，也可根据演出需要临时添置。舞台道具戏曲舞台上并不回避“露假”，也不要求一一写实。扬鞭以代马，摇桨以代船。第四章影响评价1919-1935年梅兰芳的海外京剧演出消除了当时西方对中国戏剧甚至中国人的偏见，促进了中国京剧在海外的传播，增进了东西方文化交流。中国京剧这一东方艺术瑰宝在世界戏剧舞台上大放光彩。新中国成立后，京剧的对外交流主要是由文化部和外交部组织的，京剧成为国家的文化使者。国际影响 中国派遣京剧团赴世界各地访问演出，其中梅兰芳先后于1952年、1957年和1960年赴苏联访问，1956年第三次访问日本，为中国传统文化在海外赢得了巨大荣誉。他的高超表演不仅让世界对中国的“国粹”京剧刮目相看，还对日本、欧美的戏剧及电影艺术产生了深远影响，戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特在他们的创作中，都汲取了梅兰芳表演艺术的精华 2018年，第十四届“和平杯”中国票友邀请赛举办，内地和香港、台湾以及美国、加拿大、德国、法国、新西兰、澳大利亚6个国家的2000余名票友经过分区选拔和推荐报名参赛，254名票友进入复赛，最后产生了102名优秀选手。国际影响傅谨：“京剧是中国文化传统的重要表征之一。它是“地方戏时代”出现的最重要的剧种，是雅文化在中国文化整体中渐趋 衰落的时代变革的产物。相对于超越了特定地域审美趣味的昆曲而言，它更多地是特定地域文化的产物；相对于昆曲所代表的文人士大夫趣味，它更接近于底层和民间的趣味，京剧的剧目系统更充分体现出其历史叙述的民间性或曰草根特性。”法国荒诞戏剧家让热内：京剧的主题、结构、表现手法之精妙绝顶。英国著名戏剧理论家和舞美设计家戈登克雷：中国京剧已经比西方任何其他戏剧更加成为一种独立而优秀的艺术形式。前苏联著名剧作家特莱杰亚考亚考夫：中国戏剧蕴含着一种理性和国际性戏剧的种子，它那精确的方式方法可以适用于唤醒并引导磨炼过的群众争取一个美好的世界。世界评价传传统统文文化化传承谢 谢 观 看