中学美术《水彩画》教学设计方案.doc

中学美术《水彩画》教学设计方案
一． 标 题：
人教版，中学美术《水彩画》教学设计。

二．署 名：

三．正 文：

（一）．设计思路：
本着以理论与实践相结合的思路，让学生通过赏析作品《水彩画》从而了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和向日葵色彩使人产生的不同情感反应，从而来达到课程标准“造型·表现”学习领域的阶段目标有关要求。让他们通过赏析，并结合色彩表现的相关知识从而来进一步的运用色彩进行自主表现和探索，这样实践与理论相结合的教学方法更加的符合《中学美术新课程标准》中知识与技能，过程与方法相结合的教学目标与教学要求。

（二）．教程分析：
在《中学美术新课程标准》的要求与探索中，切实贯彻新教改的思想与方针，知识与技能，过程与方法，情感，态度，价值观的相结合的统一。其中，捉形象的表现技能，是当前美术院校检验考生中和素质的最基本要求之一。

（三）．学情分析：
在中学美术上一章节学习了物体的形态表现方式，以及构图的大致分类，我们了解到了，物体在如何在充分表达其构图定位之后，从而表现了整个画面的美感。
这节《水彩画》课中，我们不但要学习到水彩的产生，发展，以及水彩的代表人物，而且要学习赏析水彩作品，分析其水彩的特点，及其画面的笔触，色调，水分，等特点是如何来表现整个画面的，还要对于优秀的水彩范画认真的临摹，学习别人的表现技巧，并达到勇于写生的目的。

（四）．教学目标：
在充分体现《美术新课程标准》里面的知识与技能，过程与方法，情感，态度价值观的教学任务的同时，让学生了解速写的人体基本知识，形体结构，以及人体的运动规律，从而达到在知识和实践相结合统一的前提下，培养学生的美术爱好，树立正确的学习态度，以及人生观，价值观。

（五）．重点难点：
1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。
2、教学难点： 本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。

（六）．教学策略与手段：
①．教师准备：教材，两张四开的素描纸。
②．学生准备：画纸，铅笔，炭笔。
③．课前准备：要求学生上网查阅各种人物全身素描画，可以找各个美术大师的人物画，也可以找其他各种人物全身素描，带到课堂上，与同学分享。

（七）．课前准备:

（八）．教学过程:

一、 导入：

要点：1、水彩画特点的描述引入；
2、水彩画发展的简况介绍

二、民主导学
提出问题：

1.水彩画的起源
水彩画是用水调和水彩颜料在纸上所作的绘画。其特点其特点其特点其特点是颜料透明，水色交融，淋漓流畅，十分适 宜表现色晕以及感觉淡雅的静物与雨雾朦胧的自然景象。

2、什么是水彩画及其特点什么是水彩画及其特点

3. 水彩画的题材与风格：写实、写意等。
（找不同风格的画作加以阐释）水彩画绘画题材广泛，如人物、景物、风景、静物等!重要之处在于用自己的眼去看，头去想，用自己的绘画语言来表达这个美丽的世界

三、检测导结
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法

水彩画的基本技法

1、干画法和湿画法

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

层涂：

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

罩色:

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

枯笔：
充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。 时间问题
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。 画纸的吸水程度： 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。

3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧