音乐美学试题及答案.doc

1、音乐的审美功能:当处于沟通阶段的音乐知觉将音乐中的美感因素与人对于音乐艺术的审美需求沟通时，音乐中的审美因素被人体验到，人对于音乐的审美需求得到满足，这时音乐的审美功能就实现了。这种功能一方面建立在天然生物需要满足基础之上，另一方面又是与社会功利保持一定的距离，却又为广泛、深刻的社会内容和社会意义所牵制的一种精神满足。是倾向性功能和非倾向性功能之间的中介。
2、审美经验，指的就是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。
3．反美音乐，虽然在感性直观上也可能很丰富，却具有无序的特征。“反美”特指后现代主义音乐的特征，即无序或多元的特征。“反美”的“反”，有两个含义，一是反对，即反对从传统到现代主义对有序的追求，一是反面，即从形式的反面探寻音乐创作新的可能性。
4、非音乐性的内容， 所谓非音乐性的内容主要指那些音乐的音响本身不能包容的，但又能通过音乐提供给听众的内容成份，亦即接受者不是从音响中直接感觉到的，而是由于音响而产生想象或联想获得的内容成份。这种内容成份主要体现在两个方面，一个是绘画性的内容，另一个是文学性的内容。
简述音乐表演需要遵循的美学原则。
（1）针对忠实原作和二度创作之间的关系处理；
（2）针对技巧和艺术表现之间的关系处理
（3）针对个人审美体验与表达或传递之间的关系处理
前者主要适用于以乐谱为依据的表演；后者适用范围几乎囊括所有表演类型。
简述音乐审美能力形成的途径。
音乐审美能力的形成主要有两个类型：
通过在生活中长期接触音乐而形成，典型如对民族民间传统音乐或大众音乐的审美能力；
通过专门教育形成，如对音乐家创作的艺术音乐的审美能力。
音乐的声音和语言的声音有什么区别和联系？
音乐的声音和语言的声音既有区别，也有联系。音乐的声音善于表现情感，但只在特定情况下才具有较弱的表义功能，不具语义性。语言是一种具有约定俗成含义的符号，能够表达确切的含义，语言声音中的表情音调具有一定的表情功能。语言中的表情音调可以通过一定的方式发展成为音乐的音调，从而为歌曲等音乐的创作提供借鉴。
音乐美学中自律论与他律论的基本差别是什么？
音乐美学中的他律论认为音乐的形式可以表现包括情感在内的各种实现世界中的事物，也就是认为其形式可以表现各种非音乐性的内容，而自律论认为音乐的形式不表现各种现实中的事物，甚至也不表达情感，音乐的内容就是乐音的运动，形式之外没有其他内容。之所以会出现这种观念上的对立，是因为音乐的形式具有相对独立性，和它的表现对象之间的关系相对疏远，我们不太容易发现这种联系。
如何理解音乐形式的相对独立性。
一方面我们认为音乐形式产生的根源是现实生活，趋势等音乐形式的产生无疑是伴随着现实生活内容的复杂而不断发展，音乐形式美的法则也是建立在现实中人们审美心理基础上；另一方面我们看到，音乐的形式绝对不是对现实的概括和美学提炼，而是不依它表现的对象的变化而改变的，比如乐律和调式等形式的独立性。所以我们认为，音乐的形式具有相对的独立性。
6. 简述人与音乐形成审美关系需要具备的条件。
人与音乐要构成审美关系，需要处于，审美目的.选择适合自己的审美的能力，审美趣味的音乐类型，进入倾听过程。1.审美目的或欲望。2.合适的音乐类型3.直接的感性接触。
7.简述西方概念的“作曲”需要具备哪些美学原则
1.技术与艺术的结合。2.理性与感性的结合。3.继承与创新的结合
8、如何理解音乐形式的存在方式？
音乐形式所赖以存在的客观依据（即时间、空间和运动），与这些依据本身的物质性含义不尽相同，它们往往赋予音乐形式的存在以物质性和客观性以外的某些主观性和精神性的成份。音乐中的时间不是物理意义上的时间，而是一种观念性的时间，一种时间表象。音乐中的空间与客观世界中的空间概念也不同，而是在听觉经验基础上由主体想象出来的一种空间幻象。我们在音乐中感受到的运动与其实际上的音响运动也不同，是一种由音调变换给主体造成的想象中的运动。所以，音乐的形式存在于主、客观的统一之中，存在于物质世界和精神世界的统一之中。
9、音乐怎样表现感情？
首先，人的情感可以体现为表情动作，在人体的三种表情动作——面部表情、言语表情和身段表情中，言语表情和音乐关系密切，包含情感信息的言语表情的音调可以通过向音乐音调的移植，成为音乐表现情感的内在依据。
其次，人的情感和音乐虽然在形态上差别很大，但是两者都是在时间中伸展变化的，而且两者在运动结构和形态上存在着很大的共同点。这种情感和音乐之间的同构关系是音乐表现情感的另外一个依据。
最后，音乐和情感都具有非概念性和非视觉性，，这造成了音乐表现感情的单纯性和直接性，也是音乐善于表现感情的原因之一。
简述音乐创作的本质。
音乐创作是表现时代精神和思想的艺术实践；二、音乐创作是表达自身和他人内心的精神活动；三、音乐创作是受音乐审美经验支配的创造性劳动；四、音乐创作是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动。
谈谈职业作曲的艺术创作的特点的一般性和特殊性。
职业作曲的一般性具有萌发、酝酿、突破、写作的过程性特点。音乐创作的特殊性主要表现在声音想象或演绎及其记录几方面。
一般性特点：
（1）萌发。在审美领域，职业作曲家受到外界或内心某些因素的促动，产生创作欲望，便萌发了创作意念。
（2）酝酿。萌发了创作欲望，并非即刻就能进入具体创作过程，而往往需要一段或长或段时间的酝酿。
（3）突破。灵感是为有准备的心灵准备的。
（4）写作。当准备或动机出现，作曲家就可以开始具体写作。
特殊性特点：
（1）声音想象实验。音乐创作声音效果的想象。作曲家为了选择自己需要的声音效果，往往采取音响实验的方法。
（2）声音演绎：套路。经过长期的音乐创作实践，后人在一定时期总结前人的成功经验，形成系统“作曲技法”，如西方作曲“四大件”——和声、复调，曲式和乐器法。
（3）声音记录：乐谱。除了许多后现代主义反美学的音乐不采用常规记谱方式外，常规审美范畴的音乐创作都将乐思落实在乐谱上

1、音乐的审美功能:当处于沟通阶段的音乐知觉将音乐中的美感因素与人对于音乐艺术的审美需求沟通时，音乐中的审美因素被人体验到，人对于音乐的审美需求得到满足，这时音乐的审美功能就实现了。这种功能一方面建立在天然生物需要满足基础之上，另一方面又是与社会功利保持一定的距离，却又为广泛、深刻的社会内容和社会意义所牵制的一种精神满足。是倾向性功能和非倾向性功能之间的中介。
2、审美经验，指的就是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。
3．反美音乐，虽然在感性直观上也可能很丰富，却具有无序的特征。“反美”特指后现代主义音乐的特征，即无序或多元的特征。“反美”的“反”，有两个含义，一是反对，即反对从传统到现代主义对有序的追求，一是反面，即从形式的反面探寻音乐创作新的可能性。
4、非音乐性的内容， 所谓非音乐性的内容主要指那些音乐的音响本身不能包容的，但又能通过音乐提供给听众的内容成份，亦即接受者不是从音响中直接感觉到的，而是由于音响而产生想象或联想获得的内容成份。这种内容成份主要体现在两个方面，一个是绘画性的内容，另一个是文学性的内容。
简述音乐表演需要遵循的美学原则。
（1）针对忠实原作和二度创作之间的关系处理；
（2）针对技巧和艺术表现之间的关系处理
（3）针对个人审美体验与表达或传递之间的关系处理
前者主要适用于以乐谱为依据的表演；后者适用范围几乎囊括所有表演类型。
简述音乐审美能力形成的途径。
音乐审美能力的形成主要有两个类型：
通过在生活中长期接触音乐而形成，典型如对民族民间传统音乐或大众音乐的审美能力；
通过专门教育形成，如对音乐家创作的艺术音乐的审美能力。
音乐的声音和语言的声音有什么区别和联系？
音乐的声音和语言的声音既有区别，也有联系。音乐的声音善于表现情感，但只在特定情况下才具有较弱的表义功能，不具语义性。语言是一种具有约定俗成含义的符号，能够表达确切的含义，语言声音中的表情音调具有一定的表情功能。语言中的表情音调可以通过一定的方式发展成为音乐的音调，从而为歌曲等音乐的创作提供借鉴。
音乐美学中自律论与他律论的基本差别是什么？
音乐美学中的他律论认为音乐的形式可以表现包括情感在内的各种实现世界中的事物，也就是认为其形式可以表现各种非音乐性的内容，而自律论认为音乐的形式不表现各种现实中的事物，甚至也不表达情感，音乐的内容就是乐音的运动，形式之外没有其他内容。之所以会出现这种观念上的对立，是因为音乐的形式具有相对独立性，和它的表现对象之间的关系相对疏远，我们不太容易发现这种联系。
如何理解音乐形式的相对独立性。
一方面我们认为音乐形式产生的根源是现实生活，趋势等音乐形式的产生无疑是伴随着现实生活内容的复杂而不断发展，音乐形式美的法则也是建立在现实中人们审美心理基础上；另一方面我们看到，音乐的形式绝对不是对现实的概括和美学提炼，而是不依它表现的对象的变化而改变的，比如乐律和调式等形式的独立性。所以我们认为，音乐的形式具有相对的独立性。
6. 简述人与音乐形成审美关系需要具备的条件。
人与音乐要构成审美关系，需要处于，审美目的.选择适合自己的审美的能力，审美趣味的音乐类型，进入倾听过程。1.审美目的或欲望。2.合适的音乐类型3.直接的感性接触。
7.简述西方概念的“作曲”需要具备哪些美学原则
1.技术与艺术的结合。2.理性与感性的结合。3.继承与创新的结合
8、如何理解音乐形式的存在方式？
音乐形式所赖以存在的客观依据（即时间、空间和运动），与这些依据本身的物质性含义不尽相同，它们往往赋予音乐形式的存在以物质性和客观性以外的某些主观性和精神性的成份。音乐中的时间不是物理意义上的时间，而是一种观念性的时间，一种时间表象。音乐中的空间与客观世界中的空间概念也不同，而是在听觉经验基础上由主体想象出来的一种空间幻象。我们在音乐中感受到的运动与其实际上的音响运动也不同，是一种由音调变换给主体造成的想象中的运动。所以，音乐的形式存在于主、客观的统一之中，存在于物质世界和精神世界的统一之中。
9、音乐怎样表现感情？
首先，人的情感可以体现为表情动作，在人体的三种表情动作——面部表情、言语表情和身段表情中，言语表情和音乐关系密切，包含情感信息的言语表情的音调可以通过向音乐音调的移植，成为音乐表现情感的内在依据。
其次，人的情感和音乐虽然在形态上差别很大，但是两者都是在时间中伸展变化的，而且两者在运动结构和形态上存在着很大的共同点。这种情感和音乐之间的同构关系是音乐表现情感的另外一个依据。
最后，音乐和情感都具有非概念性和非视觉性，，这造成了音乐表现感情的单纯性和直接性，也是音乐善于表现感情的原因之一。
简述音乐创作的本质。
音乐创作是表现时代精神和思想的艺术实践；二、音乐创作是表达自身和他人内心的精神活动；三、音乐创作是受音乐审美经验支配的创造性劳动；四、音乐创作是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动。
谈谈职业作曲的艺术创作的特点的一般性和特殊性。
职业作曲的一般性具有萌发、酝酿、突破、写作的过程性特点。音乐创作的特殊性主要表现在声音想象或演绎及其记录几方面。
一般性特点：
（1）萌发。在审美领域，职业作曲家受到外界或内心某些因素的促动，产生创作欲望，便萌发了创作意念。
（2）酝酿。萌发了创作欲望，并非即刻就能进入具体创作过程，而往往需要一段或长或段时间的酝酿。
（3）突破。灵感是为有准备的心灵准备的。
（4）写作。当准备或动机出现，作曲家就可以开始具体写作。
特殊性特点：
（1）声音想象实验。音乐创作声音效果的想象。作曲家为了选择自己需要的声音效果，往往采取音响实验的方法。
（2）声音演绎：套路。经过长期的音乐创作实践，后人在一定时期总结前人的成功经验，形成系统“作曲技法”，如西方作曲“四大件”——和声、复调，曲式和乐器法。
（3）声音记录：乐谱。除了许多后现代主义反美学的音乐不采用常规记谱方式外，常规审美范畴的音乐创作都将乐思落实在乐谱上