赣南民间美术考述——以赣南地区部分特色手工艺制作为例.pdf

艺术创作研究文/帅敏赣南民间美术考述以赣南地区部分特色手工艺制作为例摘要：本文通过梳理赣南民间美术的主要类别，如木雕、木雕版印画、石板印画等，追溯石雕、剪纸、篾扎纸糊灯等民间美术的起源，厘清赣南美术的历史发展规律，说明美术与人类生产生活的关系密不可分。关键词：客家文化；赣南民间美术；艺术史考据作者单位：江西艺术职业学院。民间美术是美术学科研究的一部分，是相对于宫廷美术、人文美术和宗教美术而言的，是劳动者个人或是集体为了满足生产、生活的需要，在经年劳作的过程中创造的实用与美观相结合的艺术形式。在艺术起源和发展问题的研究中，据马克思、恩格斯关于人类起源的论述“艺术起源于劳动”，艺术的起源可追溯到250万年前的原始社会，艺术起源与人类起源同步。随着历史的发展，人类语言和文字产生，进入文明社会，才形成从具有审美意识发展到审美创造的艺术文明。手工艺制造的发展进入青铜时代，奠定了民间美术与宫廷美术的分野。此后在美术的整体发展中，民间美术一直作为基础形态而存在。我国是人类四大文明发源地之一，也是唯一从未中断的历史文明，数千年来贯穿着一条明确的民族文化脉络，使我国民间美术具有丰富的内涵，渗透在人类社会生活的各个最基本方面。我国相对稳定的农耕文明，导致同一地域内的居住方式和民族文化是基本相近、风格统一的。民间美术的地方特色就是在这样长期的生活劳动实践中逐步形成的，构成最广大人民生活美的一面，充分体现了本民族本地区基层文化的精神和审美意识及审美观感。所以对赣南民间美术的研究，应是本着挖掘保护、传承赣南民间美术遗产的使命来进行。632023年第3期远古氏族部落的迁入，为赣南带来了原始的民居形式。客家人的进入则为赣南带来了文明社会的民间习俗。然而由于氏族部落以及客家人的原住省份不同，风土人情风俗存在一些差异，他们的民间美术在大体相同的情况下，都保留了各自的特色。随着历史的进程、时代的变迁，融合后的早期原住民和客家人的后裔，逐渐适应赣南的气候环境、农耕种植和饮食习性的变化，建立起赣南民间习俗。在这种习俗的大环境中，民间美术在个人或集体创造中，不断交流与发展，逐步达到功能性与审美意识、观赏性的相对统一，既遗传了北方中原的美术特征，又体现了赣南风土人情风俗风格，形成唐宋时代赣南民间美术的灿烂时期。一、赣南民间美术的类别（一）木雕赣南通常所见的木雕有建筑木雕、家具装饰木雕、人物形象木雕、文房用品木雕。木雕起源于原始社会的木质器具制作和祭祀物品制作。进入奴隶社会后，木雕从简单的手工制作，发展成工艺较复杂的艺术，应用于宫廷建筑装饰。战国时期部分手工业奴隶获得释放，转变成民间木雕手工业者，从事建筑及家具的装饰木雕行业。赣南的木雕业在宋末以后形成常见的建筑装饰，如：民宅、祠堂、孔庙、寺庙的梁柱、斗拱、飞檐、栏杆、门楣、匾额、门窗、隔扇。木雕形式有圆雕、浮雕、镂空雕，体裁内容有戏文故事人物，寓意吉祥、福禄寿的动物花草常春树。家具装饰木雕多用于橱柜、几、案、架子床脸面、桌椅、脸盆架等。体裁内容常见的有龙凤、云纹、水纹、蕙草、万字古纹等。木雕人物多寓意求财、崇信仁义、祈求送子保平安。寓求财多供信执鞭举头坐猛虎的财神赵公明，寓仁义多供信穿袍持书的仁义侯关云长，寓祈子多孙保平安则供信执净水式莲花的观音。赣南多处深山原始大森林盛产杉树、樟树，其中数十年的红心老杉木，数百年的老樟木板，都是建筑、家居装饰和人物木雕的上等原材料。（二）木雕版印画木雕版印画由雕版印刷书籍演化派生而来。雕版印刷起源于汉，唐代趋于成熟。唐太宗时期，玄奘取经回长安，至咸通九年（868）雕印的金刚经。其首扉采用木雕版印画技术，印有一幅佛在祇树给孤独园长老须菩提说法图，可说是最早的木雕版印画，引首扉画也成为之后讲经扉画的标准形式。唐宋时期的木雕版印画，是在一块雕有图画的木板上涂黑墨，然后覆纸用毛刷反复印压成单色图画。宋代，木雕版印画发展昌盛，出现一批专业工匠。印画种类扩伸到科学技术、教育性质的小说里故事插图、附图。元代发展成“套印”技术形成彩色图画，比起单色版显得格外别致艳丽。到了明代木雕版印画空前发展，成为一种专门艺术，其雕印技巧达到刻画生动、精丽动人的高峰。明代，根据元代套印法，变化成几种颜色分版套印。至明末又推出将每种颜色刻成一块小版，由浅入深依次套印的餖版技艺。清代，木雕版印画发展鼎兴，一些小的私营木雕版印画铺为了适用地区民俗信仰崇拜的悬挂、张贴印画需要，出现大尺寸的木雕版印画；画的内容扩伸到儒释道圣贤像和神像及民俗节庆、与耕种相关的风俗印画，并广泛流行形成丰富多样的民间美术的一大品类。赣南木雕版印画，由南宋末年的客家人引入。较发达的地方府县都有私家木雕版印画作坊，印画纸张有红、白、黄三种，红纸多印单色，白纸、黄纸有多色，印画技艺多采用一块木雕版，价格低廉适宜民用。雕版木材通常采用樟木板、枫木板和杂木板。根据各地盛产的树木品种，选择纤维短、木质紧细、不易变形、板面容易抛光的木板作雕版木料。64艺术创作研究木雕版印画，由于受木料板的大小的限制，多数画面较小，最大的宽不会过尺，长不到二尺，只有少数例外。赣南木雕版印画的体裁，以戏文人物、神话人物、耕织人物和谷物丰登、民俗景象为主。（三）石版印画石版印画由拓印、古刻石文字、典籍、经文、碑文、图画演变而来。最早的刻石应是秦代将文字刻在石鼓上，世称石鼓文。将文字刻在石碑上，始起东汉熹平年间，著名学者蔡邕，将儒家经典六经写在石碑上，由石雕工匠制成碑书。拓印，是用纸将古刻石文字、书画拓印到纸上，以便考证汇集，因此，拓印始于东汉纸的发明之后，发展于唐盛于宋。随着宋代文字书画印刷的兴盛，仅靠木雕版印刷，远满足不了印刷需求，由此借鉴拓印技艺，发明创造石版印刷，并涌现一批专业工匠。石版印画，应选择云南石质细腻的大理石，雕凿成长三尺余、宽近二尺，厚六寸余长方形石版，将印刷面磨光制成印刷石版，由木架支撑。印画时将磨光面进行独特的石版印刷工艺处理，然后将要翻印的画反拓在经过工艺处理的磨光面。小画原作需印成大幅面画时，印画工匠会预先将小画原作临摹放大成所需宽幅花样，再反拓在版面上，经过画作上版的工艺流程处理，制成供印刷的石印版。印画时滚上印墨，将纸覆在石印版上，用绒毛滚筒滚压成一张石印画。石版印画常用于书籍、撰文、告示的翻印。临摹、书写手艺高超的工匠可直接书于版面制成印版翻印，快速便捷。石版印刷也有缺点：与木雕版印刷相比，印刷量较少，制版工作量大，且石板工匠都具备较高的书写和绘画能力；选择人才，收徒承传不是易事。优点是石版印刷比木雕版印刷更能保持原作品像型，不失真。尤其是对古刻石拓印件的印刷，显得更优越。为了保护古刻石不受损伤，对古刻石的拓印有严格的要求，通常只允许拓印几张，重点保护的刻石往往只允许拓印一至两张，原稿有限。赣南石版印画体裁与当地民俗相关，大体与木雕版画印内容类似。随着腐蚀锌版印刷的出现，石版印画逐渐消失，但有的地方还保留到20世纪50年代。二、赣南民间美术考述（一）石雕石雕起始于原始社会，人类由人猿进化成直立行走的同时，通过打磨石块制成的第一件石质工具，就是石雕的原始雏形。商周时代始出现简洁粗糙的装饰性石雕和大致轮廓的动物石雕。春秋时期用于建筑装饰的石雕技艺有较大的发展，至战国时期初步形成灵巧生动、纹样流畅的熟练雕凿工艺，同时出现民间石雕工匠群体。秦汉石雕技艺达到高峰并出现人物石雕。以后又逐渐演变形成生活器皿。赣南民间石雕从唐代的黄河中下游及中原地区传入，从事石雕的民间手艺人俗称石匠。赣南的石雕大体有三类型。第一类：建筑装饰石雕。雕饰物件常用于住宅的门框、门檐、门楣、门槛和两边的方枕石及枕石的圆鼓石、柱顶石（木柱底座）。用于孔庙、祠堂、亭等建筑中的石柱、香炉、碑石雕凿及栏板构件雕饰等。门前大型狮兽雕刻较为少见，赣州公园原入口门前有一对石狮，相传是旧朝之物（无考），数百年仍保存完好。另有一类用于铺街路、河江码头的条石雕凿。建筑雕石的材料，多为红石，价格便宜，也有灰色花岗岩，价格较高。雕刻手法多为阴阳线条，少有配以吉祥图案、人物、动物、花草、云纹，均与民居生活条件相关。第二类：生活器皿石雕，常见的有石磨、大型食材研槽、小型中药研槽、小型食品研钵、杵米的外方形内为圆窝形的杵槽。其中用脚蹬踩，七字形杵研打的石槽，赣南人称之“碓”。（此类石雕均采用灰色花岗岩、镂空留底框雕凿。）第三类：杂用石雕。通常有研布上光的元宝652023年第3期石及底座、健身的石锁、石锤圆饼、石凳、养鱼池、防火储水池、水井沿全套、下水沟盖板雕凿。雕材有的就地取材，有的从外省运来。这类石雕只有石凳有线条装饰，其他器物均为内磨光，外表保持雕凿工艺本色。（二）剪纸剪纸的产生与纸和刻刀剪刀工具的出现相关，早期的剪纸源于汉代蔡伦改进造纸术并大量生产推广，约公元105年前后，采用刻刀镂刻工艺。从中国考古史看，可追溯到南北朝时期（420589），新疆出土的五幅剪纸作品，纸质为黄色、蓝色、黄土色，采用刻刀工艺。北宋时期，与现代民间形状相似的剪刀出现，可以说是具有审美意识的剪纸诞生。此后涌现一批专业民间剪纸艺人，明清时期发展成为剪纸名手。民间剪纸艺人的形成，推动了民间以广大劳动者业余的自娱自乐，或以自身民俗事项为由的剪纸，和专业从事剪纸维持生计的剪纸行业。赣南的民间剪纸始于宋末客家人的到来。剪纸风格既遗传北方的粗犷大气、简洁概括，又表现出南方和赣南本土的精巧细密、纤柔恬静。线条应用讲究圆、尖、方、缺、线的穿插。赣南剪纸采用红、白、黄三种纸质。剪纸技艺，对称图案字体，采用折叠式，其他则采用单层或多层叠剪法。红色纸，用于寿庆、婚宴嫁娶、节日欢庆的松鹤。有的寿字采用金箔纸，边饰纹样衬以红纸，窗花以寓意福禄寿的动物，配以花果、龟背纹、万字纹。构图形式有动物花果组合、多样果物组合、多样动物组合和单样动物变异。如蝙蝠与蟠桃组合，寓意福寿万年，富贵如意。佛手、蟠桃、石榴组合，寓意多福多寿多子孙。五只蝙蝠相连成圆，或围在寿字圆周，寓意五福奉寿。婚娶嫁喜时，悬挂在中堂的双喜，装饰喜鹊伫立、龙凤呈祥纹样。窗花采用寓意夫妻恩爱的鸳鸯戏荷鱼戏莲、麒麟送子。嫁妆置放变体喜字，凤凰牡丹纹样，用红绳固定。花轿剪纸则用双喜字配团花绕纹。节日窗花随民俗节日的变化而不同，其内容多用祈福纳祥、兆示瑞气、展望丰收、招财进宝、人兽平安之类的古代人物、动物花卉图案。如团花寓意子孙昌盛，梅鹊相配寓意梅鹊报春。单钱币纹样，双钱币或四钱币纹样，寓意招财进宝。双鱼纹样寓意吉庆有余、连年有余。白色剪纸用于刺绣、门窗木雕装饰底样花，采用的纸质细嫩、雪白、纤韧。民间百姓尤其是妇女，自己会模画或创作比较简单的底样花，较复杂的底样花由专业艺人制作，供人选购。有些大户人家还会自定花样体裁，请专业艺人按特定寓意专门设计创作。刺绣底样花有鞋花样、枕头花样、手帕花样、背带花样、围裙花样，还有小孩围兜、颈圈、风帽花样。黄纸剪纸花样多为巫术和道教的符幡，用于招魂驱鬼辟邪张挂或祭烧。祭祀用剪纸若论它的起源，应是原始社会最古老的剪纸雏形。（三）篾扎纸糊灯、玩具篾扎纸糊灯、玩具由竹编演变兴起。竹编历史悠久，远古时期的原始人类就已经把细竹类、藤类编扎成食品物品的存放器。考古资料估计，浙江湖州钱山漾村的新石器时期遗址的出土文物中，就有篓、篮、箩等众多的竹编生活器物。战国时期，竹编形成多样品类。汉代发明造纸术后，随着社会不断进步，民间百姓生活需要和城镇商业、手工业作坊运营需要，逐渐兴起用纸糊在细薄竹篾编成空心的人物、动物、灯具、玩具表面，再以书画式剪纸图案装饰表面，制作成具有喜庆、照明、娱乐功能的篾扎纸糊灯、玩具，成为一种流传不衰的民间美术。赣南篾扎纸糊灯、玩具，由唐末客家人带入。其形式可分喜庆灯笼、民间照明灯笼、小孩玩具、民俗节目灯笼四类。喜庆灯笼形体较大，呈扁圆球形，大多在婚事嫁娶和节日悬挂。婚嫁灯笼多剪喜字，节庆灯笼多以寓意节日的图案或文字为主。照明灯笼形体较小，呈圆柱形。用途：一是66艺术创作研究墟市和村庄夜路照明，灯上书写有一路平安、路途光明等吉祥语。二是商铺作坊悬挂标示，大小形体与照明灯类似，书写商号或经营名目。如张氏油行、李氏木器、杨氏布庄、赵氏铁器。也有的只书写经营名目，如锡器、文房四宝、客栈、饭店、桐油纸伞等。小孩玩具灯笼，有手撑、手提、手拖三类。手撑的有张嘴龙头灯，头可转动的鱼灯，可旋转的瓜灯。手提的有脚可动的虾灯、嘴可张的青蛙灯、五角星灯、圆鼓灯、球灯。手拖的设有底座和轮子，有兔子灯、狗猫灯、船灯。这些玩具灯均会用颜色描绘其动作，同时用一些图案装饰花花绿绿红红，颇引得小孩喜爱。民俗节日笼灯，以春节的龙灯为主，且较有特色。龙灯用木棍支撑，民众放鞭炮迎接，由灵健的壮汉玩耍。种类有：十二条鲤鱼灯组成的鱼笼灯，十二节组成龙头、龙身、龙尾的长龙灯，由五节组成的五股龙灯。还有与龙灯相配的开路可举的长方体牌灯。这些龙灯外表均用剪纸装饰其形态，再用颜色描绘。龙头、鱼头、龙鳞、鱼鳞、龙尾、鱼尾，制作精细，描绘鲜丽，神奇壮观。牌灯则以各种纹样显示地方特色。节日灯笼中有一种叫“走马灯”的，多悬挂商会和繁华之处的大商号门前，其制作有现代科技原理。将纸片剪成人物和马，安装在六角灯笼内可转动的叶轮上，由灯光热气推动纸马，人物在灯内叶轮上绕圈转动，尤其皮影戏，好看又好玩，颇受小孩青睐。篾扎纸糊灯笼是赣南以蜡烛、牛油烛为光源的夜间重要照明形式，具有独特的民间民俗的展示和娱乐性，是以师徒传承长盛不衰的民间美术。三、结语赣南的民间美术，是适用于审美情趣和观赏的美的创造，是中华民族五千年文明文化的传承与复兴。改革开放后，随着人民生活水平的提高、旅游业的逐渐发展，全国各地失传的民间美术得到挖掘和发展。赣南民间美术的挖掘和光大，将成为今后一个重要的研究课题。参考文献：1魏隐儒.中国古籍印刷史 M.北京：印刷工业出版社，1988.2邓福星.艺术前的艺术 M.济南：山东文艺出版社，1986.3朱剑心.金石学（图文版）/名家小史 M.济南：山东画报出版社，2019.67